皮埃爾(哈迪·克魯格 Hardy Krüger 飾)是一名前法國空軍飛行員,在一次戰(zhàn)斗中他的飛機墜落,他也因此失憶,約莫而立之年的他戰(zhàn)后回到巴黎,和女友瑪?shù)铝眨∟icole Courcel 飾)過著單調平淡的生活,卻被失憶和戰(zhàn)后綜合征所困擾。直到一天,他遇到了一個被父親送往修道院的小女孩西貝爾(Patricia Gozzi 飾),得知了西貝爾被雙親遺棄的身世,皮埃爾開始在每周末都冒充其父親去修道院接她,他們在塞納河畔一起玩耍,他們有自己的密語,甚至有自己的儀式,西貝爾的單純清澈仿佛給皮埃爾的苦悶生活注入了陽光,他的心靈創(chuàng)傷也慢慢地被治愈。然而,這段純真友誼卻引來外人的猜疑、誤解和非議,甚至是修道院的投訴和警察的介入。在一個安詳?shù)氖フQ夜,皮埃爾和西貝爾相互依偎在河畔,然而他們誰也不知道,黑夜背后等待他們的是什么……
本片曾獲1963年奧斯卡和金球獎最佳外語片。
情如夢影易碎--法國電影《花落鶯啼春》
法國電影《花落鶯啼春》(Les Dimanches de Ville d'Avray),又譯名為《星期日和西貝爾》,描述了被失憶和戰(zhàn)后綜合征所困擾的前法國空軍飛行員皮埃爾和一個被父親遺棄在修道院中的小女孩西貝爾之間的一段不為常人所理解的深情。
這部電影是法國著名導演塞基·鮑格農拍攝的第一部劇情片,沒有眾多的大牌演員,沒有讓人眼花繚亂的“duang,duang”特效,沒有復雜燒腦的故事情節(jié),不僅拿到第35屆奧斯卡金像獎 (1963)最佳外語片獎,還曾獲1962年威尼斯影展的特別獎和金球獎最佳外語片獎,甚至在第36屆奧斯卡獎中仍舊屢屢被提名。
電影中,鮑格農拍了很多長鏡頭都是關于水中的倒影,其中的一個畫面最令人難忘:一個周日,皮埃爾和西貝爾來到小河邊,一粒小石子掉入河中,水面泛起漣漪,一圈一圈蕩漾開來,水中之影先是因水波搖動而變得模糊,漸漸恢復了清晰。這時,西貝爾由衷地說:“我們到家了?!贝撕蟮膱鼍半m如水波搖曳蕩漾,卻十分清楚,陽光照射其上,一片光影流離,像極了莫奈的畫,美不勝收,讓人不知道畫面中的人物到底是在縹緲仙境,還是紅塵人間。
那些水中倒影是真實世界的投射,又是對立面,命運在此打開一道通往夢境之門,河岸邊是夢與醒之間的神秘國度,只容得下兩個人的溫情時光。皮埃爾和西貝爾在光影世界里愉快地玩耍,而光與影的世界有著閃爍不定的特性,像浮云上的夢,太過精致美好,乃至于不堪輕觸。
至美的畫面隱隱然令人不安。一生中,誰沒有一個瑰麗的夢呢?只是皮埃爾和西貝爾,卻誤虛為實,視夢境為真相,且沉溺其中,正如羅伯特.德斯諾斯的詩中所言:“我夢你如甚,以至或許再無時可醒?!?他們早已步入人類社會的禁忌之地,卻渾然不覺,前途難免危險而哀麗,讓人不禁為之擔憂。
在另一個片段中,西貝爾從皮埃爾手中拿過一顆藍色水晶,并透過水晶看到天空,樹,還有一個形如小寶塔的建筑物。
西貝爾透過藍水晶看到的景象,朦朧奇幻,像童話世界一樣美好。水晶冰清至潔,凡所鑒照,盡皆清明,也暗示著兩個安份無所求的人,只想維持一段單純的感情。
西方有俗語說:太美好的事物甚至會招來神的嫉恨。所以經上說:“止于此,不可試探主你的神,到此為止?!?/p>
可見水晶中的景象是難以持久的,如同小孩子吹出的肥皂泡泡,縱然流光溢彩,帶著令人懷念的溫柔氣息,隨時都會破裂,隨之消逝的還有皮埃爾和西貝爾的模糊笑語,朦朧心事。
影片結束時,正是圣誕節(jié),皮埃爾被警察誤解殺害,昏睡的西貝爾醒來后,發(fā)現(xiàn)皮埃爾已經死去。警察問她叫什么名字,她絕望地哭道:“我再也不會有名字了,我什么也不是了!”在皚皚雪地之中,小女孩似乎流盡了一生的清淚。
真實世界永遠是殘酷的,若不向它妥協(xié),就要接受被它傷害。
看到這里,我心中好像有一朵花被揉爛般地痛不堪忍,眼睜睜看著一個水晶般剔透的世界,像一個地震的城,頃刻間毀于一旦。真情如夢影般消弭,而在那之外,依然是人欲縱橫,色相馳騁的污濁人間。
與我們生活的這個色彩繽紛的現(xiàn)實社會相比,這部上世紀六十年代拍攝的黑白電影,巧妙地利用光影形成的明暗節(jié)奏來造成畫面的視覺張力,營造出如同夢幻世界般的純凈場景,這正是黑白電影獨具的質感。它用詩意的表達和情緒的渲染,還原人物本身散發(fā)出來的哀思,刻畫出故事深層次的內核,具有撼動人心的藝術感染力。
《花落鶯啼春》是一部會讓人慢下來,靜心去欣賞的感人之作,那一幀幀精美的畫面,像是一段段至臻無暇的夢境,讓人禁不住想要仔細收藏在心底最柔軟的地方,小心呵護,時時回想。
人類既然生于娑婆世界,很多事都不盡人意,我們又何其幸運,每個人都有著只屬于自己的美夢,想必那是佛憐憫我們在俗世里的苦厄,所賜予的慈悲,讓我們在多蹇的生之途中,憑借夢想的指引和支撐,無悔地忍受傷痛和寂寞,勇敢前行。誠如包慧怡所言:“我知我是貧瘠,除了相信此世絕非終集。”往者已矣,來日可期,希望,是令人振奮的。
純潔的情感,每個鏡頭都干凈的像小王子里的情節(jié)。譯名真好,海棠也隨著梨花逝去了。
爲了整理『 君生我未生 』的補充,收到了別人的推薦又找到了這部非常著名的電影,只是自己孤陋寡聞以前沒有注意。電影在戰(zhàn)爭中受到精神打擊無所事事的男青年皮埃爾在街頭偶然遇到被父親準備送到修道院寄宿的西貝爾開始,兩個人的第一次四目交匯,可能就是誕生了那種特殊的愛,或者這種畸戀一開始只是建筑在小蘿莉為了自己對家庭父愛的需要而找到的一種寄托,當他第一次貿然接她,她自然當著修女喊他爸爸。兩個人在池塘邊戲水,小女孩癡情的望著漣漪說:我們到家了。而皮埃爾看見有別的男孩子與她親近嬉戲時又不顧一切打跑了男生,這使得女孩子非常難過她看到了這個大男人的不成熟的一面,她也和這個年齡段懷春的小女孩一樣對威猛的男人一樣著迷,她只是在人生最痛苦時遇到了這個精神有傷害的男人,試想,如果她后來在風和日麗先遇到那個騎馬的男人又會
這個世界太大了 , 大到容得下各種各樣的面目。猙獰、狡黠、猥瑣。這個世界也太小了 , 小到不能容忍任何一份未被歷史命名(還未來得及)的愛 。 所謂的詩人都在歌頌一群殺死純真 , 殺死快樂的劊子手,而真正靈魂干凈的詩意而浪漫的人,早已不可存。我愛這種極致表達 , 還有愛的本身。
1.所愛之人已不在,我便已無名無姓;2.結局來得太快,胸中的怒氣才在氤氳而升,卻還來不及發(fā)泄便被小女孩奪眶而出的眼淚感動了;3.劇情有點狗血,兩個寂寞的心碰在了一起,年齡啥的都不是問題,愛情來得太快就像龍卷風。
1962年第35屆奧斯卡和金球獎最佳外語片得主。本片以其詩意化的電影語言講述了一個發(fā)生在塞納河畔令人心碎的悲劇故事。攝影確屬一流,不過這故事不太對路,這小蘿莉思想也太成熟了吧。
當你們看到有些人沒有按照你們的傳統(tǒng)快樂的時候 那么他就是不正常 而你們就反對他 為什么要這樣呢?小女孩演技真是精湛?。?!
今年看過的第三部可以稱得上“完美”的電影:兩個主人公都是弱勢群體,因心理創(chuàng)傷而走在一起的“梨花”和“海棠”,本是純潔和清澈,卻在正常人眼里被視為禁忌。相信結尾處海棠也將追隨梨花一起凋零。不可否認,哈迪.克魯格有著史蒂夫.麥奎因相同的氣質。
5.0 (英字)最乾淨的感情。好美的電影,溫柔細膩,又充滿詩意。30歲與12歲,之間相差的東西根本不足以令人迷?;蛘務摗;钤谇瑴Q美好的狀態(tài)下,永遠要比活在實際中的人更幸福。
1,電影視角太小 展現(xiàn)內容也未見深刻 不爛而已。2,開始覺得女人固執(zhí)的用自己方式愛男人 但并不理解男人 方式不對;后來看到她還是能理解男人的 只好修正觀點為 女人還是接受愛自己的人為妙 否則你的付出并不為對方欣賞和感恩 反招暴力3,男人和女孩就是愛情 洛麗塔 早熟的蘿莉魅力太驚人
靜謐詩意 純潔古典 怪蜀黍和小蘿莉的奇怪情絮
戰(zhàn)史之悲罪難贖,殘夢徒勞已前非;浮光掠影云上夢,無情柳絮漫空飛;花落鶯啼春已逝,痛訴久揮之不去;彩云易散琉璃脆,凋零花瓣葬白雪。
因為表達的畸形父女愛給一星 。不管歌頌的多么美好 這都是畸形的不清不楚的“愛” 你有女友 又有這個不知道是女兒還是準女友的 都不知道要干嘛 有病治病 治不好也不要磨磨唧唧啊
花落鶯啼春 我們結伴去河邊 石頭蕩進漣漪 我們回家了 你爬上那棵樹 你摟著我的脖子 悄悄告訴我 你叫西貝爾
迄今為止看過的所有電影中,這部是最為完美的,藝術與技術、寫實與寫意、精神與現(xiàn)實、視聽造型與場面調度,影片對電影中的元素做了最為圓滿的融合,導演的控制異乎尋常的內斂而詩意,在該表現(xiàn)的時候又表現(xiàn)的非常精準。導演、劇作、攝影、表演、美術、剪輯都異常動人。給出有史以來的最高分:99分
兩星給攝影和音效 這個人設和故事太惡心了 強烈不適
『愛是漫步漣漪中,愛是不要吻在唇上,愛是心靈相契,魂魄相依』落魄大叔和被遺棄的女孩,跨越了愛的界限去成就愛,只因為他們有契合的齒輪可以相互咬合,稚成人和童心者的愛超越了世俗。29分時漫步河邊水底仰視倒影的拍攝給人印象很深。
原來,一個人要是得了精神病,就可以自帶洗白光環(huán):他掌摑小男孩是無辜的,拳打女朋友是無辜的,到處偷東西是無辜的,甚至以救贖之名行戀童之實也是純真無邪超凡脫俗的。精神病真好,趕明兒我也去得一個。
公園寒塘渡鶴影,世間冷眼葬君魂
電影中出現(xiàn)多次湖面反射倒影玻璃窗水晶球魚缸等視角的世界 透過酒杯底看人 人物的孤寂 看那漣漪中我倆的倒影 我們回家了
Une histoire d'amour singulière contée dans un paysage digne d'une galerie de peinture avec un grand soin apporté à la mise en scène.