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劇照
詳細劇情
兩個愛挖苦人的年輕人遭到退學的處分，無所事事，到處招搖撞騙，目的只是為了到巴黎過豪華奢侈的生活。Mouri在一家屠宰場工作，他在自己的摩托車的手把上安裝了兩只公牛角。Anta，他的女伴，從事政治工作。這兩個好朋友騎車四處閑逛和路人搭訕，他們認為，凡是法國來的莫不是“白種女人和性病”。他們假造證據(jù)，誣陷一個迷戀Mouri的有錢胖子。后來兩人全身脫得精光，赤裸裸地坐在胖子的車中，高舉拳頭，發(fā)表嘲諷性的政治演說……
長篇影評
1 ) 筆記
Djibril帶領觀眾不動聲色地旁觀著屠宰場內(nèi)的宰殺場面，肉牛被無情地開膛破肚，鮮血淋漓，而如果在弗朗敘的《動物之血》、索拉納斯的《燃火的時刻》、哈那克的《322檔案》中黑白膠片至少與現(xiàn)實還拉開了一定距離，那么《土》中開篇的彩色膠片則抽去了電影影像與現(xiàn)實的最后一層薄紗，進而增強了畫面的視覺沖擊力，聲音與畫面不再協(xié)調(diào)統(tǒng)一，青春荷爾蒙的躁動與暴力奠定了非洲野性的基調(diào)。
顯而易見，Djibril的調(diào)度吸納了歐洲式的極簡主義傾向，但其弱化戲劇性時刻的舉措?yún)s總被一種即興式的不確定性所包裹，近乎是業(yè)余、粗糙的，就如肥佬報警一場中鏡頭的固定調(diào)度，調(diào)動觀者所有注意力于報警的對話上。
但調(diào)度上的“隨心所欲”，如果說是技術或資金所限制的，也仍然是非洲被殖民的某種文化匱乏狀態(tài)的體現(xiàn)，帶上白面具的黑皮膚人，新殖民主義早已被法農(nóng)剖析得一干二凈。
2022.12.29
2 ) 達喀爾的說書人
希薩柯談到當代非洲所面臨的情感困境，是多元價值沖刷下自由的喪失，最熱情的大陸在西方拜金主義和后殖民浪潮的陰霾里裹足不前。希薩柯的《期待幸?！窡o疑是對70年代新非洲電影主題的回望，在塞內(nèi)加爾導演迪吉布利爾·迪奧普·曼貝提的偉大杰作《土狼之旅》里，我們會發(fā)現(xiàn)這些來自歷史深處的吶喊穿越時空，依然鮮活。
曼貝提在1973年完成《土狼之旅》時年僅28歲，這部成本只有3萬美元的電影卻成為了整個非洲大陸的影像史詩。在70年代的非洲，電影制作幾乎處于原始階段，歐美國家掌控了非洲電影的發(fā)行放映，民族電影工業(yè)得不到任何支持。在西海岸幾個法國殖民地由于經(jīng)濟發(fā)展等各方面原因最終得到了一些拍攝本土電影的機會。曼貝提的《土狼之旅》整體呈現(xiàn)出的影像風格也帶有明顯的時代烙印。首先作為民族電影作者，曼貝提的鏡頭對準了達喀爾的形形色色的人：貧民窟滿腹怨言的大媽、渴望逃離的年輕人、幻想革命的大學生、傳遞著遠方幸福之音的郵遞員、腐敗無能的警察、奢華無度的權貴、混跡市井的騙子、討債的打手和目中無人的法國人。這些人物形象生動地出現(xiàn)在那看似粗糙的手持攝像的鏡頭里，曼貝提通過一個動作，一句對白就能讓這些人物立體起來，我們也得以來到陌生的達喀爾，一窺他們的生活。其次，曼貝提的作品中有著鮮明的法國新浪潮風格，自然主義與超現(xiàn)實主義完美結合，一對情侶去往巴黎的冒險之旅卻如這個歷史悠久大陸的華麗挽歌，也如戈達爾的《狂人皮埃羅》，最終以一種意想不到的方式落幕。
在影片那個看似平淡的開頭中，牧童騎著牛帶著身后一群牛在非洲荒蠻的草原上緩緩走著，這個生活化的鏡頭很快轉場到了屠宰場，這些牛被用最直接最殘忍的方式屠殺，接著再出現(xiàn)牧童獨自騎著牛回去的鏡頭。在這一系列快速剪輯后，出現(xiàn)了一輛帶有牛角的摩托車，莫里騎著他拉風的摩托車在飛馳，后面貧民窟的孩子們在瘋狂追著他奔跑。這組鏡頭和開篇鏡頭的剪輯讓曼貝提揭示出塞內(nèi)加爾的可怕現(xiàn)實和最終命運，這個國家的未來仍然難逃被宰殺的命運。莫里是否就能全身而退？他騎著摩托車，幻想著巴黎的紙醉金迷，他被大學生用繩子套牛似的抓住，更諷刺地表現(xiàn)出這個國家精英主義的癲狂。
曼貝提使用了大量極具欺騙性的剪輯技巧，來突顯出主人公幻想與現(xiàn)實的距離。在安塔與莫里的海邊性愛場景中，安塔望著躺著的莫里，鏡頭卻剪輯出村民在地上殺死羊羔的鏡頭，聯(lián)想到之前安塔見到鄰居大媽正在撥羊皮，并向安塔詛咒莫里欠她錢不還，曼貝提用幾組象征性剪輯就將莫里與村民對立起來，大學生把他當牛對待，村民把他當羊看待，他在這里已經(jīng)沒有生存的動力了。
安塔與莫里去往巴黎的旅程中不停地出現(xiàn)“巴黎，巴黎，花都巴黎”的香頌呤唱，和時不時出現(xiàn)的非洲傳統(tǒng)鼓點以及吵雜的畫外音共同組成了復雜聲軌，也暗示出塞內(nèi)加爾傳統(tǒng)與現(xiàn)代、鄉(xiāng)村與城市、本土知識與西化教育、集體價值與個人偏好的割裂。
對后殖民的諷刺批判主要集中在影片的后半段的旅程上。安塔與莫里打算搶摔跤比賽的錢，本來這筆錢是用來為戴高樂將軍修建紀念碑的，在兩個箱子的選擇中他們選擇了大的那個，結果在一處荒涼的被遺棄的別墅里發(fā)現(xiàn)箱子里面是骷髏。曼貝提用超現(xiàn)實主義來拍攝了這一場景，廢棄別墅里的骷髏也是對舊殖民時代的嘲諷，而安塔猶如一個幽靈，時隱時現(xiàn)見證了出租車司機貪財反而被驚嚇，當代塞內(nèi)加爾人仍然在殖民主義的屈辱中幻想著、屈服著，殊不知殖民主義歷史早已化為灰燼，可是他們?nèi)匀徊辉鸽x開。安塔與莫里的旅程還要繼續(xù)，他們來到一個權勢人物的別墅，那里正在舉行泳池派對，肥胖的富翁好男色，垂涎于莫里的身體，但莫里卻在富翁洗澡時偷走他的衣服錢財和汽車與安塔逃跑了。肥胖的富翁是曼貝提對后殖民時代塞內(nèi)加爾權貴的批判，他們腐化墮落、和權勢部門狼狽為奸。在逃亡路上，莫里脫光衣服，在涂有美國國旗圖案的敞篷汽車里放聲吶喊，他終于獲得了來之不易的“自由”，但這種靠金錢和權力獲得的自由是真正的自由么？莫里反復高喊“說書人”，在非洲傳統(tǒng)說書人逐漸消逝的情況下，這就像是曼貝提的自我身份指認，他要承擔起新時期“說書人”的角色，為這個國家講訴它的歷史。
在此后，一個土著人用巫術搶走了安塔騎著的摩托車，這更加像一個寓言，關于原始與現(xiàn)代的撞擊。在影片中我們能看到貧民區(qū)的旁邊巨大的儲油罐，上面印著美孚公司的商標，西方拜金主義在侵蝕著傳統(tǒng)的活力。影片中當安塔與莫里換上一身西化閃亮的行頭后，曼貝提將歡迎總統(tǒng)般的盛大場面剪輯其中，他們仿佛成為了這個國家的英雄，掌握了這個國家的命運，70年代塞內(nèi)加爾那個瘋狂、破碎的現(xiàn)實在這組鏡頭中達到了高潮，人民仍然在崇拜著權貴，那些外表華麗實則敗絮其中的人。
在鄰居見到安塔與莫里后，也完全改變了態(tài)度，那個殺羊的鄰居大媽載歌載舞，稱呼莫里為“王子”，莫里也賞賜了她鈔票，他的自由愿望已然達成。影片最后乘坐游輪去法國時，莫里卻猶豫了，他不愿意和安塔一起登上游輪，他開始狂奔尋找他的摩托車。此時交叉剪輯，原始人騎著摩托車發(fā)生車禍死了，莫里來到摩托車旁邊撿起了那個牛角，留下了法國禮帽，此時的結尾鏡頭重新回到開頭，牧童帶著牛群去往屠宰場。一個宿命的輪回，莫里最后意識到他之前所向往的那種自由不是真正的自由，他的靈魂仍然留在這塊苦難深重的土地上，此刻的他醒悟了（包括在船上的安塔），他們的自我已經(jīng)被摧毀，被金錢、欲望、權力和虛無的自由，可悲的是我仍然愛著這里不愿離開，哪怕付出生命也要去追求那虛無縹緲的自由。
3 ) 《土狼之旅》：總結＆論如何以重復情節(jié)和補充情節(jié)構筑和增強蒙太奇
①電影故事：一對叛逆的年輕人為了錢和自由，夢想離開塞內(nèi)加爾去往巴黎，他們各種搶錢搶衣服、把自己打扮的體面并買了離開塞內(nèi)加爾的車票。但當他們真的快離開時，男主選擇了拋下女友，獨自迷茫地回來。他可能是對故土不舍，也可能是他意識到法國不是萬靈丹。總結來說，探討了后殖民時代原殖民地人民對原宗主國既向往又反抗的復雜心理。
②電影運用了很多花哨的蒙太奇，包括但不僅限于：將羊頭放在摩托車上的男主被混混抓到和抓上車，與公牛待宰和被殺的蒙太奇；女主跌倒、大媽狂喜（還跳切了一下）、海浪奔波、公牛被宰的蒙太奇；海浪（影像與聲音）與性愛（畫外聲音）的蒙太奇，不時還切入女主的手抓住架子的鏡頭；海邊涂沙的男主與白鳥群的那段雜耍蒙太奇；鳥、野人、老爺車的男主、騎著摩托車的女主的雜耍蒙太奇（不完全是雜耍蒙太奇，野人和女主算交叉蒙太奇，但大部分鏡頭組接是）；車上裸體的男主自顧自的進行總統(tǒng)演講和馬路上奔跑的小孩的蒙太奇；男主猶豫是否登船/男主跑回城市和一群動物/這群動物被宰的雜耍蒙太奇；結尾的大船與小船分道揚鑣，然后接一個之前的海邊做愛事件時的懸崖鏡頭，這也是一個很花哨的蒙太奇。
③電影敘事結構是順敘，但是在順敘中大量使用重復情節(jié)和補充情節(jié)作為蒙太奇效果。
比如說：男主被混混抓上車和公牛被宰殺的雜耍蒙太奇那里混入了女主急匆匆往下走到海邊的片段，事后證明這個片段發(fā)生在公牛被宰殺之后。
再比如說：把鳥、野人、老爺車的男主、騎著摩托車的女主并置的那段，我們從老爺車里還坐著女主可以看出騎摩托車的那段并不發(fā)生在同一時空，那段故事是對情節(jié)的一個補充。
再比如說：車上裸體的男主自顧自的進行總統(tǒng)演講和馬路上奔跑的小孩的蒙太奇的片段中，馬路上奔跑的小孩是開頭的情節(jié)+開頭情節(jié)的后續(xù)，所以這里也是很明顯的重復情節(jié)+補充情節(jié)。
再比如說：結尾的大船與小船分道揚鑣，然后接一個海邊做愛事件時的懸崖鏡頭的那個片段，也是很明顯的重復情節(jié)，因為這一段之前就發(fā)生過了。
這種以重復情節(jié)和補充情節(jié)作為蒙太奇的技法讓我們看的時候會感覺敘事很跳脫，但本質(zhì)上敘事順序就是那樣。所以這里理清一下。
④電影還有些很新穎的鏡頭運動和剪輯，比如開頭從女主頭頂?shù)母呓嵌如R頭轉場到門框內(nèi)的屋子的人（就是一個大媽拿菜然后女主不給的那段）；交警和公交車那段鏡頭的反復切換；騎摩托車的女主和野人碰上的那段那個穿過稻草的視點鏡頭。
⑤電影的配樂、構圖打破常規(guī)，非常有特色，比如說男主結尾坐在階梯上很迷茫的那個非常規(guī)高角度構圖；比如各種鼓點配樂（如開頭一群小孩在街上狂奔的片段、拳擊賽的片段、男主自顧自的演講的片段）。電影里還運用不少高角度鏡頭，某種程度上是表現(xiàn)人物在大環(huán)境下的弱小，比如男主綁摩托的那個高角度鏡頭。
⑥男女主想偷藍色箱子那段，旁白有男女主的對話，但他們其實并沒在故事內(nèi)真的說出來，這疑似學習《狂人皮埃羅》；導演曼貝提大量使用實景拍攝+粗糙影像+瘋狂人物，某種程度上和《阿基爾，上帝的憤怒》有相像之處。
⑦總的來說，導演曼貝提著重烘托的是一種「原始而野性的叛逆/自由/激情」的氣氛。導演曼貝提大量使用實景拍攝、粗糙影像、粗糙調(diào)色、粗糙聲音（指噪音）、手持鏡頭、等等，很好的營造了這種感覺。此外，上面提到的導演的一些視聽技法，包括「在順敘中大量使用重復情節(jié)和補充情節(jié)作為蒙太奇效果」、新穎的鏡頭運動/剪輯/構圖/配樂、等等，則更深化了這種叛逆/自由/激情。
⑧一些有趣的故事情節(jié)：開幕殺羊是一種文本上的暗示，暗示男女主不斷被扼殺或者破滅的自由的心；那段偷藍箱子那段，打開發(fā)現(xiàn)竟然是一個骷髏而不是什么體面的東西，這也是從文本上暗示了他們的選擇（偷竊衣服、去巴黎、等等）將面臨的后果是負面的；結尾野人的街頭暴斃暗示著一味追求看似先進的事物的后果，也某種程度上是導演曼貝提對“媚外”的看法。
⑨一些遺憾：電影鏡頭本身還是不夠高效，有一些廢鏡頭，比如開頭車里的混混的叫罵和上坡的人交叉剪輯在一起，顯得不明所以；男女主演技不夠，那種叛逆/自由/激情的感覺很多時候沒演出來，甚至可以說有時候演的太夸張，導致觀眾難以帶入進去（個人認為，雖然其他的敗筆也很傷，但這是最大的敗筆，甚至連帶著電影節(jié)奏都顯得不夠快不夠猛不夠激情）；電影的雜耍蒙太奇用的太多，導致有點時候感覺思考意義大于藝術意義（比如把男主猶豫要不要登船和動物群并置在一起的雜耍蒙太奇就是這樣。事實上，電影很多動物和人的并置雜耍蒙太奇都有這種感覺）；電影最后男主的回心轉意決定留下顯得很倉促，缺乏情感上值得信服的相關視聽設計，或者理智上值得信服的劇情；等等。
4 ) 求資源
這是一部在新浪潮電影興盛時期，新浪潮之外的，和政治有關的現(xiàn)代主義電影，聽說情節(jié)宛如《精疲力竭》或者《逍遙騎士》
出片時，導演28歲
5 ) 記《逃離非洲》
從未受過正規(guī)電影訓練，深受影像所吸引的蒙貝提離開原本研讀的戲劇投入了電影拍攝，他曾經(jīng)表示：
『（電影導演）必需在電影文體研究或是單純地紀錄事實之間做出選擇。我感覺一位電影作者必須超越對事實的紀錄，更進一步地，我相信特別是對非洲人來說，必須重新發(fā)明電影。這會是困難的任務因為我們的觀眾習慣了特定的電影語言，但我們必需做出選擇：要不走大眾的路線用簡單平實的方式和群眾對話，要不就是去尋找一種非洲的電影語言，那會是排除喋喋不休，更專注在影像和聲音的運用?！?[註]
我不知道《逃離非洲》（Touki Bouki - 1973）是否算是表達出導演對「重新發(fā)明非洲電影語言」的嘗試？因為感覺上有明顯法國新浪潮的影響。塞內(nèi)加爾做為法國的前殖民地，影片講述一對年輕戀人打算以非法的方式賺得金錢，以離開塞內(nèi)加爾前往夢想中的法國巴黎，故事非常具有政治上的意圖。些許類型上的指涉，如偷盜和警方追逐頗有新浪潮的特色，尤其金錢和財富的西方符號比如西裝華服和名貴轎車等，在類型和政治上都別具喻義。電影語言有著大量的平行剪接、跳接、敘事倒錯和迴圈般的音樂，也充滿了實驗的企圖。
這部片的成果確實讓我感到困惑與奇異。電影開場和收尾鏡頭都是男孩騎著牛隻的畫面，但進入電影卻出現(xiàn)大量屠宰牛隻的血腥畫面，而我們的主角騎著一臺摩托車出場，車頭裝著一個帶角的牛頭骨。一段戲是眾人將招搖的男主角圍毆倒地，把他綁上了吉普車遊街，女主角似是聽聞了消息焦急地奔往海邊，迴旋般的蒙太奇場面來來回回有如《去年在馬倫巴》，中間不斷跳接到小牛正被切頭的血腥鏡頭，你以為女主角奔走的終點將會看到驚人的慘狀，鏡頭卻不斷以女主角的身體做出性暗示，最後竟然是海邊一場畫外的男女交歡。先前的暴力消失無蹤，那是一場夢還是…？
類似的節(jié)奏也出現(xiàn)在結尾，男女主角開著名車前去搭船的路上，有如跳針般的歌曲一直重覆迴響著，唱詞不斷唱著Paris, Paris, Paris，巴黎的意象就像是一場夢，無法前進的樂句就好像永遠無法成真的幻想。但就在臨上船前男主角想到了什麼，急忙地往回跑去，原以為警察的追逐會帶來故事最後的悲劇，但電影卻將追逐帶到了男主角那裝上牛角的摩托車上，最後尋得的是被摔裂成兩半的牛角，他抱著牛的頭骨枯坐於地，只留下女主角在空無一人的甲板上。最後一個鏡頭，男孩騎著牛領著牛群的畫面又再度出現(xiàn)，牛與斷裂、宰殺的意像至此才有了完整的意義。
腦中想到幾部有出現(xiàn)屠宰動物畫面的電影，最近的當然是趙德胤的《冰毒》以被屠宰的牛隻象徵主角的命運，另外是河瀨直美的《第二扇窗》中宰殺羊隻以獻祭的自然生死哲學，更早還有法斯賓達《一年十三個月亮》中鮮血淋漓的現(xiàn)場牛隻屠宰畫面，隱喻角色在感情世界的慘烈及身處這殘酷世界的絕望。《逃離非洲》在此則顯得曖昧許多，是否逃離本身就是一種宰殺的抽象隱喻？那男孩騎著牛的畫面是否是相對於殖民後的非洲一種更原初的非洲記憶？
『為了要拍出電影，你只能閉上你的眼睛去看見影像，張開眼睛電影就會在你眼前。…非洲是充滿影像的大陸，不只是因為非洲影像充斥在全世界的藝術革新之中，它更是口述傳統(tǒng)下簡單且矛盾的結果。口述傳統(tǒng)正是影像的傳統(tǒng)，所說的話比寫下的更為強烈，文字用以描繪想像，而不是耳聽之言。想像創(chuàng)造影像，而影像創(chuàng)造了電影，所以我們正是電影的直系父母。』[註]
這是導演非常有意思的一段話，《逃離非洲》正是蒙貝提創(chuàng)造影像的成果，它進入了歷史、現(xiàn)實、意識與夢境之中。當然描繪夢境與意識的導演影史所在多有，這已超過我所熟悉的範圍，姑且記之。
註：本文引用參考自導演生前的訪談。出版於1999年。
http://newsreel.org/articles/mambety.htm
6 ) 塞內(nèi)加爾本土導演講述后殖民時代的故事
內(nèi)容：
mory與anta這對非洲年輕情侶思想開放、個性獨立、追求自我，對整個大環(huán)境不屑一顧，一心向往去法國過好日子，這難道不是每個不安于現(xiàn)狀的第二、第三世界年輕人心理所想的嗎？
為此，anta與長輩關系緊張（開頭買菜那段），mory被同齡青年欺負，屠羊的鄰居大媽巴不得他死了。但這對情侶依舊我行我素，騎著摩托車四處游蕩（估計是模仿美國的《逍遙騎士》），穿的衣服也被其他人說“像個嬉皮士”。
被社會逼迫得無可奈何的他們要反擊了！mory提議通過偷盜弄點錢，把自己打扮得人模狗樣，來個衣錦還鄉(xiāng)挽回在父老鄉(xiāng)親面前丟盡的顏面，然后坐船去法國，永遠不再回來。
于是，塞內(nèi)加爾版的“雌雄大盜”來了。在運動會廠上他們偷到了自認為裝著巨額財富的箱子，然后又到一個闊綽的肥佬家偷了他全部的衣服，開走了他那輛備胎上刷著美國國旗的老爺車。
似乎一切進展順利，只是mory的摩托車在路上被一個披著獸皮的原始人搶走了。坐在老爺車里的mory無比激動，似乎不費吹灰之力他們就擁有了一切。他站在車上激動地發(fā)表演講，盡管四顧無人，他仍然把自己想象成剛上位的大總統(tǒng)，訴說著自己的新思想，而擁簇者眾多。事態(tài)也朝著他們預期發(fā)展：回鄉(xiāng)后鄰里瞧見坐在老爺車上，穿著西服抽雪茄的他們，果然變了個臉，盛情接待。之前詛咒mory早死的大媽唱到：我會永遠追隨你...
影片中時常唱起的法國香頌“巴黎，巴黎，夢中天堂”預示著他們離實現(xiàn)夢想只有一部之遙了。然而當他們抵達達喀爾碼頭準備上船時，背景樂卻唱起了“愛的愉悅稍縱即逝”。船上的法國白人游客嫌棄本地的經(jīng)濟和文化，說本地人是流氓，素質(zhì)低下，語氣中帶著傲慢。他們吃驚地看著黑人上船，就像看到異類一樣。
準備登船的mory似乎醒悟到了什么，離開anta飛奔向城市的馬路。去巴黎究竟是夢想還是會夢碎？事情在沒發(fā)生之前就早已有征兆：他們在運動場上偷來的大箱子里裝的是象征死亡的骷髏；鄉(xiāng)親們夾道歡迎只不過是覬覦他們的財富；mory在一場野外戲中用馴獸用的繩子把自己的摩托車緊緊捆住，但面對那群在大學里的青年時他卻對自己的愛車無能為力；搶到mory摩托車的原始人欣喜若狂地騎著它滿街轉，最后出車禍癱在馬路上；那個闊肥佬早已憑借他在警局的關系要求盡力逮捕這對情侶，他們在劫難逃。
殘酷的現(xiàn)實來得這么突然，mory坐在石梯上茫然地回顧著自己的所作所為，任憑身邊的郵遞員走過。而郵遞員，就像賈樟柯電影里的站臺那樣，象征著充滿誘惑的外部世界。
時間回到了anti與mory纏綿完的那個海灘上，要是之后的一切都沒有發(fā)生，那又會怎樣...
點評：
法國殖民者帶來的不只有奴役與統(tǒng)治，還帶來了兩樣疾病：西方物質(zhì)和文化。前者破壞了非洲大地上幾千年來形成的人文風俗，而后者讓人心不古。不善于運用新事物的人，就像那個騎摩托的原始人，在短暫的瘋狂后終會深受其害。不加判斷便接受新思想的人，最終也會被身處的社會拋棄，向往的社會抵觸。而唯一不變的，是殖民者對殖民地及其人民高人一等的態(tài)度。
塞內(nèi)加爾的未來不在巴黎。只在塞內(nèi)加爾。
影片中不明白的一點：
為什么要把anti在摩托車旁脫衣服和村民屠羊的鏡頭剪切在一起？
片首與片尾牛群都在野外，而那對情侶想去巴黎時剪來的都是被屠宰的牛的鏡頭，象征著離開塞內(nèi)加爾會遭遇的處境，野人的街頭暴斃暗示著一味追求不屬于自己的事物的后果，深入一點可以解釋為塞內(nèi)加爾的未來不在巴黎，只在塞內(nèi)加爾。
The whole thing plays like a filmed concept album, with a percussive rhythm to its cuts that plays deliriously in/out of sync with its sounds, rather more like a symphony than a progression.
片中這對年輕人的夢想是離開塞加內(nèi)亞這片土地去巴黎追求自由，當他們真的快要擁有自由的時候，反而感覺到了對腳下那片土地的熱愛。片中的世界充斥著各種聲響和日常的生活狀態(tài)，有大量超現(xiàn)實主義和自然主義的鏡頭，就像一個時代的生動肖像，一部深受法國新浪潮運動影響的非洲電影?！铩铩铩?/p>
experimental in a disturbing way. it might be just be me who hates any art form that is a derivative of modern art. i'd consider them as impure/
非洲的神奇在于非洲的青年人不斷被（本身）歷史與世界（外來誘惑）所攪亂，屬于自我歷史的「神話」一面被繼承一面被拋棄，在「全球化」的初年，這樣的隔閡與包容還以一種「魔幻主義」的方式被敘述，而如今則全部被暴力（或傾向）的控訴所掩蓋，成為非洲群體先天的「道德高地」，失去了討論與交流的余地。
看的馬丁2007年World Cinema Project的修復版。這部成本僅約三萬美元的電影作為非洲新浪潮的代表作，在視聽處理、人物塑造、隱喻構建上完成度都達到了佳作的水準?！锻晾侵谩返挠跋聃r活又生猛，在文本上則并不在意強有力的結構。在隨性、自由、浪漫的影像中，觀眾很容易就能捕捉到戈達爾的影子。片中出現(xiàn)的音樂數(shù)量雖然不多，但風格多變，而且每次使用都堪稱精確、有力。幾場重頭戲的處理都經(jīng)過精心構思，在呈現(xiàn)時爆發(fā)出了強大的感染力，是能讓我鼓掌的好戲?！锻晾侵谩纷罱K用它的自由與詩意征服了我。
8.5，著實先鋒，能被西方影評人捧成非洲top級別的作品不是沒有道理，曼貝提很多手法的運用跟西非蠻荒的環(huán)境搭配呈現(xiàn)出一種極具原始色彩的魔幻現(xiàn)實主義質(zhì)感，出神入化的蒙太奇剪輯極具復調(diào)性，把象征和隱喻玩到了極其高端的層次。但比歐洲現(xiàn)代主義電影會更粗糲一點，欲望和精神需求也更加原始和沖動一些，所幸最后結局的設計頗具反殖民色彩，但依然不能否認后殖民時代宗主國依舊對原殖民地的巨大影響，導演對法國的態(tài)度還是比較曖昧的，畢竟七十年代整個非洲都還沒有完全建立起自己的文化和身份認同，那種現(xiàn)代化的向往和宗主國的文化壓迫揮之不去地壓在非洲的精英身上，猶如一道無法被掙脫的枷鎖。
（字幕有點差）還是有點失望的。野性大衛(wèi)敘事加紀錄片風格的繪制，內(nèi)核很顯然，像是阿倫雷乃，但整體有點過于粗糙了，想起《真實時刻》。
Pure Genius.顏色，形狀，姿態(tài)無可挑剔。非常特別的時空觀，海邊做愛一場是高維空間嗎？
攝影不錯，剪輯也挺有想法，不過電影中的人物都被符號化，毫無邏輯可言，且表演浮夸，讓人喜歡不起來
愛用比喻的導演：男主與山羊，摩托與公牛，食腐鳥與白野人，海浪與性愛，小船與大船。電影花二十分鐘介紹民族志后立即漂浮進幻想世界了。夢境里很少存在正反打和同步收音。
#BFI #Sight and Sound Greatest Films of All Time 2022 長評 - 誰在乎牛呢? 影片著重于內(nèi)核表達，主題帶有極強的諷刺性，大部分的故事在我看來是臆想出來的，實際故事是他早在懸崖時已死亡，她孤獨的漂泊在大海之上，就如同結尾那撞壞了的“牛車”和那駛走的“船”。開場幾次橫搖和直搖印象很深，有幾次正反打異常精彩，片中大量使用非常直白的蒙太奇，重復剪輯比較有特點，懸崖部門第一次剪輯時為傾斜構圖，搭配蒙太奇，預示男主已經(jīng)死亡，女主則是與尸體xx，第二次剪輯則出現(xiàn)正常構圖并且在高潮搭配海浪，兩次xx的構圖都沒出現(xiàn)男主，只有在后續(xù)遠景中出現(xiàn)并且一動不動。配樂上兩首曲子，巴黎與愛情，巴黎點題，以法國對于殖民區(qū)的影響來反應非洲人身份認同和價值觀走向。而“愛情”
影像聲音很實驗，其他方面有點膚淺輕佻，未觸及根本問題。有些反復強調(diào)的鏡頭（如屠宰、女性身體等）有獵奇和剝削之嫌。在法國的非洲導演如Ousmane Sembene與Med Hondo的影片比這部更深觸及殖民主義與種族主義之痛，且更有分析視角。
4.5，非洲傳統(tǒng)與波普符號并置，一如法國香頌與原生態(tài)景觀的音畫對立?！锻晾侵谩窡o論形式還是內(nèi)容均訴諸后殖民主義塞內(nèi)加爾與曾經(jīng)宗主國的曖昧關系及前者對后者的反應。它甚至在表現(xiàn)主義構圖下生成了近乎戈達爾式的焦慮。處于鏡外的“法國”作為“動機符號”進入敘事。與人物進行超驗的呼應
盡管這部電影存在太多的異質(zhì)性，你要非常努力才能識別其中包含的文化源頭。但這部意猶未盡的非洲電影竟然讓初看賈木許長片處女作《長假漫漫》時的那種激動，同樣的松散的敘事結構、大膽的實驗紀錄片段落、邊緣人以及對都市廢墟的迷戀、將街頭俚俗與現(xiàn)代主義暈眩的混合，各種形式的音樂的混雜，其中有自由爵士與噪音蒙太奇的博弈。最重要的是都有個“到巴黎去”的共同母題，只不過區(qū)別在于，從第一世界到第一世界與從第三世界到第一世界的存在之難是一種完全不同的苦悶~
真是好新浪潮的風格。紀錄片拍攝方法在劇情片里的使用，剪輯手法也是充滿了實驗性，把騎著牛頭摩托車年輕人的內(nèi)心變化和對自由的向往與農(nóng)場里待宰的牛用交叉剪輯放一起真是絕妙。部分隱喻鏡頭的使用也是若隱若現(xiàn)，也許要看第二遍再去發(fā)掘，其實更重要的是這不是歐洲電影，而是一部非洲電影。
課上看的 這會兒算是體會了什么叫非洲新浪潮了 非洲新浪潮啊我的媽！ super粗糲 用Kodachrome拍的 色彩簡直可以用駭人來形容 屠宰那一幕我簡直想要食素 最后兩個人穿著鮮艷的衣服又分開 太屌了
第一部曼貝蒂，很有新浪潮的感覺，和許多非洲本土電影一樣，探討的依舊是殖民主義那些事，導演用絕佳的色調(diào)和環(huán)境音，為觀眾呈現(xiàn)出一個質(zhì)樸，粗獷，充滿活力的達喀爾城市圖景。不過電影敘事松散，還有大量表意不明的雜耍蒙太奇，看得我是云里霧里，只喜歡海邊的那個性暗示鏡頭。很愛看這類小國電影，至少它能將我們的視線從好萊塢與歐洲轉移，告訴我們在這個世界的其他角落，有著許多偉大的作品，有著許多第三電影工作者為了民族未來而上下求索。
可以看到很強的在剪輯上的語言探索意圖，連接方式的多樣讓對鏡頭關系的判斷需要不斷調(diào)整，政治表意還是陷于時代局限性內(nèi)（Mille Soleils里能看到明顯演進）。像某種美國新電影與法國新浪潮的混合體。
驚嘆拍攝于1973年的電影,導演就理解什麼是潮吹了..