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劇照
更新時間：2024-04-11 16:44
詳細劇情
波利特（尼內(nèi)-克里斯汀·約恩松 Nine-Christine J?nsson 飾）是一個年輕的女人，長久以來，她都生活在抑郁的情緒之中，并且有著很強烈的自殺傾向，這一切和波利特所擁有的的非常不幸福的童年有著分不開的關(guān)系。波利特和母親之間的關(guān)系非常的糟糕，最近，她找到了一份工作，這令她感到開心，可是如此一來，她就無法再住在學(xué)校的宿舍里，這也就意味著，波利特必須重新和母親住到一起去。
朝夕相處很快就將母女兩人之間隱藏至深的矛盾給激發(fā)了，與此同時，波利特邂逅了一個名叫格艾斯塔（本特·?？寺〉?Bengt Eklund 飾）的男人，這個男人能否成為波利特的救命稻草呢？
長篇影評
1 ) 波紋的光
下墜是可怕的
當(dāng)失重被全部的重量所依托
你與真空摩肩接踵，
曾以為那些都是擁抱
逃離被遣回自己的家
回到母親與母親形狀的孤獨
與嫉妒；對于固傑的岸
每種流水都是罪過
你被遣回你自己的家
他們將他們剪下的
又塞回那片云
阿伽門農(nóng)的死
是他們對青春的炫耀
愛情被你當(dāng)做抗?fàn)?/p>
遇上一個幸存的人
他說著完全不同的聲音
像這舞廳的空氣，尚不分明
他贏下求婚者的戰(zhàn)爭
輸?shù)舻氖遣柌退淖訉m
孤獨不是島上七年
“我們只是一天的夫婦與情人”
真實已然扣響苦甜
夜里密密吻你的齒。
今天的鳥兒明天離去
我就永遠不會怨恨
因為世間獨下墜是可怕的
你與所有的負責(zé)擦肩而過
而底下沒有他接住你
給你一塊拼圖
金色的夢是那些流產(chǎn)
在夜晚的第一次哭聲。
2 ) 光明的尾巴——《愛欲之港》
熟悉電影史的老師們會雞啄不斷的教導(dǎo)我們：“那時候，全世界都中了新現(xiàn)實主義的毒……”說的是二戰(zhàn)結(jié)束以后，意大利的導(dǎo)演們脫下了電影貴族般華麗的外衣，他們的電影創(chuàng)作緊密地貼近當(dāng)時的社會現(xiàn)實，突出普通人的銀幕形象的表現(xiàn)，并以最為樸實無華的風(fēng)格、形式，將電影現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法推向了這一時期的最高峰。
1945年羅西里尼拍攝《羅馬，不設(shè)防的城市》，1947年維斯康蒂拍攝《大地在波動》，1948年德·西卡拍攝《偷自行車的人》；1951年德·桑蒂斯拍攝《羅馬十一時》。短短數(shù)年間流芳千古的新現(xiàn)實主義作品如同雨后春筍接踵而出。意大利成為戰(zhàn)后世界電影藝術(shù)新的中心，新現(xiàn)實主義的風(fēng)潮也迅速的向全球蔓延。1954年，伊利亞·卡贊拍攝《
碼頭風(fēng)云》，樸實無華的畫面以及對社會底層的關(guān)注再配合Brando的自然方法派演技，使得大洋彼岸的電影王國也有了牛仔和舞女以外的選擇。
作為一個時年29歲的導(dǎo)演，伯格曼不可能對這一風(fēng)靡全球的潮流視而不見。事實上，這一階段的他還在自己風(fēng)格的形成當(dāng)中，于是乎，《愛欲之港》作為伯格曼導(dǎo)演的第五部電影為新現(xiàn)實主義添磚加瓦也是情理當(dāng)中的事情。
《愛欲之港》毫無疑問繼承了新現(xiàn)實主義的許多形式特征，最顯著的比如說關(guān)注底層生活的真實再現(xiàn)，樸素的電影風(fēng)格：盡量用自然光，結(jié)構(gòu)大部分為順敘，少用閃回及倒敘等復(fù)雜形式，使電影真正回歸生活本身。
這種近乎偏執(zhí)狂的冷峻拍攝風(fēng)格多少讓人想起了n年后的Dogma運動，有時候電影潮流這種東西還真的是古老當(dāng)時興，風(fēng)水輪流轉(zhuǎn)。但是這也造成了影片總體色調(diào)偏暗，尤其是夜景的時候畫面更為模糊。而非職業(yè)演員生硬的肢體語言以及面部表情使得劇中的重要人物Berit和Gosta的形象有點模糊不清。
當(dāng)然，伯格曼最讓人覺得不可思議的地方在于它幾乎每部電影都能打上自己的烙印而使之不朽，哪怕他還只是一個年輕而且平庸得可怕的導(dǎo)演。Truffaut說：“從來沒有一個導(dǎo)演敢把鏡頭和臉貼得那么近的?！倍鴮嶋H上29歲的他就已經(jīng)肆無忌憚的對準(zhǔn)著演員的面孔，放大他們的表情。只是此時他還沒有遇上Max，沒有遇上Liv。
劇情方面，一如既往地陳述著一個個生活當(dāng)中讓人沮喪甚至絕望的故事。僅有的一次閃回當(dāng)中，Berit自小就喪失了父母雙親的愛。在伯格曼的世界里面，即使是愛也只能以恨的方式出現(xiàn)?？吹竭@里，不禁涌起了一股傷感甚至是憐憫之情：這個人才只有29歲啊，怎么會擁有如此黑暗的心靈。
讓人欣慰的是，Berit和Gosta最終都在陽光明媚的港口上重新開始自己的生活，這一個光明的尾巴總算是伯格曼予以他的影迷們?yōu)閿?shù)不多的希望吧。
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1945年羅西里尼拍攝《羅馬，不設(shè)防的城市》，1947年維斯康蒂拍攝《大地在波動》，1948年德·西卡拍攝《偷自行車的人》；1951年德·桑蒂斯拍攝《羅馬十一時》。短短數(shù)年間流芳千古的新現(xiàn)實主義作品如同雨后春筍接踵而出。意大利成為戰(zhàn)后世界電影藝術(shù)新的中心，新現(xiàn)實主義的風(fēng)潮也迅速的向全球蔓延。1954年，伊利亞·卡贊拍攝《
碼頭風(fēng)云》，樸實無華的畫面以及對社會底層的關(guān)注再配合Brando的自然方法派演技，使得大洋彼岸的電影王國也有了牛仔和舞女以外的選擇。
作為一個時年29歲的導(dǎo)演，伯格曼不可能對這一風(fēng)靡全球的潮流視而不見。事實上，這一階段的他還在自己風(fēng)格的形成當(dāng)中，于是乎，《愛欲之港》作為伯格曼導(dǎo)演的第五部電影為新現(xiàn)實主義添磚加瓦也是情理當(dāng)中的事情。
《愛欲之港》毫無疑問繼承了新現(xiàn)實主義的許多形式特征，最顯著的比如說關(guān)注底層生活的真實再現(xiàn)，樸素的電影風(fēng)格：盡量用自然光，結(jié)構(gòu)大部分為順敘，少用閃回及倒敘等復(fù)雜形式，使電影真正回歸生活本身。
這種近乎偏執(zhí)狂的冷峻拍攝風(fēng)格多少讓人想起了n年后的Dogma運動，有時候電影潮流這種東西還真的是古老當(dāng)時興，風(fēng)水輪流轉(zhuǎn)。但是這也造成了影片總體色調(diào)偏暗，尤其是夜景的時候畫面更為模糊。而非職業(yè)演員生硬的肢體語言以及面部表情使得劇中的重要人物Berit和Gosta的形象有點模糊不清。
當(dāng)然，伯格曼最讓人覺得不可思議的地方在于它幾乎每部電影都能打上自己的烙印而使之不朽，哪怕他還只是一個年輕而且平庸得可怕的導(dǎo)演。Truffaut說：“從來沒有一個導(dǎo)演敢把鏡頭和臉貼得那么近的?！倍鴮嶋H上29歲的他就已經(jīng)肆無忌憚的對準(zhǔn)著演員的面孔，放大他們的表情。只是此時他還沒有遇上Max，沒有遇上Liv。
劇情方面，一如既往地陳述著一個個生活當(dāng)中讓人沮喪甚至絕望的故事。僅有的一次閃回當(dāng)中，Berit自小就喪失了父母雙親的愛。在伯格曼的世界里面，即使是愛也只能以恨的方式出現(xiàn)?？吹竭@里，不禁涌起了一股傷感甚至是憐憫之情：這個人才只有29歲啊，怎么會擁有如此黑暗的心靈。
讓人欣慰的是，Berit和Gosta最終都在陽光明媚的港口上重新開始自己的生活，這一個光明的尾巴總算是伯格曼予以他的影迷們?yōu)閿?shù)不多的希望吧。
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3 ) “這個晚上我們是先生和太太。”
初看來，是一部的愛而不得的片子。
“這個晚上我們是先生和太太?！?br>她小時候家庭的破裂，跟陌生人走，被發(fā)現(xiàn)，被送入管教所。后來被一個個男人拋棄或男人的父母嫌棄，于是跳海，被某男救起，某男得知她的過往，也不能接受她。
為男人多次流產(chǎn)而得不到愛的。
“這個晚上我們是先生和太太?！?br>她小時候家庭的破裂，跟陌生人走，被發(fā)現(xiàn)，被送入管教所。后來被一個個男人拋棄或男人的父母嫌棄，于是跳海，被某男救起，某男得知她的過往，也不能接受她。
為男人多次流產(chǎn)而得不到愛的。
沉重的現(xiàn)實 人的社會化 個人反抗的無力以及出路在哪里 愛情是什么 劇作經(jīng)驗 布光 表演 布景 世界
一部關(guān)于青年的青春電影，為青年而寫，關(guān)于青年，跟《筋疲力竭》等新浪潮電影一樣，很大程度上都是關(guān)于青年文化的首次影像階段，是一種新文化的創(chuàng)造行為，電影中騷動的、欲望、的熾熱的、凄涼的、悲憤的，總之，有一些荷爾蒙的涌動、青春的力量與雅典精神、懷舊時的夢幻感，這就是他們的相似之處。個人自由是英格瑪·伯格曼這部可愛、凄涼但并不悲觀的早期電影的主要主題。也許戰(zhàn)后電影史上最重要的時代是意大利的新現(xiàn)實主義，當(dāng)被問及他是否允許自己受到潮流的影響時，伯格曼回答說：“受影響了——它完全是按照羅西里尼的精神制作的?！?/p>
家庭對一個人性格的塑造至關(guān)重要。遇到的白馬王子也是個人渣，對女主的過往這么介意嗎？
Goesta近身觀察了Berit的一生
Eclipse #1: Early Bergman | 鏡頭已很成熟，劇作也流暢了起來，甚至都有一些《秋日奏鳴曲》的影子。喜歡Bengt Eklund。
拉片，整部片子和女主的氣質(zhì)，都讓人著迷
伯格曼早期劇情片，這部的設(shè)定和處女作《危機》和之前的《開往印度之船》多少有點聯(lián)系。來自家庭的壓抑，以及女主的焦慮這方面，這個時候的伯格曼處理得還比較直白，到《秋日奏鳴曲》《呼喊與細語》的階段就很大師了。
【BAMPFA】2018.7.5.7pm
3.5。伯格曼是不是很了解海港生活，水手的工作和生活部分很像紀(jì)錄片。一回到室內(nèi)，還是類似美國黃金時代電影的棚內(nèi)拍攝。雖然電影整體沒什么意思，人物情緒變化也過于濃烈（很多橋段會有“至于嘛”的感覺）。但從另外一個角度來看，同樣是講愛情和手足之情，最后總要走向拷問自己靈魂和人性深淵。伯格曼還是伯格曼，講個簡單的故事也要這么暗沉和嚴(yán)肅。
陰暗低沉的社會寫實電影
7.6；真好，動作（效用）的強化。充滿力量
伯格曼早期作品，情節(jié)劇，感覺拍得還是比較拘謹(jǐn)吧。其實前一半挺好的，但是劇情好像到后面就崩了，不知道怎么繼續(xù)似的，導(dǎo)致一種為了抨擊社會而抨擊社會的尷尬雞湯感。。#修復(fù)版 #Bergman100
伯格曼四十年代的電影好像都與航行、水手、港口有關(guān)。這一部已經(jīng)可以看出來漸漸脫離早期情節(jié)劇影響，更關(guān)注人物內(nèi)心的激烈沖突的軌跡。騰訊視頻上的版本字幕不好，還不如我自己硬盤里的版本。
從頭到尾的聚焦女性 室內(nèi)部分調(diào)度自如 生活情景也把控得當(dāng) 闡述了原生家庭 姐妹互助 母女相厭 幸好最終還算給了個光明的未來結(jié)局
伯格曼的《愛欲之港》永遠都在上演英雄救美這一場戲。人的不幸讓他不厭其煩地搗毀和重建著這類偶然性的神話。如果把藝術(shù)、自由、愛情、信仰和家庭擺在人的面前，我們會如何排序？伯格曼會把藝術(shù)、自由、愛情和信仰并列。對于這位弱男子來說，家庭、婚姻和子女全部都是累贅，是藝術(shù)、自由和愛情之船上的錨。他對女人受困于原生家庭的痛苦感同身受，對她們試圖從父母婚姻的不幸之中逃離的心情也是十分理解，對她們渴望以愛情來彌補親密關(guān)系的解決之道更是無比認同。因此他成了這一群體想要抵達的港灣和想要接觸的知心愛人，以及無條件崇拜的圣者。然而對于普通觀眾而言，這位電影大師只不過是一個拍了許多電影卻依然過不好這一生的人。如果愛就一個字，那么伯格曼對他愛的人只會說一次。事實上，在這個英雄救美的故事里，女人才是抱起男人脫離苦海的英雄。
結(jié)構(gòu)上的閃回和倒敘 女主在親情和愛情上倍受打擊 生活在絕望的邊緣 劇情上十分壓抑 最后開心的迎接光明在我看來更像是絕望的自暴自棄…
劇情相當(dāng)壓抑，家庭的不幸和社會的冷漠只有靠愛欲這個出口來排解，結(jié)尾看似樂觀，其實潛在的矛盾依舊存在?！盀槭裁春鲆曌约旱腻e誤容易，而忽視別人的問題那么難？”“為什么有的人什么都有，而有的人什么都沒有？”
其實還是情節(jié)劇。劇作上對信息的控制很精到。
CC-- “蝕”系列，Early Bergman03 | 港口的呼喚，呼喚愛情，呼喚勇氣。這個時期，伯格曼的電影還留有希望：“人生總不會像我們想得那么糟糕。”但是我們都知道，對此，他后來似乎是食言了。
分了幾次看完的呀～～但是片子很不錯～伯格曼在我心中的翻身之作