1 ) 與其為柯本招魂,不如想想自己是怎么死的
這是此次快報讀者創(chuàng)新影展的最后一部電影。我想主辦方之所以會把該片排在此屆影展之列,除了電影拿了個什么亞洲新人獎之外,就是制片人所謂的“在中國搖滾電影領域”的一次大膽嘗新。事實上,國內從來不缺搖滾樂題材的電影,我也不想去說賈宏聲這些人的名字。即便這個題材在近年是個空白,你也不能拿一部不知所謂的電影告訴觀眾,這就是現(xiàn)在國內的搖滾圈,這就是現(xiàn)狀和現(xiàn)實。你這不是寫實,這不是紀錄片,你這是電影,要表達主題,傳遞價值觀。這不是你把音樂做得多牛逼,取了多牛逼的現(xiàn)場原聲,找了幾個圈內的相識,選了一個大長腿的果兒就能拍好的。請問這部電影的精神力量在哪里,那些所謂的電影學院科班出生的實驗影像和聲樂的堆砌也不見得是為了把國內搖滾樂的現(xiàn)狀推到臺前,是為了讓人絕望還是讓更多的年輕人嘲笑一下那些在黑暗中甩頭與抹淚的歌者。如果只是為了讓少數(shù)一些果兒產生共鳴,那你為什么不好好走你地下這條路而要像制片人所說的拿去讓更多的人看到和聽到。中國的搖滾樂出了問題,誰都知道抱怨大環(huán)境根本就是蚍蜉撼樹難以動搖的事實,但是既然還有人在堅持就必然有堅持的理由。我想了很久,電影里唯一的批判不過是把流行音樂和日韓音樂擺在刀俎上,但如果這樣的批判不過為了發(fā)泄一己私欲,圖一時的口腔快感,那中國的搖滾樂倒是真的沒救了。這樣的電影和國內的搖滾樂一樣,說的比唱的好聽,除了抱怨從來不覺得是自己出了問題,除了裝腔作勢就沒有實質性的反省和改變。這比模仿還讓人可笑和著急。電影不是寫新聞報道,不是擺事實講實情就好了,不是幾個空鏡頭就能把你內心的寂寞盡數(shù)告訴觀眾的。我覺得新褲子還是好好去玩你的迪斯科吧,不要把那些國貨土搖過了今天沒明天的燥性整銀幕上了。做電影的代價太大了,光有小聰明和惡趣味是不夠的。另外,不要提到搖滾樂動不動就拿人柯本說事,不要把你拍電影和玩音樂的節(jié)操剪成一片片飄散在北京灰色的天空中。
2 ) 我不想模仿你,那么我的出路在哪里?
今天二刷了彭磊導演的電影樂隊(follow),感覺比第一遍看到了更多的東西。還是想隨手記下點什么,因為過不了多久就要開始遺忘。用記錄的方式更能夠留下一些東西來,我是這么認為的。
二刷相較于一刷的好處在于,不那么會被影片的外表所帶著走,會把注意力更多地放在其表達的內容上。影片的中文名字叫做樂隊,英文名字為follow,翻譯過來就是模仿。彭磊將其影片的主旨放在了英文名里。講述了一群心懷被歐美搖滾所吸引,懷一腔搖滾夢想?yún)s因自身功底不扎實、國內沒有良好的土壤而感到前途迷茫的中國地下?lián)u滾青年。他們看上去有些狼狽不堪、裝逼過頭。但從某種程度來說他們是單純而真誠的。某種意義上,這也是當時中國地下?lián)u滾圈的現(xiàn)狀。
我覺得自己越來越喜歡Even這個女孩兒了,雖然我不可能成為她,但她更像我內心的一部分縮影。她聽nirvana,愛柯本到癲狂。她是披著皮摟兒穿著花褲子背著不會彈的電吉他在街頭和livehouse晃悠的北京女孩兒,她想玩搖滾,卻什么也不會。她想站上舞臺,想玩男的,卻沒有人等待她。彭磊讓女孩來做樂隊電影的主人公可真是太高明了,她就像帶著一道光一般,承載了太多男孩無法承載的東西。
當然還有中野陽、小P、小武幾個熟悉面孔。可能由于本來就是圈內人,氣質什么的不用演就對味兒。
我還挺愛這片兒的一股拙勁兒,不管是人物表現(xiàn)還是拍攝。就像是彭磊本人的囈語,不加修飾地呈現(xiàn)在觀眾面前。從小P介紹自己收藏的吉他,到中野陽大談日本文學。女主和朋友在野地里采草葉子,再用剪刀剪出大麻的形狀。說好聽點叫拙意,說難聽點可真是透著一股二逼的氣息。但二刷的我竟?jié)u漸覺得這種處理還挺絕的。當然還有彭磊一貫的蔫兒壞勁兒,例如每片必有的搞gay情節(jié),客串自嘲等等就不多提了。
再回到標題本身。影片20分鐘的名場面,中文瞎逼翻譯版smells like teen spirit聽起來讓人啼笑皆非。玩樂隊的音樂沒學會多少,裝逼睡果吸大麻倒是學得一套一套的。唱片公司不支持、市場沒前景。那么中國到底有搖滾樂嗎?柯特的鬼魂離開之前對女主說的話,似乎表明了彭磊本人的態(tài)度:“中國有很多人一直在呼喚我,所以我就來到了這里。但我不屬于這里,我不屬于中國?!彪m說悲觀了些,但事實如此。如若音樂人們沒有自己的思想與表達,沒有扎實的音樂功底,沒有真正的情懷、血性與魄力,中國就永遠不會有搖滾樂。
但在我看來,這樣一批音樂人其實已經有了,只不過他們的數(shù)量還太少太少,市場給他們的回饋也太少太少。其實無論搖滾還是流行,多一些自我,少一些跟隨,那就是成功的,無可否認的。畢竟音樂無高低,表達無貴賤。
3 ) 《樂隊》入圍上海國際電影節(jié)競賽單元“亞洲新人獎”
《樂隊》入圍上海國際電影節(jié)競賽單元“亞洲新人獎”,導演彭磊及主創(chuàng)將出席上海的活動,上海的朋友們可以看到這部影片啦!
4 ) 飛蛾撲火的跟隨
托上海電影節(jié)的福,有幸在這里看到這部期盼已久的彭磊處女座。
因為錯過了電影開場,包括KURT做飛碟而來的關鍵鏡頭,所以很多觀感也不全面,也許失實或者夸大其辭。
當然,那也沒什么大不了的。
我進場的時候,恰逢重塑雕像的權利正在進行他們一貫神經質的演出。女孩在音樂中被小P拖進樓下。
我既不知道女孩是如何愛上搖滾樂,也沒看到她是怎樣中了NIRVANA的毒。
小P家里一排牛逼閃閃的琴,當然,都是網(wǎng)購的。于是現(xiàn)場笑聲許多。
嗯,玩琴的孩子會把吉他和貝斯當成情人的,越多越好。
小P抱女孩肩膀的行為可能有很多因素我猜,最多可能就是想直截了當?shù)谋磉_自己的愛意吧,其實他也不知道怎么表達,看起來他不懂如何討女孩的歡心。
女孩抱著琴亂撥亂弄的畫面讓人感到溫暖又孤單,因為想玩樂隊的時候,最缺的永遠是合適的指路人,沒人告訴你你應該怎么干,當然,是自己期望的那種指點。無論在那個時間段或者任何時候,放棄搖滾樂的夢想總是比堅持他容易上一萬倍。
女孩再次來到小P這里,情節(jié)稱不上精彩,只是出現(xiàn)了旅行團翻唱的《我不想失去你》,本不美麗性感的鏡頭,突然間讓人濕了眼眶和心。這是整部電影最美麗的時刻。
創(chuàng)造和演繹音樂絕對是這世界上最美妙神奇的事情。
《after party》是首好歌,由女孩的嘴中唱出來更顯可愛和誠懇。“從鼓樓走到MAO,我還沒有找到他”。喜歡搖滾樂的孩子們,誰不懂這個呢?渴望自己想要的理解、對話和懷抱,然后發(fā)現(xiàn),一切都不合心意。合心意的又沒有勇氣去追求,因為怕自己不夠美麗。
KURT開口說話的時候,驚艷的讓我下巴快掉出來。那聲音,與本人相像的足夠讓人汗毛倒豎。他說的話,是導演真正想表達的意思。
搖滾樂,根本就不應該在這片土地上生長。所有熱愛她、追隨她的孩子們,不會因此獲得金錢、地位、名譽甚至別人的尊重。被人稱為怪胎,被人視為異類的家伙,愛不到人,也無法因此被愛。
只能和僅存的那么幾個家伙可以真正的說話。
愛中國搖滾樂這一行為,既不時髦,也沒有共同話題,盡管,愛她的人是如此的熱愛,甚至把那些真誠、實在、熱情和憤怒融進自己血液,如此的單純,都不曾長大。
現(xiàn)實就是,藝術有各種各樣的形式,而搖滾樂,無非是片中所說“西方的垃圾”。你可以去愛文學、愛電影、愛舞蹈、愛美術、愛其他的音樂,隨便你去喜歡什么,那都是你的“高雅愛好”,而張揚個性、熱情奔放的搖滾樂,其實不適合這片土地上的絕大多數(shù)人。中國人喜歡的是華麗的外衣,而不是柔軟自如的內衣褲。中國人喜歡虛假的名片和可以炫耀的生活,而不是另一種自己,干凈的、純粹的靈魂。
彭磊硬梆梆的告訴所有人,我的電影,你懂就懂了吧,不懂你也不需要發(fā)問,因為那不屬于你的世界。不談論電影技巧,我想我喜歡這樣的居高臨下孤芳自賞的誠懇的態(tài)度。
愛搖滾樂,就等于不讓別人去愛你,真實的你。
“我相信明天會失敗 不代表我心里沒有愛”
5 ) 我少說兩句
費了半天勁找,還充了一個騰訊會員,終于看完了傳說中的《樂隊》。
下面是正規(guī)評論!
我發(fā)自肺腑的向我曾經吐槽過的國內低分商業(yè)爛片說聲“對不起”!
至少你們是真性情的俗,而不是用文藝來騙我。用片中丁太升的話說,簡直是(去掉搖滾)垃圾……
但是片子還是揭示了一個現(xiàn)實,當今中國搖滾樂隊大多數(shù)就如片中樂手一樣,知道一些搖滾樂野史和名詞標簽來武裝自己,如果沒有大麻就整體創(chuàng)作塌陷。
好了,就先說到這里吧……
6 ) 有掌聲是怎麼回事?
在沒有進第二段音樂之前,腦海里跑過無數(shù)吐槽:
搖滾樂手的YY,最好有清音柔體加沒長腦子還認為世界上其他所有人都是傻缺的軟妹子對他們死心塌地外加不糾纏還要感恩戴德!
Kurt Cobain有啤酒肚?剛躺下時腰部以下的白色是什麼?!
歐,差點就進入了之前聽說的骨肉皮故事的設定。
女主去學吉他時的畫面和花輪的音樂搭配棒極了~
再,吐槽下不穩(wěn)的攝影師,剛入佳境時總被莫名其妙切斷的剪輯,以及硬生生的音效銜接。
什麼是搖滾樂?搖滾精神是什麼?片子展示了國內搖滾樂界的真實的一面,但搖滾樂是什麼?沒有給出任何答案,或提示。
兩人看完演出,你們是什麼風格?有QQ嗎?呵呵,這是更真實的現(xiàn)狀吧。
小武,帥!千萬保持下去。
兩位女演員:我知道攝像機在哪我就是不往那看?。?!
從彭磊這我學會了,把自己所有的負面情緒都通過社交媒體和藝術創(chuàng)作發(fā)泄出去,把所有的好情緒都留給家人,就會活成一個特別平和幸福且藝術成功的中年人。哈哈哈哈哈。
整個電影還是拍得有些笨拙得可愛,尤其kurt那部分換個表現(xiàn)方式或許就不會那么奇怪不融合了。攝影劇情什么的弱些,但還是有不少純粹的發(fā)光的東西。 Even的電影處女作,表演帶著青澀又還是讓人愛得不行(我為even加一星)! 還有頭回聽到江老蔫兒說話,也開始喜歡她了,哈哈。 推薦觀看
彭磊自編自導的身邊人身邊事,情緒跟中國搖滾一樣迷茫絕望:找不到自己的位置,很裝逼也很自卑,只好等到片中所說“過了這個年齡,失去全部的興趣和熱情”。配樂不出意外喧賓奪主,從故事與視聽連貫性上看難說是部合格的電影;然而因其源于第一人稱視點,情感無妄而真實。@MOMA點映/交流
電影的英文名兒起的好~FOLLOW~跟隨~~起的太好了~~果兒跟隨樂手,崇拜者跟隨樂隊,中國搖滾跟隨外國的搖滾~~滋滋滋~~拍的太好了!完全中槍??!
浮夸,矯情,自命不凡,外加病態(tài)的歇斯底里和莫名其妙,以搖滾的名義躲避社會,拒絕責任以及泡妞種種,是一個完全門外漢的我對現(xiàn)在大多數(shù)所謂搖滾樂的意見。玩樂團的彭磊倒是把這些拍了個透徹。只不過,同樣不由分說迷戀一種精神寄托的我們,究竟是對還是錯?——sfisme
外行人真心拍的作品,說實話從劇本到攝影到音效都什么也不是,看得出成本不足可能就按照故事版拍的。但片子的視角和幾個小構思可以看得出他們的努力。片子很搞笑,但僅僅對于有情感共鳴的人而言,我想,制片方哪怕多投入一些,效果就會翻翻??蓱z的獨立電影呀
獲得龍標可能是這部影片最大的意義。
彭磊這個不用正反打只用同軸跳切的片兒逗死了,那種一本正經的搞笑勁兒。比較有趣的是聲畫關系,一個勁兒地灌音樂。有兩段剪輯不錯,冰上漫步,以及結尾北京站和舞臺的剪輯。柯特科本簡直是“意識形態(tài)的崇高客體”。這片兒是個晚生了十幾年的第六代電影,與90年代初那批比起來,少了政治多了消費主義
我最喜歡的一種寫作風格是“一本正經地胡說八道”,我覺得彭磊這部電影與此有異曲同工之妙。一本正經地胡搞,該諷刺的一樣都跑不了。
這部中國的搖滾電影帶著一股可愛的溫吞勁兒,彭導勁兒。什么都覺得有意思,什么又都不敢和懶得去接近;有勁沒勁的反正電影就這么散漫的出來了。
夢游癥患者跟輕度嗑藥男的集合。沒想到,F(xiàn)ollowing比我想象中的要好,不對,好像是叫Follow……
她說這不是電影而是夢想 是夢想就應該給滿分
那些年的矯情轉眼就沒人懂了。
時至今日我終于可以客觀說一句,彭磊,我真的特別特別特別喜歡你,喜歡到你長得像張嘉佳也沒關系,可是實在沒辦法接受你三番四次的狗屎電影。(四顆星的分數(shù)完全出于腦殘粉的主觀意識)
兩星都給yangyang.............人總要成熟的,并不是一直在干一件已經過時的事,還毫無頭緒。
好棒!彭導獨特的后現(xiàn)代二缺風格!
“當我不用去上學,我要真正的男朋友。我從鼓樓走到MAO, 還沒有找到他。"
好看死了!彭磊這么純情的。
-_-#
其實還算挺有反思精神的吧。而且那種認真的傻逼氣息能夠貫穿始終,一直賣萌,還不招人膩煩,難得。