先鋒運動的產(chǎn)物，法國印象派電影。 梗概：

一個母親被迫靠跳舞養(yǎng)活重病的兒子，她像向拋棄她的富翁埃斯蒂利亞寫信求助，卻石沉大海。

她爭取到新的短期工作，為青年畫家赫德維克當模特和導游。

畫家在阿爾汗布拉宮偶遇美麗的少女，希比利亞發(fā)現(xiàn)，她就是自己老情人的獨生女兒，即將與一個老公爵定親。

少女與畫家墜入愛河。希比利亞獨自去訂婚宴上找富翁，卻被富翁拒絕，被家丁推出門外。

希比利亞為了報復富翁，將這對戀人關在阿爾汗布拉宮中，又給富翁寫復仇宣言?？上１壤麃啛o法面對內心的愧疚，又將她們放出來。

善良的畫家和少女沒有發(fā)現(xiàn)她的惡行，畫家要向富翁提親，希比利亞邀請少女暫避于舞廳黃金國。

畫家獨自去找富翁，無意中透露少女被正直的希比利亞救下，激怒了富翁，二人扭打起來，富翁癱瘓，仆人心懷鬼胎，沒有一個幫忙。

黃金國中，希比利亞眼看著兒子病危，向少女告知真相，善良的少女用首飾換來醫(yī)藥，還為弟弟買來一束鮮花。畫家得知這件事，十分欽佩希比利亞，提出邀請孩子與少女同去自己的家。

希比利亞痛別愛子，在黃金國中日日笙歌，痛苦不堪。終于，她寫下絕筆，希望畫家的母親領養(yǎng)兒子，而自己舉刀自殺。

臨死前的痛苦掙扎，晃動了巨幅幕布，而幕布之外，是醉生夢死的歡愉的黃金國。

影片屬于印象派早期電影，但在遮擋鏡頭、模糊鏡頭、自動鏡頭等攝影技巧的運用上已經(jīng)相當成熟。但敘事節(jié)奏過于拖沓，還沒有形成后來印象派主張的引起觀眾情緒的視覺節(jié)奏。

本文不做風格分析，而是將影片中一個重要的元素——十字架抽離出來單獨討論。

十字架，代表了基督教和耶穌，是女主的信仰的象征，也折射出導演對于宗教的態(tài)度。

女主在兒子病榻旁邊的墻上懸掛十字架，代表她希望上帝的光輝能讓兒子康復。

但在兒子睡去之后，出現(xiàn)了女主和十字架的疊畫在一起，說明他在內心為兒子祈禱。

在女主旁觀宗教游行的隊伍時，出現(xiàn)了面目猙獰的圣母像。然后鏡頭轉向女主，說明接下來是女主的視點鏡頭，被釘在十字架上的耶穌被對著她，并逐漸遠離走向黑暗，暗示著女主內心對上帝逐漸絕望。

在年輕人要幫助照顧兒子之后，他的形象和十字架靠在了一起，此時的他就是耶穌，或者說是上帝對女主的恩賜。下一個鏡頭十字架在屏幕正中間，年輕人離十字架最近，女主兒子抬起頭來，暗示在上帝的恩賜下，他有了好轉的跡象。

所以最后在女主自殺前，在胸口畫了一個十字，她重歸了信仰，感謝上帝的恩賜，同時也祈禱上帝可以給她兒子光輝的未來。

女主對信仰態(tài)度的變化，反映了導演對宗教信仰態(tài)度的變化。最后他還是相信上帝不會拋棄窮苦人民，他們的掙扎會換來上帝的恩賜。

一、內容：戲劇故事、女性主題

西班牙舞女希比利婭，舞廳的寵兒。但她年輕時曾被一個富翁玩弄、拋棄，她獨自撫養(yǎng)私生子。如今，孩子臥病在床。希比利婭為了給兒子看病，急需要錢——一個「神女」形象的女性。希比利婭請求老情人埃斯蒂里亞幫忙，老情人卻視而不見。

一個青年畫家赫德威克請來希比利婭做導游和模特。希比利婭得知畫家愛上了一個女子，且進一步發(fā)現(xiàn)女子是自己老情人的女兒。希比利婭為了救自己的孩子，不得不采取行動。女子被父親包辦婚姻，在訂婚當日與畫家相見，兩人卻被希比利婭鎖在阿爾汗布拉宮。女子也借此未出現(xiàn)在訂婚宴上。希比利婭求助老情人無果，第二日放出兩人。兩人決定幫助希比利婭，女子被帶回希比利婭居住的黃金屋；畫家則去見女子父親，攤牌，卻與女子父親扭打起來。最終，畫家和女子私奔，也把生病的孩子帶走。希比利婭則在舞廳幕后自盡而死。

雖然影史總結印象派電影，說它不那么專注講故事，但就這部片子而言，其實戲劇性是很強的，有的地方甚至有點狗血了。并且這部影片將焦點聚在女性身上，其實很女性主義。

但電影更引人關注的，依然是它用何種形式來展示一個故事。

二、形式：美學特征

1.人的主觀世界的視聽呈現(xiàn)

一個經(jīng)典鏡頭出現(xiàn)在影片開頭的歌舞廳里：希比利婭擔心自己病重的孩子，整個人的魂兒游離在外。導演采用了一種濾光器，以希比利婭的形象模糊來暗示她的內心恍惚。

當周圍的女子提醒希比利婭該上場時，濾光器消失，希比利婭的形象清晰起來。

在舞臺上縱情舞蹈時，有那么一瞬，希比利婭又想到了孩子（直接插入孩子的鏡頭），希比利婭的形象又模糊起來。

被攝主體與周邊環(huán)境格格不入，這一情景的拍法再今天發(fā)生了改變。如今的主流拍法反而是制造淺景深，讓被攝主體處于焦內，而周邊人或物處在焦外，通過模糊周邊環(huán)境來進行表達。

另一邊，男主角在觀賞照片，或者給希比利婭畫寫真時，他也時不時就想到自己的情人。當他的思緒飄散時，他所看到的畫面也會產(chǎn)生扭曲。導演借助這種模糊、扭曲來展示男主角的主觀世界。而這種模糊后的畫面則深受法國印象派繪畫的影響。

不僅是扭曲，有時也會使用疊畫的手段。此處，眼前所見與心中所念疊在一起。印象派電影常有這樣的形式，如《已故的帕斯卡爾》行駛的火車與主角心中所想、《邁尼蒙坦特》女主想自殺時的臉與河流疊畫。

除掉主角，導演也沒少給周邊的群演鏡頭。比如舞廳眾人醉酒時，導演利用扭曲鏡面來拍攝。并不是從某個人的主觀視角拍攝的，僅僅只是表現(xiàn)他們酩酊大醉時的主觀感受。在后來很多電影里，主角在迷狂狀態(tài)時，都會出現(xiàn)類似的畫面展現(xiàn)（比如《夢之安魂曲》）。

人物陷入回憶、插入閃回、喝醉、扭曲的視角看待周遭等極端情緒化情境，都屬于印象派的特征。

2.影像繪畫性

一些畫面受到繪畫的影響。

找關于印象派繪畫的一些相關資料時，在幾個視頻里都提到了……窗戶（獲取光源）。

所以看影片里看到這個鏡頭，就想到了繪畫的影響。但不確定是否是當時的導演有意為之。可能有過度解讀之嫌。但在窗前的這個鏡頭確實拍得美。

3.光照上

使用更多較自然的光源。比如黃金屋樓上，墻上的光明滅閃爍，而背景還有大片陰影。后一顆鏡頭展現(xiàn)屋內在燒火，便提供了光源解釋。

法國導演不愛使用人造光效，因此不同于好萊塢那種高調光、人工精準控制的攝影棚燈光。法國電影里常有大片陰影，甚至拍攝出人的剪影效果。

在結局女主的自殺戲里，女主因疼痛而跑到幕布前，形成一道剪影。而幕布背后正好是舞臺正面，臺上表演的人同樣是剪影，但兩者的影子大小形成鮮明對比。

導演也比較注重構圖美感。

4.主張實景拍攝

導演萊爾比埃獲得前所未有的許可，到阿爾汗布拉宮進行實景拍攝。同樣也非常注重對自然光源的使用。

第28屆法羅島電影節(jié)第2個放映日為大家?guī)碇鞲傎悊卧摹饵S金國》，下面請看場刊影評人的評價了！

大釗

分鏡做的太好了，剪輯技巧豐富且成熟，技術和畫面美感在默片里都有著較高水準。在場景和建筑中多次運用光影對比，比表現(xiàn)主義極端的幾何感光影更加自然，十字架的意象貫穿全片，美和善真實存在于片中具體的人，但舞女在供人歡愉過后依舊走向了一個悲劇。

團團子

這部電影的幾種色調真是迷人，比之前看的幾部要豐富不少，不再只是特定時間下的場景對應特定顏色。節(jié)奏很慢，顯得有點拖沓。十字架反復出現(xiàn)，標明“鬧劇”似乎表明的導演的態(tài)度。

Morning

電影史上這部電影被歸類為印象派作品，這無形中放大了所表達的一些原始的情緒，比如激情、仇恨等等，用小景別、景深堆人物的方式制造了鏡頭的豐滿以突出情緒，內容上聚焦于苦難女性，而她們一直是文學作品中會關注的對象，如今用了更通俗的方式表達，因為風格所致，沒有像當時的美國電影那么的直觀，是用各種特技打破了敘事，將夢境、想象，用剪輯拼貼在一起，這也是它很特別，但確實是有一定的局限性，不過我們仍然可以看出特技的使用，仿佛是外在招數(shù)的變幻，達到了獨孤九劍的效果。服裝很好看，雖然不是彩色的，但是廓形、層次都很好看，在電影色調的變化中顯得更好看，也不同于美國電影女星的飽滿面龐，這里啟用的全是瘦削的更具現(xiàn)代審美的女性，也可以比較出審美的不同。

消亡之人

在我寡薄的默片觀影經(jīng)歷中，是在形式上做出最多嘗試與探索的作品。

其中效果最顯著的當然是敘事，以及與之對應的色調的變化與對比。人前是萬眾矚目，人后是凄風苦雨；宴上是觥籌交錯，廳外是孤兒寡母；黃金國泛著壁爐燭火般黃橙紅光交錯的暖意，無助的人縱使裹著黑色頭巾也只感到灰白幽藍的冷意。

wonderwall

很難得能找到一部不充滿“男凝”的上古時期大女主電影。

蒼山古井空對月

故事比較通俗，結尾女主自刎的橋段才讓我感覺沒有流俗，出色的地方在于光影運用、美術布景。強烈的光影對比使我聯(lián)想到后來的黑色電影，用光影傳遞情緒和暗示人物命運。本片的印象派風格在于對景物的動態(tài)捕捉，噴涌流動的噴泉、搖曳的樹枝、飛翔的小鳥，許多構圖也有明顯的繪畫風格。音樂也很好，與場景的氛圍和情緒搭配相得益彰。結尾女主自殺這部分對影子的使用讓我贊嘆，用舞臺幕布投射舞廳里客人們的狂歡，與女主的落寞痛苦形成對比，舞臺內外的交叉剪輯形成了情感蒙太奇。埃斯蒂里爾的造型很有表現(xiàn)主義風格。

#FIFF28#第2日的場刊將于稍后釋出，請大家拭目以待了。