今晚大概花了一個晚上的時間看完了《一拳超人》,首先推薦一下。《一拳超人》可能是我看過的主角設(shè)定從故事里的最強者開始的熱血動漫了,相比《海賊王》《火影》這些超長篇,這種很吸引我。畫風(fēng)上據(jù)說漫畫是丑的一逼,像《進擊的巨人》也是丑到不行的詭異畫風(fēng),能夠動漫化肯定有著它的獨到之處。不過,個人覺得,《一拳超人》這一季的短篇已經(jīng)足夠了,再出第二季的話(肯定會出的),故事肯定會變得像龍珠那樣變得后期越來越扯淡。當(dāng)然,第一季其實埋的伏筆還是挺多的,但往下很容易落入俗套?!稏|京食尸鬼》也是,第一季從頭到尾每一集都讓我有思考的地方,到了第二季就慢慢少了,覺得有點可惜,不過熱血少年漫畫要連載,這樣也沒辦法。即便《海賊王》這種恢弘的設(shè)定,里面無聊的劇情還是不少的。《一拳超人》的前幾集一直是一種搞笑的風(fēng)格,主角強大到淡定得沒情緒與他人的對比,那幾筆簡筆勾勒的表情讓我捧腹。故事開始走到中期,大概5,6集時,主角成為一個英雄冊的英雄后,作者開始把一些社會現(xiàn)象,關(guān)于一些人性的東西慢慢放進去,讓我覺得這部動漫開始有了一點生命力。個人覺得,像里面的英雄等級排列首先就是社會的一種等級暗喻,人們無法相信C級的崎玉能夠打敗S級都解決不了的怪人,它們更傾向于一種可能,這不是真的,肯定是用了不光彩的手段。崎玉的能力在世人眼中有一種嚴(yán)重的誤判,而他本人對這些事情的淡然的回應(yīng)是讓改造人杰諾斯對他從力量上的佩服升到精神追隨。作為一個最強者,能夠保持對弱者像無證騎士這類人弱但勇敢的人的尊敬,在打敗深海王的那一集,個人覺得這是第一季最高潮的一集,崎玉犧牲自己的名聲換回那些英雄該有的榮耀。深海王的那一小篇章,在避難所的場景,C級英雄本來想逃難的,結(jié)果不小心站了出來還尿褲子了。他的無心之舉卻引發(fā)了更多的C,B,A級英雄也站出來面對災(zāi)難,雖然沒什么卵用,但還是盡自己最大努力爭取了時間。其中讓人印象最深的就是C級的無證騎士,他是屬于逃難名單的,卻因為自己的正義騎著一輛自行車狂奔去奉獻自己薄弱的力量,他比誰都清楚自己的弱小,但他因為自身的正義必須擋在前頭,小人物的光輝,因此才會贏得崎玉甚至那些群眾的尊敬,在第一季結(jié)束前,比他強的反而因為他的精神而獲得戰(zhàn)斗的勇氣,這點在生活中我覺得應(yīng)該要有所啟示,那些你看起來比你笨比你弱的人,做著你不敢嘗試的事情甚至做出成就,你也許酸酸的說一句,我比他還強,我做肯定比他好。這是我自己有過的想法。再者,我想說的是里面一些關(guān)于群眾的描寫,我覺得那些并不是抹黑,而是一種現(xiàn)實的描寫,盲目從眾,群體智商低,辨別力差,容易恩將仇報。最后,認為《一拳超人》當(dāng)成一部電影來看,我也是會買單的,劇透這么多了,有興趣就去看吧。
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作者:Astral
序曲
2016年1月13日,受到廣泛期待的2015年末熱番《一拳超人》動畫原聲集《ONE TAKE MAN》發(fā)售,當(dāng)日即登上日本亞馬遜相關(guān)條目銷售順位前三,以電吉他作為主軸,輔以電子音樂等元素制作的本作引發(fā)了廣泛討論,成為前段時間最具話題性的動畫劇伴作品。
宮崎誠,這個之前對于大多數(shù)人而言并無太深印象的作曲人、編曲人、吉他演奏者,憑此徹底進入人們大腦的熟悉范圍內(nèi),并在今年的1月新番中乘熱打鐵接下了3部動畫音樂制作的Offer:《舞武器舞亂伎》的OP編曲、《機動戰(zhàn)士高達 鐵血的奧爾芬斯》ED2的作編曲及《灰與幻想的格雷姆加爾》的音樂制作(本作音樂制作團隊(K)NoW_NAME是以R·O·N為中心的同事務(wù)所成員們組成的,宮崎誠便是其中之一。更多詳細情報可登陸HP查看)。這樣的數(shù)量使得一些網(wǎng)友在推上調(diào)侃:最近好多動畫的主題曲都有宮崎誠?。ㄐΓ?br>
那么《一拳超人》之前的宮崎誠到底是什么樣呢?本文就將帶領(lǐng)各位從三個角度來看看這位“ONE GUITAR MAN”,談?wù)勊能壽E、他的進化以及未來的變化和方向。
Profile & EP1——Guitar(第一個角度——吉他)
宮崎誠,日本作曲家、編曲家、作詞家、吉他演奏者。埼玉縣出生。(PS:某禿頭披風(fēng)俠叫什么?沒想到他出生地就跟這部作品有關(guān))有限會社VeryGod所屬。
1981年出生。13歲與吉他邂逅開始練習(xí),22歲開始正式的吉他演奏活動。之后,以搖滾、POP為中心進行作曲編曲工作。給人輕柔印象的旋律是創(chuàng)作特征。編曲、吉他演奏也從樂隊系向其他領(lǐng)域廣泛地擴展著。
吉他,可謂宮崎誠踏入音樂世界的本命樂器,是至今一直貫穿他音樂創(chuàng)作始終的樂器,也是他鉆研使用其他樂器的指南針,可以說正是對吉他及吉他演奏的長年研習(xí),才使得他的作曲和編曲獨具特色?,F(xiàn)在筆者比較熟悉的由吉他開展廣泛創(chuàng)作的除了宮崎誠,還有常年活躍在日劇配樂陣線上的得田真裕、奇跡巴士所屬的堤博明、以及Elements Garden所屬的幾位等。(這方面人還是比較多的,就不一一列舉了)
接下來就分別通過VOCAL(人聲曲)和原聲集創(chuàng)作來具體談?wù)劶蛯m崎誠。
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EP2——VOCAL(第二個角度——人聲曲)
作為一名吉他演奏家,宮崎誠接的VOCAL曲創(chuàng)作除了本人全包作編曲的那部分工作以外也會接到很多的編曲工作,這其中基本都是吉他編曲,或者E.Guitar、A.Guitar的演奏錄音,對于聽多的人來說,誠式吉他演奏編曲還是具有一定辨識度的。單說樂器選擇,如果是比較輕柔、抒情的曲子,他一般會選用A.Guitar(即原聲吉他,音色比較純凈和柔和);而比較強烈、強調(diào)燃性的曲子,就會用E.Guitar(即電吉他,這個音色我想聽過一拳或是看過一拳的都已經(jīng)充分感受到了),當(dāng)然這些樂器選擇也都算是共性了,特色最終還是呈現(xiàn)在個人對于吉他演奏的不同理解上,兩者都用的情況也很常見。編曲上則一般是使用吉他牽動著旋律線,其他的樂器作為輔助與點綴,同時也考慮到歌手的音色,做到了充分結(jié)合,這樣就使整體聽起來非常和諧。
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在宮崎誠作編曲或編曲的VOCAL曲中就有兩首曲子能夠作為很好的范例:一拳超人OP「THE HERO !! ~怒れる拳に火をつけろ~」(編曲);冰果OP1(2012)「優(yōu)しさの理由」(作編曲)
前者是大家這段時間再熟悉不過的OP,詞曲由影山叔創(chuàng)作,典型的日式動畫燃風(fēng)。而宮崎誠的編曲與本人的電吉他演奏和輸出效果編排使這曲子的燃度再度升華,結(jié)合著動畫片頭堪稱完美。前奏便同畫面上燃燒的拳頭相得益彰,之后以電吉他拉開旋律線進入曲子的A Part,到了“Power!Get Power!”之后的一句“Hero!”再將積累的雷霆萬鈞之力一舉傾倒至B Part,電吉他與VOCAL部分完全合流。最后以一句JAM式的“I wanna be a最強HERO!”來結(jié)束TV OP。貫徹始終的電吉他演奏與JAM的音色和諧交融在一起,一把電吉他作為主音樂器既符合作品的主旨,也具有充分的燃力,讓人聽完頗有非此曲不可的感慨。
而本季的《舞武器舞亂伎》OP編曲依然有著這樣的燃性,再配合上今石洋之的分鏡,使得整個OP畫面燃力十足,無論是對宮崎還是對今石感興趣亦或兩者兼?zhèn)?,有空的話請去看看,動畫本身?DCG制作嘗試也是值得一看的。
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后者來自2012年度熱門動畫——《冰果》,由ChouCho演唱作為《冰果》動畫的OP1。這一曲可說充分體現(xiàn)了宮崎誠的輕柔旋律線特征,不僅旋律十分優(yōu)美,在配器上也下足了功夫,相比“單調(diào)”的一拳,該曲的樂器選擇更加豐富,用了很多清爽的音色來渲染,開頭的些許鑲邊讓曲子添上了一點朦朧色彩,鋼琴的片段插入則更添一絲淡淡的回憶的味道。配合起京阿尼制作的OP畫面顯得格外唯美,并且根據(jù)作品特點做到了張弛有度,如OP1中曲子跟著畫面中那個雨過天晴的場景進入到B part(副歌部分),著實令觀眾印象深刻,作為第一個OP充分抓住了觀者的眼睛和耳朵,可以說十分成功。
就這首曲子整體而言,它在輕柔的基礎(chǔ)之上嵌入了青春元氣,同時還給人以富有疾走感的聽覺感受,充滿讓人沉醉其中的青春味道,不時穿插進入的鋼琴片段也帶給人一陣微風(fēng)般的氣息。當(dāng)之無愧成為2012年動畫名曲之一。
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除了以上兩首,還有一首《神之記事本》動畫的ED《あすなろ》令筆者印象深刻,此曲由鈴村健一演唱以及作詞,宮崎誠作編曲。整首曲目以Piano Rock為主進行展開,充滿了疾走感,還有評論認為該曲充滿著90年代ROCK的意識,有所謂的本格ROCK之味。這樣的作編曲使全曲充滿沖向未來的希望與干勁,給略顯暗色調(diào)的動畫正片打上了一束陽光。尤其是音響監(jiān)督明田川仁一貫擅長的插入處理讓這首曲子放在動畫中更具魅力,不禁讓人想多LOOP幾遍。
EP3——OST(第三個角度——劇伴創(chuàng)作)
宮崎誠開展音樂活動以來,迄今獨立制作過三張動畫劇伴,分別是《龍之界點》《絕命制裁X》《一拳超人》。在堅持自己的主命樂器—吉他的同時,也在這三張劇伴中充分展現(xiàn)了多元化的音樂風(fēng)格操控。一路聽來能感覺到他根據(jù)作品風(fēng)格需要與自我對于音樂和劇伴創(chuàng)作的理解不斷變化、摸索、進化著。
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先說《龍之界點》,在OST CD的comment中提到了音響監(jiān)督對于他提出的建議是:“按自己得意的方向來?!币蚨紫瘸浞掷米约簞?chuàng)作VOCAL的旋律經(jīng)驗優(yōu)勢,以一曲Rock Orchestral風(fēng)格的主旋律拉開了作品的大門,一下就抓住了聽者的耳朵,也體現(xiàn)出整個作品的世界觀。之后將Electronic,JAZZ、、World(民族樂)等等元素大混合運用到戰(zhàn)斗曲、日常曲、角色主題中。而在這些樂曲中,吉他始終占據(jù)著一席之地,從這就能感受到他對于吉他的喜愛與摸索,嘗試讓吉他與這些元素充分搭配,或者讓吉他變化形態(tài)轉(zhuǎn)化為其他元素,其中有一首《All The Way》前奏以電吉他展開,之后筆鋒迅速一轉(zhuǎn)變?yōu)榱薊lectronic,電吉他只做輔助,最后再以電吉他收尾,整曲聽罷流暢自如??芍^將ROCK變得EASY LISTENING,是帶有實驗意味的一次挑戰(zhàn)。但無奈動畫人氣較低,這部OST當(dāng)時及至現(xiàn)在也并沒有太多人關(guān)注,正如亞馬遜上一位網(wǎng)友的評論標(biāo)題:隱藏的名盤!
作為出道作,仍有部分地方過于依賴旋律顯得有點放不開,但是多彩的風(fēng)格操控卻完全彌補了這部分缺點。上耳的旋律在這多風(fēng)格的表現(xiàn)下大大增強了整張劇伴的質(zhì)量,最終繪制成一張美麗的異世界圖畫。
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在2011年完成《龍之界點》劇伴的創(chuàng)作后,直到2015年的4月番,宮崎誠才接到的第二部動畫劇伴作品——《絕命制裁X》。
該動畫的世界觀設(shè)定便如其名,簡而言之是有關(guān)正義制裁邪惡的故事,同時也牽扯到該類型動畫常會有的那些橋段,這里就不做過多贅述了。
單刀直入來談本次配樂,這次配樂給筆者的最大直觀感受就是宮崎誠的進化。不像龍之界點那樣整體依靠旋律,去除了過渡依靠旋律帶給人的那種純粹切換刺激,而是選擇以更加有趣的手法去表達自己對于音樂、對于劇伴、對于所配作品本身的思考與感情。吉他依舊是作品中的重要角色,只是和其他樂器融合的程度更高了。對于不同功能性曲目,風(fēng)格選擇與編曲也不一樣,像是其中的一首《Dear My Friends》便是一首很典型的POP曲,加入了VOICE作為動機,以吉他牽引著向前發(fā)展。再去反觀另一首《Beautiful Rider》,則是一首《world》(民族風(fēng))曲目。還有一些氛圍曲目加入了Chorus元素。這樣的多彩發(fā)揮,之前的龍界還有這張仍有很多,都請盡情去聽聽吧。
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壓軸來說“一拳”,前文不斷去強化吉他這個詞的重要性,就是為了此刻介紹這張原聲而存在的。對于宮崎誠本人而言,這張原聲的意義非同一般,本文標(biāo)題《ONE GUITAR MAN》也是因這張原聲的名字而起。它是一張前所未有的以吉他作為主要樂器的動畫OST。在絕命制裁X中就已經(jīng)能感受到他開始嘗試這樣的制作方式,但沒想到緊接而來的一拳便是這樣的一張集大成作,在繼承了過去的制作基礎(chǔ)之上,結(jié)合當(dāng)下契機與思考交出的一張本質(zhì)答卷,同時也為他未來的創(chuàng)作鋪好了路子。
整張OST的編曲并不華麗,相當(dāng)質(zhì)樸,往往一個電吉他再加上一點打擊樂與合成器音色便帶起來了一首曲目,充滿了PUNK的味道。像是其中的《BATTLE?。 芬约啊禨trongest Man》等這些戰(zhàn)斗中用到的曲目,就是這樣的簡單操作,聽起來力量感卻絲毫不差,可謂拳拳到肉。正如這作品本身的主人公禿頭披風(fēng)俠一般,沒有華麗的招數(shù),但是一拳就可爆發(fā)出裂地劈天之力。
其他各主要角色的Theme曲也都符合各自特色,其中為杰諾斯創(chuàng)作的兩首純電子曲目也著實令人驚艷,兼具機械感與科技感。自行車騎士的《Justice Rider》,這首單純的JROCK曲則帶有一種很淳樸的感動,簡而言之便是具有特攝精神,尤其是對于看過動畫正片的人而言,聽到這首屬于自行車騎士的BGM都會在體內(nèi)涌起一陣暖流吧。關(guān)于波羅斯的主題曲《The Ruler》也是霸氣十足,富有魄力的合成器管弦風(fēng)一下把最終篇的溫度提升了起來。
屬于埼玉老師的四個Theme也分別對應(yīng)了不同場景,拿捏到位,正義執(zhí)行作為終結(jié)戰(zhàn)斗的曲子,充分展現(xiàn)了一拳的魄力與威力?!禣NE DAY》則作為日常曲,表現(xiàn)了師徒二人的逗比日常?!禨adness》則是比較傷感的場景曲目,這三首都以吉他作為主音樂器。到了最后的Ballad(敘事、抒情、嚴(yán)肅曲),則以傳統(tǒng)的鋼琴、弦樂組作為主音樂器讓之前燃起來的溫度一下降了下來,向那些動畫中與現(xiàn)實中的英雄們示以敬意。
除此之外,以《怪》《恐》命名的這些氛圍曲也都非常到位,以合成器和弦樂為主軸,采取了Chorus再混上一點打擊樂的搭配,很有電影音樂的感覺。還有像《Sorrow》這樣的Piano Rock抒情曲和《CGHG》這樣的喜感曲,以及最后的琦玉藍調(diào)與昭和年代刑事風(fēng)的《夕日に向かって》,這些曲目也為整張OST添上了更多色彩。
Finale——ONE PUNCH之后的未來
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正如一拳OST CD中的評論所談到的那樣,宮崎誠本人也將一拳視為自己劇伴創(chuàng)作的一個拐點,從這張開始以電吉他作為主音樂器全面展開制作音樂,不被劇伴一般概念所束縛,按照自己喜歡的方式創(chuàng)作,充分考慮之后,浮上心頭的依舊是本命——ROCK。因而這次不僅吉他、連貝司的演奏與編排也是宮崎誠。
至此,宮崎誠找到了自己關(guān)于劇伴和音樂的答案,從《龍之界點》到《ONE PUNCH》,內(nèi)核從未改變,改變了的是編曲的Harmony與對劇伴的理解,多了的是那份“驀然回首,那人卻在燈火闌珊處”的感悟。一切自然而然,劇伴與音樂本便沒有無法解決的矛盾。
PS:灰幻那幾首真是好聽。
希望快出下一季 很希望主角KO那個S級第二的龍卷裝逼女
平凡生活的禮贊,反英雄主義的巴掌。一臉冷漠地用死魚眼和世界戰(zhàn)斗。一拳就能KO對手的無敵是多么無趣,連難得熱血的戰(zhàn)斗都只是在夢里。仿佛我們所有人現(xiàn)實與理想的五月病。做自己的英雄便足矣,像薩特那樣對任何獎項不屑一顧吧,因為老子,從來不在乎你們。
每天一百個俯臥撐,一百個仰臥起坐,一百個深蹲,十公里跑,練三年,你就會變強!
琦玉老師,英雄之力。無證騎士,英雄之心。
極具張力的動感表現(xiàn)呈現(xiàn)高密度勁爆打斗場面,在漫畫華麗分鏡的基礎(chǔ)上更甚升華。反派等各種設(shè)定雖然簡單粗暴,卻也是雜糅了許多特攝與動畫作品中的經(jīng)典元素。琦玉老師純粹直率中又佐以些許頹靡反差感,形象過目難忘,別樣魅力十足。正式編制后不刻意扮豬卻吃遍老虎,堪稱英雄科協(xié)會的劣等老師。
最強的超人,卻給我最深的落寞感。
超贊,強烈推薦。 “如果主人公一開始就天下無敵這劇情要怎么走下去”有了完美的詮釋。
監(jiān)督還是嫩了點 分鏡村田都畫好了要做的只有分配好預(yù)算:開頭小打小鬧的劇情使勁肝作畫燒錢 吊高了觀眾胃口 等到最后幾集原畫們統(tǒng)統(tǒng)燃燒殆盡 原創(chuàng)劇情拖戲便顯得特別礙眼(唯獨球棒君備受鐘愛其他人都靜態(tài)圖只有他是動的)其次是無證 拼命加戲 吹雪哭暈在廁所里 補充了許多細節(jié)/設(shè)定 于是廚們撕得更歡了
說劇情差的你也太搞笑了,走錯次元了好嗎。這里根本不是看劇情的,主要看氣質(zhì)!
簡直是反式超級英雄漫的典范啊…… 就這么“一擊必殺”的無聊設(shè)定能夠拍出這么鮮活有趣生猛的12集番劇,腦洞之大實在是讓人中二之魂徹底燃燒了起來。
終于跟完最后一集。下季估計就是騎士和假面了吧。逗逼向反超人動畫。接受這一點的話會打高分,接受不了的話,會想,這什么鬼。跟到第九集,對兩個畫面印象深刻。一個是打碎隕石后眾人的反應(yīng)。一個是打深海王那里眾人的反應(yīng)。嗯,屁民終究只是屁民。
“熱血堪比龍珠,吐槽堪比銀魂,人設(shè)堪比海賊,血腥堪比進擊,打斗堪比死神,搞笑堪比日和,畫風(fēng)堪比食尸鬼,其實就是龍珠,銀魂,海賊,進擊,死神balabala一堆的合體”9.3
“小丸子,爺爺年輕的時候可是很強的喲”【最強HERO!
燃到爆炸 求二期?。。?!
英雄番就是要看得爽啊,賽他媽三三超可愛~ 當(dāng)然你讓我選宇宙第一強還是要頭發(fā),我還是選頭發(fā)。
戰(zhàn)斗力還是主角最強,其次窗臺的蚊子也不可小覷
打斗分鏡太屌了
我當(dāng)英雄不是為了被你認同,只是我想而已
沒看彈幕少了很多樂趣
重要的是它還有一點關(guān)于人性的哲理