數(shù)字電視很無趣的只有那么幾部電影在電影頻道來回的放，有一些恐怖片夾雜在中間，什么工具箱殺人狂之類的，還有這個布萊爾女巫，搞得我每次調到這個臺的時候都很緊張，把聲音關小，快速的瀏覽屏幕下方顯示的片名，確定不是那幾個恐怖片之后才敢放心的看，否則有突然被嚇到的風險，那種心理不適感會持續(xù)很長時間。
      其實根本沒有完整的看完這部片子，看到的時候已經是放到中間了，幾個人沒頭沒腦的在叢林里走來走去，吵來吵去，我還在奇怪為什么要起這樣一個名字。但是越看越寒，不能自拔的恐懼，雖然被劇情牢牢控制的我一直沒有換臺，但是在有限的看片時間里面看到的大部分仍然是我自己的手指。
      今天看了豆瓣才對全劇的情節(jié)和背景有了大致的了解，即使有炒作在，我還要從他把我嚇到的程度給個五星的評價。沒辦法，我就是吃這一套，冷冷的記事手法，對未知事物的渲染，只用一點點力就把我嚇的半死，哦還有聰明的宣傳手段，這個是今天才知道的。
      當然不是僅僅嚇人就可以得五星的。這部片子帶給我的感覺就像吃辣椒，雖然這次被辣的講不出話，恨不得把舌頭伸進冰箱，但是下次看見這道菜還是要點的。我還想把這部片子完完整整的看一遍，不過一定是要有個人一直在身邊，感覺溫暖又可靠，隨時可以讓你把臉藏到他身后去，不止是看片的時候陪著你，而且在每一個夜晚都陪著你，不讓恐懼的幻想一直一直跟著。等到這一天，我會再把布萊爾女巫找出來看一遍。

   個人以為，影迷或許有感性影迷和理性影迷之分。
   幾年前的一個晚上一個人在家，窩在床上看《布萊爾女巫》。電影結束后發(fā)現(xiàn)自己已經被嚇得渾身冷汗，而回想起那些細節(jié)和最后那個鏡頭，更是起了一身的雞皮疙瘩。前幾天推薦給了一個朋友，并承諾陪他一起再次觀賞。結果我又一次被嚇到，而他卻大大咧咧地說，根本就不恐怖啊。
   所謂感性影迷，其實是很容易融入劇情，被導演牽著走的觀眾。他們往往會將自己的觀感最為評價一部電影好壞最重要的依據(jù)。相反，理性影迷則很難融入導演精心設置的氛圍，他們會以“欣賞”一部電影的角度來看電影，最后以電影質量的好壞說事。其實大部分影迷都同時是感性的也是理性的，這要取決于電影。例如我看《布萊爾女巫》會完全的沉浸在恐怖氛圍中，但看《李米的猜想》，就算有被感動，也不至于直接沖到豆瓣打5顆星。感性影迷和理性影迷，并沒有誰比誰好的問題。
   《布萊爾女巫》的開創(chuàng)性在于它用DV拍攝了一部恐怖片，沒有任何配樂和更多技術上的修飾，靠表演，對白以及搖晃不斷的畫面支撐起了所有的恐懼氛圍。我看《布萊爾女巫》時，時刻都在注意那些看似不經意，確是導演刻意設置的“細節(jié)”。例如他們剛剛進入森林不久發(fā)現(xiàn)的那7堆石頭，與之前采訪村民時得知的那7個失蹤孩童前后呼應；例如他們的帳篷被破壞，登山包被偷后，其中一人發(fā)現(xiàn)自己的外套上有奇怪的粘稠液體，而當天晚上此人便失去了蹤跡...這些由導演刻意設置的小細節(jié)作用在于把觀眾徹底拉進他所創(chuàng)造的心理恐怖世界，而在最后小屋的出現(xiàn)后推向高潮，此時恐懼感已在觀眾心中慢慢發(fā)酵，直到最后MIKE站在角落伴隨女主角尖叫的鏡頭出現(xiàn)，那最原始的恐懼感終于在觀眾心中噴發(fā)。然而我的那個朋友在觀看過程中一直在問我，為什么他們不跟著小溪走，他們吃什么之類的。這樣就導致了他會錯過很多細節(jié)，或者那些細節(jié)并沒有對他產生任何作用。直接導致的結果是他覺得電影一點也不恐怖。
   日本恐怖片大多跟此片相似，靠氣氛營造恐懼感，但又有不同。日本恐怖片仍然可以多人一起觀看而又同時可以達到所期望的恐怖效果，大概是因為仍有恐怖的形象。但是《布萊爾女巫》則是必須一人或者很少的幾個人在家安靜地觀看，恐懼氣氛才能夠被烹制，其恐怖效果才能達到最大值。所以《布萊爾女巫》離開了電影院便非常不占優(yōu)勢，對觀眾和對氣氛都有苛刻要求。
   所以如果你自認為自己可以是個感性影迷又渴望被嚇，那大可選擇一個晚上把音量開到最大，一個人獨自品嘗這部只屬于感性影迷的恐怖電影。

本片是一個奇跡：把一部低成本的學生片炒作成超級賣座片。其秘密武器是把虛構的劇情宣傳成紀錄片，使不明就里的年輕人紛紛討論布萊兒女巫的歷史和關心起三名大學生的安危。本片是三人在森林中經歷
女巫布萊爾 演員(12張)的紀錄，全部采用手提攝影機拍攝而成，鏡頭亂動、畫面失焦等技術上不合格的畫面比比皆是，看到一半就會讓人產生暈車嘔吐之感，得有心理準備才行。 　　《女巫布萊爾》上映后連續(xù)兩周蟬連票房亞軍，對電影淘汰率甚高的美國電影界來說，可說是罕見的奇跡。 　　這部低成本恐怖片，原本第一周只安排二十七家影院放映，想不到上映后反響熱烈，戲院數(shù)由第二周的三十一家一下子擴充到一千一百家。 　　兩千一百四十二家戲院的拷貝讓制作該片的電影公司與拷貝沖印公司忙到人仰馬翻?！∮捌孕路f的DV紀錄手法來拍攝的，給每一個觀看的觀眾以相當真實的感受，讓觀眾相當自然地就把自己帶入到這個“女巫布萊爾”的世界中，主人公們的一舉一動都牽引著觀眾們的心弦。整個影片一氣呵成，故事節(jié)奏的敘述循序漸進，一點一點地營造恐怖氛圍。雖然全篇基本沒有出現(xiàn)任何血腥場景，女巫的真實面目也沒有展現(xiàn)出來，但是卻讓人從心底感覺到故事所滲透出來的恐怖氣氛。《女巫布萊爾》的第一人稱拍攝手法可謂是相當成功，也為后來的同類型拍攝手法的影片（如《死亡錄像》、《最后的恐怖電影》以至《CLOVERFIELD》這樣的大制作）開創(chuàng)了先河。

    看完全片，沒有一點害怕的感覺，然而，事后略微跳著回顧一下，發(fā)現(xiàn)了幾點提示，心里才有些發(fā)寒。
    1、采訪村民中提到，那個啥帕爾先生陸續(xù)殺掉了七個小孩，然后，三人在森林發(fā)現(xiàn)石堆，數(shù)數(shù)，七堆。然后，第三夜，他們帳篷周圍多了三個石堆。
    2、采訪時，有村民提到，有兩獵人在女巫出現(xiàn)的小屋旁露營，結果失蹤，然后到片尾，二人發(fā)現(xiàn)了小屋。
    3、有沒有看到小屋墻壁上凌亂的小孩手印，還有門框上奇怪的字符？
    4、他們發(fā)現(xiàn)的那捆樹枝，那藍格子的布條來自失蹤者的衣服，不信倒回去看看失蹤者白天穿過的衣服，藍格子襯衫。
    5、最后攝像機鏡頭倒下時，另外一人面靠墻壁。在片頭采訪部分，有村民提過，女巫不喜歡她要殺的人盯著她，所以總是讓受害者面朝角落。
    其他一些什么樹上的草人、晚上的慘叫，大家也知道我就不多說了。

    如果能夠出現(xiàn)什么女巫、幽靈畫面，也許以上細節(jié)就不恐怖了，或者說，因為沒有直接的恐怖畫面，我們才能信以為真，然后才在這些細節(jié)上面徘徊，最后被自個的推理嚇到.....

寫在前面的話：
關于《女巫布萊爾》的影評分析已經非常多了，而且多數(shù)是圍繞著故事本身的爭論，和這部電影在“偽紀錄片”這個手法設計的先驅意義上。
雖然今天我們不得不牽扯談到“偽紀錄”這個概念，但我們要討論的,絕非研究影片是否是一部 “好電影”（好故事）的問題。
也不是通過剖析認可它，肯定它作為一部驚悚電影足夠成為“嚇尿你”的經典。
而是在一個少有切入的角度去看它的制作者的設計（影片導演自稱“電影設計者”而非“導演”），以及其在于電影史的意義。
一家之言，淺嘗輒止，求同存異。
這是自己公眾號MayMyLove517 的文章，轉過來吧~

 

“當代紀錄片的趨勢是，故事片向紀錄片靠攏，紀錄片向故事片靠攏。于是，故事片與紀錄片界限的日益模糊，成為當代電影的一大特征?！?br>                                                                                          —— 尤里斯·伊文思 Joris Ivens （1898 — 1989）
                                     


 
01

就是要嚇尿你

之所以選擇英文原標題在此使用，是因為Blair 是一個地名而非人名，影片中人物的行動是以“布萊爾女巫”的地方傳說作為目標而展開的。
 
簡單的說一下劇情：作死三人小隊追尋傳說真相，一路采訪、一路拍攝、一路內訌，一路疑神疑鬼被嚇尿，最后團滅。一年后有人發(fā)現(xiàn)了這三人拍攝的影片，即我們看到的《女巫布萊爾》。
然鵝，影片中從未出現(xiàn)“女巫”本體的任何鏡頭。
 
類型：驚悚恐怖片
手法：偽紀錄
 
不得不提的是設定十分近似的另一部更早的電影《食人族大屠殺》（Cannibal Holocaust），本片的手法不是特別接近于紀錄片，但是畫面更血腥、暴力，以至于導演為此背上了“謀殺”的指控。
 

《食人族大屠殺》1980 電影海報


“恐怖美學范疇的核心元素包括害怕和惡心?？植离娪爸詤^(qū)別于其他類型的一個重要標準就是它激起的恐懼心理體驗和審美。越來越將非美學的元素加入到創(chuàng)作和表現(xiàn)中，任何極端的、對立的都可能被大膽地使用，以此來打破習慣的美學模式，激起新的、更強烈的體驗。
可以說這種手法使影片反映的事件更真實、更可信，使得逼真性和紀實感更突出。”

 
所以，作為類型商業(yè)影片大家庭的一員，驚悚恐怖電影為了能取得足夠的效果，想方設法靠近“真實”，是必須的選擇。無疑，《女巫布萊爾》做到了，它以四萬的投資（有說六萬的），十幾人的團隊，三個人的主演，贏得了上億元的回報?，F(xiàn)在多數(shù)觀眾普遍將功勞歸于影片作為“偽紀錄”先驅（當時人們絕大多數(shù)是初接觸此類型手法），并且得益于早期網(wǎng)絡時代，電影團隊以假亂真的宣傳造勢（有戲言說電影網(wǎng)絡宣傳是挖坑誘使觀眾跳下去）。對此，我持反對態(tài)度。
相比前文提到的《食人族大屠殺》，本片甚至可以說根本不血腥，也沒有食人族那至今看來也令人咋舌的特效使用，更無高科技可言，畫面著實粗糙。那么，它能成為口口相傳經久不衰的驚悚片的原因何在呢？它的驚悚感從何而來呢？
說實話，影片的故事本身，從設定到情節(jié)，又俗套，又弱智，又刻意。但是如同前面引用評語所說，恐怖感的強烈來自于——真實。
“真實”即影視作品貼近于我們從日常生活中所得來的生理及心理體驗，而很多影視作品的制作設計卻事與愿違的出現(xiàn)了脫離感，其中原因有很多，其中比較重要的就是，我們忽視了“聲音”這個元素。而《女巫布萊爾》在這一點上卻十分的出色。
此處先說到這里，我們繼續(xù)往下進行。


翻拍版《女巫布萊爾》預告及觀眾觀看反應
 
02

真實的繼承

偽紀錄手法師承何處？
在二戰(zhàn)后，意大利新現(xiàn)實主義崛起，追求著生活的真實，淵源還可追溯到19世紀末的意大利真實主義文學。
相比技術主義，一種寫實主義的傳統(tǒng)成為電影語言的另一個重要方面。再現(xiàn)美學、寫實主義傳統(tǒng)以長鏡頭學派為代表，以紀實為手段，以再現(xiàn)現(xiàn)實為目的，強調生活的真實性，強調電影的照相功能，反對編造、排斥人為的干預。意大利新現(xiàn)實主義正是這種美學傳統(tǒng)最典型的體現(xiàn)。在紀實主義哪里，針對于“真實”這一命題的思考，復刻影片時空的真實性，就上升到了藝術“本體”的高度。紀實的含義意味著方方面面的研究與設計。
再提《食人族大屠殺》，此片應該是最早的將偽紀錄的寫實手法運用于恐怖片的制作，但是紀錄片的感覺不是很強。
“偽紀錄”成為一種風格，具有電影流派的繼承，卻不止于此，它的表現(xiàn)形式體現(xiàn)著設計者的審美追求和藝術技巧，更承載了一個時代背景，文化背景。
我們從印刷文字時代跨入電子時代，思想邏輯和審美都發(fā)生了巨大轉變。我們要認識到，我們的心理更加期待貼近真實的東西，而影視作品對故事展現(xiàn)（狹義地說），我們希望看到的是“真實”。
所以，為什么西塞爾飯店藍可兒事件的監(jiān)控錄像要比后來據(jù)此拍攝的短片恐怖的多？為什么如今那么多人沉浸在粗制濫造的直播平臺當中？原因就是我們心理上知道，那是實實在在存在的東西。
而真實的時空，除了我們可以看到的，也包括了我們常常忽略的東西——“聽覺”。
然而這恰恰是我們的影視創(chuàng)作中欠缺的，小聲的說，央視的大制作紀錄片也往往忽略了這個事實，你可以回想一下，是不是我們看到的紀錄片中的聲音使用基本上都是以主題配樂為主？“旁白解說+主題配樂+畫面”的表現(xiàn)形式是否是許多當代中國紀錄片的模式？畫面部分即使出現(xiàn)了對于過去事件的再現(xiàn)，這些再現(xiàn)畫面是否通常不僅無人聲、無音響、無音樂？只是簡單的配合著旁白敘述的需要？作品本身在視覺表現(xiàn)和聲音表現(xiàn)上都缺乏本體意識。
 

《偷自行車的人》1948 Ladri di biciclette 劇照

03

聲音的恐怖

說回到《女巫布萊爾》，它完全可以說是一部由聲音去表現(xiàn)的電影。
電影畫面沒啥好看的，鏡頭晃到讓有的觀眾想吐。但在這樣的畫面上，我們通過聲音，可以感受到人物的恐懼、驚顫、慌亂，嘈雜或是不清，我們都能感覺到那個空間的位移和變化。急促的低語，驚慌失措的喊叫，奔跑中的雜亂環(huán)境音響和喘息，一切都是那么真實。我們來自內心深處對不確定性的恐懼由此展開。
另外，制作者通過巧妙的設計合理化了攝影機的存在，之前的或之后的傳統(tǒng)恐怖片都是把攝像機隱藏起來。兩個機器互相拍攝的效果，反而比刻意隱藏了攝影機存在感的影片要好得多。我們知道了，哦，這個鏡頭就是那樣拍出來的！潛意識里，我們認為，嗯，這段影像是真實的。攝影機不再是觀眾的眼睛，而是模糊了真實與故事之間界限的小道具。此后，照此方式設定的有《死亡錄像》和《科洛弗檔案》?！端劳鲣浵瘛肥且杂浾叩牟稍L為切入點，讓整個紀錄的過程顯得順理成章。《科洛弗檔案》則在一次聚會的錄像過程中插入了整個事件。
這才是《女巫布萊爾》牛逼的地方。而不是其網(wǎng)絡宣傳造勢的噱頭，或是情節(jié)的獵奇。畢竟時代再怎么改變，牛逼的還是意識形態(tài)。
在電影史上，《The Blair Witch Project》在影像形態(tài)以及虛構影像方式的根本改變可以說是一次革命性創(chuàng)造。

《靈動：鬼影實錄》Paranormal Activity系列 2009 - 2015 劇照
 
04

說點廢話

到現(xiàn)在為止，這一類型恐怖驚悚電影的發(fā)展已經遇到了瓶頸。無論在恐怖元素的設置和故事內容的編排上近年來都乏善可陳。《鬼影實錄》雖然仍然在拍攝續(xù)集但都難以再吊起觀眾的胃口，而《死亡錄像》系列到最近一部已經脫離這種形式?？梢哉f這個類型在創(chuàng)作上的創(chuàng)新有一定難度。
實際上，整個恐怖片類型也都面臨這一問題。甚至整個電影產業(yè)都在面臨這樣的問題。
對于聲音，我們都忽略了它的力量。
彌補了這種忽略，可以將一個看似平常，未必能引起所有人獵奇心理的主題，做最精要的處理：只放大我們熟悉的日常，讓觀眾用聲音的角度重新思考并看待生活。
對于聲音，我們了解的遠遠不夠。
這也是在學習并試圖保持先進思想意識的基礎上，所有影視工作者必須要考慮的問題。