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劇照
詳細劇情
講述了11歲女孩蘿賓的神奇經(jīng)歷。蘿賓作為一個年輕的學徒獵人，她和父親一起來到愛爾蘭，準備消滅最后一批在那里的狼，但是改變她的事情來了，她發(fā)現(xiàn)了狼行者，此后一連串的古怪故事就發(fā)生了……
長篇影評
1 ) 漫游者
漫游者：哦，是分手的時候了嗎？而我最后不得不還要讓你傷心；我已經(jīng)看到，你在這個過程中變得更暗了。
影子：我臉紅了，而我臉紅的顏色就是發(fā)暗。我想起來了，我經(jīng)常像一只狗一樣躺在你的腳邊，你這時就——
漫游者：我能不能很快地做點什么來讓你喜歡呢？你有沒有什么愿望？
影子：沒有，除非是那條懂哲理的“狗”在偉大的亞歷山大面前表示的愿望：為我從陽光里騰出一點點地方，我感到太冷了。
漫游者：我該做什么？
影子：走到這杉木樹下，回頭朝山那邊看；太陽落山了。
漫游者：——你在哪里？你在哪里？
——尼采 《漫游者和他的影子》
序
單從劇情來說，用幾句話就可以講清楚《狼行者》這部電影的故事梗概。但如果繼續(xù)挖掘下去，便可發(fā)現(xiàn)這部作品隱藏著更多內容。就像在聚光燈下，一片區(qū)域被照的亮得出奇，里面的事物清晰可辨。而在光線照不到的暗處，卻也并不是空無一物。相比平鋪直敘的劇情，電影中使我有更多感觸的，常常是角色對話的弦外之音，是鮮明構圖下的模糊符號，是飽含情感的嘶吼吶喊……總的來說，是那些沒有被直接表達出來的存在于暗處的部分，向我啟示出那些深刻含義。
《道德經(jīng)》曾說“道可道，非常道。名可名，非常名?！?，本原（在本文中指道，下同）如同一個敞開的空洞，是一種流變的虛無，是思想所無法把握的。思想同時也是語言（哈曼語），所以也是用語言無法解釋的，即本原是所謂“不可言說的東西”。伴隨著講述這個過程，關于本原的知識就如干冰升華，在空中迅速消散。那些無法說清的、糾纏盤繞而又含糊混雜的絮狀物，在知識流入思維這個篩子的過程中就被濾去了。只留下少量明晰的液體被知性所理解，呈現(xiàn)為某種建構性的理論。至于那些被濾去的部分也并不是徹底的消失無蹤，而是化為縹緲的氤氳，行于水面之上（“神的靈行在水面上”《圣經(jīng)》創(chuàng)世紀 1:1），成為只能借由體悟才可領會的東西。
故我在這里所做的嘗試，也只是想通過對電影的詮釋抒發(fā)自己對于本原的一些理解。因為即使是“不可說的東西”，人依舊是渴望言說的。人作為有限性的存在，是趨向于無限性的。這是刻在人心靈上的烙印，是個體實現(xiàn)善的道路。從這個意義上，觀看電影這一行為也可以看作是參加某種儀式，也許是如瑣羅亞斯德教的教徒般，在洞穴里凝視火焰。雖然是一群人在進行同一種儀式，但在儀式結束后每個人得到的感悟是不同的，因為那是屬于參與者自身的個體的體驗。
一、歷史
故事發(fā)生在愛爾蘭，最初到達這片土地的或許是凱爾特人。在這片土地上不斷上演的，是一段段侵略與抗爭的歷史。面對繁茂的森林，古羅馬人選擇退守不列顛尼亞。維京人的燒殺搶掠，一度使愛爾蘭的知識與文明走向滅絕，但隨著北海帝國的曇花一現(xiàn)，這片土地重歸寧靜。與英格蘭人的抗爭是更為持久的，“強弓手”與伊娃的婚禮開啟了英格蘭對愛爾蘭八百余年的統(tǒng)治，但信仰的分歧被證明似乎是難以調和的。最終，愛琳——這個被無數(shù)詩人親切稱呼的名字，不是作為英王皇冠上的暗淡配飾，而是作為銀色海洋中的翠綠寶石，放射著自由而驕傲的光芒。
維柯曾論述道，從野蠻到文明再到野蠻復歸的過程，有一條神意操縱的隱線貫穿始終（詳見維柯巴洛克般繁復壯麗的煌煌巨著《新科學》）。據(jù)此上述這段陳述便不只是愛爾蘭民族歷史的縮影，更是整個人類民族理想的永恒歷史的縮影。從這個角度來看這部電影，森林中的狼行者和在城市中生活的人們，其實就代表著人類歷史上曾經(jīng)出現(xiàn)過的兩種社會結構（他們不是絕對對立的，而是作為不同歷史階段的產(chǎn)物，共同構成人類歷史演進的環(huán)節(jié)）。影片中狼行者的社會，象征了人類的早期文明時代，那時還是母系氏族社會。女性族長（代代掌握人狼秘密的狼行者）主導著包括宗教、對外戰(zhàn)爭等一系列權力，并通過儀式保證氏族領導權在女性間的承繼。男性（即群狼）作為氏族成員承擔以狩獵為主的體力勞動，作為儀式參與者融入宗教這一氏族核心活動中（但并不具有狼行者諸如療傷、隨意人化等能力）。與之對立的是城市內的君主專制體制，是以男性為主導的“父法”統(tǒng)治（結合歷史來看，17世紀也正是歐洲封建君主勢力空前強大的時代）。
在由女性或男性主導的社會，其內部是通過“愛”或“畏”兩種截然不同的情感為主要動力而運作的。原始的母系氏族社會更倡導“愛”，如愛自己一樣關愛族內的每一位成員。在影片中表現(xiàn)為即使蘿賓的父親射傷了梅芙的母親，但最后梅芙的母親作為氏族首領依然接納了他成為群狼的一員。男性專制社會更強調“畏”，以暴力的軍隊和嚴苛的法律維持社會穩(wěn)定。過度的“畏”使人民活在恐怖之中，好像總有一團陰云，籠罩在他們頭頂。無論是對熟悉的日常生活，還是對不熟悉的外面世界（狼行者的森林），他們都是又懼又怕的，這無疑也影響著他們的行為。在影片中表現(xiàn)為蘿賓父親對失去蘿賓所抱持的恐懼，護國公對狼行者（這里又可以看作是愛爾蘭原住民的象征）的血腥鎮(zhèn)壓，城市內看似秩序十足實則壓抑機械的勞作生活等等。
二、自然
自然是本片的重要主題之一，但我們現(xiàn)代人對“自然”的理解與上古時代的人（在本文中一般指西方古希臘時期及之前，中國春秋戰(zhàn)國之前的人類，下文統(tǒng)一簡稱為“古人”）是截然不同的。自笛卡爾以來的近代西歐哲學，更注重于對認識論的討論，哲學上由本體論到認識論的轉變，深刻影響了人們的思維方式和實踐方式。尤其在啟蒙運動后，大部分人普遍都有“對于一種單純人類理性的堅定信仰，對于一切思維和認識活動的完全主觀性的確信”，把自然界確信為“完全無理性、無思想的”。（謝林《論人類自由的本質及相關對象》前言）。由于把人作為認識的主體，所以人與自然的關系其實是對立的，一道長長的裂隙隔開了兩者。由此確立的是關于“兩個自然”的理論——“第一自然”是實在的自然界，是我們無法真正認識的（按照維柯的創(chuàng)造-真理原則，由于自然并非由我們創(chuàng)造，故我們無法客觀理解自然界的真理）；而我們通常所理解的自然，是 “第二自然”。即自然界作為對象被人類所主觀地認識，通過觀察人類形成種種概念，構建出種種理論，試圖理解自然?？档掳堰@種方式解釋為目的論判斷力，聲明在經(jīng)驗之前為了證明自然的客觀的合目的的現(xiàn)實性“就必定有一種玄想走在前面，它只是把目的概念置入了事物的本性，但卻不是從客體及其經(jīng)驗知識獲取這概念，因而更多的是用它來按照與我們心中表象之聯(lián)結的一種主觀根據(jù)的類比而使得自然可以理解，卻不是從客觀根據(jù)出發(fā)來認識自然?！保档隆杜袛嗔ε小返诙糠?第61節(jié)）。
至于與古人是如何理解自然的呢？由于受到現(xiàn)代思維的局限，要將自己完全轉變成古代人的思維方式，是相當困難的。據(jù)此就需要借助于古代的典籍，以及其他歷史資料，通過語源學、人類學等多種方式，盡量還原古代人當時的所思所想。錢金鐸老師在課上曾說，“自然”在古希臘語中有“涌現(xiàn)”的含義。對應中國道家思想，“自然”其實就是“自然而然”，是一個事物的如其所是。一方面人并不是獨立于自然的，人與自然之間并沒有一條不可跨越的鴻溝。毋寧說，人其實是自然的一部分，人生于自然，與自然有機統(tǒng)一，所以古人向來都是從人-自然這個整體來把握自然的。另一方面因為自然的無處不在，她也成為早期人類詩性智慧的重要源泉，啟示著源出于絕對者的真理。通過對自然的模仿，古人形成了自己的藝術和文化（片中的自然主題亦暗含了薩滿、德魯伊、基督教等多種文化思想，由于水平有限對此涉獵較淺，故暫且不進行更進一步的論述），并試圖通過這種方式（模仿）達到與自然的融合。
在影片中的那個時代，關于對自然思考的原初知識已經(jīng)遺失了（更別說當代了）。而之所以把女主角蘿賓設定為一個小女孩，也正是為了方便更深入討論自然這一主題。因為與成年人相比，兒童看待外界的眼光是完全不同的。比起以抽象為主的理性思維，想象力才是這一時期兒童認識世界的主要方式。可以說，他們活在一個魔法的世界里。追問事物因何如此的推理演繹不是他們的興趣所在，他們可以單純因事物如其所是的存在而無比快樂，并通過與外界事物的“游戲”關系，進入一種物我和諧的狀態(tài)（一種意義上的“道法自然”）。也正是因為這樣，相比成年人，蘿賓可以更為輕松地融入狼行者的社會，在森林中她的心靈從城市生活的壓抑束縛中得到解脫，在奔跑中根植于她內心深處的自由天性得以釋放。
影片中以狼行者為代表的社會，更是人與自然尚處于一個整體的象征。他們不只在氏族內部，把族內每個成員都看作是一體的（因為他們都是從自然而出的）。而且在氏族外部，把自己與自然也看作是一體的。面對自然，他們不只以眼，而是用身體的各個器官進行感知（即通感）。他們“渾身是強烈的感覺力和廣闊的想象力（維柯《新科學》緒論 6）”（如今，這些能力依然被保留在兒童時期，并時常表現(xiàn)出來，隨著成長漸漸受到社會規(guī)則（精神分析中的象征秩序）的抑制而逐步退化）。他們腳踏土地感受大地的承載，頭頂月光感受宇宙的溫度。這些都可看作是一種于肉身中的體悟。他們享受著自然的恩賜，也充滿感激地回報自然無私的給予。他們的實踐活動也是通過體悟來效法自然的，由此他們掌握了根植于生命本原的療愈與恢復的能力。
而由“人與自然相對立”的認識導致的，是一種分離的思想。在教育上表現(xiàn)為“人們必須學習的絕大部分內容都僅僅是為了掌握已有的知識，正因如此，人們把知識盡可能劃分為各種不同分支，進而把整體的活生生的有機結構碾壓為各種最小的碎片”（謝林《學術研究方法論》第二講）。而那些學術機構的教育者們，由于輕視個體感悟而強調抽象理性，所以“沒有能力從自身出發(fā)來構建他從事的科學，沒有能力通過一種內在的、活生生的直觀來闡述這門科學，他必然只會用一種歷史學的方式來講授這門科學”（同上，謝林《學術研究方法論》）。在實踐活動上人們強調自然科學的實驗方法，通過實驗形成對經(jīng)驗事物的歸納形成理論，以此掌握自然規(guī)律。殊不知“理論和實驗是處于同一層面的”，理論和經(jīng)驗也不是對立的。“理論概念本身就包含著一個與特殊性的聯(lián)系，隨之包含著與經(jīng)驗的聯(lián)系……實際上，理論之唯一區(qū)別于經(jīng)驗的地方在于，理論是通過抽象提煉的方式讓經(jīng)驗擺脫各種偶然條件，讓經(jīng)驗在其最原初的形式中呈現(xiàn)出來。關鍵在于，這樣一種提煉，以及在每一個現(xiàn)象里面純粹地呈現(xiàn)出自然界的行動，這些恰恰也是實驗的任務”（謝林《學術研究方法論》第十一講）。他們盲目地“忠實于自己的概念”，卻不知理念和實驗“僅僅致力于把現(xiàn)象本身陳述或呈現(xiàn)出來”。概念不過是“歸于消散的種種現(xiàn)象的紀念碑……這些現(xiàn)象根本不是任何持久不變的東西（固定下來的東西）”（謝林《論世界靈魂》論普遍有機體的本原），概念既不是絕對的，也不是永恒的，它只作為某個特定層面的產(chǎn)物，表現(xiàn)為仿佛是持久不變的?！安豢梢埔椎臇|西唯有（某個特定層面的）概念，那些現(xiàn)象必定會不斷表現(xiàn)這種概念”（同上，謝林《論世界靈魂》）。所以無論概念、理論還是實驗，其內部都具有某種“空洞的形式主義”，是與真正意義上的自然科學相去甚遠的。
三、回歸
既已簡單闡述了作為觀念實在性的歷史，作為實在觀念性的自然。據(jù)此，我想淺談一種形而上學形式下，對于心靈回歸的討論。這也是我個人認為這部電影最想表達的主題。它是一種個體向整體的回歸，一種有限者向無限者的回歸，一種揚棄自身后向絕對同一的回歸。對于這種回歸后所達到的境界，古人稱之為“天人合一”。
關于“天”和“人”的論述，道德經(jīng)曾記載：“人法地，地法天，天法道，道法自然?！保ā兜赖陆?jīng) 道經(jīng)第二十五章》），“人法地”指出了人的某種大地性，即根本上來說人是屬土的。地是實在自然的一種體現(xiàn)，在這里被格外強調（并沒說人法水，人法火），因為自然界實在表現(xiàn)出來的，包括“生成”等諸多力量都是根植于大地的（由于還未開始對海德格爾相關著作的閱讀，所以只能淺談下自己目前的理解）。“天法道”，《說文解字》說“天，顛也。至高無上，從一大?！?，并在注中說“顛者，人之頂也”，“至高無上，是其大無二也，故從一大”，說明天與一是有深刻關聯(lián)的，而一指向的無疑就是道。天是直接效法道的，所以我認為在這里的意思是，“天”是作為絕對統(tǒng)一體（道）被建構的理念呈現(xiàn)的（水平有限在此無法繼續(xù)展開了）。“道法自然”，這里的“自然”所指的并不是實在的自然，而是自在的自然。在自在的層面上，道與自然是絕對同一的，天人合一換句話說就是要達到絕對同一。
而人如何達到天人合一呢？在此我只簡談兩個方面“善”和“德”。這里的“善”和“德”，都是在一般意義的道德層面之上討論的。 “善”是“好”，一切好的集合就是“完滿”即“至善”。人追求至善，就是個體在其內部通過不斷揚棄自身實現(xiàn)完滿?！暗隆本褪恰傲Α保且环N最本原的力，用尼采的話說就是“權力意志”。而“最高的權力意志”是“給生成打上存在之特征的烙印”（尼采《權力意志》7【54】）?！吧啤焙汀暗隆倍贾赶蛄巳说拇嬖?。人作為個體的存在，觀念性上于內部認識世界，實在性上于外部改造世界。馬克思說“哲學家們只是用不同的方式解釋世界，而問題在于改變世界”，無論如何認識世界，最后的落腳點的依然是改造世界，即實踐活動（由于繼續(xù)討論下去會無休無止所以就此打?。?。改造世界，這又是怎樣一段艱難曲折的奧德賽！沒有任何理論可以指導這場歸途，當面對鮮活的特殊的個體的躍動，它立刻蛻變?yōu)楦砂T的灰白色的匱乏，逃之夭夭。借由立足于自身的，充斥著個人體悟的實踐活動，最初的晦暗才可被克服，那深藏于內部的光芒才會綻放。
而上文我所做的這些解釋又有何用呢，它離現(xiàn)實的實踐終究還是太遠了。在本原面前一切解釋總是含混模糊的，真正想表達的東西永遠無法準確描述。可以理解的東西都趨向于某種結構，流變的現(xiàn)實卻在不斷地解構。面對現(xiàn)實的降臨事件，我們總是手足無措。我們單從形體出發(fā)來感知它，認為它是偶然發(fā)生的，將其理解為機緣（occasiones）。但其實在形體感知之前，降臨事件早已直接啟示于心靈內（部分參考維柯《大學開學典禮演講集》）。毋寧說，降臨事件是由心靈喚來而必然發(fā)生的。心靈喚來看似偶然的降臨事件，其目的就是為了讓個體通過對降臨事件的不斷解決，實現(xiàn)心靈對回歸完滿的無限渴望。也就是說現(xiàn)實里每件事的解決，都蘊含著個體實現(xiàn)天人合一的可能。隨著降臨事件的不斷解決，通向的是逐級上升的潛能階次。正如從最初誕生的那片深沉晦暗無理智的黑夜出發(fā)，達到最后永恒的理智的純粹光明。在此我們需要的是一雙長腿！來克服那“重力的精神”（尼采《查拉圖斯特拉如是說》），而一切阻礙人向上的，阻礙心靈向完滿回歸的，都是重力的精神。
影子雖然于太陽落山時消失，但其實影子已與漫游者同一。所以開篇并不是個否定的故事，而是一個肯定的故事。落山的太陽必然升起，所有的光回歸于太陽，燃燒的太陽高懸天空，宣告?zhèn)ゴ笳绲慕蹬R！
后記
本文主要基于目前正在閱讀的謝林哲學，結合之前的閱讀心得，嘗試抒發(fā)自己對本原問題的一點看法?？傮w來說還是不太滿意的，寫到最后有些虎頭蛇尾，請大家見諒。全文只是自己目前學習階段對哲學的幼稚表達，僅代表個人的淺顯理解。只涉及哲學層面，并沒有宗教立場。文中很多思想受益于錢金鐸老師的視頻（自己理解的非常不到位），在此表示深深感謝！
2 ) 弒父
這部電影震撼了我，震撼的原因有三個。
第一，喜歡摩爾的風格，世界上只有一個摩爾，在工業(yè)時代，后工業(yè)時代，信息時代，堅持原始淳樸的風格，用線條和顏色，而非立體和炫酷，像舊舊的小畫書，極簡，華麗，極簡又華麗，兩種風格揉在一起。
只有一個摩爾，只有一個我和你，獨特就是魅力，是經(jīng)久不息的生命力，世界無法忘記你，因你獨樹一幟，你是你，是不一樣的銳利。
第二，喜歡摩爾的畫風，自然的美被畫筆提煉出來，摩爾只畫靈魂，樹的魂，花的魂，山的魂，水的魂，摩爾畫出內在閃耀的美，那是眼睛看不見，來自一顆敏感的心。純感受的畫兒，或是以感受為主的畫兒，教你用心去體會。人物是平面圖，用角度姿勢動作衣著，強烈的表達個性和內心，每幅身體都藏著一個魂，有善良有卑微有恐懼有暴戾，摩爾把他們畫的淋漓盡致，我想通過一幅畫解讀我自己，我猜有柔軟有恐懼有善良有無力，還有一股向上的力。
我喜歡欣賞他畫的人物，精靈，美麗，戰(zhàn)勝軟弱的生命力。畫的真好，那是靈魂之舞，真人無法演繹。
第三是心痛。中間一段心特別痛，電影里的女孩很勇敢，想著經(jīng)歷挑戰(zhàn)和冒險，可是他的父親總是阻止，不斷的壓抑她的生命力，女孩和他溝通，父親聽不到孩子的話語，他只聽到自己的成見，沒等孩子說完就說＂不、不行、不可以＂。每個人都有自己的使命，阻擋他就是阻擋生的能量，殺死部分生命力，勇敢的孩子多痛苦！
父親過于社會化，過于服從體制，為了安全，要求孩子也如此，可是，新生命如此蓬勃，有不可抯擋之勢，老天生了她，就是要她完成一些事，壓抑自己，與行尸走肉何異？每一次父親的阻攔都讓人著急，每到千鈞一發(fā)之際父親就出來壞事，幾乎造成狼行者之母的死，父親的口頭禪是＂我是為你好?。ⅲ@句話非常諷刺，用這樣自以為是的方式傷害著孩子的生命力，讓她生不如死。
后來父親說了實話，他說＂我害怕，害怕失去你＂，說到底，在乎的是自己，自己不敢面對孤獨和失去。
電影最后是大團圓的結尾，父親理解了女兒，和她一起變成狼行者，一起戰(zhàn)斗，過上自由的生活。這個結局差強人意，現(xiàn)實生活中很難如此，父母和孩子是舊世界和新世界，舊思想和新思想，占有和獨立的搏奕，父親會使用權威之力，控制孩子，孩子要么妥協(xié)，要么掙扎一輩子。孩子會懼怕權威，懼怕上級，這一切都來自對父親的恐懼，由不聽話引起的懲罰會讓孩子記一輩子，每次犯錯都會重復體驗被懲罰的痛苦，他會失去自己，依附權威，依附體制，常?；钤诳謶掷铮杏X到無形的力量在威脅自己。
西方人普遍完成了弒父（心理上），他們從古希臘的神話就有很多挑戰(zhàn)父權的例子，所以，他們更加特例獨行，勇于做自己。電影的結局也與他們文化相合，父親理解了孩子，幫助孩子活出自己，變成新世界的支持者和建造者，這真是一次救贖，狼行者女兒活出了自己，生命力展開，非常強大，非強美麗，絕無病態(tài)和壓抑，帶動父親走向新世界，心中的恐懼連根拔起，父親也獲得了新的生命力，生活變得美好幸福，這種幸福來之不易，是愛的力量戰(zhàn)勝了恐懼。
愛是唯一的救贖，因愛行動，而非恐懼。
3 ) 虎頭蛇尾的生態(tài)女性主義作品
可以理解為一部還不錯的生態(tài)女性主義作品，對父權諷刺意味十足，母系傳承?女女互助、聯(lián)結?自然主義?，但是出于導演性別的局限性，結尾的安排太差了，導致整個立意降了一個臺階。
女主成長性很好，從滿身毒素的父權女，經(jīng)過痛苦游離的過渡期，一步步蛻變成勇敢的wolf walker。
父親的形象很經(jīng)典，服從權威的父系軟腳男，大男子主義，不懂得尊重傾聽理解，一味“我這是為了你好”，因懦弱而對暴戾的護國者絕對臣服，但是沒有做到完全祛魅，比如現(xiàn)實中父親大多數(shù)沒有他對女兒有這么深的感情(雖然建立在不尊重不理解自以為是的基礎上)。
護國者是父系的代表，他暴戾、昏庸，只懂毀滅與震懾，但是他最后是被父親擊敗的，我覺得這一點安排的不好，又把關鍵情節(jié)交給了男人。
狼女米巴是純粹的母系女，是自然之女，她的野性特別吸引人，眼角下的三個點很有特點，米巴和蘿賓的感情線特別好，真摯自然，把女性友誼體現(xiàn)得淋漓盡致。她被人類激怒，跳在城墻上咆哮:“我是wolf walker，我會帶著狼群回來復仇?！笨吹梦已蹨I嘩嘩直流，太戳淚點了。
最大的敗筆是結尾！
1.打敗護國者的是父親。強調了他的個人悔改與彌補，拉好感拉的很生硬。在我理解里完成這件事的應該是女主或米巴，這個男的最后臨門一腳成了最大英雌是什么意思？故事線過于虎頭蛇尾了，一看導演果然是男人，真愛給男的臉上貼金。
2.父親和狼母怎么有情感互動了？？重組家庭？？我人都傻了你搞什么！
And非常疑惑，護國者都死了，為什么還要另覓出路，狼群一退再退，能退到哪里去呢？再次向父系工業(yè)主義退讓妥協(xié)了。
4 ) 童真愜意之外，還有自然和人性的思考
作者： Bind
時隔五年，導演湯姆·摩爾攜治愈、童趣與標志性的民族元素回歸，帶來了愛爾蘭傳說系列的第三部作品——《狼行者》。
與前兩作《凱爾經(jīng)的秘密》《海洋之歌》相同，《狼行者》的故事與愛爾蘭歷史文化一脈相承。
1650年，因為森林中野狼成群，城鎮(zhèn)的拓張受阻，護國公命令古德費洛來到愛爾蘭全力獵狼。女兒羅賓跟隨父親來到了這片陌生的土地，她想和父親一起探索森林，成為最優(yōu)秀的獵人。但父親只讓她呆在城里，去護國公的府邸當打雜的女傭。
然而不甘于現(xiàn)狀的羅賓還是偷偷跑進了森林。在這里，她遇到了身為“狼行者”的女孩梅芙。梅芙和母親統(tǒng)領著森林中的狼群守護領土，而化作狼魂的母親最近卻一直沒有回來。
兩位女孩相識的過程不太和諧：被陷阱繩索掛起來的羅賓誤以為狼形態(tài)的梅芙要吃她，掙扎過程中繩索斷了，羅賓也被咬了一口。
但純真的她們還是成為了朋友，羅賓認識到狼并不是歌謠中十惡不赦的壞蛋。她想讓父親不再獵狼，可盲目的父親只是責怪她又去了森林，完全不聽解釋。
事情此時發(fā)生了微妙的變化，被咬傷的羅賓也變成了狼行者。
面對執(zhí)迷不悟的父親和蠻橫暴力的護國公，羅賓和梅芙要想辦法尋找失蹤的母親，拯救狼群與森林……
就是這樣一個簡簡單單的美好故事，讓觀眾輕易就沉浸在《狼行者》的單純之中。珍貴無瑕的親情、友情最終走向圓滿，加上一貫的簡約可愛畫風，”治愈”二字就是對本片童話美的最高贊揚。
雖然《狼行者》的畫風相比于《海洋之歌》缺少了綿軟的唯美，但秋季的暗色調卻符合獵狼的殘酷主題，細節(jié)上的光影也有不少提升。
在童真的愜意外，導演湯姆·摩爾還為影片注入了更多關于自然和人性的思考。
影片中人與自然的關系非常直白，從頭到尾都在上演一場大自然的反擊戰(zhàn)。 當人類砍伐森林擠占生存空間時，狼無奈地出來反抗。狼行者用善良治愈人類，希望他們知錯能改，但結果仍是貪得無厭的行徑點燃了森林也葬送了自己。
在這個直來直去的自然寓言中，貪婪的人類會受到大自然的報復，人類必須與自然和諧相處。
狼和人類的對立命運揭示了自然法則，而人與人、甚至人與神的關系則體現(xiàn)著社會中存在的牢籠式的壓迫。父權、皇權、神權籠罩之下，片中的角色都有鮮明的自上而下的等級。
羅賓是父親古德費洛的乖乖女，她被父親以保護的名義牢牢困?。还诺沦M洛是護國公的得力獵人，他怕自己辦事不利被護國公懲罰，也擔心自己保護不了女兒；護國公是癡迷于上帝的虔誠教徒，以上帝的名義馴服這片荒蠻的土地。
這種層層壓迫在影片中有多次對照，以“命令”的形式反復出現(xiàn)：
羅賓偷偷去森林被父親責罵，父親因為獵狼不力被護國公訓責，這都是因為他們未完成“上級”的命令。
但最上層的命令源于何處？源于護國公心心念念的上帝。
可上帝是沉默的、遠離的，護國公信奉的只是心中的偽神，一種極端的宗教迫害，這也解釋了為何他越是鎮(zhèn)壓叛亂就越多。
從人到狼，變化的不僅是肉體，還有應運而生的反抗精神。女兒反抗父親，父親對抗護國公，父權和皇權被顛覆。但外出時自始至終身披黑色鎧甲的護國公無法得到救贖，正因那身黑鎧隔絕了他與人性，是無可救藥的極端信仰。
從各種版本的凱爾特傳說來看，狼是故事中經(jīng)常出現(xiàn)的角色，它們有被棍棒抽打變身為狼的王子、丈夫，有幼年被救后報恩的狼行者，還有向牧師懺悔，說有罪的愛爾蘭人因受上帝懲罰而被英格蘭人統(tǒng)治，并預言贖罪后的人民終會反擊英格蘭人的狼。
1911年出版的《凱爾特人信仰》更明確寫出了與這部《狼行者》類似的“狼魂”概念，即人在入睡后靈魂化為狼，雖然肉體不可被移動，但狼魂所干的一切都會在回去后反應在人的身上。
不少故事中的狼并非以反面形象登場，反而展現(xiàn)出無辜和善良。這便是為什么《狼行者》中的變狼并非如一般文學和影視作品中的狼人般瘋狂，這種自然與人的結合象征著一種頑強的、打破牢籠的反抗精神。
除去自然、反抗的主題，導演還在影片中置入了不少巧妙的細節(jié)。
羅賓全名為羅賓·古德費洛，和英格蘭民間故事中喜歡惡作劇的頑皮小妖精同名；
梅芙對應著凱爾特神話中的梅芙女王；
鷹的名字梅林可能和那位魔法師無關，因為“Merlin”意譯過來指的就是灰背隼；
護國公雖然沒有全名，但擁有“Lord Protector”這一稱號的代表人物無疑是奧利弗·克倫威爾。他曾于1649年率領軍隊遠征愛爾蘭，因為好戰(zhàn)暴力而軍功顯赫，在戰(zhàn)事上立下汗馬功勞。但同時他也在晚年設下11個軍區(qū)，用警察統(tǒng)治來監(jiān)視人民并迫害異見人士。他是國家功臣也是軍事獨裁者，是在英國歷史上舉足輕重的爭議性人物。很明顯，《狼行者》選擇了他不光彩的那一面。
最后要提的是貫穿影片始終的歌曲，十分切題的《Running with the wolves》。這是挪威歌手AURORA的早期作品，清澈空靈的歌聲伴隨羅賓和梅芙穿越森林，旋律的感染力讓人沉浸其中。
影迷們可不要錯過這次暢游愛爾蘭的森林文化之旅，與狼同行的它，是這個冬季不可多得的溫暖。
5 ) 【采訪翻譯】《狼行者》：專訪導演Tomm Moore與Ross Stewart
作者：Animation For Adults
日期：2020年10月15日
譯者：Tired-unhappy
如果你還沒有讀過Chris Perkins對《狼行者》的評論，他認為該片是一部“華麗而深情的寓言故事”，是一部五星的時下經(jīng)典之作?！独切姓摺肥抢^同樣廣受好評的《凱爾經(jīng)的秘密》和《海洋之歌》后，卡通沙龍動畫工作室(Cartoon Saloon)推出的第三部植根于愛爾蘭神話的奇幻作品。這次故事的背景設定在1650年被極度殘暴的奧利弗·克倫威爾占領的基爾肯尼（愛爾蘭東南部城市）。但是即便如此，他也無法壓制兩個女孩：羅賓，一個英國獵人的女兒，以及梅芙，一個居住在樹林里的 "狼行者"——她領導著一個狼群，且自己也能變成狼的樣子。
我采訪了該片的兩個導演。Tomm Moore此前同樣執(zhí)導了《凱爾經(jīng)的秘密》（與Nora Twomey合作）和《海洋之歌》。Ross Stewart在這兩部電影以及萊卡工作室(Laika)的《通靈男孩諾曼》中負責美術。他和Moore還有負責劇本的Will Collins一起創(chuàng)作了《狼行者》的故事。
Animation For Adults（以下簡稱AFA）：我喜歡《狼行者》中的狼群。狼們常常表現(xiàn)得很傻，但它們也可以變得相當嚇人，比如在片頭字幕前那段開場中，它們威脅并傷害了一個樵夫。
Tomm Moore（以下簡稱M）: 開場聽取了Nora Twomey（卡通沙龍出品的《養(yǎng)家之人》的導演）的建議。我們做了很多努力來使狼變得容易招人喜歡，因為我們覺得一個現(xiàn)代人對狼的第一反應是——它是一種可怕的動物。所以當我們思考如何在《狼行者》中呈現(xiàn)狼的形象時，我們覺得它們更像是瘋狂的狗。
但在開場時，我們需要從村民的角度去看待狼，需要理解羅賓和她父親的觀點。所以我們設定了樵夫眼中的狼的形象，但是當我們再次遇到和梅芙在一起的狼群時，我們故意把它們表現(xiàn)得有點傻和頑皮。我們甚至將它們畫得有些不一樣。每當狼群在狼行者的控制下時，它們的眼睛里沒有瞳孔且會更具威脅性。每當它們不再受控制時，它們就像是一大群小狗；我們不再單獨地描繪它們，它們變得更像是一個群體。
Ross Stewart（以下簡稱S）: 我們看了很多來自狼保護中心和各種慈善機構的視頻資料，這些慈善機構會幫助保護區(qū)中的狼群。當它們在洞穴里四處玩耍時，你可以看到它們嬉戲打鬧的一面，且它們有一個可愛的家族群。它們會花很多時間玩?；蛑皇堑教幱问?。但你只有和它們生活在一起時你才能看見這些。16世紀的人類是不會看到這些的。他們與狼的唯一互動是在狼攻擊家畜，或者人們攻擊狼的時候，所以他們會關注狼兇殘的一面。所以只有在羅賓走進狼穴的時候，她才會看到狼群更討人喜歡的、更具家族性的一面。
AFA: 狂野的狼行者女孩梅芙讓我想起了《凱爾經(jīng)的秘密》里的艾什麗，無論是從她的態(tài)度還是動作。你會覺得梅芙是一個更加野性、自然版本的艾什麗嗎？
S：是的。艾什麗會更加超自然、神秘一些，就像仙女一樣，可能也讓人覺得更加輕盈，而梅芙絕對是更加貼近大地的。她身上沾滿了泥土，且周身比較粗糙。她沒有像艾什麗那樣的細膩與精致。但她們是同樣得淘氣頑皮，站在自己的立場上且不畏懼；不恃強凌弱但又有些強硬尖厲。
AFA: 梅芙的臺詞真的很有趣，有沒有什么即興創(chuàng)作的地方？
M：刻畫梅芙是一個很有趣的過程。在我們創(chuàng)作故事板時，梅芙這一角色是由我們的一個女同事扮演的。之后當我們找到了Eva(Whittaker, 她在片中為梅芙配音)時，她倆共同為這一角色做準備。但是Eva才剛剛接觸這個角色，便將這一角色往適合自己的方向發(fā)展。她真的給這一角色帶來了很多改變，甚至只是一些小細節(jié)，比如語調和在適當?shù)牡胤缴敌?。這讓這一角色變得更加真實與自然。
S：我不認為我們改寫了很多對白，但Eva的表演給最后的呈現(xiàn)帶來了太多不同。如果我們讓臺詞偏離劇本，梅芙最后可能聽起來過于有教養(yǎng)，而不像是森林里的人。我們需要讓她看起來像是一個真正和狼生活在一起的孩子。
AFA: 與你們之前的電影相比，《狼行者》感覺更像是一個動作冒險故事。
M: 是的，從一開始我們在創(chuàng)作故事時，這就是一個有意的選擇。我們覺得故事中應該融入風險與戲劇性。如果要比較的話，《海洋之歌》在風格上更多地參考了《龍貓》與《千與千尋》。而《狼行者》無疑是站在《幽靈公主》那邊的。
S: 很多動作戲的視覺草圖是由一個叫Iker Maidagan的人做的，他曾在藍天工作室(Blue Sky)工作。《奪寶奇兵》是他最喜歡的電影之一，所以他畫了很多三維透視鏡頭、很多激烈的鏡頭角度，即使這樣偏離了我們之前的電影風格。我們并不知道如何才能成功地完成這部電影，但我們認為如果我們要去做一部動作片，我們也應該去畫出人物動作方向清晰準確的故事板，再考慮之后的問題。
M: 我們有一個很棒的故事板團隊，我們根據(jù)每個人的長處分配各自的任務。令人驚喜的是，在繪制階段，很多的故事板畫師實際上都憑借自己的實力成為了“導演”。Guillaume Lorin(最近執(zhí)導了一部法國電視專題片Vanille) 和Louise Bagnall(奧斯卡提名動畫短片《午后時光》的導演)，他們將自己的感悟力帶到了故事板創(chuàng)作中。與以前的故事板相比，這次創(chuàng)作是一個協(xié)同合作的過程。
在剪輯方面，我們在美國得到了Darren T. Holmes(《鋼鐵巨人》和《馴龍高手》的剪輯師)的幫助。他為那些片段的剪輯帶來了特定的節(jié)奏。
AFA: (輕微劇透)電影高潮時，我在想狼群到底有沒有殺死克倫威爾麾下的士兵們。蘋果公司有影響那場戲的呈現(xiàn)嗎？
M: 我們有發(fā)愁過但這并沒有出現(xiàn)，我覺得我們已經(jīng)用了一種非常溫柔平和的方式去呈現(xiàn)了。（狼殺死士兵）那是發(fā)生在現(xiàn)實生活中的事。電影中的士兵們踩到陷阱被吊到樹上等場景有些80年代滑稽動作片的感覺。
S: 不過這很有趣。當你在看，比如說看《奪寶奇兵》的時候，他們確實中槍了。
M: 被擊斃了！
S: 但他們是以一種滑稽的方式死去。
兩人: 哈哈哈哈哈。
S: ...且你不會真的去考慮那個人的死，想到一個家庭因此很悲傷，你看完后就把這些拋到腦后了...（笑聲）。
M: 唯一需要有些擔心的事是槍支，因為蘋果公司是非常有前瞻性的，他們認為孩子們可能會覺得槍支很酷。但一旦他們明白只有壞人才能使用槍支，且這些是舊時的火槍，不是現(xiàn)在的孩子能找到的東西時，他們就會正確接受它。
AFA: 我承認，作為一個曾在英國接受了歷史教育的人，我從來沒有了解過克倫威爾對愛爾蘭的可怕壓迫，或是聽聞他在愛爾蘭是有多么受人憎恨。
M: 是的，他是我們的希特勒（笑聲）。這是一個詛咒，不是嗎？人們把克倫威爾的詛咒施加在你和事物之上。
S: 在文化上，他對于我們是一個壞家伙。當我們在研究他曾經(jīng)的所作所為時，我們發(fā)現(xiàn)他在英格蘭北部和蘇格蘭也是一個壞蛋。當他北上至北英格蘭和蘇格蘭，之后又南下進入愛爾蘭時，他對當?shù)厝诉M行了無情的統(tǒng)治運動。
當時愛爾蘭被稱為“狼國”，它曾經(jīng)被視為一個需要被馴服的完全荒蕪的、缺乏文明的、野蠻的國家。所以當時人的想法是，如果你過著野蠻的生活，你就是一個野蠻人。將文明帶到這個國家是他們的責任。不幸的是，教化在一定程度上也意味著很多人的死亡，以及狼的死亡。
AFA: 然而你卻把克倫威爾描繪成一個（殘忍的）正直的人。他顯然相信自己是一個英雄。
M: 那就是我們真正想要的。我們想要避免出現(xiàn)一個享受成為壞人的，有著彎彎的小胡子的反派。當我們看了一部70年代的克倫威爾電影（很可能是Ken Hughes執(zhí)導的《克倫威爾》，由Richard Harris飾演），我們可以看到在一些人眼中，包括他自己眼中，他是一個“勇敢的心”的形象。他推翻了一個他認為腐敗的國王，并嘗試帶來某種民主。所以我們試著帶來一些細微差別——在他自己的世界觀里，他是一個真正的信徒。這可能是最危險的一種人，完全被他們自己的信仰和意識形態(tài)所信服，以至于認為他們才是好的一方。
AFA: 中間的一個片段很棒，羅賓化身為狼的形態(tài)在森林間快樂地奔跑。你能談談這場戲是如何形成的嗎？
S:在劇本中，我們只有一小段來描述這場戲——羅賓和梅芙還有狼群一起跑來跑去以探索成為狼會是什么樣的。就是只有這些。我們只知道它會在故事版畫師的幫助下在視覺上有所拓展。但其實，這場戲必須成為這樣一個節(jié)點——羅賓的世界觀因為她所經(jīng)歷的事而徹底改變了。在經(jīng)歷了這樣的事后，她再也無法回到以前的生活了。有一個全新的世界向她敞開了。
所以故事版畫家Guillaume Lorin被賦予的第一個任務就是去拓展這個片段。他帶入了這樣美麗的正念層面的東西，去純粹地關注羅賓成為一只狼的感受，無論是讓雨落在她的臉上或是讓她去聆聽雷聲。諸如此類鏡頭。我想它確實成為了情感上的一個支點，我猜這也是雖然只搭配著音樂它也能產(chǎn)生如此好的效果的原因。不像無聊的蒙太奇，它成為了一個精彩的部分，一個華麗的視聽高潮，構成了羅賓成為狼的感覺。
它確實成為了第二幕的高潮，但它是那么自然統(tǒng)一地發(fā)生了。Tomm也是某天在他的播放列表中意外地發(fā)現(xiàn)了這首歌。（這場戲的伴奏音樂是挪威唱作人Aurora于2016年發(fā)行的歌曲《Running With The Wolves》。）
M:是的，在此之前我們還沒有想過這場戲能配有這樣一首悅耳上口的樂曲。我們商量過讓它成為一個打動心靈的時刻，我們很可能期望Kila和Bruno能做出一首管弦背景樂。（愛爾蘭組合Kila和法國音樂家Bruno Coulais創(chuàng)作了大部分《狼行者》中的音樂，此前他們在《凱爾經(jīng)的秘密》和《海洋之歌》中有過合作。）
所以當我們嘗試用這首歌曲（《Running With The Wolves》）時，大家有些疑惑。我說，“就讓我們試一下，看看效果如何”，然后大家就漸漸喜歡上了它。然后我們和管弦樂隊一起改編了它，Kila和Aurora也用稍微不同的詞重新錄制了它，然后它就成了影片的一部分。
S: Aurora的原曲有種電子樂的感覺。我想很多人聽到它的第一反應會是：它的風格與電影的其他部分不搭；你不能在故事背景設定在1650年的電影里用這樣一首帶有電子節(jié)奏的現(xiàn)代流行歌曲。我們對它該如何錄制有些謹慎，但我們知道Bruno，Kila和Aurora會讓它與電影相合。
AFA: 還有一個可愛的場景：羅賓正在“排演”她即將和父親發(fā)生的，關于如何解決狼的問題的談話。這個想法是怎么產(chǎn)生的呢？
M:我們重新改寫了電影的開頭部分，以確保重心能放在羅賓身上。那個場景是對羅賓未來計劃的解釋與闡述，且對我們來說有一定難度。我記得Louise Bagnall，另一個在《狼行者》中以故事版畫師一職與我們共事的導演，在那一刻提出：“如果我告訴你我可以讓所有狼都離開…？”所以那段就變成了以“如果我告訴你”句式開頭的片段了。
我們意識到我們發(fā)現(xiàn)了些有趣的東西，因為我們有機會讓飾演羅賓的年輕演員Honor Kneafsey去假扮Sean Bean（他在片中飾演羅賓的父親）。在他們真正排演那場戲之前，我們并不知道那是否會奏效。Sean會讀臺本，然后Honor會盡她所能對他進行模仿。錄制的時候非常有趣，且我們知道我們有所收獲，因為光是聲音就很有意思了。之后，動畫師又把這一場戲提升了一個層次。他們添入了非常多的可愛的小想法，比如讓羅賓的頭發(fā)往前梳使其看起來像她父親的鬢角，還有讓她對著父親的帽子說話，這些都很有趣。
AFA: 在第一次見到羅賓的時候，有那么幾秒鐘，我們在她身上看到了一種強烈的木版畫/木刻風格。
S:她就是這樣看待自己的。這就像是進入了羅賓的想象。她當時正在玩扮演獵人的游戲，所以在她看來，她是非常嚇人的，令人望而生畏的。
AFA:《狼行者》也有張弛有度的卡通時刻。比如，狼群在魔法屏障前蓄勢待發(fā)的時候，或是一群羊以一個大毛茸塊的形狀從籠子里蹦出來的時候。
M:是的，這符合主題，但這也只是為了好玩而已。我們有一些更擅長卡通動畫的動畫制作者。這是他們可以發(fā)揮優(yōu)勢的地方。
S:我們知道，我們應該盡可能多地注入幽默感，否則它有可能變成一部非常黑暗的電影。故事的背景被設置在1650年，且有一個殘暴的壓迫者；電影中也包含有很多黑暗的元素。我們知道我們應該盡量讓基調輕松一些，比如在處理梅芙還有狼群方面，或是任何我們能夠緩和氛圍的地方。只要它不是一部令人沮喪的電影就好?。ㄐβ暎?/p>
AFA: 你列舉了一系列對該片有影響的電影。你有看過細田守導演的《狼的孩子雨和雪》嗎？里面也有能變成狼的形態(tài)的孩子。
M:是的，我很早就看了，且我為細田守與我們所做的非常不同而感到寬慰。其實我們下周就要和細田守對談，因為他會就東京動漫獎采訪我們。我對能和他交流感到興奮，他的女兒也將會在日配版的《狼行者》中為其中一個女主角配音?！独堑暮⒆佑旰脱肥且徊糠浅０舻碾娪?，我覺得它是非常微妙的。它的故事背景是更現(xiàn)代化的，但它與《狼行者》都有著相同的主題，都是關于野性和嘗試，關于如何以一只狼的角色適應環(huán)境。
S:如果我們把狼行者放在當代愛爾蘭的背景下，那將是一部非常不同的電影。把故事放在1650年，它立刻就有了一種童話的感覺，它幾乎就像你可能在一本古老童話故事匯編里讀到的一個故事，或是類似的東西。
M：我覺得這就是它與《狼的孩子雨和雪》最大的不同。
AFA: 包含有克倫威爾麾下的士兵的一些場景讓我想起了Richard Williams的《小偷與鞋匠》。這是有意而為嗎？
S:我猜你指的是士兵們的動作，有點像機械的發(fā)條裝置。
M:像是戰(zhàn)爭機器。（《小偷與鞋匠》中的一個經(jīng)典片段。）
S:這種設定也同樣服務于故事。如果你過著惟命是從的生活，聽從命令時從不考慮情感，從不帶有懷疑，那你最終將變成一個機器人。
M:我覺得《小偷與鞋匠》對我們工作室的影響是十分深刻的。我們很早就受到了Williams的啟發(fā)。早在我們上大學的時候，在《小偷與鞋匠》在互聯(lián)網(wǎng)上流行起來之前，我們就有了這部電影的家用錄影帶。我記得我們當時的感覺就像是發(fā)現(xiàn)了一個失落的、從來沒有人看過的動畫寶藏一樣。那感覺就像是我們發(fā)現(xiàn)了一個秘密。在我們制作《凱爾經(jīng)的秘密》的過程中，我們就受《小偷與鞋匠》的影響并觀摩了很多遍。
最讓人吃驚的是我發(fā)現(xiàn)在95、96年的時候，當整個動畫產(chǎn)業(yè)都在向現(xiàn)實主義靠攏時，他們都對《玩具總動員》印象深刻。在25年前，在波斯細密畫(Persian miniatures)的啟發(fā)下，就已經(jīng)有人致力于突破手繪動畫與2D動畫所能實現(xiàn)的極限。所以對我們而言，前人的成果一直都在我們的身后提供支持。
警告：最后兩個回答對影片結尾有嚴重劇透。
AFA:電影中有一些讓人“心頭一緊”的時刻，均與我們關心的人物被箭射中有關。
S: 我覺得鳥兒的中箭（在電影開始階段）就已為全片奠定了基調——在這個世界，你可能會受傷，這不是一個安全的故事，萬事都會有后果。
M:當（某個角色）被射中時你應該感到震驚。我們試圖基于一種可以作為電影結尾的感覺去構建故事。試圖按角色們團聚了，羅賓的父親Bill與他的信仰一起被困在鎮(zhèn)子上，他們都即將離開，一切又都好了起來的順序構建故事。事實上，（一個特定角色）的中箭代表著第二次沖擊/高潮。你覺得電影快結束了，但之后它又上升到了另一個層次。
AFA: 就影片最后克倫威爾的結局而言，你們對改寫了歷史會感到內疚嗎？
M: 是的，我們感到內疚，這也是為什么我們不在電影的主體部分稱他為Oliver Cromwell的原因。我們稱他為護國公(Lord Protector)，因為我們覺得在這些島嶼之外，大多數(shù)人會把他看作一個發(fā)揮著軍事作用的角色。我想是Nora說的我們應該謹慎對待事物不光彩的那一面。你不能將觀眾從故事中抽離出來并讓他們失去主觀情感，因為他們會無法理解。但影片完全是對于1650年的另一個愛爾蘭的一個幻想，一個存在著真正的魔法和能互相交流的狼的愛爾蘭，所以我們覺得自己可以改寫歷史。但我們有討論過電影的結局。我們甚至在視覺草圖上畫出過另外的他幸存下來的結局。
S:但對克倫威爾而言，這是一個模棱兩可的結局。他從故事中消失了，但他可以輕易地幸存下來。而且，對于狼來說，這甚至也是個模棱兩可的結局，因為在電影中狼消失在了日落中，但現(xiàn)實是在一百年內，所有的狼在愛爾蘭都滅絕了。這只是時間長河中一個短暫瞬間的縮影。但是圍繞歷史做文章還是很有趣的！
原文鏈接://www.animationforadults.com/2020/10/wolfwalkers-interview-with-directors.html
6 ) 狼行者——自然神話題材背后是殖民融合歷史故事
昨天特別挑了下雨的時間看了《狼行者》，果然看了一個超級VIP的單人專場，爽。
風格獨特，手繪畫風既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，中間還有化狼后的第一視角，非常有游戲感。這種探索值得稱贊。
劇情一開始以為是神話題材，慢慢看下去，很快我就發(fā)現(xiàn)其實是歷史題材為骨干，神話題材為外貌，自然神話不過是歷史的變化。
劇中主角女孩瘦長淺金發(fā)，具有高緯度地區(qū)移民的特征，擅用弩箭，劇中借一幫潑皮小男孩的口指出她是英格蘭人，劇中另一主人公粗壯紅發(fā)小雀班女外形基本是凱爾特人，狼行者有德魯伊的特征，可以確定這就是發(fā)生在愛爾蘭或蘇格蘭的故事。故事選定狼行者，也有深刻的歷史原因。 在古代英國，狼皮是獻給國王和貴族的貢品。國王的騎士們可以嬴得土地，前提是先把那塊土地上的狼趕盡殺絕，這里意喻征服者獲得土地。獵狼派對通常由國王和貴族組織， 到16世紀，狼在英格蘭和威爾士滅絕了。然而他們在其他地區(qū)活了更長時間。在蘇格蘭，盡管貴族和蘇格蘭國王組織專業(yè)獵狼隊，狼群仍然堅持將近200年。愛爾蘭狼直到18世紀中葉才消失。到1760年，不列顛群島上的狼被完全滅絕。后世英國移民到美洲和新西蘭，依舊是狼的滅絕者。 狼的滅絕和先民文化的滅絕是取其中同樣意象，都來自于征服者的剿滅與異化，如同這個被英語文化異化的世界一樣。
再加上護國公的登場，基本是克倫威爾的形象翻版，當然是以令人憎惡的獨裁新貴族首領面目出現(xiàn)，結合護國公大人鎮(zhèn)壓掘地派運動，驅使中下階層農(nóng)民出身的戰(zhàn)士開荒殺原住民（ 克倫威爾大人的鐵騎軍從信奉清教吃苦耐勞的自耕農(nóng)中選出，痛恨封建領主，虔誠地信仰上帝，紀律嚴明，可以堅信奉神殺人；后世北美殖民地開拓也是奉此衣缽 ），同時壓榨貧民對于土地自由主張，出征愛爾蘭和蘇格蘭的歷史?？藗愅栐诙及亓值顷?，稍事休整后，即引兵北上，于9月3日包圍了德羅赫達。城陷后，克倫威爾下令將城內投降之敵以及男女居民全部殺光。大屠殺整整進行了兩天，死難者達3500名左右?？指５潞?a class="link" rel="nofollow" target="_blank">紐里的守軍不戰(zhàn)而降。10月，克倫威爾揮兵南下，奪取另一要塞韋克斯福德，克倫威爾部隊攻入城內，在大街和廣場上有2000俘虜被他們屠殺。 “上帝對這些野蠻的可憐蟲的公正審判，他們的雙手沾滿了無辜的鮮血”。克倫威爾在一封致下議院議長的熱情洋溢的信中贊美上帝為英格蘭的勝利，他將上帝的選民與“以色列的戰(zhàn)車和馬兵”相提并論 （以上是護國公大人在愛爾蘭的英勇事跡）。以上歷史與劇中情節(jié)一致，查了下導演是愛爾蘭人，這樣歷史與故事的吻合確定無誤。
當然，這是一部低齡兒童自然神話，面向世界發(fā)行，特別是面向英語國家發(fā)行的，所以并不能拍成是控訴英國的民族歷史故事，只能是更國際化的自然神話題材，因此，故事中的護國公也不與歷史一致，暴君形象的他在瘋狂的驅狼燒地行動中死亡（驅狼燒地隱喻著滅絕德魯伊文化和凱爾特人），護國公終結在一對英格蘭狼化父女手中。劇中最后是英格蘭父女和愛爾蘭母女一同駕車離開，似乎是組成了一個狼行者家庭。這與殖民歷史中男人被殺絕，戰(zhàn)爭工具落后被征服的部族女人與征服者結合，生下混血后代正與愛爾蘭基督教文化誕生形成歷史正吻合。 凱爾特人經(jīng)常以部落為名（比如蘇格蘭），不以種族為名，歷史上多被融合進日耳曼維京及其他征服者文化中。
（BTW：羅馬天主牧師帕特里奇烏斯用愛爾蘭當?shù)厥a(chǎn)的三葉草向民眾解釋天主教的“三位一體” ，包括后來君臨英格蘭的諾曼人又征服愛爾蘭成為君主，天主教逐步統(tǒng)治了愛爾蘭地區(qū)，故事中的德魯伊信徒只能安排進山林荒野。三葉草象征的愛爾蘭民族在被殖民影響中形成與凱爾特信仰文化消亡是同時發(fā)生的。已經(jīng)宗教改革后故事中的時代，堅持天主教的愛爾蘭人在英格蘭人眼中再次成了二等公民，至于英格蘭人/圣公會vs蓋爾人/天主教會的對立并沒有在故事中展現(xiàn)，表現(xiàn)這個就太敏感了，現(xiàn)實世界的宗教領土問題，特別是能聯(lián)想到北愛爾蘭沖突，絕不可出現(xiàn)在童話中，因此用已經(jīng)事實消亡的凱爾特德魯伊信仰出現(xiàn)反而與環(huán)保主義和女性主義的時尚潮流容易關聯(lián)）
故事中還可以看到文化沖突，許多人將其現(xiàn)代化為城市文明與自然文明的沖突，其實就是征服者的清教徒與原始狀態(tài)的德魯伊信仰的沖突。身為清教徒的克倫威爾極端推崇上帝旨意，用其苛刻的原則管理一切，認為奪取土地是上帝應許旨意，把一切自身行為神圣化，抱著必勝之心殺伐。而與之相對，凱爾特人本身有原始圖騰信仰，后來又接受了同是自然崇拜的德魯伊信仰，德魯伊信仰教義中“ 如果你要成為一名德魯伊，那么請感悟德魯伊的教義，我們的心聯(lián)系著大自然，當感到危險的時候，不要驚惶像野熊一樣，從信念中得到力……”德魯伊中男女平等，宗教領袖為凱爾特女性，而身為英格蘭人的女主角則只能去做洗雜的工作，這與其理解為現(xiàn)代的女性主義，不如深挖看到其族群文化宗教分別的本質。結局就是英格蘭女性及其父親德魯伊化戰(zhàn)勝了虔誠信上帝的清教徒護國公的軍隊。
與宮崎峻的《幽靈公主》一樣，同樣是以大和族對蝦夷人的征服化為神話故事，《狼行者》更是直接借用了德魯依神話來講了背景相似的事情。區(qū)別在于，《幽靈公主》把歷史故事融入更廣大的人與自然之爭中，歷史只是背景，深化了自然主題的成人神話，《狼行者》則是用鮮明的動畫風格講了一個更具歷史性的故事，同時作了低齡化與和諧化的處理，用女性與自然之愛彌合了本身血腥的一面，這樣征服者的后代們也能以愛之名接受作品并贊頌之。自然是文化象征與可供現(xiàn)代化解讀的符號，自然在這里更是凱爾特文化中由原始崇拜發(fā)展而來的宗教信仰，最終異文化異民族之人在凱爾特人的宗教文化中相互理解相親相愛融合，暗喻否定基督徒清教徒以上帝之名將征服神圣化（畢竟在天啟宗教大流行的西北歐與英語世界，直接抨擊會遭受信者抵制）。所以，不了解歷史的話，這就是一個底層農(nóng)民與戰(zhàn)士反抗封建領主征地破壞自然的兒童神話，似乎是城市文明與自然生存的對立，或者更時尚理解為女性主義對男性父權，再往深處看，又講了一個征服者與被征服者的故事，嚴苛無情奉主之名殺人開拓奪地的清教徒與自然主義原始信仰者的戰(zhàn)爭，只是落腳點不在于復仇，而是愛與理解，這封寫給少年人的信中，和解是未來。
很常規(guī)的情節(jié)了，但是畫面和音樂都好美。能當動物誰還要當人類呢。
去年有幸造訪過愛爾蘭動畫工作室“Cartoon Saloon”，甚至還跟他們一起開了年會。世上少有的能將當?shù)氐氐赖膭赢嫛v史和音樂結合在一起的動畫工作室。感謝湯姆.摩爾這樣的匠人，《狼行者》就像當年看《幽靈公主》一樣，也是一部反殖民主意的動畫電影。這片國內也會上映，還是要看大銀幕哦。
#LFF2020# 看得很開心。將一個類似愛爾蘭folklore的故事融合了現(xiàn)代語境的動畫。電影想要討論的主題非常多元，首當其沖的就是這個十分《阿凡達》的故事中自然主義式的討論（不單單是環(huán)保，因為有大量的森林戲和角色的各種情緒融合在一起）。另一個主題——男權的批判被解析成不同的面態(tài)：英格蘭統(tǒng)治愛爾蘭的強權統(tǒng)治；社會對女性的壓迫；以及人/狼的身份轉換（值得更多的討論）。電影中兩名小女孩在森林里的互動讓人想起宮崎駿，還有表現(xiàn)狼/神靈的畫風讓人想起《九色鹿》《寶蓮燈》，但其實畫風還是非常西方的（墻上的光影有點表現(xiàn)主義的意思），分屏的設計也很像一種書面漫畫的復原（很喜歡那個遠景是地圖近景是插畫setting的設置，有種pop-up book、假3D的感覺）。結尾很圓滿得很濃烈，但想到是給偏小朋友看的就還好。
暗色下鮮明亮色的彩，無比絢麗奪目，對稱構圖，美輪美奐，真每一幀都是壁紙。感受狼的視覺聽覺，配上優(yōu)雅舒緩的歌曲，整個人都融化了?！斑@座城容不下狼” 鏟除卑劣異類的人類反而淪為笑柄，要知道不被馴服的才是原始的、最有生命力的。在尋找同類同伴的旅程上，我們依舊可以“奔跑到旭日東升，馳騁到五彩紛呈”。最后感慨愛爾蘭這個動畫工作室，12年做只做了4部動畫長片（《凱爾經(jīng)的秘密》2009、《海洋之歌》2014、《養(yǎng)家之人》2017、《狼行者》2021）平均3年一部，全部入圍奧斯卡。長期堅守純2D的手繪動畫，一貫的簡約畫風與飽滿情感，唯美簡單，神圣而有儀式感，每一部都很難不被打動。
我實在不知道該怎么表達這部電影帶給我的驚喜連連，只能說導演拍下一部的時候我愿意捐點錢。
怎么忍心給這么美的動畫打低分，熱評那個爹味的形容尷尬又莫名，不會寫影評就不要硬套一些尬詞??詞窮就不要復讀機強調了，顯得很沒營養(yǎng)的重復，跟戳到玻璃心跳腳似的??
Tomm Moore竟然在畫風方面還能進步，真是太牛逼了。故事上稍微有點阿凡達化，但這畫風，還要什么自行車。今年第一個五星。
本以為是部低幼的童話故事，一眼就能看見結局，但我錯了，它有表達，如果狼是人自由意志的表達，那住在城里的人，就是被現(xiàn)世困住的我們，當權者用信仰和恐懼支配著愚昧的人們，當你覺得父親有多執(zhí)著、多不可思議、迂腐，那可能就是現(xiàn)在的你……
從畫風到劇情都碾壓最近的一切國產(chǎn)動畫。會是最大爆款的種子選手。
這個畫風太華麗了。
畫面加一星，劇情最多兩星。zz女主遺傳她爸，溝通能力基本為零，說得最多的臺詞就是：“Nooooooo~!Nooo, you can't! Noooo, you're wrong!”只會這么喊就跟追人時喊“站住”一樣，誰會聽啊？好幾次明明可以回頭悄悄地進村，打槍的不要，偏偏要無腦莽一波上去：“Noooooo, you can't do that!”仍舊沒有任何理由。
怎么辦，覺得不聽話的孩子和大人都好煩...
以女性情誼對抗父權馴化的童話寓言體系。英格蘭代表著護國公執(zhí)掌下征服性的基督文明，而愛爾蘭象征的是母系狼靈守護的德魯伊信仰的綠林。當文明的鐵蹄畫地為牢，童謠變成意識形態(tài)控制的濡染，父權的陰影擴散到每一處家長制說教，每一根觸及獵巫的神經(jīng)，母女紐帶建立的自然家園卻始終以音樂代替語言，以非消耗的療愈生產(chǎn)指向自由寬容的大地之心。天生是獵人何須縛我以女仆裝束，馴服我，規(guī)約我，保護我，囚禁我的掛毯已被撕裂，我的靈魂從懸崖邊縱躍而下，與你狼行馳騁于春日的原野，與星辰共眠，日落后漫游在文明邊界之外綠林最后的歲月。然而今日不愿被馴服者可逃離藏匿的森林與洞穴業(yè)已銷聲匿跡，自我放逐之人無處容身。但逃脫的敘事仍被繼續(xù)書寫，在化身狼靈的夢境中，寫給所有屬于綠林的自由民，寫給文明困局中的囚徒，現(xiàn)代文明中渴望出走的異鄉(xiāng)人。
我真的要把這個愛爾蘭工作室拉黑，從凱爾經(jīng)到海洋之歌到養(yǎng)家之人，部部讓我翻白眼。 誰能想到父女之間從頭到尾沒有一句正常對話？蠻橫的爹味都快溢出屏幕了…（沒想到這兩個字都能戳到一些人的肺管子，看我的嘴型：爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味）
奈德變成狼了！?。?！
故事確實比較丼，但作畫真是太神了：反透視，三維的絕對二維展開，魔幻。
神一樣的制作，智障一樣的劇情……期間數(shù)度想砸電腦（不過還是下不去手給三星），卡通沙龍可長點心吧……
【B+】子供向的受眾絕不是給劇本開脫的理由，一切童真的價值觀表達都被蒙上了腐朽好萊塢的廉價外殼，文化特征與美術風格都順理成章的成為了它的遮羞布。但另一方面，也確實得稱贊動畫主創(chuàng)們的嘗試，充分利用了2D手繪的特質。畫面內部的遠景部分并未遵守透視由近到遠收縮，而是順著銀幕的方向上下垂直延伸。不僅僅只有畫風像壁畫，還介入了觀眾與銀幕的空間關系讓其更像壁畫。除此之外，那些關鍵時刻通過黑邊改變的畫幅比例，增強“漫畫感”的分屏設計，以及最終畫面里未被抹除的鉛筆線稿痕跡，當然是風格的取勝，也不斷提醒著觀眾:這是一部由無數(shù)張「畫」構成的「電影」。
愛爾蘭卡通沙龍第四作，在美妙的二維化手繪上又有創(chuàng)新，不同空間畫風各異，城市是剛硬、陰郁（城堡甚至被描摹成了灰色的監(jiān)獄）、均質規(guī)整、棱角分明（以直線、方形和三角等幾何形為主）的，森林與自然則柔和、明亮、高飽和、連綿變化并充滿曲線（自然形狀）。狼行者入睡狼魂出體后的疾跑躍動場景如炭筆素描草稿，粗糲而奔放，生猛地傳達出自由之味，灰化的環(huán)境與彩色的氣味/聲音軌跡線則將動物的感知視覺化。不過，故事與人物塑造深度不夠，有些地方比較牽強粗暴（特別是父女關系的來龍去脈）。盡管劇作有不少[阿凡達][幽靈公主]的影子，但以女性為主角并以女女合作（潛在百合情）拯救母親/自然及擊敗或收服（反馴化）父親的設定挺有意義。結局太童話了，而一系列二元對立也使本片可輕易用生態(tài)批評、后殖民、酷兒、精神分析等理路讀解。（8.0/10）
也許暗喻歐洲血腥殖民史，例如《勇敢的心》中，殖民者和原住民之間的斗爭，當然，童話故事的結局通常是圓滿的。感覺沒有《凱爾經(jīng)的秘密》和《海洋之歌》畫風美妙了。