我看電影幾乎不會先去看簡介，所以說實話，我并沒有覺得這是一部雞湯電影，由于本身沒有預設期待值，所以所謂的雞湯沒有習慣性的抵觸，所以情緒感受完全是被演員演技帶動進入的。

我覺得，即使是雞湯電影，我也認為導演處理的形式高級，形式上，看似是羅伊德采訪羅杰斯，實際上，是羅杰斯為羅伊德解心癥，電影情節(jié)和鏡頭安排的其實真的很簡練，表面上是羅伊德不得已去采訪羅杰斯，實則也是羅杰斯的有意而為之:羅伊德本身的大眾印象造成了他的窘境，而羅杰斯經過對他的了解，而欽定的他。實際上，羅伊德早已被羅杰斯通過其的文章窺見他自己身上存在的些許情感問題。而這些信息僅僅是羅伊德和領導簡短的幾句對話里傳達出。

導演知道自己的重點是什么，自然不會花更多鏡頭去告訴你這條線以外的更多讓你信服或滿意的豐滿或坐實情感，電影的細節(jié)的重要性就在于此，你不注意細節(jié)，很容易在無形中被架空情感。比如電影開始參加婚禮前的物資準備和車上放置嬰兒座位的鏡頭片段，就已經很真實展示了兩人的夫妻情感狀態(tài)，八年的婚姻下的自然狀態(tài)，我不知道為什么有觀者會控訴夫妻情感的單薄……

電影并沒有呈現一種極力塑造圣人形象的不適感，很多鏡頭安排其實很客觀，甚至擯棄了很多本可以煽情的圣人視角，正是在這樣克制客觀的鏡頭下，我才更佩服湯姆·漢克斯自然嫻熟的表演，讓我覺得，他就是美國好人本人。

除此之外，我感受到導演的意圖反而是在強調“世界上并無圣人”，如電影結束時片場的彈奏片段，又如當羅伊德第一次在羅杰斯家采訪的時候，羅伊德近乎冒犯的揣測式談論羅杰斯呈現的圣人感以及他的孩子時，羅杰斯很坦然，也很誠實，他在承認了與孩子的關系后，雖然加了一句這就不是你想得到的答案對嗎掩飾，似乎他只是在順著羅伊德想知道方向作答，無關事實，但是鏡頭特寫到羅杰斯回答時的面部及一些肢體行為時，已經告訴觀眾了答案，隨后他也近乎冒犯式的反問羅伊德的父親，當然羅伊德無法控制自己的情緒而離開。羅杰斯自己曾說到自己控制情緒的方式包括彈奏鋼琴低音鍵，而羅伊德和羅杰斯妻子的交談知道也透露到羅杰斯控制憤怒和情緒的方式包括游泳、念人們的名字做禱告，而羅杰斯泳池游泳時念到沃克爾一家的名字，我想這也側面證明他遇到羅伊德情緒上的波動——包括憤怒，也就是采訪上談到他與孩子關系的時候。

我不知道為什么電影中羅杰斯如此幫助羅伊德解除心結，我猜測他是讀了羅伊德的文章并通過其他方式了解他的家庭關系后，發(fā)現他和父親的關系與自己年輕時候與自己孩子關系上有相似的地方，就是事業(yè)停擺三年處理父子關系的三年。

而他作為過來人，學會了運用不傷害自己和他人的方式控制情緒，所以想引導羅伊德成長。

其實羅伊德寫的文章內容雖然不得而知，但是我知道，他已不再是一個只會判斷對錯為標準紀實的記錄者，與父親感情的和解也是與自己的和解，他開始注入情感，而那篇文章的萬字自然也飽含情感，不再用冰冷的文字紀實，而是用溫暖的句子描繪感動。

總之，這是一部我心目中的好電影。

寫于2020-9-20

我寧愿相信今晚這2個小時是屬于我的童話故事。

居然在周六晚上一票包場—不用隱藏任何感受，可以盡情哭笑，可以因為超棒的配樂手舞足蹈，可以放聲跟唱<Something Stupid>不怕影響他人，可以在Matthew Rhys眼神里的每一處injury對號入座，可以卸下防備陪他一起回溯，感受救贖 感受安全 感受療愈。

《大魚》對愛與缺憾的終極矛盾進行大篇幅虛化和美化，這固然浪漫，但這也是對成年人涂抹幻痛的美好猜想，并未指出一條明路，大概認為不設置定論就不否認無數個可能。然而治愈最沉重的必然是最輕盈，這樣指向已然明確，可能也正因如此，《鄰里美好的一天》讓成年人在一個舒緩的flow里逐漸正視所有的幻痛，理順悲傷的回憶，承認無奈 無能 無助帶來的憤怒，而非不考慮實操地將其浪漫化從而打亂和涂抹。人感覺得到可行性和變化，才能在大故事里對應到個體，在宏觀的flow里面找到讓自己產生積極感受的flow 。

回溯童年的基礎是無限靠近童年，釋懷童年的前提是記起童年的自己，筑起美好家庭的根本是把自己先當成孩子，來重新成長一次，用新的生活新的能力撫養(yǎng)一個新的自己。唯有一次次復習痛感發(fā)生的當下，找到當初撞進injury的那扇門，才能一直摸索到出口，從而徹底擺脫和揮別幻痛，這也是萬源之源，是最終目的。關于這一點，游戲《合金裝備》里同樣有作出解讀甚至強調。

而對于我，Mr Rogers’ Neighborhood的定調我早有預期，但是被《鄰里》用音樂來了場轟轟烈烈的馬殺雞，加上影壇shrink湯姆漢克斯名師輔導一對一，循循善誘倆小時，明明白白受教育，都是我完全沒料到的。

這張電影票帶來的flow和滋養(yǎng)無異于十次心理咨詢，這個夜晚也是意想不到的美好?；氐郊椅姨嵝炎约骸懊魈煊浀锰嵝炎约骸保魈煨褋砦乙嵝炎约骸癐’ll make a snappy new day.”

君子慎獨，圣人有過

很久沒有看如此溫情脈脈、余味悠長的電影，疫情以來的第一張電影票，是一個驚喜的擁抱。

“每個圣人都有過去，每個罪人都有未來?！蓖鯛柕略凇兑粋€無足輕重的女人》中寫道。羅伊德在影片之初，是一個“糟糕的大人”，敏感焦慮，家庭、工作都在低谷。像陽光一樣的著名好人羅杰斯，對羅伊德來說未免過分刺眼。

羅伊德就像現在網絡社會上的頭號黑粉一樣，瘋狂深挖羅杰斯，不放過一絲一毫可能可以發(fā)酵抹黑的污點。然而每一次每一次都被羅杰斯的真誠、善良以及同理心感動，最終達成與自我的和解，得到救贖。

這碗雞湯熬到這里堪稱香濃，但如果止步于此，未免容易落入俗套。

影片對羅杰斯的呈現，是一種高明的“真實”。他擁抱對自己苛刻的成年人：“我不認為人能夠經歷成長，除非他真實的自我能夠完全地被接納”，但是他重重按下的琴鍵，也透露出他一直與內心地苦難困惑不斷地搏斗。

君子慎獨，羅杰斯高尚真誠，但圣人有過，更需要自我寬恕與告慰。

一直很喜歡湯姆·漢克斯的影片，特別是《阿甘正傳》。在我所有的觀感中，這部影片是我評分最高的。劇本好，導演好，漢克斯演的更好。他那句“阿—拉—巴—馬”實在是讓我印象深刻。前兩天，聽說湯姆·漢克斯也感染了新冠肺炎，很是不安。無奈之下，找了這部漢克斯最近出演的影片看看。或許他能夠感覺到，一個他的老粉絲在惦記著他。

在這部影片中，漢克斯飾演一位電視兒童娛樂節(jié)目主持人羅杰斯。一個刊物的專欄作家勞埃德采訪他。勞埃德自幼經歷了父親拋妻別子的不幸，早年的遭遇使得他的性格略有扭曲，脾氣暴躁，不關心妻子和孩子。在對羅杰斯采訪的過程中，他被羅杰斯待人寬厚關心他人的秉性所打動，逐漸撫平了傷痕，改善了自己的情緒，家庭和睦，其樂融融。

看看羅杰斯這個人物。五六十歲，笑容可掬，他努力去搜尋這個世界上的美好事物，并將這種美好傳遞給觀眾。他主持的節(jié)目得到了許多兒童和母親的喜愛。他用兒童般的純真去看待這個世界，他接人待物時的談吐，乍一聽似乎有點客氣的近乎虛偽，實際上，他自己從心里就是那么想那么說的。他要“用自己的語言去改變這個破碎的世界”。

談到“名氣”，他說：“名氣只是兩個漢字的詞語，重要的是我們拿它干什么？”有的人稍有了些名氣，就成了目空一切的大牌，語不驚人死不休，見人就不遺余力的展示他們的鴻浩之志；或者是成了擺闊炫富的土豪，隨意的駕著限量版的悍馬，給世界增添著更多的破碎。也有那些昨天還是土里刨食的鄉(xiāng)親，一夜成名，今天就操著一口旖旎的港腔：“讓我想一想，這句話的中文意思怎么說？”而如羅杰斯這樣的人，不求聞達，不去裝逼，只是默默的將自己的所有奉獻給孩子們。和觀眾們一同唱起《做我的鄰居》?？戳怂墓?jié)目，不由得想起兒時經常在電臺上聽到的孫敬修老師。孫老師用一顆童心，用兒童熟悉的語言，不慌不忙地向收音機旁邊守候著的我們講了無數個童話，給了我們許許多多的知識，這些都將化作我們成長的力量，鼓勵著我們去抵御社會上的各種紛擾和誘惑，令我們受益終身。我想，這些才是一個名人所應該做的事情。

影片中，觀眾問羅杰斯：“你認為父母在撫養(yǎng)孩子時犯的最大錯誤是什么？”他答道：“忘記他們自己的童年?！弊屑毾胂?，這句話和咱們常說的那句“不忘初心”是非常契合的。他說：“如果我們通過電視節(jié)目，讓人們知道我們每個人都是珍貴的。我們的一切都始于家庭?！睘榱司徑鈩诎５潞退赣H的緊張關系，羅杰斯這樣勸說勞埃德：“為人父母并不意味著要做一個完美的父母。我知道你是一個有信念的人，一個分得清對與錯的人，你和你父親的關系，也塑造了你的人格，是你的一部分，過往的經歷，讓你成為現在的你。原諒我們所愛的人是最難的，你總可以找到辦法去駕馭你的憤怒?！边@些勸告打動了勞埃德，使他去思考，去“重新處理我的感情”。就好像我在上一篇觀感中說到的，去回到我們啟程的地方。

影片中讓我感受最深的，卻是和影片主題不相干的場景。當勞埃德的父親躺在病床上，意識到自己的生命快要終結了，他打起精神，用微弱的聲音對勞埃德說：“我覺得我現在才剛剛開始懂得如何生活。”他的這番話，說的是他自己，更是許多老人們的感慨。我們這些年過半百的人，不都是懵懵懂懂的生活了半輩子嗎？我們常說，四十不惑。其實，四十歲還遠遠不夠。盡管我們都在努力的去經歷、去接受生活的種種快樂和苦難，有過豪邁，也有過荒唐；有過風光，也有過失意。無數的悲歡離合，有了人生閱歷和經驗，有了人情練達的本事，卻并不意味著你懂得了如何生活。有時，我們會迷失，會陷入無所適從的彷徨中，把握不住自己生活的方向。只有到了卸下了生活的重擔，脫離了人世間的紛擾，再回過頭來看看自己走過的路，這條曲折晦暗的路才逐漸明晰了起來。也從中漸漸的參透了人生的真諦。昔我往矣,楊柳依依。今我來思,雨雪霏霏。盡管晚了一些，可畢竟還能用此生余下的時光，享受“從心所欲不逾矩”的自由和歡愉，

我對于這種類型的電影其實并不是很有興味。當然啦，有湯姆·漢克斯的加盟，加上豆瓣中的評分還不低，我也不能說它是個爛片。畢竟片中還是有一些令人思考的情節(jié)。就叫做“雞湯片”吧。只是這碗湯里的水多了一些，喝起來有些寡淡。

本人評分：5.5。

這是個不斷分裂的世界，看看2020的上半年，階級、性別、族群、地域，每個層面都看不到一點包容和向善。

茍晶質問體制黑幕的正義之舉為何換來一堆抵制？譚松韻和她的媽媽為什么得不到一個道歉？papi為啥非要產后出面用原聲怒懟鍵盤俠……

想獲得一份善意，先得攢夠戾氣，這不是悖論么。

所以在這個年頭，你可別提“圣人”倆字，提就是“你起開”。

但就是有這樣一部電影，想在這樣一個時刻，說點不同的觀點。 它想用上世紀的圣光試著照耀這世紀的精神貧瘠、思想困頓的人。

這就是《鄰里美好的一天》。

在這“一天”，那位叫弗雷德·羅杰斯的美國20世紀頂級圣人，在節(jié)目里出了洋相，在記者面前袒露他的苦惱，甚至在一位將死之人的耳朵邊低聲“索要”祈福。

同時，他還顯了一次靈。

01向善，慢慢來比較快

《鄰里美好的一天》有這樣匪夷所思的一幕，主人公弗雷德·羅杰斯在中餐館，對前來戳破他“圣人光環(huán)”的人物記者羅伊德·沃格爾說，“請你跟我做一件事，花一點時間，想想還一直愛著我們的人”。

頃刻之間，食客停下了刀叉，服務生停下了腳步，餐廳像一片靜止的湖面，鏡頭盯著羅杰斯的臉，整整持續(xù)了30秒。

在羅杰斯“謝謝你陪我做這件事”的結束語中，餐廳再次恢復了剛才的嘈雜。

觀眾仿佛在電影院里做了一場禱告。這時你會發(fā)現，記者羅伊德·沃格爾左邊臉頰上不知什么時候多了一道淚痕。

只聽這番描述，你會說，這老家伙是催眠大師吧？

弗雷德·羅杰斯確實是大師。

他是美國上世紀殿堂級電視節(jié)目主持人，從1968年開始成名，一直活躍到世紀交替之際。

弗雷德·羅杰斯

他主持的是兒童節(jié)目，地位相當于兩代“董浩叔叔”的合體，在美國，你和你的孩子都可以說“我看你節(jié)目長大的”。

弗雷德·羅杰斯的語速悠緩，說話時嘴里像含著一朵云，和他交流，能有種時間基礎單位被拉長的幻覺。

他用人偶配合演出，工作三十多年，未曾更換過角色，哪怕它們真的很破舊。

他叫停過節(jié)目，一停就是三年，那時，他與兒子的關系十分不妙，他也有束手無策的時候。

在故事的開始，記者羅伊德·沃格爾想不通，弗雷德·羅杰斯向善的動機、決心以及能量從哪來？

就好像在問，上帝，你為啥長成這樣？你為啥干這事？

電影里，羅杰斯能和一個隨身需要帶著氧氣罐出門的男孩玩半個小時，一期節(jié)目也就半個多小時。

緊接著，他要表演如何撐帳篷，災難了，他折騰半天累得直喘，可帳篷還是打不開。

然后羅杰斯竟然當著鏡頭說放棄，“這個帳篷必須由兩個人來搭”……

這些場面把工作人員以及記者羅伊德看懵了。

電影的巧妙在于，為了能讓你進入到正常的觀影語序，它讓一名記者，帶著破壞的視角，闖入羅杰斯純善的世界。

因為善意，大多數會碰壁。

就像中餐廳的冥想，你會覺得，羅杰斯的節(jié)目太拖沓太沉悶，還有他這個人有時也會惹出讓人啼笑皆非的事故。

而在真正的教育理念中，失敗，才是人時刻面對的常態(tài)，一個人打不開帳篷，這件事是不能被隱瞞的。

同理，悲傷也是，我們每個人都需要悲傷，就像《頭腦特工隊》里最關鍵的角色不是樂樂，是憂憂，憂愁讓主角知道快樂的意義。

沒有人不渴望得到善良，大家怕的是，善良的修煉時間太長，犧牲太多。

所以善良通常是緩慢的。比如扶老人過馬路，比如收養(yǎng)一只流浪貓。比如《鄰里美好的一天》。

只有帶著對向善渴望的理解力，你才能進入這部電影的節(jié)奏。

湯姆·漢克斯自己也談到，這次演出最困難的部分，就是學羅杰斯放慢說話速度，每次拍攝前，漢克斯都需要放松+冥想，不然，他很難從這個世紀的活法轉換到上世紀，即便他真正經歷過上世紀，在拍攝休息時，他也需要持續(xù)性的高速拍打+怒喝咖啡來讓自己清醒。

湯姆·漢克斯與“羅杰斯先生”

雖然漢克斯是羅杰斯遺孀認為最能演繹丈夫的人選，但相比羅杰斯，漢克斯顯然還是個凡人。

當然，《鄰里》也不是我們常規(guī)的傳記片拍法，它選取的是記者報道前輩的真實發(fā)生的故事，但在故事里，圣人是年邁的狀態(tài)。

因為老，就是一種緩慢。

后來很多人傳言，弗雷德·羅杰斯打過越戰(zhàn)，是戰(zhàn)爭讓他看到了善的遺落。但其實，羅杰斯最早是一名牧師，這和有神無神沒有關系，這和心態(tài)相關，他要善于并且熱衷于聆聽。

弗雷德·羅杰斯

最有趣的是，相比記者羅伊德·沃格爾想挖掘羅杰斯內心黑暗的一面，其實羅杰斯身邊的人早就煩透他了，你看看那些欄目組的成員，尤其是年輕一些的，經常嫌棄他的磨嘰。

基于“善”與“慢”的理論，導演瑪麗埃爾·海勒拍攝了中餐廳那場戲。

那場有如上帝再臨的戲，在劇本里，它只是一句話而已，上面寫的是，“此刻羅杰斯盯著記者看”。但導演卻要求漢克斯把“盯”的表演時間拉長，越慢越好，越長越好，長到觀眾有一種錯覺，就感覺，羅杰斯看的不是記者，他看的是觀眾。

羅杰斯在看著所有看著他的人。

而在中餐廳里的那些老年顧客，都是羅杰斯的遺孀、當年的欄目制作人、公司CEO等真實人物客串扮演的。

這是對故人的一個致敬，它很善意。

這份善意，就在那一刻，被苦于尋找偽善的記者領悟了。

02 童真，像個孩子那樣做大人

因為弗雷德·羅杰斯有國民級的地位，所以一般他很難被安排出來一個采訪。

但根本原因在于，每一次給羅杰斯安排一個采訪，最后被采訪的，都不是羅杰斯本人，而是那位記者

因為羅杰斯對來采訪他的人更好奇，所以他的采訪工作會非常龐大，因為他本能會去了解這位訪客。

最終，羅杰斯認識了很多記者朋友，羅伊德·沃格爾就是其中最重要的一位。

電影里有一個很有趣的對位關系，羅伊德和父親關系極差，同時他自己又正在成為一個父親，但他并不知道怎么當父親，他更不想去問自己的父親，父親是什么？

在經歷了三次采訪之后，羅杰斯反而承擔了一個父親的職能。 羅杰斯問羅伊德，小時候有沒有什么不舍的玩具，羅伊德厭煩地回答說有那么一只兔子吧。

在一場突如其來的登臺串場中，羅伊德昏倒了，“醒來時”他發(fā)現自己變成了兔子，在《鄰里美好的一天》這檔兒童節(jié)目里，他回到了他厭惡的童年。

童年有什么好？

一、有人照顧你。二、不用負什么責。

羅伊德是既沒有在過去得到完整的照顧，還要在現在擔起一個父親的責。

他內心的恐慌多過怨憤，他慌張到連一個后座寶寶椅都安裝不好。

要想成為一名大人的最好方法是什么，就像羅杰斯先生那樣，和孩子一起長大，不斷地，一次又一次，和不同的孩子一起長大。總有一刻，滿車廂的大人和孩子都為你唱《鄰里美好的一天》的主題歌。

這就是這部電影在“悠緩”后的第二道風景線——孩童視角。

導演瑪麗埃爾·海勒也是一個“老小孩”，她用如同電視欄目場景里的玩具車、公路和城市模型，來做電影現實故事中的空鏡頭，從孩子習慣性的視野里，去觀看這個世界。

這一點，對于瑪麗埃爾太熟悉了，因為她小時候就是“混”阿拉米達兒童音樂劇院的，她曾說，“那個男孩只是我后來的男朋友，我的初戀是表演”。

在兒童音樂劇院里她演過啥呢，有《小熊維尼》里的兔子瑞比，《夏洛特的網》中的老鼠坦普爾頓，還有《魔法師的外甥》里鄰家女孩波利，這部劇的原著也就是后來我們熟悉的《納尼亞傳奇》系列第一部小說。

瑪麗埃爾從小學開始，就要一年演四部劇，她非常了解，一個孩子，在扮演時的心思，而羅杰斯，就是那個長不大的孩子，他在電視節(jié)目全是他自己嗎？不，還有他回到童年時代的表演。

導演瑪麗埃爾·海勒與湯姆·漢克斯

“穿越”回過去，漢克斯也是如此。

在電影《地獄來的芳鄰》（1989）中的一個場景中，漢克斯扮演的角色雷·彼得森正在看《羅杰斯先生的鄰居》（《鄰里美好的一天》原譯名）的一集電視劇。更有趣的是，三十年后，漢克斯的兒子科林·漢克斯在《醉酒史》中也模仿過羅杰斯。

《地獄來的芳鄰》中湯姆·漢克斯觀看《羅杰斯先生的鄰居》

更加真實到離奇的是，湯姆·漢克斯本身就是弗雷德·羅杰斯的第六代堂弟。

湯姆·漢克斯為《玩具總動員》牛仔伍迪配音，動捕出演《極地特快》，和他這位堂兄的做法都是一樣。

像個孩子一樣做大人。

03 媒介，信息大爆炸與始終不理解

現實情況是什么呢，記者羅伊德·沃格爾的原型人物沒有在妹妹婚禮上和父親打架，因為他的妹妹就沒有結過婚。

2003年，弗雷德·羅杰斯死于胃癌，他的晚年一直在忍受病痛。留意湯姆·漢克斯在片末最后的表演，他一直扶著或搓著后背，其實那是一個對他晚年疾苦的象征。

事實上，湯姆·漢克斯在十年前就知道《鄰里美好的一天》這個電影項目，甚至在8年前，他就讀到過一版劇本。

如果電影在十年前上映，那會是什么樣？

我們只是知道，從前輩去世那年算起，17年過去了，再沒有羅杰斯這樣的人物出現。

因為每個人都在傾盡全力表達自己，而表達自己的前提，往往伴隨著顛覆權威認知。

言論爆炸，個體意識爆炸，為了讓自我的觀點變成其它人的共識，這個過程是暴力的，但我們渾然不知——請顯過靈的“圣人”快速離開舞臺。

他們可以在對歷史一無所知的情況下去定義一場戰(zhàn)爭，他們也可以在不精讀科學的前提下總結萬物規(guī)律，獲得自信的來源竟然不是自省與自律，而是優(yōu)先破壞那個知道最多但還不夠完美的人。

《鄰里美好的一天》誕生在TV媒體時代，來了一名拿過新聞獎的狠記者，想去撬開主持人的精神陰暗之地，他能做的也只是一己之力的較量。

當然，也不會有更多人了解羅杰斯的脆弱，他每次拍照，都是在努力記住這個人，“我認識他”這四個字，在別人眼中是像透支生命一樣的許諾，但之于羅杰斯，他為此快樂，因為拍完照的一瞬間，他總是笑，像得到了寶。

如果你還想尋找一些通俗易懂卻遺忘了很久的道理，《鄰里美好的一天》這部電影最合適，9月18日，全國上映。

留意電影最后三分鐘，攝影棚下了班，緩步走向鋼琴的羅杰斯用拳頭鑿了三下鋼琴，像搞家庭裝修一樣聲響告訴我們，他不是一個共識中的圣人。

然而正當“滿足你意”的時候，他又悠揚地彈了起來，現場觀眾，只有他自己。

不對，也有你。

撰文/法蘭西膠片

*文中圖片源自網絡，如有疑問請聯(lián)系本號。

*本文首發(fā)微信公眾號：第一導演（ID：diyidy），歡迎關注。

直接主題，很多人都奇怪羅杰斯為什么對記者（破碎的人）有興趣；其實沒那么有興趣，都是受記者父親的委托。

第一次見完面那20來分鐘，按說就沒有下文了。記者的主編也就讓他隨便挑一些小事兒寫寫就算了。然后記者的父親從記者樓下走了，去找了羅杰斯（重點），這個音樂片段很快，記者的父親在羅杰斯節(jié)目里扮演了郵遞員，羅杰斯還給他拍了照片（他愛給見過的人拍照）。之后看了記者很多文章。才給他家打了第二次電話說想見他。電影最后也有羅杰斯跟記者父親私聊了兩句，就是完成委托。

羅杰斯也沒有圣人化，他是想拿記者這個故事做一期節(jié)目，做節(jié)目的態(tài)度就是他對記者的態(tài)度。影片片頭片尾用的這期節(jié)目，最后鋼琴低音疏解一下情緒。人物專業(yè)、負責。

關鍵就在于沒注意到記者的父親去找羅杰斯，那就順著記者的視角感受著羅杰斯很詭異。