導演說，這是他籌備多年的心血之作，就像重慶火鍋一樣，片里將各種元素一鍋燙煮，加點特色的麻辣蘸料，勁爽地奉到觀眾面前。

“失敗者聯盟”便是典型的青春情懷梗，這在近年來國產青春片中已是屢試不爽甚至已經被用到泛濫成災。目標受眾正是在港臺流行文化浸染下長大的八零后一代，沙坪壩草蜢高中時期蹦蹦跳跳唱著《失戀陣線聯盟》，暗戀、失戀、情書，若干年后的重聚，回首往事仍是意難平。也正是因為這份青春的情緣，才促成了多年后內外勾結的行為動因，將角色一切的行動予以合理性的解釋。

然后便是濃重的重慶地域特色梗。一個又一個大坡度的道路，緊密櫛比的高樓，嘉陵江岸的潮濕氣息。在防空洞里開火鍋店，面積不夠的情況下可以隨便拓寬，挖著挖著能挖到銀行金庫里，除了重慶真不知道哪里還能有這樣的場景。全劇刻意用重慶方言來展開，更是突出了濃濃的地域感。合伙開店的三兄弟，都是生活中的可憐人，苦苦支撐的火鍋店無以為繼，面對金錢的誘惑，貪欲和正直的念頭不斷交戰(zhàn)，抉擇中突出著人性的光輝。

于是就不得不提到男主角陳坤。事實上我并沒有完全能進入這個角色，很大原因是來自人物的設定。我并不相信一個會因為麻將賭錢欠下高利貸二十萬的社會底層人士，在面對金錢的誘惑時，會顯得那么理智、正直和誠實。甚至可以這樣說，如果沒有欠債這一層背景，陳坤所演繹的人物在道德上完全無可指責。從無意中進入錢庫開始，他的每一個反應都是，不屬于自己的橫財不能貪，雖然金錢的誘惑一直縈繞，但他去了警局報警，被追債的高利貸各種暴打威脅，找白百合里應外合掩蓋住大坑，他始終恪守著道德的底線，直到最后對抗劫匪時拼盡全力不顧一切，更是完美地突出了“英雄”的主題。所以這邊是作為觀眾，我的一種疏離和不信任感的來源。當滿坑滿谷的金錢擺在你面前的時候，當你剛好在銀行內部找到能一起合作的舊友的時候，當你的生活正面臨困境的時候，卻能堅定不移地繼續(xù)自己的人生軌跡，這跟習慣打麻將賭錢的，確實能是同一個人嗎？

所以對于一部希望通過劇情推進中的重重巧合、機遇來構筑整個故事的講述的電影來說，不能建立起觀眾的信任感，的確是很要命的事情吧。同樣對劇情和理性的質疑存在于另外兩處。

一處是白百合在銀行中究竟能做什么。一開始交待她工作中的不如意，被同事刁難排擠，被上司暗示不會變動時，她應該是一個項目的審批部門的業(yè)務人員。然而當她提出可以幫助陳坤進入金庫的時候，她又有了請外部人員進入金庫的權限，有了全行所有人薪酬情況的文件——她到底是干什么的？是做行政的還是做人事的，還是做具體投融資業(yè)務的？

另一處是陳坤在控制住綁匪的頭領，其他綁匪都被迫繳械的那一瞬間，我完全無法理解這時銀行所有的辦公人員為啥不趁機一同把所有的綁匪都擊倒制服——這么好的機會，卻就這么白白錯過，也的確讓人難以信服。

也許正是因為這幾處推進情節(jié)的關鍵點讓我心存質疑，我始終無法真正被劇情打動。當屏幕上各種打斗血肉模糊，綁匪、高利貸、火鍋英雄們一通混戰(zhàn)，我卻始終靜靜旁觀，看這一出戲劇如何收場。然后他們就終于制服了綁匪，然后就終于成為了英雄，然后他們就決定，在這個火鍋店遍地的城市，在他們經營不善的老行當里，再開一家火鍋店。。。

作 者 | 何 帆（法 官）

因為魔幻，所以重慶

在《火鍋英雄》和《我的特工爺爺》之間，第一時間選擇了前者。

因為重慶，也因為火鍋。

5年前，因公到重慶督察。參觀完打黑展，順便在市公安局食堂吃火鍋。十幾人的長條桌，一人面前擺一個小鍋，配菜全用傳送帶循環(huán)輸送。陪同者神秘地說：“這是我們王局的發(fā)明，已經申請了專利。”

想起白天參觀交巡警平臺，繁體字宣傳牌邊，一名年輕警察熟練地演示平臺功能：內嵌電腦、內置空調、內設武器……然后自豪地說：“嗯，這是我們王局的發(fā)明，已經申請了專利?！?br>
沒有見到王局，王局卻無處不在。

再想想幾年后夜奔的王局，坐輪椅的王局，是不是覺得很魔幻？

就算沒有王局，重慶也是一個充滿魔幻力和江湖氣的城市。

云霧繚繞間，穿梭在山間、水上、樓內的軌道。各種任性的空中廊橋。從大廈四樓出來是馬路，五樓出來是馬路，九樓出來，還是馬路。還有，隨時可能鉆出一個湯婆婆的洪崖洞。幾分豪氣糅合幾分安逸的本地方言。更別說密布地下、承載歷史的防空洞了。

而《火鍋英雄》，就是一個防空洞引出的故事。

重慶的洪崖洞，像不像《千與千尋》的湯屋

被感動的全是自己

從影院走出后，在好幾個微信群里說：“假期一定要看《火鍋英雄》?！?br>
國產爛片，不，爛片當道的今天，《火鍋英雄》的確是良心之作，想想全靠熟人刷臉的《我的特工爺爺》，想想“強行掐架、強行和解、強行死亡、強行復活”的《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》，看完這些爛片,有沒有劫后余生的感覺？

為什么說《火鍋英雄》是良心之作？

因為演員在用心演繹角色，編劇在用心講圓故事，導演在用心帶你入戲。

成功的角色設定，才能贏得觀眾的心。

而大時代的小人物，是永遠“討喜”的角色設定。因為多數觀眾都是小人物，習慣也樂于看到故事中的自己。

年輕時不知何為迷惘，強要唱《你知道我的迷惘》；明明沒顏值，偏要跳草蜢和小虎隊的舞步；寫給“班花”的情書，淪為人家和未來情郎的談資；暢想畢業(yè)后體會人生起落，沒想到人生其實只是“起起落落落落落落落落……”。

對，主人公劉波就是這樣一個生活不斷下落的小人物。社會青年一枚，打麻將欠一屁股債，做生意屢戰(zhàn)屢敗，除了家人和兩個從小玩到大兄弟，幾乎一無所有。誰身邊沒有這樣一個朋友？說不定，他的名字也叫“劉波”。

三個好友打算盤掉“洞子”火鍋店還賭債。為了買個好價錢，必須將店面擴建。所謂“擴建”，就是將防空洞內的店面繼續(xù)延伸。結果，挖通了理財公司的金庫。拿，還是不拿，成為一個問題？

當大家絞盡腦汁，想出一個既能保全火鍋店，又封住金庫洞口的計劃時，所有意外不期而至。不斷逼債的七哥、四個持槍劫匪，意外打造了一個英雄，打破了一個執(zhí)念。

總體來說，在“你懂的”規(guī)矩之下，這部電影盡力了。三人都對金庫動了心，關鍵時刻全慫了。劉波偷偷拿了錢，只是想做賭資回本。面對劫匪，大家都拼了。

整個過程，完全符合社會主義核心價值觀，也在社會主義法律體系框架之內。雖然按照共和國刑法，劉波的行為已經屬于盜竊罪的既遂，我還是生怕導演狗尾續(xù)貂，加上《心迷宮》結尾那樣一段字幕。

幸好，是一個光明的尾巴。但，《火鍋英雄》距離“偉大的電影”，中間還隔著若干塊《瘋狂的石頭》。

致敬與不完美

熟悉銀河映像和韓國罪案電影的朋友，會在《火鍋英雄》中看到很多致敬橋段。

于小惠出場時，巴赫《G弦上的詠嘆調》響起。（《七宗罪》《新世紀福音戰(zhàn)士》）秦昊車門上的“機動部隊”。（《PTU》）劫匪的男生裝束。（《熱血高?！罚┒醋永锏娜后w搏殺。（《老男孩》）驟降驟收的大雨。（《追蹤》）路人的黑色雨傘。（《文雀》）臺階上的浴血追逐。（《追擊者》）小巷里的抵死打斗。（《狗咬狗》）

而這部片子的動作指導，干脆搬來了韓國團隊。那種刀刀見血、拳拳到肉的痛感，在國產片中并不常見。

但是，偉大電影不是致敬出來的。

就像《潛伏》是部經典，《黎明之前》也算佳作，但最近莫名其妙冒出來的《潛伏在黎明之前》，卻是一部大爛片！

與《瘋狂的石頭》相比，《火鍋英雄》算得上佳作，但編劇和表演太過用力，精力用在冗長的打斗追逐，以及各種追憶、各種致敬上，地氣接得不足，感情過于突兀，人物形象也不夠豐滿，遠遠談不上偉大。

那么，在亞洲，哪些罪案電影稱得上偉大？結合自己有限的觀影體驗，我簡單做了一個梳理，發(fā)現它們全部來自鄰邦高麗國。

好吧，挖了這么大一個坑，我的確不是《火鍋英雄》的托兒，而是想借機夸夸韓國罪案電影。

情懷不是拿來販賣的

第一次對韓國電影有驚艷之感，是看到《殺人回憶》時。

一直以來，因為對拖沓做作的泡菜偶像劇非常膩煩，連帶對韓國電影也不屑一顧，同樣的娛樂醬缸里，也腌不出兩種不同的泡菜吧，這樣想著，結果，就猝不及防的被打臉了。

這些年，一部部韓國罪案電影看下來，內心實在疑惑，到底是從什么時候開始，韓國現實題材的商業(yè)電影完成了這樣的基因變異？為什么在瑪麗蘇之魂熊熊燃燒席卷大半個亞洲的大勢所趨之中，異軍突起的韓國罪案電影卻依然可以如此清醒理智健康茁壯？

到目前為止，我最喜歡的幾部韓國罪案電影，大致可以這樣排序：

《殺人回憶》《素媛》《黃?！贰蹲窊粽摺贰督鸶Ｄ蠚⑷耸录寄贰蹲叩奖M頭》，以及《熔爐》。

是的，到目前為止，我依然把十多年前的《殺人回憶》放在第一位。這個故事，取材于韓國的一樁真實懸案——1986年京畿道華城連環(huán)殺人案。在1986年至1991年間，京畿道華城市太安鎮(zhèn)一帶，陸續(xù)有10名女性被害，她們年齡各異，大多數死前遭受強暴。

案件最初沒有受到重視，當警方意識到連環(huán)殺人案件的性質時，才投入大量人力物力，在民眾密切關注下，警方鎖定了幾個嫌疑人。根據第8起案件的現場毛發(fā)證據，將其中一人告上法庭，罪名成立，這名嫌犯被判處無期徒刑。

但這并不意味著連環(huán)殺人案的徹底告破，因為所有的證據，只能單純的指向第8起案件，10起案件中的其余9起，依舊還是懸案。

根據韓國當時15年訴訟時效的規(guī)定，等到2004年，如果兇手依舊沒有落網，就意味著，他將永遠逍遙法外了。2003年的《殺人回憶》，就誕生在訴訟時效即將終結的倒計時里。

題材本身就是一種態(tài)度。韓國罪案劇里，非常令人贊賞的一種品質，就是對現實的關注。已經破獲的案件也好，懸案也罷，它們都是真實存在的社會傷疤，不管時間如何自愈，依舊需要直面的勇氣。

不過，要成就一部偉大的電影，只有勇氣是遠遠不夠的，更需要的還是技術。（我們那些地下、半地下或者時而地上時而地下的導演們，勇氣和情懷泛濫得簡直恨不得在每一幀畫面、每一句臺詞里都溢出屏幕，卻依舊無法改變爛片就是爛片的事實）。

如何老老實實地講好一個故事，有邏輯，有起伏，有情理之中，有意料之外；如何老老實實地呈現人物，有前因，有后果，有宿命，有抗爭。如何用畫面、動作和臺詞來推動情節(jié)，鋪陳情感。

那些用無數細節(jié)構建起來的喜怒哀樂，最終才能錘煉出最尖銳的刀鋒，或潤物無聲，或雷霆萬鈞，就那樣沖破重重的心理壁壘，一擊即中，抵達觀影者內心最柔軟的部分。

《殺人回憶》就是這樣一部既有勇氣，又有技術的好電影。雨夜的村莊，荒誕的流言，冷血的兇手，無能的警察。影片凝聚著這些張力十足的戲劇元素，卻沒有半點急于賣弄的沖動，敘述的從容節(jié)制，卻益發(fā)凸顯出警方在破案焦灼中的困獸之斗。

希望，失望，希望，再失望，原本以為永不熄滅的黑暗中的那一道光，終于一點點黯淡下去，最終失之交臂的無能為力，仿佛一記重錘敲在胸口，足以感同身受。（觀看罪案電影很重要的樂趣之一是懸念，所以，如何在不劇透的情況下，把《殺人回憶》夸成一朵花，難度系數確實有點大。希望以上描述，不至于成為劇透）。

俗話說，文以載道，電影也不例外，總被人們賦予各種使命?？晌沂冀K覺得，一部好的電影，最根本的依舊是講好一個故事，這個故事本身的生命力，才能衍生出其他形而上的東西，諸如終極反思、社會批判等等。而不是反轉過來，基于那些宏大的詞匯，為了彰顯某種立場或者理論，強行用各種碎片組裝成一個所謂故事。

說到這里，難免想起國內某位作家近作《第七天》，就屬于典型的概念先行，強行組裝故事。胸中指點江山已好多年，呈現出來的卻全是微博上的社會新聞和狗血段子。

好的現實題材電影當然應該有批判力。但好的社會批判，應該浸透在電影的血肉里，而不是那么用力，那么刻意。

你看，再沒有人比韓國導演黑起大韓民國警方更不遺余力了。刑訊逼供就不談了。把沒收的毒品掉包銷售。明知證據不足惡意栽贓陷害。還有各種官僚主義，各種萌蠢誤事。但再怎么黑，觀眾也不會因此仇視警察群體，反而因為這種批判，對警察工作環(huán)境之艱難有更多同情的理解。

我甚至覺得，將《殺人回憶》稱為韓國罪案電影的母本也不為過，后來涌現出的諸多韓國罪案電影中的優(yōu)點，它幾乎都有。而那些越來越明顯的模式化缺陷，它卻令人驚喜的一點也沒有。

偉大電影之所以偉大

如果一定要總結一下，以《殺人回憶》為代表的優(yōu)秀韓國罪案電影，最打動我的地方，大概就在于對困獸之斗的“無力感”的描摹。該如何具體描述呢，比如說，好的愛情電影，必定是要呈現出愛情的形狀，那些悸動、期盼、試探、回應、糾結、失落。

而好的罪案電影（罪案喜劇例外），題材就注定了它的底色一定是灰色的，它本來就是一道傷疤。揭開它，就是死亡的現實，這是無力感的根源。兜兜轉轉，死活找不到真兇。好不容易抓到，要么讓他跑掉，要么找不到有力證據指控。就算鐵證如山，卻又過了追訴時效。

《殺人回憶》是懸案，那種茫然無措，不知道誰是真兇的無能為力很容易理解；

《抓住那家伙》《我是殺人犯》也是懸案，那種一再與真兇擦肩而過的痛苦，逼得警察和受害者親屬鋌而走險。

《追擊者》是已經破獲的連環(huán)殺人狂案件，兇手不是懸念，它呈現的無力感，來自于對檢方、警方官僚做派的寫實，和對于死者的悲憫。

《黃?！返臄⑹?，特別像一篇標準的特稿，連小標題都像。故事內核，則可以濃縮成一個特別簡單案件，買兇殺人。但濃墨重彩的殺手身份和生存環(huán)境的描述，卻讓這個故事頓時有了宏大而深刻的社會背景，他從個體成為“朝鮮族”這樣一個群像的標志，于是，無力感從他的個人命運，擴大到了整個族群命運上。這種自然的升華，大概夠目前的國產片導演再學好幾輩子。

《鄰居》里，小區(qū)一樓住著一個連環(huán)殺手。定期殺害女童，肢解后用皮箱棄尸。小區(qū)保安、賣皮箱的老板、送披薩的小哥都覺察出不對勁，卻基于各種動機，寧愿息事寧人。有豆瓣網友據此調侃，覺得片名該改為《我們就TM不報警》。可這種鄰里之間的冷漠，不也正是我們熟悉的“中國式小區(qū)”現狀嗎？

《熔爐》大概是目前我看過的所有韓國罪案劇里最壓抑的，毫無自保能力的兒童，泯滅天良的壞人，結果正義得不到聲張，壞人得不到懲罰。還有什么比這更讓人憤懣無力呢？兒童的命運本來就是最揪心的，《熔爐》里一再放大放大再放大的呈現方式，自然會讓這種無力感加倍。

不過，類似女童受到性侵害的題材中，我個人更為喜愛和推崇的，并不是血淋漓的《熔爐》，而是《素媛》。真實案件發(fā)生在2008年，8歲女童被性侵導致終身殘疾，罪犯卻只判了12年，結果一出，韓國輿論嘩然，相關法律因此案的影響得以修改，可是受害女童的人生呢？該如何重新修復？

《素媛》正是在這種疑問之下的故事，與《熔爐》的黑暗和壓抑完全不同，《素媛》用最明亮的畫面、最樸素的日常溫情，展現著這個殘酷又絕望的命題。它的克制，反而讓這種悲痛更加錐心刺骨。只有時間知道答案。還有什么能比這更令人無能為力呢？

如果一定要批評一下，韓國罪案電影里我不喜歡的元素，是打斗場面的泛濫，尤其是近幾年，打斗越來越頻繁，越來越血腥重口味。雖然我對于Cult片并沒有偏見，但是我依舊覺得克制才是美德。這種缺乏克制的弱點，也投射在《火鍋英雄》里。

而在這種對重口味的追逐中完全迷失掉的負面典范，就是《看見惡魔》。同樣是對一個連環(huán)殺手的追兇故事，最終呈現出來的，卻只是兇手和追兇者兩個人變態(tài)的SM。把打斗和殺戮減掉，這個故事大概就只剩下了片頭、字幕和李秉憲凹造型耍酷吧。

說了這么多，還是想感慨《火鍋英雄》拍成這樣不容易。

按照官方的審美、標準和尺度，我們的大銀幕上沒有破不了的“懸案”，很難看到“壞警察”，小屏幕上也都是愛民模范和“小鎮(zhèn)大法官”。

試想，假如有一天，王局和他的火鍋桌，以及與之相關的重慶魔幻故事都被搬上內地大銀幕，我們距離偉大電影的誕生，是否會更近一步？

與現實的奇幻相比，臆想出來的《十年》，又算什么呢？

一、混得撇
寒窗之后，人無非兩種：有錢的和沒錢的?！痘疱佊⑿邸分?，劉波和他的兄弟伙就是屬于沒錢的這一撥。劉波住的地方是重慶地道的老樓，估計就是你們在網上看到的那種出門就是12樓的電梯房。他騎著摩托車在南坪、渝中、江北穿梭，游蕩在長江與嘉陵江之間，帶著大金鏈子，抽著玉溪，吊兒郎當，打麻將只輸不贏，隨時都被債主毆得鼻青臉腫，和兄弟伙合起搞個火鍋店也開垮。對，劉波混得撇，非常撇，嘿撇。

許東說會賺錢的人哪會開火鍋店，都他媽開的按摩店，幾年下來房子買幾套都不成問題。結果火鍋店沒有開到商圈，硬是去整了個卡卡角角的防空洞里頭，哪有啥子生意。最后想轉讓門市，擔心價錢提不上去還專門去請了“群演”在買家來看場地的時候坐到吃飯，顯得熱鬧點。簡直比磁器口的陳麻花還撇，陳麻花雖然點都不好吃，但是別個的梅子（重慶話：托兒）天天都是請起的，工資日結。你一個洞子火鍋要轉賣的時候才請一回，前面干嘛去了？不做點競價排名、微信推廣、大眾點評美團刷好評，遲早是要搞垮的，畢竟重慶火鍋比重慶出租車的數量都多。

最老實的就要數眼鏡，巴心巴腸、勤勤懇懇地在店里切菜、端菜、熬鍋底，經常還得充當劉波和許東的出氣筒，活生生的一個受氣包?？墒茄坨R和我一樣，即使腦子不好使、情商低，卻為人老實真誠，兄弟間偶爾吵個架無所謂，一旦遇到七哥帶著流氓來砸場子，他也會笨腳笨手的拿著竹梯去為劉波頂受群毆的皮肉之苦。

說實話看到火鍋店門外打斗的時候我差點落淚，兄弟情義或許只有在生活中的小人物身上才能顯得更加純正。一起喝啤酒，一起燙毛肚。有年少時“沙坪壩草蜢”的共同回憶，也有對理想渴望的現實動機。也就是這樣的三個人，被大家認為一事無成，錘子都不曉得。最痛苦的是，他們想把門面擴寬點可以多賣點錢，結果施工的時候整個爆破，爆爛了銀行的金庫。


二、打得慘
打架這種事，目前在重慶來說已經不常見了。可是君子動手不動口，一直是重慶人的最愛?？床粦T就罵，罵兩句就開打。打贏了還不得跑，等到對方再去喊人，比大院子弟牛逼多了，完全不給講和任何的機會，惹毛了沾到就是“媽賣批，給老子把他們全部弄殘廢！”

劉波在片中也算是個半殘廢狀態(tài)，三分之二的時間都是在被打。打麻將欠了二十幾萬，七爺天天跑到屋頭來要錢，要不到錢就打，截止影片結束，劉波被牛奶瓶打過腦殼，被摩托車頭盔打過腦殼，被七爺的二流子（流氓）用腳踢過腦殼，活生生一帥逼完完全全被打成了洪金寶那副模樣。不知多少廠花粉絲為此心酸落淚。可劉波呢，面對如此大的生活壓力，一是炸開了銀行金庫卻出于道德，面對被眼鏡叫爸爸媽媽的現金，沒有做出違法之事；二是炸開了金庫還不能報警，因為一旦報警會使火鍋店的轉讓費用降低，更甚至就賣不出去了，一想到這該還給七爺的二十來萬，心里就犯怵。

怎么辦，他只能找到同學于小惠來幫忙填補上被他們炸開的金庫的洞。是的，他沒有設法轉移走金庫的現金，也沒執(zhí)行用金庫的錢來還自己的債，他只想讓火鍋店早點賣出去，或許湊點錢能還給七爺。似乎這個對外公有孝心，對兄弟有義氣的人并不壞，除了沒得錢，至少有一顆坦蕩的心。

可現實并不是劉波仨設想的完美，也不是于小惠計劃的毫無漏洞。劉波房子被燒了，外公的煙燒光了整個家，包括那封劉波還未找到的信，是于小惠寫給他的。

于是他深更半夜跑到金庫“借了”二十多萬，想去豪賭一把翻個身。豈料禍不單行，賭博被別人算計，這二十多萬硬生生地被七爺帶人搶走了。于是一場打戲立馬開始，許東被扇著耳光無力反抗，眼看著一包錢被卷走，此時的三人，失魂落魄，沒有了一丁點希望。正如劉波面對眼鏡和許東的爭吵，可能那時候他也會再次在心里默默地馬上一句：”狗日的！狗日的！“

三、愛得深
感情戲在片中其實算是一條主線，年少時的愛情不管經歷多少年都無法忘懷。那三個跳著《失戀陣線聯盟》的年輕人似乎都喜歡過于小惠，眼鏡不敢說，劉波不敢接受，許東更像是一個看清世事滄桑的大叔，吃得咸看得淡。

在四人被捆綁在一起的時候，他們三人都先后對于小惠說我喜歡你，可唯獨劉波的話，讓人覺得錯過是一種遺憾。劫匪的汽油開始瘋狂地澆到他們身上，四個人都哭了，于小惠的哭，就在劉波表白的瞬間。兩行滾燙的眼淚奪眶而出，仿佛是自己一輩子難以啟齒的后悔和遺憾都在這一瞬間得到了圓滿的答復，即使他們馬上就要葬身火海，在這個空曠的洞子火鍋里，燒成誰也不認識的一坨灰。

然而導演哪能讓這對鴛鴦死于戰(zhàn)場。于是這時候，又一次打戲開始了?？车兜孽r血和火辣辣的火鍋油融為一體，捅進去的是油，拔出來的是憤怒。劉波拿著一把小刀，追著劫匪爬了好幾條街。七爺對站起來的劉波說：“去弄死他，錢不用還了”，而劉波要弄死的，不是劫匪，是想搶回劫匪手里的包。因為眼鏡告訴他，包里有于小惠的信。

三人看著劉波的背景，淚如雨下。于小惠已經吼不出聲音，她只是對劉波搖搖頭，想表達的是一種絕望，也可以說是一種希望，他知道劉波的性格，這一次，她只是盼望著他一定要活著回來，不要遭弄死。

大雨、冷漠的路人，陳群的黑色雨傘，劉波數都數不清自己追了劫匪幾條街，也不知道遇到劫匪后被他捅了多少刀。他看著劫匪最后從眼前溜走，轉眼死于車禍。他又站了起來，爬上了老重慶的梯坎，爬到了馬路上。路邊全是散落的人民幣，曾經他認為最重要的錢，如今已經如糞土。他爬到那個包的面前，強忍著全身的傷痛平躺在地上，翻出包里已經被雨打濕的信。為數不多的幾行字，最終讓他滿是傷痕的面容露出了最平靜、最感動的微笑。

火鍋嘛，料好了，怎么做基本都不會難吃。
下文幾乎沒有劇透，最多只到官方劇照所展示的地步，敬請放心參考。

故事自洽：
能自圓其說已經是不容易的事了——現在很多很多院線片兒連完整、流暢地講個故事都做不到，真的，更別提自洽了。

這片兒故事不復雜，一條主線清晰地理下來，但人物關系很雜，要想表現好眾多人物，讓形象鮮明又立得住其實挺難，好在這片兒的著力點還是找的很準，正反派都各有形象。

劇情有點《瘋狂的石頭》，但沒有玩什么多線敘事，而是注意把故事講圓活兒，笑料都是基于故事本身的自洽而成的，并沒有硬生生咯吱人。敘事也用了各種巧合，無數劇情上的反轉，好在仍然不失一定的合理性——比如說：對于一個發(fā)生在中國·大陸·城市中的故事，出現一些“問題”，我們第一反應肯定是：為什么不報警？！片子也考慮到了這一點：“報了，沒用啊。”其他地方也有為了滿足“合理性”所做的交代，說明各種的可能主創(chuàng)是考慮到了的，只是用喜劇手段掩蓋過去了，這就增加了影片的可信度，讓人能更放心地跟著劇情走。
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鏡頭設計很有心：
幾場打斗戲拍得真是很有數。比如最后一場防空洞中的群毆戲，鏡頭的橫移很有氣勢，既符合防空洞狹長的結構，有一種流暢的美感，cover了整個場面，顯出了極好的調度；又迫使所有人都很有戲，不會有那種鏡頭外或非重點演員站在一旁等戲的情況——既然是群毆就要各有看頭才行嘛。打得招招在肉，出拳踢腿顯得毫不留情，力度實在得很。韓國的特技團隊，打得確實很專業(yè)。
 
金庫中大家看到那堆錢的段落，大居中構圖；錢在前景，營造出一種壓迫感；后面的人也居中站著，背景處的吊燈和儲物柜也是對稱排列，這種呆萌的布局襯出他們的一種懵B狀態(tài)——面對橫財弄得心癢、想犯罪又“被迫不敢”的普通小市民做派一覽無遺。
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美術做得極好：
近幾年美術好但是片子爛的例子可不少。這片兒是少有的美術、劇情都不錯。
一上來就有四個人帶著四副面具搶銀行，面具的相貌正是西游師徒四人，這個設定挺有點兒黑色幽默的。有趣的是唐僧和悟空的兩幅面具“臉上”都很有戲，隨著面具后面演員的表演，面具上竟然好像有了表情一樣，讓沒有任何變化和動感的面具成為動態(tài)表演的一部分，印象中只在看少數的日本電影中才有過這樣的體驗。其實面具本身是不會說話的，也是鏡頭語言的功勞。

↓↓↓這個“唐僧”太有戲了，簡直面具中的表情帝
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選景很有特點：
充分利用了重慶這個城市的特殊性，拍出了一種截然于其他城市的都市美感。
 
防空洞——洞子火鍋店，里面的色彩搭配和布光都很講究，配色豐富且重，加上一些油膩膩的質感，顯得有些詭異而輕松的暗黑色調。會讓人想起特里·吉列姆或讓-皮埃爾·熱內的某些電影，營造了一種透著黑色幽默的氛圍。
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輕軌——當“于小慧”的名字第一次被提起時，陳坤愣了一下，眼神思緒萬千，就在此刻，他背后有一列輕軌轟轟隆隆地開過去，簡直就是心境最好寫照啊。很喜歡這樣的細節(jié)設計，而這樣的情景估計也只有在重慶這樣的城市才可以合理實現。后來，陳坤和白百合在輕軌站碰面的戲鏡頭表現力也很好，車站的天橋和林立的高樓相呼應，用了好幾個機位反復表現他們有點糾結的關系，和一退一進的心理狀態(tài)，這樣的設計頗具都市感。這部片子也讓我記住了一個叫“唐家院子”的地方。
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小巷——高潮戲把重慶的小街小巷塑造得非常有質感：凌亂、擁擠，生活的邊邊角角懶散地占據著原本的公共空間；高高低低的臺階好像有點倔強的生命力一樣，刻意刁難著主人公。最后雨中的戲，陳坤頭頂是密布交錯的黑色電線，被雨水洗刷得銳利如刀劈的劃痕一般。被雨水打濕的鴿子是黑的、陳坤全身上下的裝束是黑的、血污是黑紅色的，一切都很凝重而孤絕。這是在院線片中少有的壯美一刻。攝影和美術都太趕趟了。

 
天臺——最后一頓飯大家是在一座破樓的天臺上吃的。色調溫馨，環(huán)境開闊，讓人不禁舒一口氣：終于來到地上了。背景是層疊的樓群和山色，在夕陽的映襯下讓人很懷念，好像忽然想起某個早就被自己遺忘的時刻一樣。
  
方言過癮：
中國那么大，你說你要拍特定的某一個城市，最基本的就是要表現說當地話的人嘛。秦昊和喻恩泰兩人不是重慶人，但話說得一點不違和，貌似還挺自然的。白百合原本的設定就是“那個講普通話的”，在關鍵時刻冒幾句方言還挺有喜感的。相比前一陣看的《心迷宮》——一個閉塞的小山村卻人人一口標準普通話，甚至還有話劇腔，真是分分鐘出戲——《火鍋》讓對重慶話并不熟悉的我感到舒服極了。
  
這片兒能看得出導演的港片情結，秦昊開的小白車上有《機動部隊PTU》的車標，最后的段落也像《狗咬狗》一樣慘烈而鮮明，凸顯了一種年輕人才有的決絕與執(zhí)念。整體有種老港片兒的生猛勁兒。后三分之一頗為血腥暴力，算是當今院線的重口戲了。我周圍的大媽、妹子抱著看個類似“泰囧”喜劇的心來了，看到后面一個勁兒砸吧嘴：“矮油矮油，嘖嘖嘖，疼死了，嘖嘖嘖，不敢看了……”能在不分級的市場中呈現這樣冷峻黑色、視覺風格強烈的影片，不知道主創(chuàng)頂住了多大的阻力才得以比較完整的展現出來，挺不容易的。
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幾個演員都很自然，而且性格塑造上很有說服力。以前看陳坤不是“油頭粉面”就是“陰柔邪氣”，這片兒就真一普通人，卻又不失一種挺爺們兒的“帥和真”。秦昊也跟我印象中完全不同，沒見過他演“不靠譜”的混混，那句“么么噠”真是把全場聽酥了。一開始都沒認出是喻恩泰（有看片兒之前什么功課都不做的習慣），認出來后驚喜了一下。白百合也不錯，沒有抖機靈，多了幾分真誠。反正就是每個人都有突破，而他們在一起的時候竟然真的有種“老朋友”的感覺，很來電，很自然，看得最后都感動起來。
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這故事還講了一個挺有意思的理兒：你要是作好人，就一直坦坦蕩蕩地當個好人好了，總會有好人該做的事只有你能做的。他們表面上都是混子青年，都是別人眼中的loser，但骨子里卻都有一種“好人”的善良與無意中的“堅守”，你說那是幾十年當好人的“慣性”也罷，或者是好人該有的“品質”也罷，反正是以一種挺平靜的喜劇態(tài)度鼓勵了人們“簡簡單單做好人該做的事就行?！?br> 
不明白為什么要按照“喜劇片”的套路來發(fā)行，可能是想多些受眾，結果弄得從標題到海報都很平庸。我身邊已經有好幾個人表示“原本以為是個爛俗喜劇就沒打算去看”或“聽名字就有一種擺不上臺面的感覺”，所以也在此真誠安利一下這部尚且不錯的影片。其實創(chuàng)作者也不用玩什么手段，踏踏實實、真真正正地做好片兒，多設計多努力，就跟一個人一直作好人該做的事那樣，懂你的人自然會知道你是個好人。

上周末的《快樂大本營》，讓我們欣賞到了新一代“游戲黑洞”陳坤，他在節(jié)目中數次哭笑不得地說：“我為了宣傳個電影，我至于嗎？”
他這么賣力宣傳的電影就是4月1日上映的《火鍋英雄》。
陳坤也是見過大世面的人，上過春晚，演過鐘馗，分飾過兩角，走到過西藏……怎么就對一部自己出演的電影這么上心呢？
因為他知道這部電影不錯，希望更多人能去影院看，但是也有可能在如今的市場形勢下，事與愿違……因為《火鍋英雄》雖然是按照商業(yè)片配置來的——主演除了陳坤，還有“票房女王”白百何，但這到底不是一部傳統的商業(yè)大片。

《火鍋英雄》的編劇和導演都是楊慶。楊慶上一部電影是《夜·店》，那部電影完全不是按照傳統電影模式走的，首先時間就發(fā)生在一晚，地點也只有一個——街頭小超市。故事很“三無”：無厘頭，又很無奈，還無巧不成書——
何三水在超市里買了一張彩票，中了9500元獎金，可超市老板娘在打彩票時打錯了一個數字，導致何三水與大獎擦肩而過。幾次申訴無效，他終于想到一個辦法：這一晚，他決定帶著傻表弟來超市把貨物都賣掉，賣到9500元，拿了錢就走……當然他對超市的業(yè)務又不熟悉，又遇上形形色色性格各異的客人，產生不少或搞笑、有驚無險的事件。好不容易眼看金額夠了，一個劫匪進到超市。此前他搶劫了附近商場的鉆石，將之藏在超市冰柜里，現在回來拿……
《火鍋英雄》的故事也有異曲同工之怪：劉波、許東、王平川三個人從初中就廝混在一起，人稱“沙坪壩”草蜢，他們合伙開了個洞子口火鍋，生意不好，想盤給別人。為了盤多點錢，他們把店往里挖，結果挖到了銀行金庫……好不容易在“拿錢還是報案”中掙扎出一個結果，他們?yōu)榱颂疃?，發(fā)現銀行職員于小惠是他們的初中同學，當年還給劉波寫過情書。而就在他們原本商量好悄沒聲息填洞的當天，真的有一股劫匪（對的，又是劫匪）進入了銀行……
在現在一大片國產電影不知所云就敢進院線的今天，肯費盡心思把故事講得這么曲里拐彎，就值得推薦一下。

導演楊慶是重慶人，這部電影也充滿了重慶特色。
火鍋就不說了，這樣隨隨便便在自家打洞就打進別人家地下的故事只能發(fā)生在山城重慶。記得以前在天涯看過一個重慶問路的帖子，里面有各種各樣好笑的真實段子，比如：坐一段電梯上到幾十樓，推開門出去發(fā)現是一條馬路……
別的地方指路說的是左、右，重慶人民指路是讓你朝上走、朝下走。
高德地圖、百度地圖在這里全沒用。記得有次朋友在重慶開車用導航，開著開著導航就顯示他在江里面開……
但偏偏重慶人民開車還特別的野，我覺得是被這特殊地形給練出來了——沒有金剛鉆，怎敢攬瓷器活啊。曾經在重慶坐公交，那公交車開出了跑車的感覺，只見前面有一個重慶嬢嬢，推開窗戶，吐了起來。吐完，另一個嬢嬢過去接班，繼續(xù)吐……但就算這樣，她們也沒有讓司機減速的意思，實在是吐啊吐啊就習慣了。
《火鍋英雄》中把重慶的這種路況算是全方位立體化展示得很到位。

然后，幾位演員也很拼。全片是重慶話對白。陳坤自己是重慶人，這對他是老鼠掉進了米缸里。而據說白百何學得最快，陳坤笑稱，白百何一個下午說重慶話的標準能達到秦昊打著飛的也追不上的級別。
秦昊是一如既往來貢獻演技的。不過我卻覺得喻恩泰演得最好，別說方言，整個人形象都變了，你就算仔細認也不一定能認出來這就是“秀才”。
而陳坤最慘。這應該是他被打得最慘的電影吧，什么風里刀、什么霍心、什么鐘馗、什么胡八一……讓這些英雄統統見鬼去吧。陳坤演的劉波就是一個沒錢就借高利貸，有錢就打小麻將的普通人，先是被追債人打，又被劫匪打……真的是從頭打到尾，打到面目全非。
所以我特別呼吁電影分級制度，因為又愿意安利大家去看這部電影，但是暴力血腥，未成年人千萬不要去看。

———————————————這里是安利完電影，來安利導演的分隔線—————————————

首先要說中國并沒有所謂“第八代”導演……
連“第七代”都不被承認。“第六代”的代表王小帥曾公然在戛納說：“中國電影不可能有第七代導演?！?，因為他認為，“沒有拍過嚴肅電影的導演，就不能稱之為‘代’”。
而另一個導演陸川也曾主動跳出來說：“我就是第七代的代表?！保ɡ淠槪┠壳氨徽J為的“第七代”導演是寧浩、楊樹鵬等人。于是我就“做主”將楊慶、忻鈺坤劃分進了“第八代”導演陣營。

這兩個人有諸多相似之處。
首先都是80后。楊慶1980年出生于重慶，忻鈺坤1984年出生于內蒙古包頭。
然后都是“野路子”。1998年，楊慶考入四川音樂學院影視藝術系學表演，畢業(yè)后在成都電視臺做編導的工作。是楊慶自己選擇了“北漂”，結果先是北京電影學院的招生早已結束，然后中戲方面又說今年他們電視藝術系不辦了，問愿不愿意上成人教育學院的戲劇導演班?！昂髞砦疫€是決定上了那個成教本科班，來北京上學，不是為了獲取所謂的知識，而是為了學校能給你一個平臺，干你想干的事，說白一點，就是要認識志同道合的人。”
而忻鈺坤高二就退學了，自費報考了西影集團下屬的西安電影培訓學院，但不久又退學。后來，他考了一次北電，失利；報考北京電影學院旁聽生，落選……開始為電視臺拍起了欄目劇。是的，這兩個人還都干過電視臺，或者正因為這樣，所以他們特別喜歡拍小人物的命運。2008年，“正好趕上北電攝影系招生，這一次我竟然奇跡般的通過了”，不過他上的也是進修班。
但或者正是這樣，使得楊慶和忻鈺坤的導演手法更加自由，不拘泥于藝術啊、商業(yè)啊、現實題材啊……更多的是強調電影的故事性。

兩個人還都受到寧浩的影響。
楊慶和忻鈺坤都是多線敘事的愛好者，忻鈺坤曾明確表示自己是科恩兄弟的腦殘粉，他們的電影中都充滿了科恩兄弟那種莫名其妙但又情理之中的命運巧合感，那種夸張變形又合理的情節(jié)，獨特魅力的小人物，和帶點魔幻色彩的黑色幽默。
而楊慶在2006年寧浩的《瘋狂的石頭》出來時，非常開心，因為他意識到機會來了：“中小成本國產影片的市場一下子就打開了?！彼奶幣鳌兑埂さ辍废缺粚幒频摹坝谩毖輪T徐崢看上，徐崢把這個劇本推薦給了自己的經紀公司，后來還在電影中出演了何三水這個角色。

忻鈺坤的《心迷宮》去年上映。我認真翻了下豆瓣，他在我去年看的上映的國產電影中，不能排第一，也能排第二了。
故事圍繞著一個小山村里一具燒焦的尸體展開，因為已經燒焦了，這具尸體一會兒被認為是村子里的妙齡少女黃歡，一會兒被認為是村花麗琴外出務工的丈夫，一會兒又被認為是欠了賭債的村痞白虎……反正陰差陽錯，也鬧出了不少事情。充滿了巧合和搞笑。
這是忻鈺坤的處女作，就獲得了第51屆臺灣電影金馬獎伯爵年度優(yōu)秀劇本獎，和第71屆威尼斯國際電影節(jié)影評人單元“影評人最佳新銳導演獎”。
他的新片叫《山野追蹤》，說是會在今年上映，大家也可以期待一下。

很多影評說電影拍得很港味韓式，但是這正正的說明了重慶的日夜繁華被導演表現得淋漓盡致。沒有抄襲，只有感動。幾乎所有人都在講方言，讓觀眾感覺舌頭都要發(fā)麻，重慶味很重，勝似在吃火鍋。其實火鍋就是重慶，故事想說的是英雄也有兩面，出手幫助你的在你心中就是英雄。英雄沒有所謂的標準，只是你有了心目中英雄的標準。老同學這么多年，真的很值得珍惜。對女主角的說法自從碰到劉波他們三個之后，終于感覺這個世界有所改變。非常有意思，當你無助盲目的時候，會許只是一個現身。你都會覺得那是黑暗中的萬丈光芒。然而對方卻不知道他已成為你心中的英雄。最后大贊那四個打劫的人配上西游的面具，淋漓盡致啊。剛好在最后為主角們戴上面具，讓觀眾對于人物的性格作出更明確的認知。雖然結局略微荒謬，不過還是可以接受的。