劇照
詳細劇情
米哈伊洛（穆斯塔法·納達雷維克 Mustafa Nadarevic 飾）曾經(jīng)是公認的鋼琴神童，有著無量的前途和對音樂的無限熱愛。然而，當他的父親被革命法庭判處了死刑，而母親無法承受這樣的打擊決定自殺之后，米哈伊洛就徹底的告別了天才的頭銜，陷入了深深的痛苦之中。
一晃眼幾十年過去，米哈伊洛依然沒有能夠走陰影中走出來。如今的他在一家琴行里教授音樂和鋼琴，自始至終都過著形單影只的生活。一天，一個名叫奧爾吉查（安妮卡·多布拉 Anica Dobra 飾）的姑娘出現(xiàn)在了米哈伊洛的生命里，她的出現(xiàn)給米哈伊洛一潭死水的生活帶來了很多的意外和驚喜，可是，當米哈伊洛和奧爾吉查越走越近時，他那可怕的過去也開始卷土重來。
長篇影評
1 ) FIFF7 | DAY4《追憶往事》那是三代都抹不去的傷痕
第7屆#法羅島電影節(jié)#主競賽單元第4個放映日為大家?guī)怼蹲窇浲隆?，下面為大家?guī)砬熬€創(chuàng)傷受害者們苦痛悲慘的評價了！
零星無名：
翻滾復涌，而我重新漂流。
果樹：
回憶像鬼屋困住人生，全片基調(diào)成功地將這種鬼屋困境氛圍呈現(xiàn)出來了。
貞潔烈女：
導演的鏡頭調(diào)度，對于節(jié)奏的把握太過slay，劇本把人物寫的豐滿生動且個性十足.但是人稱的不斷轉(zhuǎn)換需要深度思考才能理解有點費勁。
曉風與你殘月：
借噩夢書寫回憶，借回憶刻畫傷痕。剪輯和配樂使得電影很有穿透力，能夠直接進入觀眾的靈魂，頗有想象力和執(zhí)行力的政治和人性傾訴方式，值得后人觀摩。
麻雀：
三代視角的切換閃回，長鏡頭和蒙太奇的運用，使驚懼和恐怖一再乍現(xiàn)，共產(chǎn)主義的異態(tài)侵入生活的縫隙，展現(xiàn)七八十年被扭曲的精神陰暗與社會畸形，極大的隱喻。
子夜無人：
傷口不斷重現(xiàn)，嗜血過后血又在流，你和我舔過同樣的詛咒，就能共鳴同一刻的顫栗和丑陋。是父親性騷擾的右手，也是軍官判決死刑的右手，是性的化身再一次被占據(jù)的右手，也是終于被你的右手剁下來的右手，而我在你的右手又一次彈起鋼琴的時候，準備重新迎接巨浪滾過頭頂、身體覆滅激流。神作！神作！神作！
Pincent：
肖邦鋼琴曲多么溫柔，而這分明就是噩夢一般的驚悚恐怖片，當《月光光心慌慌》提刀入侵《芳華》，望天上是法西斯般的紅色陰云，看床上是父權的背叛與壓迫，觀四周都是被過往追殺的陰影。害怕且再也無法彈鋼琴，其實是再也硬不起來，伴隨著戀母、仇父等多種心理癥結，最后也是性的原因推了邁向瘋狂的最后一把。最可怖的是主觀視角的“幽靈”長鏡頭，觀眾無法回避地進行扮演。隔墻有耳，角落總有個孩子在偷聽、在冷眼觀看、在舔舐鮮血，有朝一日觀看者變?yōu)檑`行者，他將接過你手上這把刀，他“殺死”了父親也成為了父親。開放性結尾的唯一希望給在了象征著母親與宗教的懷表。不知道《小丑》有沒有類似的拍法，也想看陀螺翻拍這個劇本。
我略知她一二：
神圣之主啊，以天國圣父之名，請像在天國一樣在大地顯靈，請原諒我的過錯，洗刷我的罪惡，讓我停止我的夢魘，我不想再回到那驚悚而無愛年代，我的內(nèi)心滿是傷痕，我的腦海滿目瘡痍。我不斷的痛哭而無法停止追憶，更永遠不能擺脫那座失落的城池。我無比想擁有一個新的生活，在那里我的人生沒有痛苦和寄托，我想得到你，我想得到快樂，我想得到真正的自己，但是往事像龍卷風一樣向我傾瀉而來，我沒有退路更不能回頭。受虐者最終變成了施暴者，血腥在永恒的暴力中被無休止的繼承，殘酷的傷痛永遠無法在這個民族中被消弭瓦解，我們都是沒有靈魂的血肉，永遠破碎，永遠墜落。
了卻煙硝：
真的是非常厲害的一部電影！影片前半部分也許讓人云里霧里，但是隨著劇情的推進，高潮迭起，讓觀眾目瞪口呆，不得不打出最高分。 影片的情節(jié)設置采用了多元線索結合敘事的方式，而且將部分后半部分的場景突然加入到前面的時間線中，這無疑是對觀眾理解的一大挑戰(zhàn)。然而隨著思路的逐漸理清，你才能理解這部電影的偉大之處：男主角為何變得如此瘋狂？正是因為自己曾經(jīng)經(jīng)歷的一切苦痛突然再次一點點呈現(xiàn)在自己的眼前，這換誰都受不了，更何況是心靈已經(jīng)支離破碎的男主角。 被逼著練鋼琴、親眼目睹父親出軌女仆、父母離婚后一人判刑一人自殺……仿佛這人世間所有的悲傷全部被加壓在男主角身上，他文質(zhì)彬彬的外表之下是無人能想象的黑暗。所以在遭遇女主角無異于“打開潘多拉魔盒”的行為之下，他全面爆發(fā)…… 影片結尾更是點睛之筆，女主角兒子是否謀殺男主角成功？謀殺成功的結果是結束這場持續(xù)了三代人的噩夢，還是重新開始一輪萬劫不復的循環(huán)？沒人知道，我們只能知道的是，這壓抑的社會，給人的希望是那么的渺茫，看不見，抓不住……
#FIFF7#DAY4的主競賽場刊評分稍后會在廣播中為大家釋出，請大家拭目以待了。
2 ) 。
三條線交叉，歷史和家庭的陰影注定要伴隨人的一生。孩童時代目睹心愛的媽媽/姐姐沉淪在性愛中，信仰的崩塌和對那個人無盡的恨意。
被父親粗暴尋找時，俯視視角跟拍房間，他的存在脆弱卑微。離婚戲父親主動要他，他卻選擇了站在窗邊沉默不語的媽媽，媽媽癲狂了，透過有媽媽血跡的窗戶，他看到輕易離去的父親，這一段竟有伯格曼isolated的感覺。
目睹了父親性騷擾和被判刑，父母的威嚴徹底蕩然無存。過去的影子籠罩著他，女孩總以被窺視的視角出現(xiàn)，他自卑又渴望，但是過去實在太沉重了，壓著他不能往圈外多走一步。在不斷地被逼迫中，悲傷愈發(fā)沉重，沒有話語，淚水承重著無盡的痛苦。
他終于以仰視的視角出場成為了主導者，但傾斜的構圖也意味著精神的崩潰和錯亂。隔窗舔血的小孩成為了他痛苦的繼承者，結尾將死之時緩慢悠長，漫長的歲月沉浸在痛苦中，他一直等待著解脫，兒時母親的項鏈在眼前晃動，這是與過去的終結，他微笑，音樂還在繼續(xù)，這是否是一個循環(huán)，觀眾不得而知。
ps音樂來回就那三段，但是經(jīng)典又貼合；zoom-in和運動鏡頭對氛圍的營造之精妙；在教室里主角談藝術與藝術家是旅途與旅行者的關系，同時談到對音樂的見解；殺戮戲中模仿武士等等的美感。
3 ) 那個時代
后者褪色的科學光環(huán)，在藝術家的筆下、鏡頭前永遠是生輝的題材。
因為怪物見習生們愛看。
閃回再閃回，陰冷的現(xiàn)實影像色調(diào)，不時響起聽似溫煦入骨卻冷寂的鋼琴曲（肖邦？），如同暖黃色調(diào)中避之不及卻隔空追殺的記憶，剪輯逐漸拼湊起往事的全貌，令人心頭一涼，也給了最后的暴力虐殺無奈卻合情的悲劇基礎。由此消退了虐殺的恐怖感，全片視覺上的驚悚都集中于幾個主觀鏡頭。作為一部恐怖片它真正讓人心悸之處在于，紅色恐怖制造惡果，令人扭曲殘缺，一代一代又舐血而生，不斷傳遞，那抹血跡縈繞心頭揮之不去才是最大的陰影。
@資料館，大玩視角轉(zhuǎn)換和時態(tài)結構的意識流心理驚悚片，仿佛回到看《小英雄托托》的感受。對仗復沓“雙”的設計充斥全片，閉環(huán)大框架是兩個男孩成人后分別對個人不幸命運的清算（追憶往事的主語有兩位），內(nèi)部通過動作場景的相似性剪輯精細地編排過去與當下，展現(xiàn)經(jīng)歷創(chuàng)傷難以愈合，進而形成回避式乃至病態(tài)扭曲的精神狀態(tài)；當初的觀看者是現(xiàn)在的實踐者，再給他人帶來悲劇，痛苦和暴力一代代傳遞。上半部的主觀視點是恐怖片常用的幽靈鏡頭，部分以為是幻想的畫面，會在下半部兇殺時揭曉為閃前鏡頭，于是更添神秘主義超驗性。厲害之處還有角色被賦予對即視感和恐怖畫面的自覺，他會主動說出這點！這很難得少見。性方面也有看頭：對父權的厭惡（政治隱喻），戀母情結，童年期憎惡性愛場面（男性對女性的侵害？），老實人對“渣女”的復仇，不能彈琴即閹割。
陰風陣陣般的噩夢電影，延續(xù)了南斯拉夫黑浪潮的影子，共產(chǎn)國際的陰影還未散去，還看得到足夠力道的政治諷刺，文本的質(zhì)感也保留的相當完整。反觀桎梏中的中國人從來缺乏表達的勇氣，更多的是在枷鎖中跳舞的大師
開場的主觀運動長鏡頭也是夠神的，長鏡頭歷史上可以記一筆的那種，整部片子就是一場精神分析，雖然底仍然是原生家庭的問題和父親偷情，但是加上歷史暴力創(chuàng)傷（啊這里面的清算也夠狠的）就完全拔高了好幾個層次。神乎其技的是影片全靠匹配剪輯來完成（閃前的幾處，尤其是用廣角鏡來表現(xiàn)異常精神狀態(tài)，真是非常到位），時間線神出鬼沒。兩個主角的塑造都十分出色，野心勃勃的女主角寫得實在太到位了。開場長鏡頭其實是弟弟的視點，算是個埋梗，但影片主體部分不是弟弟卻又是以鋼琴家的現(xiàn)實和心理作為敘事動力的，旁白的人稱有點令人迷惑……
2020074，豆瓣第3800部。政治背景下的成長與生存，不管劇情還是結構，都是一個圈，而在視角變換之下，時空循環(huán)依舊，受害者成了施暴者，記憶再現(xiàn)，歷史重演。
#資料館
三重套環(huán)敘事結構，配樂在驚悚和舒緩之間無縫切換，少有的觀影體驗，壓抑又感傷。悲劇產(chǎn)生的根源令人無言且痛心，在政治面前藝術只能淪為犧牲品。含恨而死的母親沒有成為泯滅人性的最后一根稻草，誰料風騷的女郎卻依舊開啟了潘多拉魔盒。而歷史總是驚人的相似，曾經(jīng)的少年，如今的復仇者，究竟是終結循環(huán)，還是開啟新一輪悲劇，無人知曉。這開放結局，牛逼。
影片講述中年男人米哈伊洛在一所成人教育中心教授音樂，曾經(jīng)的鋼琴神童因過往家庭創(chuàng)傷而憂憤成疾、獨自生活，突然出現(xiàn)的奧爾吉察使米哈伊洛的生活出現(xiàn)了轉(zhuǎn)變——他墜入了愛河。但對方的長相卻不時提醒他聯(lián)想到心愛的貴族母親，往事又一次造成他產(chǎn)生痛苦和病態(tài)情緒的恐懼，并最終導向不可挽救的結局。1、馬克維奇致力于挖掘隱藏在日常生活背后的丑陋陰暗面，《追憶往事》便通過詭異奇譎的諷刺手法完美描繪了70年代末至80年代中期南斯拉夫扭曲的社會狀貌。父權的壓迫、對政治陰影的恐懼及家庭地位和尊嚴的喪失，足以讓懦怯卑微之人也賦有魔鬼般的殘暴力量，實在令人膽寒。2、現(xiàn)實、回憶的濾鏡反差喻事，時空轉(zhuǎn)換模式頗具安哲之形（兼與主客觀視角變化）。3、戀母情結；共產(chǎn)主義利刃。（8.5/10）
目瞪狗呆。全程認為唯有佛洛依德才能解釋，能想到的是俄狄浦斯情結——男孩對母親發(fā)生愛戀，對父親懷有殺機，以及由于害怕父親的懲罰而產(chǎn)生閹割焦慮。但革 命對于貴族的碾壓，對人性的影響，可不是閹割焦慮所能類比的。在人性的恢復中，性居然給了一劑強心針。最后半小時簡直炸裂。
拍窗割脈，革命清算，抄家占祖屋，入黨等分配，世界語歷史笑話，藝術路眾生皆異，天鵝湖游擊隊樣板戲，Déjà vu穿喉劈手slasher片……用《月光光心慌慌》的手法拍出了一部創(chuàng)傷文學，現(xiàn)在看來，多少預言了南斯拉夫分裂后冤冤相報的血腥屠戮？
前邊除了鏡頭的確出彩外有點興奮不起來，突然變換的視角，故作緊張的氣氛烘托和夸張表情表演，dolly zoom和沒頭沒尾插入的好似超現(xiàn)實的鏡頭（看完發(fā)現(xiàn)原來是對前方一小時后高能預警的spoiler）好像配不上屏幕上反復埋著些爛俗（以今天的標準）的弗洛伊德梗的普通劇情。結果最后二十分鐘突然就變身WTF Serbian Giallo，之前是感覺玄乎的拍攝美學在這里全都fitting了。old pervert真的就還是old pervert。當然沒覺得里面的政治角度是片子的核心，那只是眾多童年陰影里的一件或者那最后一根稻草，整體基于的還是昨天看的考夫曼電影里說的freudian bullshit，就當看鉛黃horror娛樂就好了（主要也就是最后二十分鐘。。。），沒必要去吹這是有多厲害的政治隱喻批判啊什么的。
社會環(huán)境對家庭造成影響，家庭環(huán)境對個人成長造成影響。主角的瘋魔來源于家庭的不幸遭遇，更是來源于社會變革。電影史上又一個變態(tài)殺人犯的誕生。電影的結構也很棒，三代人兩段回憶，你回憶我，我回憶他。
一不小心一排沉浸體驗了一場恐怖片《追憶往事》時代暴力創(chuàng)傷下的悲傷而又驚悚的故事，腦海中反復想起《村戲》里，表彰大會上父親“高昂”地講述著自己大義滅親“殺死”自己偷吃地里公糧的女兒的先進事跡，的艷綠色畫面……
主題很棒啊，本來是我應該感興趣的內(nèi)核，但是感覺拍得要么不夠力度，要么過于用力，總之表現(xiàn)得不太入我心。
導演是希區(qū)柯克鐵粉，高潮戲完美致敬《驚魂記》。男主童年目睹了至親在這個世界的丑惡行徑，結果這些陰影不但伴隨終生，還在昨日重現(xiàn)，所以他索性徹底黑化了……“黑浪潮”時期的作品就是猛呀！血腥、暴力、色情、xx、宗教，各方面審核紅線都在無畏踐踏，拍法也特別怪誕，各種室內(nèi)變形大特寫，擱現(xiàn)在這也是個足夠黑暗陰郁的地下電影。
共產(chǎn)主義下的精神病患者，攝影和配樂都太完美了。
由人至非人之因由。
deja vu，母親的幽靈伴隨母親之死成為了一種空洞能指，它將伴隨著男性的俄狄浦斯特質(zhì)不斷回歸，并投射至其他客體。《追憶往事》通過第三人稱視角與第一人稱的驚悚長鏡頭構成了一種主體的confusing，毫無疑問攝影機生成了某個人的視角，但他（或者說“我”）究竟是誰？某種意義上，它屬于一種環(huán)形敘事，也即男孩逐漸通過弒殺父親形象將這個淫穢父親自我內(nèi)化的過程，在影片結束之后，他將再一次面臨那駭人的仰角鏡頭與黑色電影式的逆光又一個父親必然降臨。由于誕生在父親陰影與母親幽靈之下，每個前XX主義國家都將不可避免地在紅色退位之后面臨弗洛伊德熱潮，而《追憶往事》通過生成為異化視角暗示了這種追溯式精神分析的危險性。
密閉空間的鏡頭運動，時空的交替，精巧的deja vu時空設計，歷史與民族的隱喻。這些杰出的元素構成了一部偉大的作者恐怖驚悚片，只可惜那個時代具有實驗性的東歐恐怖電影，都被歷史遺忘了，很難有機會看到。
#資料館留影##塞爾維亞影展#第一人視角里套第三人視角，視角的獨特程度影史絕無僅有，兩個不同時代，兩個不幸家庭，從兩個家庭不幸的男孩視角，故事緩緩地一點點展開，步入記憶的迷宮，詭異陰森的氛圍中卻透出溫暖的情愫，懷舊的背景樂，還有肖邦的《革命》進行曲。被壓抑的表達，癲狂的心靈史，這是如此特別的電影，以至于難以定義其風格和類型，卻不難看出時代家庭在人心上留下的巨大傷痕，比那些無可挽回的暴力事件更為冰冷。