處女作也是達內(nèi)兄弟最具爭議影像“實驗”，舞臺劇式畫風，天馬行空荒誕故事架構(gòu)，及宏大時代命題關(guān)照，均令該片存有爭議；首先，達內(nèi)兄弟早期對重大社會、時代議題的關(guān)注，不言自明，一定是因襲了兄弟二人紀錄片導演身份的某種“傳統(tǒng)”；較后期較小的切口、轉(zhuǎn)向?qū)θ说年P(guān)注，處女作的確粗糙和野心大了些；單就該片，以航站樓作為造型空間，來隱喻“不斷的進來，與不斷的飛走”，一進一出，大概也是人生最本質(zhì)的宿命、歸宿；在空間內(nèi)，以離奇方式，湊齊法爾什家族整個“死魂靈”，于是一場小時代式的互揭和“我控訴”，輪番上演；納粹，是導致整個家族走向沒落的直接導火索，但跟深層次的原因，是整個家族暗流涌動的互相敵意和危機四伏；涉及諸多議題，以家族人討論方式逐一呈現(xiàn)；如好萊塢制片體系對異族人的刻板成見；德裔流亡者愛國之情的存在主義等；

idea是好的，但室內(nèi)單場景也不是所有都會成為舞臺劇，可能困于預算吧，只能這么安慰了

一部與達內(nèi)兄弟后期風格極其迥異的作品，本質(zhì)上屬于一種具有實驗性質(zhì)的幽冥舞臺劇影像，通過將死之人的彌留印象來引出一段塵封多時的家族回憶，而這段回憶是建構(gòu)在歷史傷痛上的，本意的格局設(shè)定是很宏大的，但卻被這哥倆拍成了家長里短了，觀感只能說是比較一般。

又好喜歡！錯誤/歷史/種族/屠殺/愛情/生活/移民/苦難/輪回/上帝/循環(huán) 一種surrealism文學的歷史和舞臺的呈現(xiàn)，藍光打在人物臉上，飛機渦輪聲音宛如千萬無辜亡靈的呼喚，受難者堅定地站在飛機歷史setting的前面張口無言地忍受著，逃離者在新的帝國承受新的生活苦難，曾經(jīng)離上帝之國如此近的人依然想要回到不是故土的故土，施難者在共同毀滅的時刻為受難者呼喊?！笆澜绮恢华q太人和非猶太人 還有窮人和富人” père écoute moi 之后又開始了一輪循環(huán) 是歷史過去的回憶的循環(huán) 也是社會現(xiàn)實的循環(huán)：從對歷史上種族國家的vaterland呼喚，到對現(xiàn)實苦難生活的質(zhì)疑 無力逃脫

達內(nèi)兄弟處女作長片！想不到是這樣的。感覺很少有導演的處女作是這樣的設(shè)定，詭譎錯綜的人物關(guān)系內(nèi)，蘊藏著宏大深邃的主題。影片開始后觀眾一直會想一系列問題——這些人是誰？什么關(guān)系？都死了嗎？他們到底經(jīng)歷了什么！抽絲剝繭般推進，讓你于無聲無息間仿佛見到優(yōu)雅富貴大家族的鮮花著錦，又烈火烹油，繼而體會戰(zhàn)爭對人性的磨折。下飛機就倒下很好地首尾呼應(yīng)（想起拜登上飛機哈哈哈）。雖然這家族的故事個中細節(jié)看得不是很清晰（似乎導演也沒想解釋很清晰），卻還有些喜歡，只是不明白為何達內(nèi)會有德國猶太情結(jié)。兩次提到夏洛滕堡親切！早11點趕電影真的不適應(yīng)（想起接著兩三周資料館阿巴斯也都是…困），差點兒遲到，幸虧片前須知A仔唱歌兒拖延了時間。“無法逃遁，這就是我——達內(nèi)兄弟電影回顧展”。今天出評分了。百老匯MOMA1廳約8成

納粹在留下的和離開的人之間投下一道長長的陰影，終于三十年后最后一個法爾什被飛機送達深紫色調(diào)若另一個空間的生命盡頭，全家族在機場置景中聚首，吐盡沒能說出的話，完成安息前的謝幕舞臺演出。從巴勒斯坦回到柏林，看見與真德國人的距離，質(zhì)問「對德國荒唐的熱愛與信仰」。達內(nèi)兄弟的劇情長片首作，與此后寫實的風格迥異（有點費里尼？），意外地喜歡，那個節(jié)奏韻味悠長的開場功勞很大。

達內(nèi)兄弟長片處女作，和日后寫實風格明顯不同，是一部超現(xiàn)實背景的舞臺劇風格，幸存者與往生者的對話在機場上演，根植在記憶里的二戰(zhàn)傷痛被喚醒，當然這不光是要表達反戰(zhàn)主題，借由男主和德國女友的愛情來強調(diào)世界不是猶太人和非猶太人之分，愛是要超越狹窄的二元對立論的，整體表達還是很達內(nèi)的，就是形式略不同。

彩色而朦朧的膠片給人一種「月吟」的質(zhì)感。修復效果極佳, 也從預告片中看到了未修復前的樣子。一種話劇從舞臺搬演至銀幕的再調(diào)度, 幾乎成了某種運鏡實驗的集合體, 但用得并不濫。歷史盲表示看得半懂不懂。紫而隱秘的夜色太美, 不明就里的小女孩平移鏡頭, 靜止的音樂會, 爭執(zhí)時棄角色于不顧而左右往復平移的鏡頭, 鬧中取靜, 刪繁就簡。

「背叛」身份、「背叛」過去、「背叛」自我，「忘記」身份、「忘記」過去、「忘記」自我。戰(zhàn)爭可以在一瞬間結(jié)束，但戰(zhàn)爭所帶來傷痛和苦難即便經(jīng)由「背叛」和「忘記」掩蓋，也會在某一天被另一個「叛徒」掀開，讓我們不得不直視我們已經(jīng)發(fā)膿的「背叛」和「遺忘」，混著現(xiàn)在和過去的膿血，流出其實從未忘卻過的昨天。【達內(nèi)兄弟展 @ 百美匯】

從布景到表演，都是舞臺劇感太濃，不過涉及死亡跟命運，也不能說不恰當?；逎呐_詞跟催眠的配樂，達內(nèi)后期從未出現(xiàn)的平移鏡頭跟逼仄的塞滿人。這部而論，導演后面反抗自己走向極簡真的是更能抓住人的改變。#達內(nèi)回顧展@MovieMovie

#BC達內(nèi)兄弟回顧展#不落俗套，讓生者與逝者共聚一堂，追憶那段不堪回首的似水年華，關(guān)鍵是以小見大，關(guān)于一個名為“Falsch”的家族秘史，更是二戰(zhàn)猶太人的血淚心靈史——比之那些暴虐的戰(zhàn)爭與集中營場景，私人口敘史更有著四兩搏千斤的力量。作為達內(nèi)兄弟的長片處女作，作者充分利用舞臺劇時空交錯的特色，把時序安置在同一建筑之內(nèi)并逼迫角色彼此互訴衷腸，他們既在機場又在海上郵輪，從紐約到柏林，橫跨近半世紀……直至最后一個鏡頭戛然而止，觀眾才恍然大悟——受苦的一家人終于團聚了。

達內(nèi)兄弟的處女作長片，與他們之后為影迷熟知的作品有著迥異的美學標簽與主題探討。一部影像化的舞臺話劇，將納粹幸存者與其喪生的家人共聚一堂，時而憤怒、時而溫情的對話充斥其中。背景設(shè)置在夜晚空蕩蕩的機場，給人一種悚然的異域感，也有同往另一個世界的告別隱喻。整體來看欠缺電影化的意味，也許是成本限制所致，卻不經(jīng)意找到另一個呈現(xiàn)納粹大屠殺的微妙角度。

雖然看的時候困得要死，但是能感覺出在風格形成前的達內(nèi)對于傳統(tǒng)敘事的功力還是深的。 2023 上海#無法逃遁，這就是我：達內(nèi)兄弟電影回顧展# 上海MOViE MOViE影城

達內(nèi)們其實以前還挺話癆，舞臺劇感太強

3.5 若是把導演名字藏起來，壓根兒想不到是達內(nèi)作品，與日后的作品風格迥然相異，然而通過這部處女作，讓人意識到了達內(nèi)后來的簡潔、現(xiàn)實的紀錄片式的拍攝手法并不是天然的，而是導演藝術(shù)探索的選擇結(jié)果，他們找到了真正符合他們的直接的現(xiàn)實批判表達方式；細琢磨本片其實也頗有味道，以機場為舞臺，魂兮歸來的家族成員的一場“舞會”，意識流的長長地夢囈般地臺詞，風格化地展現(xiàn)1938年柏林猶太人家族的殘酷經(jīng)歷，想起一部波蘭猶太人的紀錄片，他們覺得比起德國人土生土長的波蘭猶太人來說更痛苦的是被自己祖國驅(qū)逐，本片作為德國人的猶太家族，飽嘗相似的痛苦折磨——這里連石頭都恨我們，無論走或者留，皆是永遠的異鄉(xiāng)人；音樂的運用也很特別，仿佛劇中人物與觀眾聽到的是一樣的樂聲；總體稍顯私人、深晦，有礙理解 #達內(nèi)展#

#達內(nèi)影展 與后期風格很不一樣的處女作（只有跳舞那段有點像后來的）。敘事方法特別，亡靈派對發(fā)生使機場這樣的non-place有l(wèi)imbo的色彩（舞臺感也有）。

@百老匯moma。拍法猶如舞臺劇的影像化，甚至空鏡都有比一般電影更強的分幕性質(zhì)。迷離冷冽的色調(diào)讓人想起德州巴黎，亡靈的聚會與安魂則類似下一站天國。是非典型達內(nèi)，但群像復雜關(guān)系的揭示和機場空間的利用都有條不紊，是完成度極高的處女作，更書寫了平行世界達內(nèi)風格的另一種可能。

基于戲劇空間的一次探索，達內(nèi)也曾有過另一種可能性。包括對于大屠殺問題關(guān)切，都在此找到了回響。 @百老匯MOMA

意識流電影，莉莉的發(fā)型很酷。開場幾分鐘地獄感就相當足，藍色是底調(diào)，同時有絢爛的霓虹燈和亮色衣服襯托，是現(xiàn)代主義的用色。放大版的薩特版《地獄》，后死的幾個人都只想說自己好的地方，但轉(zhuǎn)眼就被揭露。約瑟夫有自我反思，他能去揭露別人。樂隊的表現(xiàn)很震撼

早就下了終于熬到有大神做了字幕。片名被翻成[錯]了這么多年……倒是個角度刁鉆的大屠殺故事，不過這根本不是電影嘛就是一個實景舞臺劇。機場這個空間選得蠻有趣（天堂中轉(zhuǎn)站？）。金句：“我為我活下來了感到抱歉”“他們不是忘記了，而是不記得了，這不一樣?！贝笸罋⒌耐纯辔ㄓ兴劳龇降媒饷?。