這是我2001年看的片子,那時還是在電影頻道里偶然看見的,很懷念那段時光.最近周末小組一直在給學校的學生輪流放映電影,我突然想起了這部讓我曾經(jīng)感動的片子,通過努力的搜索,在電騾里我終于找到了它.在此之前我甚至不知道它叫什么，我只記得影片最后有一段野蜂飛舞的演奏片斷，很幸運我因此找到了。現(xiàn)在我推薦給大家,非常感人的一部文藝片子.講述的不是鋼琴家的奮斗歷程,此片更多的是通過這個藝術(shù)家的人生經(jīng)歷而折射出許多人性的無奈.這部片子里你不會發(fā)現(xiàn)有什么特技鏡頭或者過分夸張的表現(xiàn),一切都是那么的自然,這里所展現(xiàn)給觀眾的是的確存在于我們生活中的種種不盡人意的無奈吧.如果你喜歡動作片或者是追求感官享受的話,那么這部電影是不適合你看的.我喜歡這樣訴說人生無奈或者很自然的片子,也許因為我的性格原因吧，或者也是因為我有一個固執(zhí)的父親,他熱衷于動物世界和拳擊賽,因為他一直認為只有這樣的節(jié)目才是最真實的.無論我如何不喜歡,在內(nèi)心的深處我不得不承認還是會多少受到他的影響.我喜歡看那種可以讓你在生活中的點滴回味起影片的感覺,從而更加的理解電影,相反也通過電影更深的理解而更多的來了解一些生活里的事件。我很贊同影片里開頭的道白：生命就是一場危險的賭博，一場血淋淋的游戲。

    牛人說，要成為真正的淫棍，就得學會欣賞mm的手。
    但那些莞爾笑臉和前凸后翹，總是讓我分神，忽略著纖纖玉手們－－除非，它們正彈著鋼琴，手指如雨驟落，而音色如珠如玉－－這時，既便是個瘋子般的男人的手，我也能沉下心來，好好的欣賞。
 
    有這樣一本電影，里面有個男人，雙手纖長而瘋狂。
   《shine》，中文是《閃亮的風采》，講述了一個鋼琴天才的自我掙扎和救贖。
 
    有時，音樂太過優(yōu)美，就會成為情節(jié)的主宰。
    比如說《放牛班的春天》吧，如果不是美侖美恍的童聲，這本片子就會流于平淡。 還有《海上鋼琴師》，音樂欺騙了我們的眼睛；當1900彈起那些渾然天成的曲子，我們耳朵斷弦，心神蕩漾，哪會去注意他那幼稚的情節(jié)？
 
    但《shine》里處理的很好，音樂推動著情節(jié)，又布滿其中，折射著性格的轉(zhuǎn)變。
    天才的瘋癲，自有它的由來－－在表面上，是因為挑戰(zhàn)狂熱的樂曲；在音樂背后卻是嚴厲殘暴的父親，和他期望的威逼，扭曲的占有。于是天才注定瘋癲，猶如鳳凰涅磐，在精神和身體上自我放逐后，從而擺脫了父權(quán)的詛咒，獲得了瘋子般的絕對自由。
    愛恨交織，時光流逝，這些厚重的由來，糾纏的情欲，使得它具有了可以一再體會的韻味。也使得我們在觀看中，可以共鳴，可以體會，如同面對朋友的彷徨，或者是自我的體驗。
    可是，這些厚重現(xiàn)實的基調(diào)，交織流淌的性格，可以構(gòu)成一本好的電影，卻也讓影片不再好看，不再浪漫。 《shine》這樣的片子，適合獨自看看，然后感受難以言狀。
 
    《海上鋼琴師》里有同樣是天才的1900，他的天才和性格，沒有由來，沒有變化，如同童話或者瓊瑤一樣的簡單清澈。這樣，我們就可以放下現(xiàn)實，享受個把小時的簡簡單單的跌宕起伏，獲得著觀看和浪漫的快感。
    記得在片子結(jié)尾，我被情緒失控的mm用纖纖小手掐著，要求我想法子讓1900走下那條輪船。
    我不是導演，當然沒什么辦法。但是被纖纖小手掐著不正是淫棍的追求嗎？

藝術(shù)和科學都會令人瘋狂，因為除了龐雜的思想，更有可怕的精神折磨著那些天才們的心靈。及至逼人毀滅。

但是如果可以俯身親吻一下很塵俗的東西，那未嘗不是一種安慰。
電影里面，那胖胖的女星相師就是安慰。

最近和瘋子結(jié)緣比較多，連看盜版VCD也是如此。上個星期某晚，我在碟店里同時發(fā)現(xiàn)了《閃亮的風采》和《美麗心靈》，就一并買下?！堕W亮的風采》我早聞其名，但一直敬而遠之。據(jù)說該片講述一瘋子鋼琴家的故事，我對音樂家并不感冒，何況是一瘋子？當年自己也曾想加強音樂修養(yǎng)，買了貝多芬的《命運》來聽。音樂不錯，但是自打我買了它以后，很是倒霉了一段時間。根據(jù)中國人的神秘主義哲學和實用主義，我從此打消了欣賞西洋音樂的想法。所以，至今我對音樂的欣賞水準，只在《十八摸》上一點。如今要我欣賞一鋼琴家的故事，我真的提不起精神來。

《美麗心靈》的情況也類似，Nash是數(shù)學家。理科生都應該是志如鐵，意如鋼的那一種。臨進棺材了，也要半坐起來，對來賓說：“告訴棺材店老板，他的木匠需要把派值精確多兩位?！薄睹利愋撵`》里的Nash居然瘋掉了，這是嚴重違背原則的事。一如道學家死于酗酒，神父死于愛滋病。但是架不住一位女同學的反復勸說，說Nash非常Sexy和Charming。看瘋子全無必要，但是看Sexy和charming的瘋子就有了行動的合理性。

于是我把兩本片子都買了回來，18塊，盜版。老板還用一片《天下無雙》當了添頭。

我一口氣看到了2點30，大呼滿意。鋼琴家David和他猶太爸爸之間的故事，多少讓人想起傅聰和傅雷之間的關系。傅雷對子女的嚴厲也是出了名的，但是傅聰沒有瘋掉。David瘋掉了，因為要完成他父親的夢想---彈奏《拉赫曼尼諾夫三號鋼琴曲》。傅雷比David老爸高明，就在于他比后者理性、不偏執(zhí)，雖然有點象諸葛亮。家書里事無巨細，啰里八嗦，絮絮叨叨。David沒有那么幸運，老爸天天要他當勝利者，要他守著家不準去外國念書。等他終于反抗了老爸的權(quán)威，去英國皇家音樂學院念完書，老爸的陰影卻一直揮之不去。最后，他準備用拉三證明自己的時候，在巨大的心理壓力下瘋掉了。

David后來的故事就有點類似莫大先生了。他冒著雨在城里找一架鋼琴，嘴上叼著香煙，臉上戴著難看的黑眼睛，整個人看上去潦倒落魄，瘋瘋顛顛。等他進了酒吧，嫻熟的指法牛刀小試的時候，眾人一下子就完全被他征服了。音樂在手，David哪里是一個落魄的中年漢子？分明是莫大那眼角目光一閃，琴中劍一揮。

我對他印象最深刻的事，是他剛剛病倒時，鏡頭給了他的手一個特寫---手的主人已經(jīng)全無知覺，但是那只右手依然在床單上瘋狂彈奏。世多有瘋狂的人，但少瘋狂的天才。天才即使瘋狂，也依然停駐在他內(nèi)心世界最愛的那一部分上。音樂已經(jīng)超越了David的生命，無論他是在什么狀況下，音樂永遠是他生命中的唯一，這讓人肅然起敬。如果相反，生命超過了音樂，人也會瘋狂。那大概就是佛家說的“求不得”苦---希望用音樂來證明自己的生命，這種人最多是個大匠師。大匠師瘋狂，人們有的只是同情。

《美麗心靈》里的Nash也是個瘋子，他對藝術(shù)沒有什么心得，在數(shù)學方面他倒是個天才，獲得了諾貝爾獎金。Nash是真人真事，此君今天尚在人間。他20多歲時就奠定了博弈學的數(shù)學基礎，但是隨后他就瘋掉了，一瘋?cè)辍?br>
片中他得精神病的一段，我非常喜歡。在剛進入普林斯頓的時候，由于他不合群，所以他自己創(chuàng)造出了一個好朋友。此人非常明白Nash的心意，一直鼓勵和安慰他。畢業(yè)以后，Nash沒有找到女友---他的性格缺陷讓他在人際溝通方面舉步維艱，所以他又創(chuàng)造出大學好友的侄女，一個非?？蓯鄣呐ⅲ詽M足他對家庭生活的渴望。再后來，在冷戰(zhàn)的大環(huán)境下，他又想象出一個密探，對方委托他為美國服務，分析雜志上存在的密碼。這一切導致了他嚴重的心理障礙，形成了人格分裂。

在數(shù)十年間，他一直為這三個人困擾。他知道他們不是真實的，但是又無力說服自己相信這一點，因為他們隨時會出現(xiàn)在他面前。直到有一天，小侄女伸手要他抱，他突然醒悟這一切都不是真的---他們沒有隨歲月流逝而變得衰老！Nash沖出家門，攔在即將駕車離家出走的妻子面前，幾乎被車撞死。大雨淋濕了他的頭發(fā)，他凝視車窗后的妻兒，用他那含混不清的語調(diào)說：“我明白了，他們不是真的。因為他們沒有變老！”

我非常喜歡這一段，覺得這體現(xiàn)了人類的偉大之處。一個人在精神世界如此凋殘零亂的狀況下，依然不放棄任何轉(zhuǎn)好的可能。而在狂亂和絕望的掙扎中，他沒有放棄理性之光，沒有放棄一個智慧生物對世界的觀察能力和思辨能力。他在觀察自己心中生成的幻像時，依然能注意到他們沒有隨時光流逝而衰老，從而證明他們是虛幻不實的，這讓人深深感動，也因為自己和他一樣，為自己被冠以人類的名號而驕傲。即使是瘋狂如斯，也堅持使用理性，人因為肉體而脆弱，卻因為理性而堅強。

這種迷人的魅力和人文科學沒有任何關系，是理性獨特的光芒。Nash約會女友的時候，他拙嘴笨舌，無法象個文科生那樣表達自己的感情。借助于漫天星光，他站在女友身后，抱著女友的雙手，逐一指點天上的群星。在他不發(fā)一言的指引中，一只巨大的天蝎從無序的繁星點點中慢慢出現(xiàn)，巨螯清冷，尾鉤如月。兩人相擁，星輝搖曳，在無限的寧靜和永恒中無言的浪漫充斥天地---理科生的浪漫竟一任如斯！難怪我那挑剔的女同學會說他SEXY和CHARMING了。

把兩部片子一起來看，真是妙不可言的事。 David 試圖將自己的生命無限逼近他所熱愛的音樂，因而瘋掉。最后在音樂和愛情的幫助下，重新站了起來；Nash從事的數(shù)學工作，因為抽象和復雜的緣故，需要關閉很多正常人的功能，以節(jié)省精力。他因為這自閉的緣故，因人性中渴望友愛親情的緣由，最后瘋掉。最后，依然是愛情和理性，帶他重回他心愛的世界。一個是藝術(shù)天才，一個是科學天才，兩人的歷程卻如此相似。

在攀登人類藝術(shù)和科學高峰的路上，這要求一個人有寧靜的內(nèi)心世界。但是我們總為我們的肉體所束縛，心靈世界掀起無限恐怖的驚濤駭浪，甚至把自己葬身其間。這是一種悲劇英雄的宿命，也是人類的宿命，正如人永遠不可能了解自身一樣。但是，憑借柔弱的人類的智慧，憑借著人類獨有的情感，人能奮力游出迷亂的內(nèi)心世界，更加逼近那云霧繚繞的群山。人的偉大之處正在于此。

D版影迷協(xié)會和菜頭為您報道

一個個性過強的父親，他培養(yǎng)出來的子女，性格會走兩個極端：要不極霸權(quán)，要不便極懦弱。

鋼琴神童大衛(wèi)的父親彼得，總讓我想起我的父親。
因為他個性極強，所以母親在家中完全沒有存在感。我就必須得生活在父親的陰影下，時刻同他的專制和任性做各種各樣的斗爭。有一個這樣的父親，做兒女的會活得很累。通過炫耀自己的成功來貶低其他家人的事情，我父親是從來不會羞于去做的。
同他生活，要么就是你自己開辟出自己的路；要么，就得一輩子仰人鼻息受人嘲弄，背著“高大的父親”這一心理陰影，在人生之路上走很久很久。

但我并不討厭父親，我很愛他。因為他的毅力和他強硬的人格，也讓我學會了很多事情。
我最好的朋友說我是“軟脾氣，硬骨頭”，對人表面上很懦弱沒有自己的主見，能忍則忍，有讓則讓，但只要觸及了我最本質(zhì)的原則——“黑化”的我基本上無人可擋。
我覺得自己有點腹黑，我父親則形容我這叫“蔫兒壞”。
說實話，這是拜他所賜的。因為他的專制統(tǒng)治，我學會了像一條蚯蚓一樣，在土里窩著仰人鼻息；也恰恰由于他的專制，我在不爽時也會像奴隸對抗奴隸主似的，哪里有壓迫，哪里就有反抗。

所以，我特別理解電影的主人公——大衛(wèi)赫夫高特初次離家，去倫敦進行音樂深造時面臨的精神壓力。

父親彼得說：“你要是敢走出這個家門，你就再也不是我的兒子??！”他沒嚇唬小鬼，以這老頭兒倔強的程度而言，他就是說“你走了我就滅門”，他也干得出來。
大衛(wèi)很蔫兒，平日里三棍子打不出一個屁——這回倒也雄起了一把。
“走就走??！有什么了不起??？”我想他心里，肯定如是說。

影片開頭處，大衛(wèi)的表現(xiàn)，基本就是個話癆，一句話恨不得重復N次你才能從他連珠炮式的語言里尋出他要表達的主旨。
聽我學心理學的朋友說，話癆和結(jié)巴的成因其實是走了兩個極端：結(jié)巴是想的比說的快；而話癆則相反，說的比想的要快。
有話癆這毛病的人，在人生的某一時期往往是失語的——也就是話少。而經(jīng)過某一事件的誘導（說白了就是受刺激），不是話癆，也最終成了話癆。

專制的父親，沒有發(fā)言權(quán)，突如其來的自由，拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲（簡稱拉三）……

這么一個組合搭配完成的，絕對不是雞尾酒療法的靈藥，而是教人瘋狂的深水炸彈?？匆仓老翊笮l(wèi)這么一個思想單純、人格獨立，但在生理上已經(jīng)成年的良善的孩兒，遲早會被這首曲子給逼瘋。

學過鋼琴的朋友都知道，在技巧達到標準的前提下，一個人能不能駕馭這部作品，主要是看他能不能駕馭作曲人所要表達的精神?！袄鼻V中那些“肥大的和弦”以及俯仰皆是的行云流水，以充分的理由證明了這樣一個事實：拉赫瑪尼諾夫是個思想復雜的人。
可惜，大衛(wèi)赫夫高特，他不是。

在“拉三”演奏結(jié)束，大衛(wèi)終于犯病了……犯病之后，我理解，他又變回了一個孩子。
成年人的世界，他掌握不了。他能掌握的，只有那些在父親的鐵幕下無法放縱——而現(xiàn)在終于可以放縱出來的孩子的情懷。

現(xiàn)在想想，我覺得大衛(wèi)的第一位正式的鋼琴老師說的很對。
當父親彼得把“拉三”的曲譜給老師看的時候，他說：“別讓他彈這個，他還沒準備好呢……我們先從莫扎特開始吧。”
莫扎特，活了三十幾歲，卻仍舊把他音樂的精神放在十幾歲的童年保鮮膜里。
大衛(wèi)，你還是個孩子，就讓我們從孩子的歡快，開始做起吧。

大衛(wèi)赫夫高特（David Helfgott），音樂史上確有其人。少年時是個音樂神童，但卻大器晚成，過了大半輩子才舉行了自己的第一場個人演奏會。原因么，和電影一樣，是父親把他拴在家里，不許出國深造，用一種猶太人的偏執(zhí)，來維持家庭的完整（電影并未過多渲染彼得的父母死于納粹對猶太人屠殺的往事，但此種偏執(zhí)應該是來源于此）。

為了這部電影，我到處找赫夫高特的錄音資料。貌似天才這輩子真的是所留甚少，翻了國內(nèi)外大大小小的網(wǎng)頁，才找到他唯一的一張錄音作品。
曲目劈頭便是：Rachmaninov piano concerto No.3……
唱片的封面上，大衛(wèi)赫夫高特白發(fā)如雪——他不再是孩子，也終于能駕馭這部作品了。

電影中的大衛(wèi)，最終是在他妻子的鼓勵和支持下，成功完成了自己的第一場個人獨奏會。
其實這擺明了就是在歌頌我們女性的偉大！本人看得很受用（……）。
大衛(wèi)十分幸運，他終于找到了一個能聽懂他說了什么的人——最重要的是，那個人愛他，除了音樂，她也愛真正的他。
說實話我真的很奇怪這家伙怎么會那么正經(jīng)八百地對真命天女說“你能嫁給我嗎”——而且還只說了一遍，并且沒有大放連珠炮。
但這也是本片最感動我的地方。也許是第一次，大衛(wèi)終于想當一個真正的成年人了。

拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲，無論是Argerich還是Byron Janis的版本，都是那樣魔幻，那樣奔放，那樣自由……在寂靜的深夜，關上燈聽它，它便會像大海一樣淹沒你……
當你能完全掌握這樣一首鋼琴協(xié)奏曲，你便真正成了一個完全自由的人——你能操縱世上最復雜的思想，任自己在旋律和精神的天空中自由翱翔。

你是個孩子，但終于，你長大了。


附記：

這部電影獲得了電影評論界的一致好評。男主角扮演者杰弗里拉什更是以此片，摘得了第69屆奧斯卡獎最佳男主角的桂冠。因為他彈過鋼琴，所以片中由他主演大衛(wèi)第三年齡段的演奏鏡頭是沒有用替身的。他在酒吧里叼著煙蒂，行指如飛地為聽眾演奏拉氏改編的《野蜂飛舞》——這一幕成為該影片的經(jīng)典場景，令人賞心悅目，拍案叫絕。

    我們出生在野處，像風中的花籽。它們落在地上變成了花，我們落在城市里，成了一個又一個寂寞的人。


    為了尋找內(nèi)心的自己，我們在陌生城市的夜里，試圖通過一部電影，呼喚著那些執(zhí)著的感動和任性的自我。我們曾經(jīng)感受過委屈、羞辱、沮喪和失望；也曾經(jīng)擁有快樂、喜悅、滿足和陶醉，是這些復雜的情緒讓我們變得如此可愛而又與眾不同。那些情素隨著你的血液，透過你的皮膚，慢慢的彌散在空氣中，縈繞在你的周圍，浸染著你身邊的人。

    有一些人，總是試圖通過各種方式來表達自己的情緒，自己的世界。比如寫字，比如繪畫，比如音樂。而那些擁有這些特殊表達技巧的人，我們稱之為藝術(shù)家；那些能夠讓所有人都聚集到一處的，我們稱之為大師，而那些可以讓你停住腳步，停住呼吸，停住思考的人，我們應該稱呼他們?yōu)椤獋ゴ蟮纳耢`。

    那些原野里飛舞的野蜂，帶著翅膀的精靈，漂浮在水面上的音符；那些lonely road,broken dreames；那些經(jīng)過的事，等待的人；那些today和yesterday。


    “我一定是一只小貓，因為我渴望被人撫摸，請你撫摸我，輕輕的。”