這部百老匯舞臺劇《樂隊男孩》(The Boys in the Band)被翻拍為電影，舞臺劇全員卡司吉姆·帕森斯、扎克瑞·昆圖、安德魯·蘭內(nèi)斯、馬特·波莫、查理·卡維爾、羅賓·德·齊澤斯、塔克·霍金斯、邁克爾·本杰明·華盛頓、布萊恩·胡奇森回歸出演，喬·曼特羅執(zhí)導，瑞恩·墨菲將擔任制片人，Netflix出資打造。該舞臺劇講述石墻運動前，紐約同志們的生活。劇情一般，多一星給孔雀！

根據(jù)1968年同名舞臺劇和1970年的電影改編，吉姆?帕森斯飾演主角Michael，扎克瑞?昆圖飾演Harold，這個版本比起原版，劇本內(nèi)容保持一致，臺詞一樣，影片背景年代也沒有做出改動，不同的地方就是原版有一位角色不是同性戀飾演，在展示LGBTQ群體的由來和現(xiàn)狀這方面做了大量新的研究。

演員們表演起來毫不費力，作為當年邊緣化少數(shù)群體，陷入危機中的男同志們，對待自己身份、性別、階級的不同，在社會中遭到其他人異樣的眼光，歧視且排斥，在這個年代一群男同志朋友們聚在一起給Harold過生日，Alan作為異性戀的到來，開始風雨交加的夜晚，新版依舊有著極大的沖擊力。

每一位都在真心話游戲中吐露自己的心聲，打電話明知道是失敗，也會撥出去，過去愛上的男人是異性戀，這對于同性戀身份認同是很大的打擊，Gay之間自己的群體里也會有矛盾，自由奔放的生活還是保守的偽裝，Michael每天酒醉昏迷日夜顛倒的生活，對猶太和黑人毫無顧忌的嘲笑，朋友之間或許能接受，因為各自都有著傷痛。 Larry與Hank之間不同觀念，在那個年代用異性戀女性不讓男性去看其他女性，同性戀確實容易暴露，在奔放的同時內(nèi)心還是互相愛著對方，Emory和Bernard兩人悲慘的故事，Emory身為令人討厭的那種女性化的Gay，對于當時出柜后的掙扎，醫(yī)生對他的友好他信以為真愛，Bernard酒后亂性讓他愛上了對方，對方卻不以為然。

Donald雖然沒有打電話的戲，全片都在以理智的態(tài)度對待這一切問題，他愛著Michael，而Cowboy作為禮物登場，有著帥氣年輕的容貌，全程還是個剛出柜的新人，Harold自暴自棄，已經(jīng)為自殺做好了打算，精致的生活，對于容貌異常講究，他懂Michael內(nèi)心的痛，Michael看起來更像努力想成為他朋友的人，兩人相似地方，吉姆?帕森斯與扎克瑞?昆圖在主要演職員中最為出色的同性戀，吉姆最后那場表演，哭戲演技炸裂。

Alan與Michael的戲一來就是全片最Drama的地方，無論是因為Alan大學時與男人上車很多次認為現(xiàn)在是深柜，恐同掩飾到這種程度，還是忘掉過去，因為一些原因痛哭，現(xiàn)在才決定與妻子打電話，都不重要了，重要的是Alan內(nèi)心到底在掙扎什么，在模糊的故事背景下或許他是雙性戀。 Michael肯定曾經(jīng)也有過這種經(jīng)歷，現(xiàn)在也有，只不過承認自己是同性戀后又產(chǎn)生出為什么想成為異性戀，與心理醫(yī)生交談，同性戀為什么結(jié)局都是痛苦的自殺，還是快樂的尸體，因為同性戀容易得艾滋，因為內(nèi)心的宗教信仰不接受同性戀，這個問題放到現(xiàn)代，依然有很多同性戀有這種類似經(jīng)歷，現(xiàn)在大眾還在努力接受LGBTQ邊緣群體，這是一部動人的影片，他們就像Michael一樣，朝著紅燈努力向前奔跑。

樂隊男孩是我看過最沉重壓抑的反映同志亞文化認同和生存處境的電影，其殘酷甚至遠勝于直接反映暴力侵害的紀錄片，因為它讓我不得不自我審視，并且哪怕可以用千般的理論試圖去調(diào)試反駁其中的夸大不實，卻總有一部分掩藏在身份認同最內(nèi)在的脆弱不堪，就這樣被直白的揭露了。

我是無比驕傲的，甚至因邊緣身份的禁忌就更想抓住不放體會那種反叛高潮的顫栗，同時我又是無法甩脫的自恨的。當一個群體被包圍在層層疊疊各種社會制度的等級制中，然后被諸罪并罰系統(tǒng)的唾棄到陰溝，當日常生活的細枝末節(jié)都生滿偏見仇恨無形的利刺，每每不經(jīng)意就傷口綻裂提醒你應(yīng)處的位置，整個群體亞文化與社會心理凝聚成一個摧毀也同歸于盡的角色，他親手自我揭露到鮮血淋淋，而跳動的內(nèi)核，是仇恨環(huán)境滋生的永恒的自恨之花。

電話游戲的殘忍無情，不止在于自欺欺人的迷蒙破碎，更是清醒后必須自歉，卑微求索存在合理性，期盼話語權(quán)階級骨頭的巴甫洛夫之犬的神經(jīng)回路。它作為一部高度時代印記的文本，又如我心中跨時代文本《午夜牛郎》一般，極具當下的時代性，依然準確犀利切中亞文化群體內(nèi)部日益封閉的身體焦慮，女性性別氣質(zhì)歧視，種族差異等矛盾，而這個上線時間，更是簡直神秘主義般契合當下轟轟烈烈的恐同熱點，一種本來就因為同志群體被邊緣的地下性，尋找同類的困難和危險，刻意隱藏的現(xiàn)代同志身份起步之初就成型的陰影里的商業(yè)經(jīng)營模式，一種完全面向亞文化群體自足的商業(yè)，卻招致口誅筆伐，千般責難，集體圍剿，而后續(xù)以此名義掛羊頭賣狗肉對整個地區(qū)同志商業(yè)的清洗審查，都無權(quán)論證背后歧視與迫害的連坐因素。

自恨的核心，是存在的根基就被論證是病態(tài)的丑惡的，甚至真正的禁忌是你的選擇不存在。父權(quán)制異性戀模式中心主義的文化里，二分定義和本質(zhì)主義判決是理性的根基，因此，性別是二分式紅膠囊藍膠囊選項，它是本質(zhì)的自然的開天辟地固有的合法性，無需論證，不可反駁，與之對應(yīng)的，是神圣生理性別決定了兩分不可越軌的社會性別，社會性別規(guī)范了狹窄合規(guī)的對立性別氣質(zhì)，更進一步，性對象性吸引性領(lǐng)域的配套套餐已強制付款簽收。任何打破了這樣鏈條的確實都是彎的扭曲，都要注定不斷自我懷疑，隱藏，矯正，失敗后更加自恨痛苦。

于是，所有人纏繞進蜘蛛女之吻的經(jīng)典自恨循環(huán)，因為真正的男人只能愛真正的女人。在缺少多元榜樣角色的支持認同下，同志群體內(nèi)化了一些給女人裹腳讓她們沒法革命的性別氣質(zhì)，試圖去圓自己的中世紀童話結(jié)局，一面又成為前所未有推崇原始雄性氣質(zhì)，尤其是雄性氣質(zhì)外在形象，并且歧視貶低女性氣質(zhì)的高跟斯巴達群體。

囚困女性歸順家庭，放棄自我實現(xiàn)選擇狹窄自我價值的標準，也讓同志群體享受著相似的身體自恨，年齡自恨；標榜alpha侵略在群體中高人一等吸引關(guān)注的需求，又令他們形成別具一格的群體內(nèi)對女性氣質(zhì)的高度戲弄排斥，亞文化式厭女癥。自恨焦慮又被消費主義嗅到無比潛力，要不斷通過購買，試圖通過物質(zhì)，一面填補灰姑娘的黑洞，一面驅(qū)魔體內(nèi)盤踞不散的女巫堆砌類固醇長城。

異性戀模式的崇高地位，則要求所有群體不論距離都城遠近都必須效仿臣服，模仿單一長久伴侶模式，專注時間、忠貞、數(shù)量、純潔性作為性關(guān)系和親密關(guān)系評價的黃金取度，別管有沒有尊重快樂，是否自愿，互相支持成長，歸順的亞文化伴侶也能被贊美上版面去報道成楷模。對于其他不試圖承諾的選擇，甚至與生俱來不具備組建親密關(guān)系需求的少數(shù)群體，只需一個包攬囊括的淫亂標簽，和因為美國夢做夢都學不來照葫蘆畫瓢的綿延一生的自恨。

更進一步，當階級，種族的制度與性和性別交織，哪怕是在學術(shù)研究和平權(quán)運動領(lǐng)域，白人中心主義的廣播也在禁聲不同群體的訴求，刻意無視群體內(nèi)差異，令我們最終連瘋狂的樣子都被全球殖民。正如一夜激情，夏日泳池之后，第二天一早，不僅要面對徹底失憶對所有可能性的否決，你還要把止疼藥和果汁用銀托盤奉上，就宛如多彩色塊的夢境醒來，被不止一條路徑的掰回擰正，不止一處打回原位，重組單色整齊的魔方牢籠。

對于這場集合好萊塢頂尖基佬演員的大戲，事實是，走出柜門的一刻，玻璃天花板已自動降低。他們都有無比成功的電視劇代表與加持之作，卻在后續(xù)的資源獲得上，最鼓舞人心了，也只能做完全相似能力與作品經(jīng)歷直男演員的大副史波克，其他角色則大大定型在性少數(shù)族群角色里，出柜再也演不了愛情喜劇男主，朱莉亞羅伯茨拿奧斯卡之前如此，現(xiàn)在亦如此，而這還是一個多元開放自由最好的時代，也是一個似乎到達叫囂政治正確矯枉過正，人為調(diào)整差異追求公正全無必要了的時代。

話語權(quán)群體從不會為存在尋找證據(jù)支持，事實上，他們絕不會有自歉的意識和心理模式。面對正在發(fā)生的，我看到很多討論依然是自歉的，試圖通過對比更多數(shù)的存在來自我論證合理性。這是邏輯的錯誤和需要一代代不懈努力去戒除的自恨心魔。一個群體的越軌不代表給予其他群體越軌的權(quán)利與配額，同樣，不同群體的存在即是事實，無需擁有相同的根基和理由，無需論證理由，只需自愛，堅守，驕傲，為生存，不能讓步，因為綏靖政策從來無法滿足法西斯，也換不來和平，歸順自我閹割，只會讓標準越來越變本加厲肆無忌憚的嚴苛，直到窒息最后一口空氣。

看到最令人不適的電影了

不是不喜歡的不適

而是各種形象都如此真實

1968年的背景時間

莫大的諷刺

下面大概是一點劇透

暗戀直男卻不敢表明心意的

表白后被歧視嘲笑的

深柜多年終于出來想要一心一意過日子的

只想無拘無束過完一生的

接受自己用盡全力對自己好的

沒法接受自己一邊放縱一邊贖罪的

默默看完一切還是繼續(xù)愛大家的

不知道自己到底會怎樣只是過好當下的

這么多人

由謝耳朵把他們mean到一起

講完了各自的故事

如此真實的故事

看到結(jié)尾的謝耳朵

我只想說

請愛自己

不管你自己是公是母是高是矮是胖是瘦是直是彎

這一輩子里能從頭到尾完整的直接的愛自己對自己好的人

就只有你自己

做不到這一點

不要想去愛別人

最后的最后

The boys in the band

是誰把band翻譯成樂隊的

HOW DARE YOU

是真的氣但是分不能扣

想了半天，雖然覺得好看，但依然需要取一個類似“翻拍失敗”的標題。

演技肯定是好的，無論是群星貢獻的慶典感受，還是細膩到位的戲劇沖突感。布景和拍攝手法將舞臺感拉到生活之中，又保留了舞臺相對局限但集中的視角。但除此之外，在電影整體表現(xiàn)力和主旨表達上無法“適配”。就好像新人演員的時代感并沒有因為臺詞弱化距離。

背景說明是缺失，這當然不是說置景和臺詞不夠引入，而是在同性議題變化極大的當下，如何通過調(diào)動舊式場景來體現(xiàn)同樣的困境或感受，需要更多恰當?shù)男薷?。原本的照搬，?span style="font-weight: bold;">事實邏輯上是給了觀眾極大壓力的，這無異于給不同族群的人觀賞本族群的傷疤，如果通感？這自然是導演的鍋，節(jié)奏感被非必要保留舞臺劇原型而打亂，會顯得沉悶不走心。

在群星璀璨的劇作沖突刺激下，除去孔雀不老的花瓶樣，你還能記住什么？沖突自然是多數(shù)人觀感極佳的得分點，但除此之外呢？極好的議題，在當下的翻拍，就沒有一點時代意義嗎？僅貢獻極好的音樂、服飾、對白？所以權(quán)當是給舞臺劇粉絲或明星粉絲的福利而已，那真心“網(wǎng)大質(zhì)量”。

或者說，我無法知道這個影片如此制作的受眾究竟是誰。舞臺劇附帶社會責任，電影翻拍按照受眾面來說需要附加更多的責任，給這個還不能完美接受LGBT的世界一些更好的東西，而不是出不了圈的沉悶和難以代入的“八卦”。有一點，回味起來是微妙的，就是電影的沉悶竟然和無法“出柜”的舊時代一般。

最后的最后，抱歉，5.5分。

（文中圖片均來自豆瓣）

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從1969年石墻運動到今日，自我身份認同仍是LGBT群體內(nèi)的核心話題，改編自同名舞臺劇的《樂隊男孩》試圖通過一場滿是斗嘴、毒舌吐槽的drama大戲，演繹出當今同志生活里的愛戀、苦痛與自厭。

本片由八位好萊塢已出柜男明星出演，以1968年的美國紐約為背景，描述了一場生日宴會上的游戲。

得益于舞臺劇的藍本，整部電影充滿了大段妙趣橫生的吐槽，點睛之筆的舞臺劇式音樂與極具戲劇沖擊力的劇情。

美國版“時代姐妹花”

影片圍繞著八個聚會中的同志與一個未知性向的闖入者展開，八人有八種獨特的性格與經(jīng)歷，自我懷疑的男主、懵懂無知的午夜牛郎、為自由而爭吵的小夫妻、敢做自己的“花花蝴蝶”......

這種性格迥異的群像式演繹，既展示了同志生活的多樣多面性，又構(gòu)成了整部電影的沖突與對立。

八人在天臺上狂歡那一幕，不難讓人幻視到《小時代》“時代姐妹花”。劇情上，本來青春洋溢、載歌載舞的“姐妹”聚會，因外人的到來瞬時凝重了起來，眾人也突然玩起了打電話給深愛之人的游戲，氣氛一時間詭異了起來。

朋友間開始互相斗嘴爭吵，生怕男主會突然拿起手里的酒杯，一頭淋在朋友身上，尖哮道“發(fā)爛發(fā)臭！”

但《樂隊男孩》與《小時代》終歸只是在drama的氣質(zhì)上略有相似，與mv式電影不同，《樂隊男孩》有它飽滿的內(nèi)核，沒有丑化、差異化同志群體，而是一步步還原了同志生活的原生態(tài)。

從置辦生日宴會到宴會上歡欣起舞，再到同伴間一起給最愛的人打電話，整個過程仿佛在告訴觀眾們，同志的感情與他人無異，都會陷入欣喜、愛戀、苦痛中。

所有對別人的刻薄都是對自我的厭惡

本片立足于1968年的美國紐約，"石墻"運動還未發(fā)起（第一次同志拒絕警察的逮捕，是世界現(xiàn)代同性戀權(quán)利運動的起點），當時社會上滿是對同志的歧視與嘲諷。在這樣的時代背景下，難免有人對做自己產(chǎn)生動搖，而深深厭惡自己。

本片的男主是大環(huán)境下的典型代表，被社會邊緣化，得不到主流認可，只能通過對他人的刻薄，去宣泄心中的自怨自艾。昔日“直男”舍友的突然拜訪，打破了他內(nèi)心的平衡與秩序。

在害怕得不到認同與自我懷疑的狀態(tài)下，他將情緒的突破口放到身邊的朋友上：尖銳的吐槽朋友的生活，像個裁判一樣脅迫朋友參加電話游戲，歇斯底里地強迫“直男”朋友出柜......

宴會過后，朋友不歡而散離去，他只能黯然神傷地說出一句:“如果我們學會不憎恨自己，那就好了?！?/p>

男主是時代投射下的一個小小縮影，他代表了一代想要隱藏，想要自我矯正的同志群體。

所有對別人的刻薄都是對自我的厭惡，這句話也體現(xiàn)在深柜的“直男”朋友身上，他嘲諷做自己的人為“娘娘腔”，這種厭惡恰恰也是出于對自己的厭惡。跳脫出同志的話題，現(xiàn)實中太多人在別人的質(zhì)疑與冷嘲熱諷下不能夠堅定做自己。

影片的母題不只是關(guān)乎于同志的自我身份認同，也暗藏著人們在理想與現(xiàn)實，社會與個人中的斗爭。

郭強生在《斷代》里寫道：“這個世界上絕大多數(shù)人都在過著安全幸福的正常生活，他們從沒有機會也沒有意愿去了解，不屬于他們世界的人會有什么樣不同的感情需要。病態(tài)、墮落、下賤、無恥。他們只能以他們有限的生活經(jīng)驗訂出標準，擺出自認高尚的姿態(tài)?！?/p>

《樂隊男孩》或許做出了一點回應(yīng)，它攤開八個迥然的靈魂，宣告著重要的不是擺著矯正姿態(tài)去正視問題，而是習之以為常態(tài)，不把它當做問題。