鄭和下西洋的歷史傳奇，雖然知道的人很多，但被拍成影視作品，并非一件容易的事。一是因為這段呈現(xiàn)在歷史教科書上的航海事件，在人們的主觀想像中，都早已有了千萬個形態(tài)各異的既定印象，你很難用最具體影像去展示這個傳奇；二是由于這一偉大的航海事件，在影像視覺元素的構(gòu)成上極為復(fù)雜，試圖還原那些宏偉瑰奇的歷史場景，又會和“成本”這個實際問題發(fā)生碰擦。從這個意義上講，用動畫電影的形式來講述鄭和下西洋，是個比較明智的選擇。至少，它可以以更自由的心態(tài)、更豐富的想像來面對難啃的史實。
     不得不說，根據(jù)鄭和的故事改編而成的3D動畫電影《鄭和1405：魔海尋蹤》，擁有一個極具噱頭的片名，它不會讓題頭“鄭和1405”搶掉這部電影最樂于強調(diào)的傳奇性和顛覆性。影片的切入點頗有意思，在“完美風(fēng)暴”中拌嘴的少男少女在海底發(fā)現(xiàn)了一個青花瓷盤，在這個鄭和當年使用過的洗筆盤里，他們和觀眾一起穿越到了鄭和生命中最輝煌的一段歲月?？梢钥闯觯巹≡谡瞎适滤夭臅r委實下了一番心思，在人們普遍對鄭和航海的外交成就最為關(guān)注的前提下，他卻把船隊和海盜之間、船員和大自然之間的種種較量，當作了電影的主體，促使原本扁平的歷史，變成了一個可以將冒險、動作、災(zāi)難和情感全盤容納的筐。
     在這個筐內(nèi)，故事發(fā)展的波形也保證了非兒童觀眾也能看得下去：從壯觀的“群鳥劫”到唯美的“潛水救美”、從媽祖神女的微笑到驚心動魄的“大破生死陣”，就國產(chǎn)動畫長片而言已屬流暢。《魔海尋蹤》的3D立體感，比同類國產(chǎn)動畫轉(zhuǎn)制成的3D版，確實要高出一個層次，但通過《丁丁歷險記》式動作捕捉技術(shù)所落實的人物動態(tài)畫面，以及Maya Ocean系統(tǒng)定制的海洋動態(tài)，卻還有一定的提升的空間。當然，我們也無需將該片的影像質(zhì)量和皮克斯的電影進行比較，除了制作成本和技術(shù)手段的差異之外，創(chuàng)作者對于作品本身的影象風(fēng)格，其實也有其獨立的判斷和選擇。
      在看《魔海尋蹤》的過程中，竟屢次想到呂克?貝松的《亞瑟》系列，你不能說“亞瑟”究竟如何粗鄙，因為此片的視覺概念從最開始就是奔著“反好萊塢”去的?！赌Шほ櫋藩毩⒌挠跋駳赓|(zhì)體現(xiàn)在京劇臉譜元素的植入，無論是人物形體還是面部輪廓，刀切的線條顯得厚重而有力，也突顯了一種體積感，看上去別有一番妙趣。

   古裝題材是華語電影中比重占有率非常大的一環(huán)，在我國源遠流長的五千年文化中，有太多富有傳奇色彩的故事等待著電影工作者們?nèi)ネ诰?，可就目前為止大多?shù)目光仍停留在三國、水滸、楊家將、聊齋等幾項“拍多了不嫌煩”的題材上邊，徐克的《狄仁杰》系列算是最新挖掘的寶藏，并有接著拍下去的可能，但這些在我國歷史傳奇故事中仍屬于冰山一角，那么多好的資源實在太浪費了。所以說當看到這部《魔海尋蹤》時，首先感嘆下：“終于有人拍鄭和了?！彪m然是一部動畫片，但起碼該片給了國內(nèi)電影人一個積極的信號，這條下西洋的路可以走。

 

    且不說別的，鄭和七下西洋的題材在現(xiàn)代電影制作工業(yè)當中屬于絕佳類型，從1405年到1431年七次出海，從東南亞到非洲索馬里轉(zhuǎn)了個遍（還有消息說鄭和要先于哥倫布到達美洲），假如這個故事給好萊塢拍的話里面大有潛力可挖，豪華船隊、風(fēng)暴、海盜、海怪、異鄉(xiāng)風(fēng)土，都是絕佳的賣座元素，就連下西洋的動機都可以成為貫徹始終的懸念和謎團，沒準會成為下一個《加勒比海盜》系列，因此對國內(nèi)電影人對如此題材不聞不問感到有些費解，目前僅有幾年前一部電視劇和二流動畫以此為關(guān)注點，這回《魔海尋蹤》也是一部動畫，但內(nèi)容上有了很大的擴展，電影并不拘泥于傳統(tǒng)史料，而是發(fā)揮想象力，正如上邊說過的那樣，海上題材的那些賣點幾乎都有囊括。

 

   平心而論，電影畫質(zhì)無法與好萊塢相比，但相比于國產(chǎn)同類動畫來說，《魔海尋蹤》顯得很特別，他有著自身的優(yōu)勢，同時也有劣勢。眾所周知，國產(chǎn)動畫目前仍處在小學(xué)階段，無論是題材還是內(nèi)容，具體就不點名了，誰都知道。而且對于這些動畫的畫風(fēng)來說，為了切合故事內(nèi)容，從人物造型到背景渲染方面也是極其卡通化，盡管不能一棒子打死，這里面也有不錯的兒童卡通（我認為《開心超人》的不錯的兒童動畫），Q版人物和夸張的動畫風(fēng)格直接限定了觀眾群。

 

   對于《魔海尋蹤》，從題材到人物造型上，給人的感覺這是一部成人向動畫。

 

   能看出《魔海尋蹤》是在學(xué)習(xí)夢工廠，當年夢工廠的2D動畫就是比較成人向的題材，《埃及王子》、《勇闖黃金城》這些題材的觀眾群體范圍很大，本片也是一樣。在人物造型方面也很有夢工廠的風(fēng)格，比如人物棱角分明的面孔和細長的身軀、尤其是大反派的造型，單看手繪草圖的話根本不知道這是哪個國家的作品。據(jù)我所知，《魔海尋蹤》是國內(nèi)第一部在造型方面脫離以往桎梏的動畫片，不像那些Q版人物，也不像《魁拔》嚴重的日系風(fēng)，而是獨此一家，里面有夢工廠動畫的影子。其次，電影的內(nèi)容講述鄭和第一次下西洋剿滅海盜的故事，里面有艦隊廝殺，也有海怪現(xiàn)身和群鳥襲擊的場面，甚至還有情感戲，讓人有種《加勒比海盜》的即視感，其實該片更像《辛巴達七海傳奇》，好似鄭和與辛巴達大戰(zhàn)加勒比海盜。前面說過了，連造型都很“夢工廠”，該片的動畫制作人一定是夢工廠的粉絲。

 

   因此而言，《魔海尋蹤》將一個大片題材的故事，放到了一部動畫片中，并不是提升了動畫的檔次，而是眼界有了一定的開闊。本片在細節(jié)畫質(zhì)方面還是略顯粗糙，比如人物毛發(fā)和陰影，但在宏觀方面上很有氣勢，讓人印象深刻的有兩點：第一，人物動作不生硬，片中有很多武打場面，作為一部3D動畫來說，鄭和、玉雪公主乃至反派海盜陳祖義的動作比較流程，在人物表情方面也一改往常國產(chǎn)3D動畫電影人物面部表情呆板木訥的印象，通過3D建模和動作捕捉來完成。第二就是背景的豐富，既然電影在細節(jié)方面無法做到與好萊塢抗衡，能看出動畫制作者在背景上用了很足的力量，海上大戰(zhàn)和群鳥海怪的大場面渲染的很有感覺，船隊在風(fēng)浪中海面的波濤和瓢潑大雨，夕陽背景下的紫禁城以及背景人物，在CG效果上還是屬于國產(chǎn)CG中數(shù)一數(shù)二的。

 

  但本片終究是一部動畫片，在故事方面也選用了較為老套的“穿越”故事，在國產(chǎn)動畫比較低齡化的海洋中，《魔海尋蹤》中匯集了大量的打斗場面和海戰(zhàn)部分，顯然不是專門為孩子們準備，你可以說這是國產(chǎn)電影擺脫低齡化的一步，也可以說這讓人感覺本片有些定位不明。在國產(chǎn)動畫圈這種“低齡化陷入為止”現(xiàn)狀的面前，《魔海尋蹤》的處境是比較尷尬的，但也是有著特殊存在價值的。一方面本片能以這樣的一種形態(tài)面世，最起碼是第一個吃螃蟹的，國產(chǎn)動畫雖然在技術(shù)上有很大的不足之處，但也沒有破罐子破摔，一味的沉溺在低齡Q版人物的世界中，《魔海尋蹤》的出現(xiàn)說明國產(chǎn)動畫仍在向更廣闊的領(lǐng)域進發(fā)。另一方面，這個題材的出現(xiàn)，也給人電影工作者一個契機，那些大導(dǎo)演們，是時候該把中華五千年歷史中那些非常富有傳奇色彩的故事搬上大銀幕了，連動畫片都能展現(xiàn)海上航行冒險這種大片題材，我就不信真人電影要比動畫更難。

最終選擇了推薦，確實有點小小的私心作祟，以好萊塢的標準，這種片子是是絕對的爛的，但是以國產(chǎn)片的標準，還是稍稍鼓勵一下。

有不少人講，中國的觀眾，或者說不只是觀眾，所有的受眾都是比較難伺候的類型。我大體翻了一下大家的影評，雖然說大致客觀，但是批評得多，負面的多，正面的內(nèi)容給的并不是很夠。

話說要想看好電影，做影評一定不能只給負面的東西，一個電影多少都會存在正面因素。老是想著靠鞭策去改變，其實最終先打擊的是做電影的人的積極性?；蛘呶覀冞@些看電影的人，在無選擇權(quán)話語權(quán)，沒本事自己投資拍電影，或者是怎么樣的情況下，也習(xí)慣了用噴的方式滿足自己。

無論如何，總該有一些正面的存在。

我說說吧，選擇歷史題材，而且給了比較夠的制作水平，有些人輕而易舉地去將其跟好萊塢動輒數(shù)千萬美元的大制作相比，本身就是偏頗的。一分錢做一分貨，這個是肯定的。

但總體來講，整體人物的構(gòu)型，場面，以及人物動作等，還是看出主創(chuàng)團隊是下了功夫的。多少有一些表情比較硬，而且人物的臉上總是有兩道折線，不過人物行動來說還是比較好的。這一點在以往的國產(chǎn)3D電影動畫中，并不多見。

從另一方面講，鄭和下西洋的題材跟今天的時局也有契合點。600年后的今天，當這個國家重新希望被世人尊重的時候，重拾海權(quán)的理想，總是應(yīng)當被提及的。

再一個，比起以往的國產(chǎn)爛動畫片，配音最起碼沒有掉鏈子，我認為還不錯。

好了，我也說一點負面的東西。

較真一些，歷史題材對于一些觀眾來說，容錯性不高，比如我。當然動畫是要有演繹的程度的，我是比較支持把三寶太監(jiān)男人化的，要不然也沒辦法演下去。

能夠挑出來的錯誤例如：寶船艦隊年代側(cè)舷火力戰(zhàn)艦并未出現(xiàn)，實際上鄭和寶船上大口徑的火炮不多，主要的作戰(zhàn)模式仍舊是撞角、弓箭和跳幫戰(zhàn)。另外，鄭和下西洋時，明朝已經(jīng)遷都北京了，跟南京已經(jīng)沒啥太大關(guān)系了，鄭和出洋也不是從南京走的。公主殿下居然穿清妖的旗袍，諸如此類，不細表，OCD而已，其實沒必要在意。

說幾個跟電影有關(guān)的，劇情上進展比較生硬。好像是為了穿越而穿越的，其實沒有那兩個小孩也沒有問題。有了那小孩，還有貔貅，反而讓人覺得戲份混亂，穿插生硬。所以，就不如從頭到尾都是在講鄭和的故事。

鏡頭語言的運用很成問題，有些抓景色的功力是夠的，但是描述情節(jié)的反而寡淡得多。

另外一個明顯的硬傷是配樂，兩個主題歌插進去都太刻板了，我對劉歡和張靚穎的嗓音沒有意見，但是對兩個歌曲的質(zhì)量意見很大。而且音響混聲質(zhì)量不太好，已經(jīng)花了這么多錢了，為什么不再花一些把配樂搞得精致一些，就算沒有好歌，把音樂混好聲也行啊。

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總結(jié)一下，這片子比起一些以往的爛片還是有進步的地方的，場面足夠了。而且關(guān)鍵是，就算是好萊塢的制作水準高，可是好萊塢永遠不會拍我們自身文化的東西。而永遠去期待好萊塢、好萊塢，一個人也在潛移默化中最終世俗美國化，而缺失掉了作為中華人的基本文化底蘊。這無疑是悲哀的。

我們指望不了我們的動畫能夠走回道五十到八十年代時期的那種經(jīng)典性，但是總要一點點地寄希望于，帶著我們的價值觀，帶著我們耳熟能詳?shù)臉蚨蔚臇|西，能夠有一天讓我們喜聞樂見。

我們也需要這些東西替我們向世界表達我們的與眾不同和我們文化的美麗。有人可以解釋我的文藝政治化，但沒有理想的文藝，總也是癡癡傻傻，而斷掉了自己的筋骨。

我覺得呢，無論是國產(chǎn)電影還是動畫，歸根結(jié)底還是一件事：如何講好一個故事。有的時候我們看電影，大致能夠感受到這是個不錯的故事，或者說故事過得去，可是被一些人拍出來，反而索然無味了。

如何運用個人語言，如何通過畫面表達導(dǎo)演的個人因素，個人所想，都是相當重要的東西。暫時我覺得一些年輕的導(dǎo)演和編劇們，不必嘗試太多解構(gòu)主義和蒙太奇之類復(fù)雜的東西，能夠順著下來，將一個故事完整的表現(xiàn)在觀眾面前是最重要的。

所以無論是好一半爛一半的蘋果還是別的。對國產(chǎn)電影總有個好的預(yù)期，也希望大家能夠耐心并且客觀，在鞭策的同時也能夠找到閃光點，揚長避短，去蕪存菁嘛。

最后還是那句話，請電影人先想好，不要想把一個故事講得多么天花亂墜，先講一個好故事，完整的講出來。

一部動畫電影做到怎樣的程度算成功？像《飛屋環(huán)游記》一樣溫暖，或像《機器人瓦力》一樣感人，再或者像《瘋狂原始人》那樣熱情洋溢……
很多人抱怨，中國沒有屬于自己的動畫電影，可愛的熊貓在好萊塢的不設(shè)限下打起了功夫，花木蘭成為了經(jīng)典。然而，國人還在為《喜洋洋和灰太狼》大唱贊歌，卻沒看到別人已經(jīng)走得更遠。
但是，并不是所有人都沉浸在當前的成績里。也有人在默默地為中國的動畫電影事業(yè)耕耘。2013年歲末上映的動畫電影《鄭和1405——魔海尋蹤》正是這樣一部別具匠心的作品，從故事情節(jié)的設(shè)置到畫面效果的制作，都體現(xiàn)了創(chuàng)作者欲闖蕩國際江湖的野心。
首先是劇情，這部影片以“鄭和下西洋”的故事為藍本，講述了一個加勒比海盜的故事。鄭和下西洋的歷史，在中國可以說是耳熟能詳。無論是過去還是現(xiàn)在，教科書上對這個重要的歷史事件進行過重點教育，遺憾的是大多數(shù)人并不了解具體的情況。
《鄭和1405》利用這樣一段歷史鋪開一個驚險的奇幻故事，是一步巧妙的險棋。近似于《加勒比海盜》的情節(jié)，帶著強烈的好萊塢風(fēng)格。或許會有人對此表示異議，覺得這是在改變中國歷史故事的特點，其實不然。
在《少年P(guān)》的漂流故事里，一個被少年虛擬化的故事背后是段傷心的真相。采用擬人化的手法來展示作者想要表達的思想，比青澀、沉重的現(xiàn)實白描更能引起觀眾的好奇與共鳴。這樣一條思路被放在《鄭和1405》中，則可以理解為，創(chuàng)作者在利用一些為觀眾了解的形式來詮釋一段干澀的歷史，使它的過程與意義為更多不了解中國國情的人理解，其實是個很有想法和野心的嘗試。
這部作品的畫面也很用心思，人物的設(shè)計也能看出淵源，同時又能看到改變。對于適合青少年和成年人觀看的動畫電影來說，3D效果是貨真價實的高品質(zhì)水準。驚濤駭浪的浩大、海底世界的似真非真、長安城的熱鬧，還有穿越歷史的兩個孩子的一顰一笑都能看到創(chuàng)作者的用心。
有句話叫民族的，世界的?！多嵑?405》盡管從形式到內(nèi)容都在向國際化靠攏，但是在劇情的設(shè)計和元素的運用方面，還是展現(xiàn)了中華兒女的自豪。
劇情上，故事雖然講的是鄭和下西洋這段歷史，但是全片圍繞的卻是篡位奪寶的陰謀。這很符合中國影視作品的擅長面，尤其在古裝戲方面表現(xiàn)尤為突出。畫面上，除了鄭和極其部將的著裝外，京城繁華之美、宮廷之宏大都做得很中國，給電影的屬性烙上了深深的中國印。從外國人的審美角度出發(fā)，這樣的設(shè)計正好迎合了世界對中國藝術(shù)文化的認識，也匹配了影片國際化路線的風(fēng)格。
值得贊賞的是，作品的創(chuàng)新尺度很大。兩個孩子在海邊玩耍的部分被設(shè)計得很有意思，尤其是小男孩“與蛇共舞”一段，從跑酷到hip-hop，相當時尚感的一個橋段使枯燥的環(huán)境也變得興味盎然、妙趣橫生，與歷史情節(jié)反差極大的風(fēng)格形成對比，豐富了影片的趣味性。
總體來說，《鄭和1405——魔海尋蹤》相當有國際野心的作品，在嘗試采用更容易被人理解的方式闡述歷史的同時，又讓電影的趣味性變得多元豐富。盡管說，不能做到十全十美，但是影片的勇敢與真誠能讓人看到中國動畫電影活躍發(fā)展的好趨勢，使影迷能對國產(chǎn)片擁有更多的期待。

　　國產(chǎn)片開始出現(xiàn)異常部隊了，《魔海尋蹤》重新演繹了鄭和下西洋的故事，跟類型片掄了起來。然而，3D格局下的初登場，卻帶著一副清麗典雅的面孔，讓人找回了對于美術(shù)片的懷念。
　　
　　對于國產(chǎn)動畫片有點偏愛。作為東方動畫的鼻祖，我國獨特的美術(shù)文化注定了，國產(chǎn)動畫風(fēng)格上與舶來品有質(zhì)的不同。遺憾的是，中國的動畫產(chǎn)業(yè)經(jīng)歷了比文革還長的枯死期，二維動畫時代就已經(jīng)鮮有優(yōu)質(zhì)的現(xiàn)代題材。中國人是不可能子子孫孫一直靠水墨小青蛙和雪人兔子的故事來填補二次元渴望的，《喜洋洋》和《芭芭拉小魔仙》從故事上重新獲取了觀眾群，進入CG時代后，《魁拔》、《俠嵐》、、《昆塔之盒子總動員》都讓筆者愛不釋手，從過往的作品來看，國產(chǎn)動畫中，劇情、人物、畫風(fēng)、情感、趣味、主題上，均已出現(xiàn)及格甚至優(yōu)良的作品。3D來了，《魔海尋蹤》劃開了第一槳，帶著種種不成熟，爬上了大制作的平臺。
　　
　　作為中國第一部3D CG海戰(zhàn)動畫長片，用一句話概括：這明顯是個場面恢弘的大家伙，鄭和的船隊浩浩蕩蕩從屏幕上甩開陣勢，明朝的木結(jié)構(gòu)戰(zhàn)船是漢民族海軍的驕傲，真的畫出來放在3D屏幕上，那個畫面做到了讓基本上是個中國人心里都美滋滋的——廣角構(gòu)圖回歸《清明上河圖》式的眾生相風(fēng)格，一幅透視良好的流動浮世繪；船的質(zhì)感做的靠譜，看到畫面，能聽見當時世界上最大的桅桿敦實的木頭聲。動畫的基底是繪畫，電影的基底是攝影，二者隔著梁子，意蘊差別深遠。首次看到手工畫作的明朝艦隊，印象非常難忘。
　　
　　這部作品無法同中國美術(shù)脫開關(guān)系，比起近兩年的大部分動畫，本片保留了中國美術(shù)片特有的筆間韻味，并未墮入國外以中國美術(shù)片為基礎(chǔ)加以改良的動漫之流。鄭和用過的筆洗從一只大?？亩亲永锵梢莸仫h起來，明清花皎白的胚子潤潤藍釉，預(yù)揭開陳年的故事。海水里兩個中國小孩兒做背景，守著這口出處考究的瓷器，整個片子一下從過往的觀影體驗中脫引而出——在西方人的動畫片里，很難找到一處這樣驚艷的表達，不光是造型問題，更重要的是寓意。只有中國畫匠，才有那份情懷，懂得以何樣的物，傳達何樣的氣節(jié)。本土歷史文化的力量透過古典美術(shù)造詣準確地傳達出來。
　　
　　反過來，比起古風(fēng)濃烈的靜物刻畫，本片的人物造型更具當代美術(shù)特征。如果你有點當代美術(shù)的口愛，尤其對于建國以來，當代中國美術(shù)的流派和演變有些認識，看到正和的形象時，不免會聯(lián)想到央美某教授擱在全國各類博物館的經(jīng)典方化雕塑造型。人物線條被簡化，男性人物（屏蔽那倆穿越的小孩兒）漢服造型簡潔肅穆，身形給人感覺就倆字兒，高，厚。人物面部輪廓突出飽滿的顴骨，眉眼細長，典雅莊重，這也正是漢人審美中俊美的象征。驚喜的是，這種簡潔而立體感十足的畫風(fēng)，并沒有讓人物的表情動態(tài)失去味道，相反，有些寫意的神韻。做到這一步的意義遠大于電影追求的大場面與真3D，這是中國動畫開始邁向新時代的信號，古典與現(xiàn)代融合，美術(shù)片的情懷沒有因為快餐文化而湮滅。
　　
　　第四個亮點是腳本有了成人故事。開篇講過，本片足足地打了一把類型牌，這個版本的鄭和下西洋除了保留正和時代的歷史興亡感之外，大明公主的愛情和異國公主的人生遭遇跳出了大時代脈路，單成一線。從人物造型判斷，顯然這兩條敘事線是留給18歲以上的觀眾來追味的，一位端莊貴氣，一位性感熱辣，完全區(qū)別于兒童的q版造型。雖然影片篇幅有限，但唯美的古裝愛情和海盜身世奇談的片段，還是撥動了成年人的心弦。一個想嫁將軍卻為國遠赴他鄉(xiāng)，一個一心報仇卻錯殺了親生父親，世事多變的成人世界降落在兩個穿越的現(xiàn)代兒童的視角里，讓這部片擺脫了哄孩子的層面，也從古板的歷史題材進化出一些人文關(guān)懷。
　　
　　從成片來看，《魔海尋蹤》明顯因為跨界電影，不得不考慮到各層觀眾對于動漫劇場版的要求，眾口難調(diào)，多種類型的融合，增加了影片完成功課的難度。事實上，在看到上述呈現(xiàn)的時候，觀影前對《魔海尋蹤》的期待已經(jīng)滿足，甚至有些意外。對于國產(chǎn)動畫，最希望看到的，就是這一點點情懷上的不同，技術(shù)是一條可以不斷摸索的路，然而中國美術(shù)片的情懷卻很難找回。