島本理生の小説を映畫化した本作は、「わたし達はおとな」に続く“(not) HEROINE movies”プロジェクトの第2弾作品。顔の左側(cè)にアザがある大學院生?前田アイコの成長が描かれる。
研究一筋の生活を送っていたアイコだが、「顔にアザや怪我を負った人」のルポルタージュ本の取材を受けて話題となってから狀況が一変。その本が映畫化されることになり、彼女は友人の編集者の手引きで出會った監(jiān)督の飛坂逢太に惹かれていく。そして仕事が第一で女性にも不自由しないタイプの飛坂への思いを募らせながら、アイコは自身のコンプレックスと正面から向き合うようになる。
小學就開始寫小說、20 歲前就拿到一堆文學獎、幾乎每本書不是入圍年度好書,就是創(chuàng)下高銷量,而且屢屢被改編成戲劇作品。 島本理生作為廣受歡迎的新生代小說家,寫的卻不是普羅大眾習以為常的普世價值。 還記得她的《愛,不由自主》,被改編成松本潤與有村架純合演的同名電影,放眼影評,多得是「小三還這麼理直氣壯」的批評。 但這就是島本理生,一位專為愛得邊緣、愛得禁忌的受苦靈魂們而書寫的小說家,她的另一本小說被改編成電影《夜鷹的單戀》(よだかの片想い)即將在臺灣上映,這部電影又曝光了哪些我們不曾注意的戀愛角落?
《夜鷹的單戀》電影劇情故事介紹,以及片中的「差別待遇」「歧視」與「偽善」
同學們叫嚷著「你的臉上有琵琶湖」...... 前田愛子(松井玲奈飾)從小就引人注目,因為她的左臉有一大片宛若琵琶湖形狀的青色胎記,愛子對自己感到自卑,在愛情與人生上均舉步不前。 她以自身與其他臉部傷殘者的人生體驗寫就一書,而在拍攝書籍封面時,被路過的電影導演飛坂(中島步飾)注意到,飛坂想將愛子的故事拍成電影,但愛子不希望自己變成電影剝削的對象,兩人卻越走越近...... 愛子越來越分不清楚,飛坂是為了取得電影翻拍權(quán)才接近她,或者他們之間真的有走下去的可能? 這段感情究竟是兩情相悅? 或者只是一方永恒的單戀?
《夜鷹的單戀》整部電影的主題,圍繞在愛子臉上無法忽視的胎記上。 觀眾看到這樣的愛子,應該會跟片中過去小學老師的心態(tài)一樣:當班上同學起閽愛子臉上有琵琶湖時,平日溫柔的老師突然暴怒,怒斥學生不能用這么惡毒的言詞攻擊同學。 這也許是某種普世皆知的「政治正確」:臉上有胎記/傷疤的人很可憐,我們必須「尊重」他們,不能「歧視」他們,不能拿這些「傷殘」開玩笑。 隨便拿愛子的「創(chuàng)傷」開玩笑,她心里不知會有多么受傷。
但是在《夜鷹的單戀》里,島本理生藉由愛子之口,娓娓道出這種政治正確背后的差別意識:當全班都注視著愛子臉上的「琵琶湖」,這時的愛子雖然有點驚嚇,但是,同時她也有一點開心的感覺──
全班都在看我! 我變成風云人物了!
可是這個時候,老師口中的體貼話語,卻變成了最殘酷的攻擊...... 當她聽到老師說,不能用這么惡毒的話批評愛子,這令她突然迷惑了起來:
我臉上的胎記是“惡毒”的嗎? 原來我是丑陋的嗎?
大家都知道,攻擊非我族類,是一種歧視,但是,對與自己不同之人施予差別待遇,是另一種更大的歧視──這種作法從根本上認定,「他們」與「我們」是截然不同的兩種生物,而非僅是在皮相上有些差異、內(nèi)心的情緒與邏輯卻與凡人并無二致的人類。 島本理生的《夜鷹的單戀》,并不是一部「關(guān)懷臉部傷殘」的小說,相反地,她要揭開這個社會「尊重」臉部傷殘者、實則隔離、敬遠、回避這群人的「偽善」。
女主角松井玲奈與導演安川有果的力挺堅持,讓電影《夜鷹的單戀》展現(xiàn)與原作小說幾乎同步的樣貌
飾演女主角的是外型清純婉約的前SKE48偶像松井玲奈,而她是死忠的島本理生粉絲,她積極表態(tài)愿意主演這本由她最喜愛的小說家所撰寫、同時也是她最愛的小說改編的同名電影。 外表柔順的松井,卻有十分剛硬的烈火性格,她甚至質(zhì)疑任何電影劇本在改編小說時常有的刪減情節(jié)狀況,并爭論為何要將某些書中的經(jīng)典臺詞刪去; 同時,這部電影的導演安川有果,也表達了對這本小說的熱愛,甚至表示,這部小說改編電影只能由自己來執(zhí)導的強烈意愿。
所以,女主角與導演的執(zhí)念,讓電影《夜鷹的單戀》不像一般的小說改編電影,它不是單純解構(gòu)小說,用另一套精簡過后的劇情,去說與小說有相同核心主題的新故事。 電影《夜鷹的單戀》幾乎與小說《夜鷹的單戀》極度雷同,特別是某些臺詞完全是直接搬用。 當然,這也讓小說《夜鷹的單戀》的核心主題,更完整地被搬移到了電影之中。 那么島本理生想要批評的社會差別待遇現(xiàn)象,也被相同地在電影里放大了。
愛子加諸在自身的枷鎖:「善待」傷殘者的政治正確,其實也是一把逼人的刀
如果你綜觀整部電影里愛子的生活,除了開場小學時期被同學取笑琵琶湖這一段之外,你可能很難找到愛子因為臉上特征而被差別待遇的橋段:她沒有因為胎記而被路人側(cè)目、沒有不良少年當面嘲笑她。 《夜鷹的單戀》不是我們在 90 年代看到的那些描寫傷殘者的濫情電影,導入一堆言語/肢體霸凌橋段,讓觀眾去「同情」這個「處于弱勢」的可憐主角。 總歸來說,這些灑狗血的溫情電影,是另一種披著「同情」與「憐憫」之皮的剝削。 而在現(xiàn)實生活中,你可能很少看到有不良少年真的肢體霸凌行動不便者,但是另一方面,這種「善待」傷殘者的政治正確,卻以另一種形式將這群人逼成了弱勢。
《夜鷹的單戀》放大的是愛子加諸在自身的枷鎖:她聽到路人正在笑談,當他們笑著大叫「好惡心好惡心」時,盡管愛子很清楚,這群從未謀面、甚至沒注意到她的路人并不是在取笑她,但是這些言詞卻令她宛如承受了真正的言語霸凌,快快離開現(xiàn)場。 當我們以同情與憐怸施行差別待遇,相對地,這群理應是正常人的族群,也在潛意識里套上了「必須被憐憫」的完美被害者身份。 因為我們是丑陋的、惡心的、連累他人的、不完整的,所以我們理應接受這樣的差別待遇,對別人跟我們說話時小心翼翼感到習以為常,同時我們也不能與這些「正常人」有太多接觸。
《夜鷹的單戀》片中飛坂對愛子動的是真感情? 還是──
如果你因為這部電影的片名有「單戀」兩字、而且女主角又是可愛的松井玲奈,所以將《夜鷹的單戀》視為一部戀愛電影,那么應該會看得很挫折──正如很多人會將《愛,不由自主》視為毀三觀的鼓吹師生禁戀電影一般。 那并不是島本理生的重點,島本理生關(guān)注的一向僅有女性角色的心理狀態(tài),這些纏綿悱惻的戀愛,是作為幫助女主角走出創(chuàng)傷或性格變得完整的輔助。 而看來打算繼續(xù)待在校園、躲在舒適圈的愛子,遇上了突如其來的愛情,迫使她必須反過來省思強加在身上的束縛。
飛坂究竟對愛子是真感情? 還是僅僅是完成電影藝術(shù)的繆思? 《夜鷹的單戀》沒有給飛坂太多發(fā)言時間,他有許多欲言又止(或被打斷)的時刻。 電影準備了一番暗示,讓觀眾自行判斷,但就像我說的,這段愛情的內(nèi)容并不是電影的重點,重點是在愛子因愛情而經(jīng)歷的新體驗。 她遇上了不以世俗眼光看待她的飛坂,這份情感事實上一開始就不對等──其實是愛子先告白的,她似乎是因為飛坂的「知遇之恩」而愛上他,卻沒有意識到,飛坂在尋找的未必是完美的情人,而可能是完美的創(chuàng)作題材。 但當愛情突如其來,每個人都得等到幾番午夜夢回,才來得及思考這究竟是福還是錯。
所以愛子會疑心飛坂的真心──但這其實也是她對這個社會所謂「尊敬」的質(zhì)疑。 人們是因為可憐她而對她好嗎? 或是真的出自真心想對她好? 愛情讓這個問題變得更尖銳──愛我或不愛我更加直覺。 而愛子在與飛坂之間的關(guān)系中受苦,卻也同樣經(jīng)歷了一段自省的破殼歷程,愛情逼她成長、也逼她直視生活中令她不舒服感受的真正原因。
《夜鷹的單戀》影評心得總結(jié):愛情終究只是導火線。 你必須站在愛子的角度,才能理解她最后的決斷
終究愛子追尋的是一段平凡不過的感情,她是個沒有生活野心的女子,只是希望自己能有平凡人一般的日常。 你必須站在愛子的角度,才能理解她最后的愛情決斷,這也成了《夜鷹的單戀》無法回避的問題。 因為在一般的戀愛電影里,相愛的人總要歷經(jīng)艱難也要在一起,這些故事一開始,都已經(jīng)定好《幸??鞓吩谝黄稹返慕K點。 但愛子需要的不只是一份有人依靠的愛情,她期望的是從被害者的立場里自立,成為一個不被自我限制的「正常人」。 但是,這跟觀眾期望的戀情圓滿結(jié)局大不相同──這也與電影《愛,不由自主》的問題相似。
愛情終究只是《夜鷹的單戀》的導火線,它討論的是更大更隱性的差別問題,而且出發(fā)點是從像愛子這樣的角色開始的。 它不談憐憫與溫情,而是克服內(nèi)心障礙的成長歷程,島田理生的作品是很挑讀者的,電影《夜鷹的單戀》也毫無疑問地重蹈此一道路。
近年來對中島步的角色毫不設(shè)防,純粹的沉浸在他獨特的文藝氣質(zhì)當中,這部也是因為他的存在對我而言大大加分。寫作、導演、劇場、同居,分離,日本的當代題材陷入了這些元素的循環(huán)。閨蜜燒傷開始劇情開始割裂。
遠離藝術(shù)男,想和青木柚談戀愛。
以“外貌協(xié)會”對女性的打壓,從而遲來的“初戀”為切入點,表面講戀愛,更代出女性成長的細微之處??上а輿]有什么發(fā)揮的優(yōu)勢,能記住的是一些攝影技巧,如用夜景和柔光去淡化女主的面孔,甚至用逆光突出男女之間的氛圍感,但有時不同光源的場景銜接會覺得畫面跳動,不協(xié)調(diào)。
愛情轉(zhuǎn)瞬即逝,不如一起跳桑巴舞?!綳RES】
因為翻譯了,所以看得特別細,我個人的角度是可以給5的。故事足夠細膩,人物也足夠立體。依然是與自己和解并接納自我的故事,但因為主角是女性,故事又少見地,非常直接卻細膩地刻畫了“自我”角度下的心路。給我一種很真,足以令人信服的觀感。松井玲奈貢獻出足以稱之為“女優(yōu)”的表演,挺好
從兒時被同學點醒自己胎記后被老師及時善意制止開始,不得不在意他人眼光。曾經(jīng)的老師與后來遇見的想將自己作為原型拍攝電影的導演,其實并無不同,都想以體恤之心教人削減彼此之間的貌相差異,更進一步是心靈距離,事實證明反而本末倒置了/女主是真心美,懟臉拍美呆了
琵琶湖手機互拍,同情是為最大傷害,宮澤賢治全集夾相片,《春與修羅》樸素量子力學觀……議題先行稍顯直白,最后夕陽桑巴也略尷尬??赡苁菒鄣蒙钋胁艜绱巳淌懿涣思拍??還是感覺理工科女不太像這樣,片子里的好人卡學弟倒是理工科男典型
中島步被文藝男定型
不錯啊,很明顯的女性視線特質(zhì),就是說沒那么多工口妄想擰巴或怎么個精神高交流,就很切實、正常速率的一個戀愛,有巨大胎記的美女和青年導演,他欣賞女孩的性格形貌,她欣賞他的作品和交往時的舒心,定情信物送她鏡子堪稱出奇制勝,但也有點象牙塔里的人和社會人的溫度差,最自然的莫過于好像漸漸地就不那么在乎了,在某一個時點火就滅了,共度的日子還是喜歡的。女孩對自己容貌的心態(tài)也沒有什么很做作的強調(diào)。男女主演還挺般配,中島步的特點我覺得是很素人but作為素人是在街上看見會回頭再看兩眼的但在影視世界里一比就很素人,反而會有用武之地
あなたに、私の左側(cè)にいてほしい
對胎記的使用有些平常,把它套在了一個很無聊的戀愛故事上。如果能好好擴展學姐被燒傷,女主對胎記態(tài)度的反復這個內(nèi)核上,故事應該會有趣很多。
表皮是講未能達成的戀情,內(nèi)里像是在探討健全人與殘疾人的關(guān)系,但更多是在講女性成長,女性導演無疑是將其中微妙心思刻畫得細膩、輾轉(zhuǎn)反側(cè)的蠻大助力,而化用宮澤賢治作品的女性版新編文本也很妙,整體像是細細地讀人物的心思——盡管沒有任何旁白明說,但卻仍能共情,還蠻微妙的像乙女游戲的體驗。跟同企劃的《我們是大人》還蠻不同的,雖然那部也是很有余味,但這部也很有余味。4.5歸4。
#TIFFJP2021亞洲未來
難看。鏡頭丑,演技差,故事庸俗。
鏡頭眩光、(抽幀造成)口型錯位,這些攝影的瑕疵、電影的傷口也有著詩意、尋常的美麗。
渴愛的女人與狡猾的男人。傳說夜鷹是長得很丑的、不能見光的動物。胎記不應該成為區(qū)分女主與其他人的象征。學姐經(jīng)歷燒傷后才真正地理解了女主,還忍不住親了女主??既然男人照亮不了自己,那就讓自己成為光本身。玲奈演得很好。
電影沒有試圖去標新立異,哪怕是在日常生活中不常出現(xiàn)的設(shè)定里也只是去完成一個普通的敘事,普通的情感和普通的成長。女主視角的進入和男生的相遇后,是一系列美好愛戀的前奏,柔光,兩人的心靈溝通,只屬于兩人的安靜,胎記(傷疤)在此時會被遺忘。當進入電影拍攝之后,也就是愛情破滅的一個慣常流程,我比較不喜歡的是,其中還是會強調(diào)一個這類人常有的人設(shè)行徑,就是默默觀察,和對于兒時經(jīng)歷的訴說。分開之后的情節(jié)我很喜歡,是真正關(guān)于成長的困惑,加上之前說到這些傷是我們認真了解世界的證明,更加拍出了一種全力以赴之外的狀態(tài)。有一場戲女主角被鎖在辦公室里,她打破玻璃,裂痕正好在鏡頭中覆蓋了臉上的胎記,這一筆十分有效用。
松井玲奈近年來演技進步不少
有個疑問藤井美菜還在電影資源很厲害的那個事務所嗎,那為啥不捧她演主流多拉馬呢…是因為她是正統(tǒng)美女嗎,她演文藝片演技也不爛那按理主流就有很大優(yōu)勢嘛。
看著玩兒唄,藤井美菜顏值不錯,畢竟是麻豆出身