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劇照
詳細劇情
本片改編自布萊特·伊斯頓·艾利斯極具爭議的同名小說，是一部描述20世紀80年代末期美國都市生活的黑色社會諷刺片。
帕特里克·貝特曼（克里斯蒂安·貝爾 Christian Bale 飾）是華爾街的驕子，炙手可熱的股票經(jīng)紀人，英俊迷人，談吐風趣幽默，年輕有為的他每天給自己的 客戶們賺進無數(shù)的美元。可當夜幕降臨時，黑暗的無邊恐怖喚醒了貝特曼雙重性格中的另一面。他將一個個獵物綁架到他的豪華公寓，一點一點折磨，看著鮮血慢慢涌出，獵物痛苦地死去，一種莫名的快感襲擊著他。他身份使得調(diào)查這一系列罪案的警官從未把他列為嫌疑對象，而另外一名同樣嗜血的殺人狂卻想作下一件更為血腥的案子，成為真正的殺手之王。貝特曼的雙重性格讓他終日忙碌。然而罪惡終是無法掩蓋，一個冷血的連環(huán)殺人案兇手的結(jié)局會是怎樣呢？貝特曼會被抓住嗎？
長篇影評
1 ) 孤獨造就了瘋狂
這是一部描述20世紀80年代末期美國都市生活的黑色社會諷刺片。貝特曼是華爾街的驕子，炙手可熱的股票經(jīng)紀人，英俊迷人，談吐風趣幽默，年輕有為的他每天給自己的 客戶們賺進無數(shù)的美元。可當夜幕降臨時，黑暗的無邊恐怖喚醒了貝特曼雙重性格中的另一面。他將一個個獵物綁架到他的豪華公寓，一點一點折磨，看著鮮血慢慢涌出，獵物痛苦地死去，一種莫名的快感襲擊著他。
他是英俊的華爾街精英階層，自戀敏感攀比一切，竭盡全力展現(xiàn)完美，從衣著打扮到一言一行，無不精致到無可挑剔。只是標準化表演性的社交生活，虛榮浮華的物質(zhì)主義沉迷，解決不了他內(nèi)在的孤獨感疏離感。物欲橫流之下無處舒緩的人心，在狂躁空虛的深淵里沉沉下墜，只能用臆想中肆無忌憚的虐殺來宣泄。瘋狂之后，才能回歸正常，白天依然繼續(xù)他審慎的中產(chǎn)階級生活。
2 ) 歌單
Suicide / John Cale【Bateman進入并開始描述他的日常護理】
True Faith / New Order【Bateman和他的朋友進入一家俱樂部，稱侍者為a fucking ugly bitch】
The Ritual / John Cale【早間護理時的獨白】
Walking On Sunshine / Katrina and The Waves【Bateman走進公司時耳機里的歌】
Simply Irresistible / Robert Palmer【出租車里Evelyn喋喋不休，Bateman聽耳機】
Paid In Full / Eric B. and Rakim【Evelyn和Bateman到達飯店】
Music for 18 Synths / Sheldon Steiger【飯店里Bateman的旁白】
Secreil Nicht / Mediaeval Baebes【Bateman從ATM上取了現(xiàn)金，跟蹤一個女人，說hello】
I Touch Roses / Book of Love【Bateman和Courtney在出租車里】
Everlasting Love / Crispin Merrell【Bateman和Courtney在飯店用餐】
The Alley / John Cale【殺流浪漢和他的狗】
Ya Llegaron A La Luna / Santiago Jimenez, Jr.【Bateman和Paul Allen用餐】
Hip To Be Square / Huey Lewis & The News【殺Paul Allen之前】
Lady in Red / Chris De Burgh【在辦公室聽的歌】
If You Don't Know Me By Now / Simply Red【Kristy第一次上門服務(wù)洗澡時】
In Too Deep / Genesis【邊放這歌邊談Phil Collins，一邊命令兩個女孩這個那個】
Sussudio / Phil Collins【三人行時照鏡子】
Pump Up The Volume / M/A/R/R/S【俱樂部的衛(wèi)生間吸毒】
What's On Your Mind? (Pure Energy) / Information Society【吸完后繼續(xù)在俱樂部玩】
Red Lights / Curiosity Killed The Cat【與Kristy和Elizabeth一同在公寓】
Something in The Air / David Bowie【結(jié)束曲的第一首】
Who Feelin' It / Tom Tom Club【結(jié)束曲的第二首】
Watching Me Fall / Underdog【結(jié)束曲的第三首】
Trouble / Daniel Ash【結(jié)束曲的第四首】
Cuatro Milpas / Francisco Gonzalez
Try To Dismember / Mj Mynarski
3 ) 意義危機
書里還提到同樣將無聊與越界作為看待世界主要視角的《威廉·洛弗爾》里的主人公，就年代來看，在《美國精神病人》里，謀殺與虐待的血腥場景是必要的，其原因是，以今天的標準來看，威廉的罪行過于四平八穩(wěn)了。
《美國精神病人》的第一句話就是“來到這里的人，放棄你們所有的希望吧”——這是但丁的《神曲》地獄篇第三首詩里地獄之門上的戒令，小說的最后一句話是“這不是出口”，整個故事就以這兩句話為框架。正如貝特曼清醒地認識到“我的生活就是地獄”，但當他指出這一點的時候，從來沒有人理解。
在小說里，給貝特曼帶來強烈的情緒震撼的幾個情節(jié)之一，就是一個熟人有著比他更為漂亮的名片。在貝特曼的世界里，所有人都是一樣的。他們富有而整潔，有著優(yōu)雅的外表。正因為一切看起來都一樣，所以只要有任何差別，無論在讀者看來是多么微不足道，對于貝特曼來說就是至關(guān)重要的。例如當他看到兩種不同商標的礦泉水時，興奮得無法自制。
上帝死了；世界毫無意義；正義死了；性完全被量化，淪為一個金錢與數(shù)量的問題，這就是貝特曼的世界。對于時尚的依賴顯示了自我個性的渺茫，亦即一個人無法使自己區(qū)別于他人，而這個表層根本沒有深度。在這樣一個世界，人如何能夠?qū)で笠饬x呢？貝特曼的答案是：將其推到極致，然后越界；穿越一切想象得到與想象不到的界限，從而制造差異，打破千遍一律。通過在血泊中行走，取出別人的臟腑，他感到自己確實能夠抓住某些真實。現(xiàn)實在他面前一晃而過，讀者完全不能確定什么是貝特曼的真正行為，什么僅僅是他的想象，因為除了他自己的唯我論的現(xiàn)實外，沒有任何評判標準，“這就是這個世界、我的世界的運轉(zhuǎn)方式”。這樣的唯我主義與傳統(tǒng)的存在主義思想完全一致，與“焦慮”、“恐怖”、“惡心”等術(shù)語的運用完全合拍。尤其是焦慮，在《美國精神病人》中起著核心作用。在很多場合下，貝特曼提到一種“無名的恐怖”，還對他的秘書談到恐怖的各種形式，但沒有繼續(xù)深入下去。這種恐怖幾乎沒有什么形而上學的深度，貝特曼的邪惡可能就來源于這種恐怖的感覺。
貝特曼在世上是一個孤獨者，除了極為泛泛的人際交往外，完全與世隔絕，他的生活是難以想象的無聊。貝特曼存在主義式的放逐以及完全與虛幻世界中的生活，使他不可能同情任何人，也榨干了他身上所有的人性。事實上，貝特曼有一定程度的自知之明，他意識到自己沒有內(nèi)涵，但堅持認為不可能更深入地去理解自身。然而，這種不可能并非來自令人絕望的無聊，而是他自己根本沒有思維可去理解。沒有任何理性的分析能告訴他自己是誰，原因是：“沒有答案”。這種無法克服的無聊以變態(tài)的邪惡來做出補償。
《美國精神病人》缺乏真正的敘事結(jié)構(gòu)，只是由一系列的單個事件組成。這反映了貝特曼對于自我的破碎感知。缺少一個承前啟后的真實歷史，就使得貝特曼必須隨時隨地尋求個人身份。連貫的體驗以敘述的維度為前提，但貝特曼無法將周圍發(fā)生的事件轉(zhuǎn)換成一個連貫的敘述，除了一堆信息外，他給讀者提供不了任何東西。
這樣一個抽象的個性化進程無法給生活提供實質(zhì)的意義。人們需要一個與無限相關(guān)的目的。在精神上，我們有與貝特曼相似的地方，但擁有他缺少的一些能力——創(chuàng)造純粹象征化的表達來抒發(fā)對文明的不滿的能力，認識到自身之外的關(guān)鍵界限的能力。正是這些能力，使浪漫主義與野蠻狀態(tài)保持了一步之遙。為何要遵守這樣的界限？我們可以給出一個實用主義的答案：不這樣會更糟。
從很多方面來看，貝特曼都是一個經(jīng)典的存在主義英雄。存在主義的典型口號是：只有個人生活才有價值，才能創(chuàng)造價值。正因為這些價值純粹由個人來決定，因而也完全是武斷的。既不能從自身尋求所必須的意義，我們才在外界找到這種意義——例如，時尚。但我們也清醒地認識到這些并不長久。為了克服這種缺憾，我們總在尋找新的東西。
大多數(shù)人都面臨著這樣的意義危機。制造有意義的假象，在轉(zhuǎn)瞬即逝的事物上尋找身份認同，因此這種身份也是曇花一現(xiàn)的?，F(xiàn)代解放運動的本意是解放個性，但結(jié)果卻是人性的泯滅。我們的生活，完全就像是旅游。鮑曼：這個世界是旅行者的地盤，這個世界是供人享樂的，享樂賦予這個世界以意義。大多數(shù)情況下，審美意義是唯一需要的意義，也是唯一能夠承受的意義。然而，隨著這個進程——將一切美學把所有人從傳統(tǒng)的束縛中解放出來——波及整個世界，留給非審美特性的空間越來越少，世界也逐漸喪失了其意義。
——《無聊的哲學》
4 ) 從個人到社會的神經(jīng)分裂
Patrick Bateman，這個從外面看起來光鮮亮麗的上等人，就是他，不，是我們大部分人所追尋的MODEL。Patrick，年輕英俊，不僅如此，他是Wall st的金融精英，他住在Mahattan的高檔住宅，他象女人一樣珍惜自己的臉面跟身體，他定期鍛煉，定期做SPA，甚至每天早上起來都要做10分鐘的FACIAL，他畢業(yè)于哈佛商學院，有個CONRNELL畢業(yè)的未婚妻，一切看起來完美的讓人嫉妒。他擁有的一切，不外乎是年輕的人們所追求的物質(zhì)和價值的目標。而當這物質(zhì)和價值的目標都幾乎完美的實現(xiàn)在了27歲的年輕人身上，他的內(nèi)心卻開始了奇特的變化。
他們，一群金融精英或者公子哥們，在一起認真的攀比的是誰可以在DOSIA定的了位置，誰的名片更加的精致。這些莫名的舉動，在平常的普通人眼里，簡直都是怪癖。當然，Patrick也關(guān)心國家大事，他錚錚有詞的在聚會里談到，要消除戰(zhàn)爭，爭取和平，要關(guān)心饑荒和貧民，要減少年輕一代的物質(zhì)欲望。 可是轉(zhuǎn)身而去的黑夜里，他用金錢誘惑無家可歸的人們，然后趁著他們對金錢的渴望，憤恨的將他們殺死。他利用自己的身份跟地位用一種變態(tài)的手法去諷刺這個社會的價值目標。他知道眾人仰慕或者說容易被錢，物質(zhì)和權(quán)利所引誘，他在那些需要揚起頭來看他的人面前，知道如何引誘到他們。面對妓女christin，他一而再再而三的用金錢在路邊誘惑她上車，christin起初的猶豫就幾乎暗示了被殺的命運。如果說他心里變態(tài)是因為不能容忍貧窮，我更愿意理解為是他對自我價值的否定或者是對社會價值觀的嘲弄。
他殺人迅速而犀利，甚至還有點藝術(shù)的味道。每次的血腥的殺人，他都用激烈的類似搖滾來做背景。他闡述到每張專輯的背景和內(nèi)容。那種若似自言自語的敘述，看似博學高尚的人，卻做著人人都鄙視的事情。我愿意認為Patrick有過想控制的意思，他放棄殺害自己的秘書。然而事態(tài)越來越缺乏控制。他開始殺害越來越多的無辜的人，模特，老人，看門人，甚至是一直路邊的小貓。失控的高潮終于結(jié)束在他逃回P&P投資公司的辦公室里。他的臉上是淚水，是汗水，扭曲著面孔，用哭腔或者是WHATEVER，打電話給他的律師。他是求解，還是贖罪。無從而知。令人驚詫的是，這一系列的兇殺，本該很容易的得到破案，卻遲遲沒有。甚至被他坦白過後的律師，都一再的否認。片中還有不少非常模糊和不確定的情節(jié)。仿佛這一系列的兇殺都是他的幻想。好吧，如果這只是幻想，那么只有Patrick是精神分裂，但是，如果這都是事實，那么所有人甚至這個社會對Patrick的舉動所表現(xiàn)出來的，就是社會的精神分裂。
這部片子驚悚或者暴力的本身并不可怕，可怕的是他告訴了一個狀態(tài)，而這個狀態(tài)很有可能就會成為這個社會的事實。
故事跟導演上看，不錯的作品。最為突出的是Christian Bale的演出。他豐富生動的臉部表情恰到好處的表現(xiàn)出來Patrick失控的心理。
5 ) 沉淪
一個商品拜物教信徒的沉淪及失敗的自我拯救
精致的中產(chǎn)生活帶來空虛，主人公并不理解，這樣制式化的精致到底有什么意義，當不解逐漸變成了憤怒，最終扭曲了其精神。
主人公所在的圈層，對于資本主義的適應(yīng)是從頭到腳的服帖，他們就是既得利益者的主體，而且從開場的描繪方式可以看出，美國精神病人不是特指貝特曼，而是指像貝特曼那一類的人（考慮到美國龐大的中產(chǎn)階級數(shù)量，我覺得美國精神病人指美國人整體也不算錯，選擇華爾街投行的高級中產(chǎn)來表現(xiàn)是好看的需要），他們審美趣味被規(guī)訓得高度統(tǒng)一，言行也相當一致。即便如此，在這些高級中產(chǎn)者自己眼中，區(qū)別卻是顯而易見的，這些區(qū)別集中在所使用的商品上。全片最辛辣的諷刺出現(xiàn)在交換名片段落，都是差不多的白底黑字名片，但是在這群人眼里卻有明顯的高下之別，無論是材質(zhì)、厚度、字體還是印刷方式等等，都能看出門道來，哪一種是高級，哪一種是更加高級。他們熟知商品社會的一切規(guī)范，不僅僅是名片，還有衣著、飲食、音樂、（自己和他人的）身體，一切都各有講究，非常得體，十分高級。
精英視角下，社會底層的人們是如此的懶惰，仿佛底層不應(yīng)該存在于這個「精致美好」的世界，「美國精神病人」這樣說服自己，賦予自己的生活方式以合法性，即：我的生活是依靠自己的努力奮斗拼搏得來的，能力以外的資本為零。但是終究事實并不是如此，這樣拙劣的理由在美國精神病人自己哪怕是最輕微的審視下都會都會立刻破滅，如果他們有這個意識的話。電影沒有點明，但是主人公作為美國精神病人的代表，很可能是看到了高級商品堆砌下的自己，并有了關(guān)于「是什么定義了我」的疑惑，但沒能得到正確答案，他不解進而憤怒，轉(zhuǎn)向了另一個答案——死亡，死亡是一切的終極答案，主人公希望用他人的死亡來解答自己的疑惑完成自我拯救，這顯然是不可能的事情。
最終，無論是主人公幻想的他人之死，還是現(xiàn)實的他人之死，都沒有那么重要了，美國精神病人已經(jīng)徹底瘋了。
6 ) 美國精神病人
美國精神病人，一個物質(zhì)狂人的YY夢，影片中處處留露著男主角對物質(zhì)的追求，作為華爾街的商人，商場上的精英，在充滿利益的現(xiàn)實世界中，對物質(zhì)的狂熱追求成了貝特曼發(fā)泄的一種方式，電影開場的鏡頭聚焦在盤中的豐盛食物.....暗示了這是一家高級西餐廳，主角也是一位社會名流，四個衣冠楚楚的男人談?wù)撝麄兊纳?、事業(yè).....但實際上每個人都帶了一個虛偽的面具，撕開那個面具，你會看到他的內(nèi)心，導演就是這樣帶領(lǐng)觀眾進入了男主角貝特曼的內(nèi)心世界。
蝙蝠俠克里斯蒂安 貝爾主演。這是一個金領(lǐng)文藝殺人魔，在華爾街工作，住豪宅，開名車，出入高級餐館，能對流行搖滾樂隊如數(shù)家珍。導演的拍法也十分意識流，沒有血腥的殺戮和赤裸的性愛，影片整體顯得支離破碎，莫名其妙，不知所謂。主題是在控訴殺人魔其實并不可怕，可怕的是發(fā)現(xiàn)不了殺人魔的社會。
其實我更傾向虛幻論，電影的英文名字是psycho而不是killer或其它，暗示了他是個在重壓之下患有精神疾病的人，當然也可能是嗑藥磕多了導致的，然后片中很多細節(jié)也揭示這一切原本是他畫中的臆想世界，但這一切都不重要了，作者意圖很明顯，是在諷刺這個極具腐蝕性的社會，貝爾的演技沒治了！
有錢人的品味，印名片比字體。有錢人的愛好，穿雨衣劈同事。有錢人的興趣，聊音樂拍3P。 有錢人的幸福就這么簡單，有錢人的快樂你想像不到，有錢人長相英俊又差不多，有錢人坐進欲望號快車夜行大都會，漫無目的，殺人為樂
要說我有什么喜歡的類型的話這部就是：冷笑話，衣冠禽獸，殺殺殺。有點社會批判就更好了不過這不是必須的。這片有種難以形容的加拿大味道，好似美國人的pod people。對bale從此路人轉(zhuǎn)粉。
出乎意料，竟然這么喜感，貝爾真有喜劇天分
主角讓人想起另一本傳記電影里的半陰陽的同名角色。DP感覺也挺適合這個角色的，前半部分。所以一開始我以為劇情會這么走：一個未覺醒的同性戀殺人犯不小心錯殺了自己潛意識中的愛人，然后知覺后發(fā)癲似的狂殺女人。因此這不只是個壓抑的社會關(guān)系導致的錯亂殺人事件。2000年，那時候雙子塔還沒倒。
貝爾！貝爾！貝爾的極致表演！
前半段的烘托實在是太好玩了，活脫脫一個極品中產(chǎn)階級啊
第一次觀看或許只是為了貝爾那癲狂的表演，但重看則更專注其核心：貝特曼即資本主義，喋喋不休地講述著每天起床后個人護理步驟和化妝品的特性，在謀殺或暴虐性行為前夸夸其談自己對音樂的了解和認知，與副總裁同僚們比較著名片的印刷和字體，一種徹底沉湎于消費主義的迷失，而將人際間的交流徹底物化，情感與欲望在拜金的環(huán)境中扭曲，影片以眾人在俱樂部觀看里根關(guān)于伊朗門的演說結(jié)束，黑得很吶。
精彩。batman確實是個理想中的好基友，難怪要翻譯成美色殺人狂。。。但是fuck，我真的看不出那幾張名片到底有什么不同，在華爾街混的大亨們真的都是這德行？
反感蝙蝠俠的都來看這部吧，因為這部他演的實在太好了，汗
名片上的名字不重要 重要的是名片的質(zhì)地與設(shè)計 那些命案事實是還是臆想也不重要 那些人根本沒活過
貝爾的演技我就不說啥了，讓他演精神病院的院長都可以。影片對美國中層階級第二代年輕人的物質(zhì)化表達了批判，虛榮及利益至上的心理對人的影響進行了極端的表現(xiàn)。發(fā)現(xiàn)貝爾很喜歡挑這種極端的人物去演，本身也是怪咖一個。@mywiz
【C+】女導演為電影帶來了別樣的浮華氣質(zhì)，對上流社會奢靡的燈紅酒綠展現(xiàn)很好。但另一方面，對兇殺，男主角的心理討論都非常薄弱，僅僅是在不斷重復(fù)動作和堆砌細節(jié)來對比，最后電影也只能成為一部高配小時代。（比名片那里，真的非常郭敬明）
其實是美國夢的精神病人.在物欲橫流的社會里，一切都是用金錢和地位來衡量，甚至到了反復(fù)強調(diào)名片印法和能否訂到高級酒店位置的地步..人們也就在這樣的虛榮和無謂中發(fā)了瘋..拜金社會的沉淪總是需要一種解脫方式，就像在每日的精心男士保養(yǎng)中嗅到鮮血氣味一般，是一出無藥可醫(yī)的悲劇.
做完bateman做batman，片首還要說：I'm not there. 呀，還有牆上的robert longo。
個體的變態(tài)源自于社會的病態(tài)。
我喜歡名片橋段．．
三星半。this confession has meant nothing，最后的這句對白，不知道做了多少影視劇的題旨。這部電影很直白，架在了一個精致的當代社會的背景下，貝爾的表演自由開放，引領(lǐng)全片，類似于《小丑》，很難有別的演員跑出來，成為了主角的表演秀。影片的本身的邏輯，也十分簡單，技術(shù)層面一直做減法，攝影、陳設(shè)、配樂這些都是，所以它十分的讓人好接受，看上去結(jié)構(gòu)比“電影”要簡單，更像是“畫作”，講究的是沖擊力，說回《小丑》也是同樣的電影，病態(tài)的主角玩弄世界，那個電影還需要常規(guī)得交代來龍去脈，背景前史，這部電影則簡單得不需要，只需要在對白和動作中說出自己的欲望，且是當代的最基本的人人都有的欲望，這同樣也是一種高級。
牛掰的精分。3P那里太2B了笑死奶奶我了。。。JL是什么物種，尼瑪長生不老??！