童話故事里一定需要王子嗎？迪士尼再次告訴你，不需要的。沒有王子，公主一樣可以拯救世界，女性之間的友誼比傳統(tǒng)老套的公主王子愛情童話更有可看性。

女性元素，水元素貫穿這部《尋龍傳說》，神龍希蘇踩著祥云一樣的水波馳騁天空的畫面是全片最美的時刻。

這個故事里，一條大河把五大國度聯結在一起，在電影中我們看到主人公沿著這條河依次經過每個國度，因此水把整個龍佑之邦串聯了起來。

幾個故事背景地的特效都渲染的非常出色，迪士尼本部出品的動畫效果沒的說。

龍心城——水之發(fā)源地，信念的傳承之地，一切希望的源頭。

龍牙谷——一四面圍水，反叛的根據地，復仇和拯救世界的決戰(zhàn)之地。

龍脊山——一片孤立而偏遠的山地，因為缺乏水源，所以缺乏信任，對外來者極不友好

龍爪灣——位于五大國度中心的水上集市，騙子和小偷的猖獗之地。

龍尾灘——毀滅之地，遙遠的沙漠之地，沒有水源，隨著河流的干涸而變得更加孤立，死寂一般衰落。

水代表著一切的希望，代表著種族的繁衍，更代表著情感的傳承。水是溫柔，是女性的象征，

有意思的是，查了一下這部電影的幕后花絮，這部動畫是一部完全由女性為主導的技術團體制作的。技術主管凱爾?！ず绽?Kelsey Hurley)、副技術主管加布利埃拉·赫爾南德斯(Gabriela Hernandez)和施維塔·維斯瓦納桑(Shweta Viswanathan) 都是動畫領域出色的女性代表。

更不要提全片唯二的兩位拯救世界的主角，公主拉雅，神龍希蘇也都是有強大信念感的女性（雌性）。

水元素的意象貫穿全片，動畫一開始，拉雅的父親企圖用美食，用湯來挽回五大國度回彼此之間的信任，可是失敗了。隨后，拉雅開始冒險旅程，不斷吸引新的小伙伴加入，

有一個細節(jié)是，船長阿波一直在煮的那鍋湯，這個到底是什么湯？

沒錯，就是我們欲罷不能的冬陰功湯，冬陰功湯里酸甜苦辣各種味道居然恰當好處的混合在一起，而且很好喝，這寓意著龍佑之邦各大部落不同性格，不同生活習慣的居民能融合在一起，和諧共存的美好愿景。

而公主拉雅讓美味最終成味，最后往這鍋湯里加入的來自父親的秘方是什么？

就是來自父親的情感傳承——信任，她為這鍋湯注入最關鍵的情感佐料，有了信任這個最重要的冷漠世界里調味疏離的神劑，船上的小伙伴們，包括阿藤，阿波，小糯，猴子天團的心牢牢的聚在一起，用破碎的心靈拼湊出拯救世界的完整龍水晶。

而那條世界上最后一條龍，也是最有趣的一條龍，是水元素，水中技能運用的王者，最會游泳的希蘇絕對是全片塑造的最有意思的一個角色，龍變成人形的那個滑稽，自嘲，笨拙，俏皮摸樣簡直是為龍配音的奧卡菲娜本娜。

希蘇傻的可愛，是這部動畫里信任感最強的角色，仿佛信任感是流淌在她的血液里的，是與生俱來的，是和水一樣重要的自己的生命的源泉和真諦。希蘇的信任感有很多時候可以說是荒唐的，不切實際的，可笑的，甚至可以說是一種的瘋狂的執(zhí)念。

而拉雅的信任感是小時候有過，后來徹底失去，最后又尋找回來的。拉雅尋找龍，尋找水晶的過程也是在尋找自己從小植根在自己心中信任感的過程。拉雅的信任感是理性的，是敏感脆弱的，是熄滅又隱隱要重生的。

為什么這部電影叫尋龍傳說，尋的世界上最后那條龍到底是什么？

迪士尼是編織美好世界的夢工廠，我想，也許迪士尼在告訴我們，這條不存在但仍然要尋找的龍就是我們生活中已經奄奄一息的人與人之間的信任感。

迪士尼在疫情（就像片中瘟疫一樣的黑魔）蔓延的我們現實世界的當下編織的這個童話來的恰逢其時，為仍然心中有信任感，愿意敞開心扉和這個世界交流的可愛之人打了一劑強心針，五個不同的部落也象征著地球版圖上的五大洲，也在希望面對疫情不同國家的人民可以重拾信任，重新團結合作起來，不要因為我們現實中的“黑魔”更加決裂，雖然我們知道，這是一個遙不可及的夢。

那么，為什么我們明知道這是一個遙不可及的夢，我們還要尋呢？

回到我們打工人每天的現實中，我覺得，活著需要信任感，更需要一個希蘇那樣傻的可愛的執(zhí)念，需要一個目標，需要有一個盼頭，到不是指望這個夢想，這個執(zhí)念真的能實現，至少它可以把你吊著，不讓你在生活的打擊下被擊的粉碎。

現實世界里，我們習慣了用憤怒去掩飾自己的無能，用冷漠去擁抱別人的熱情。我們變得不再信任任何人。

習慣冷漠，失去信任的人，曾經都有一顆無比火熱的心?，F在的他們只是不想讓埋在心底的狂熱被不相干的人擅自窺視，所以選擇了隱逸?；蛟S，以前那朵花開在他們的臉上，現在他們只是把它藏進了心里。

公主拉雅用這個故事救贖了自己，最終把那朵花又開在了臉上，相信，看完電影的你也可以的。

《尋龍傳說》有個非常令人迷惑的電影開頭：

在一片古老的大地上，原本和睦的人類，為了爭奪具有神秘魔法力量的神龍寶石而相互失去了信任，分裂成了五個部落，各自養(yǎng)了一大堆雇傭兵、戰(zhàn)士和刺客，隨時隨地做好了發(fā)動戰(zhàn)爭的準備。女主角拉雅的父親，神龍寶石的守護者，龍心城的首領，一個意氣風發(fā)、能舞擅斗的威武戰(zhàn)士，強到敵人連個腳趾頭都沒辦法靠近寶石。他希望呼吁各個部落停下戰(zhàn)爭、保持和平、相互信任，重建這片古老大地繁榮一體的世界。

拉雅問他打算怎么辦，他說：

“一起吃個飯唄?！?/p>

一邊這么說著，父親一邊在個滿是傭人的大廚房里向拉雅展示了他最新研制的菜譜，就像每一個亞洲文化里慈愛的父親一樣：縱使他博學通識、功成名就，卻依然保持著喜歡下廚的興趣愛好，會做讓小孩一生都難以忘懷的父愛料理。他往一口大湯鍋里放了一勺蝦醬、一把檸檬草、一碟筍、一點辣椒和棕櫚糖，望著這碗飄著奇奇怪怪佐料的紅彤彤的湯，拉雅以為父親要給其他部落下毒，禁不住饞喝了一口才發(fā)現：

原來！喝冬陰功湯還有民族大團結的功效！

這也太像冬陰功湯了吧！

《尋龍傳說》是一部以東南亞文化為靈感的迪士尼動畫長篇。自1937年第一部動畫長片《白雪公主和七個小矮人》上映以來，迪士尼以將近每年一部的速度不斷推出新作，直到目前的《尋龍傳說》，已經是第59部動畫長片。迪士尼的動畫有一個顯著的特點，既一切情節(jié)都發(fā)生在架空世界，以動畫的形式讓幻想中的世界發(fā)生在觀眾面前。而架空世界的文明往往又植根于現實世界——以《超能陸戰(zhàn)隊》為例，影片呈現的概念都市“舊京山（San Fransokyo）”就結合了舊金山和東京的城市文化背景，讓觀眾感到既新鮮又熟悉。

San Fransokyo

《超能陸戰(zhàn)隊》的導演，唐·霍爾，也正是本作《尋龍傳說》的導演。從《尋龍傳說》呈現出的服裝、建筑、美術設計和料理食材等細節(jié)來看，這部電影借鑒了老撾、印尼、泰國、越南、柬埔寨、馬來西亞和新加坡等東南亞各國的文化。在西方語境下呈現出一部有著濃厚亞洲文化韻味的電影，并不是一件容易的事情，即便美術總監(jiān)可以汲取亞洲文化的特色把控美術風格，在音樂編排上挑選幾樣亞洲特色的樂器進行編曲，如果人物情節(jié)的內核依然遵循著西方文化語境的既定思想，最后完成的作品很有可能只是一個依樣畫葫蘆的表象。文化表達有時候倒是和做菜差不多，擺盤花里胡哨的或許可以勾起讓觀眾一探究竟的愿望，但取決于菜好吃不好吃的關鍵，還是要文化入味。

想要看一個地方是不是水土豐饒，就要看大蔥長得是不是夠壯

從一碗冬陰功湯開始，《尋龍傳說》展開了它在動畫架空世界中，讓文化入味的嘗試。這可能是這么多迪士尼長篇動畫中對吃最為執(zhí)著的一部動畫，也正如東南亞民族對美食的熱情。東南亞人愛吃，有些國家的香蕉不僅是水果，還可以被作為一種計量單位；以前馬來西亞的紙幣上都印著香蕉；在越南的當地諺語里，就有“為學語先學吃”這一說。和中國一樣，越南人打招呼也喜歡說“吃了嗎？”。《尋龍傳說》片中出現頻率最高的一句臺詞，除了凸顯本篇核心主題的“信任彼此”，就是一句“有誰餓了？”這句話代替了“你好嗎？”“交個朋友”等一切打破僵局的潛臺詞，推動人物關系的發(fā)展，表面上看上去是打算去吃飯，實際上意有所指，這種行為在亞洲文化里被統(tǒng)稱為“飯局”。從這個角度來看，電影片頭神龍寶石的守護者為了統(tǒng)一龍佑之邦，竟然寄希望于請大家吃頓飯，就不難理解了——如果有一頓飯不能解決的事情，那就來兩頓。

餓了嗎？龍佑之邦人民的口頭禪

但是當請客吃飯這樣的享受擺在了和龍心城敵對的另外四個部落面前，大家無一例外地都將它看作是一場“鴻門宴”，亞洲文化語境中對“吃飯”的復雜含義就此展開：在歐美文化作品里，鮮有為宴席賦予復雜定義的情節(jié)，僅有達芬奇的《最后的晚餐》從文藝復興時期就指代“背叛”一直被沿用在歐美的各個文化作品當中。但是在亞洲文化作品當中，擺什么宴、吃什么、怎么吃，統(tǒng)統(tǒng)值得創(chuàng)作者推敲考究，而一名專業(yè)的演員對于“吃戲”甚至還有不同層次的表演。

在以越南為背景的電影《情人》里，就有這么一場在高級餐廳里吃飯的經典場景，女主角邀請她年長的情人和她的家人一起共進晚餐，為的是向她的家庭展示她捕獲的富商情人；情人在席間盡力想博取大家的好感，最終只有在結賬的時候掏出來的厚厚一疊錢才引起了家人的側目；她的家人們裝作對情人毫不在意，心里卻在盤算著怎么樣才能從他身上撈到好處。亞洲文化背景的電影里，吃飯常常被作為一段關系的紐帶或者重要轉折點

拉雅的父親邀請四大部落一起吃飯和解，四大部落卻質疑他的企圖。拉雅試圖幫父親解圍，主動走到眾人面前打破僵持不下的局面，正當所有人都以為拉雅要為父親辯解的時候，她卻問大家：“有誰餓了？”語言可以轉化為割裂部落團結的利器，但食物永遠是中性的、不會偏向任何一方力量的。各個部落面面相覷，龍牙谷首領的女兒納馬麗主動站了出來。

宴會席間，要看一個人是一心想辦事還是誠心想吃飯，只要看那個人對眼前事物的態(tài)度，多少都能猜出來。鏡頭轉向拉雅和納馬麗，兩個女孩坐在地上聊天，納馬麗身邊的食物紋絲未動，而拉雅身邊的餐盤里被吃得僅剩下一根肉串。拉雅將肉串分給了納馬麗一半，兩人交換著女孩的心事，通過一個關于食物的快問快答，納馬麗話鋒一轉，主動聊起了關于最后一條龍希蘇的傳說。拉雅興奮地拉著納馬麗去看龍心城世世代代守護著的神龍寶石，就像她分享肉串一樣和朋友分享她引以為豪的秘密。

就像這頓沒怎么好好吃完的飯一樣，隨著納馬麗的背叛，兩個女孩之間的友誼支離破碎。

成年之后的拉雅帶著自己的寵物突突一起去尋找神龍希蘇，在殘骸堆砌的洞穴里，拉雅成功喚醒了希蘇，希蘇醒來以后干的第一件事就是自來熟地從拉雅的包里順手拿了菠蘿蜜干吃。菠蘿蜜干是一種典型的越南果干零食，偷吃零食的希蘇打破了拉雅以及觀眾對于神龍原本至高無上的圣潔想象，它就像一個長不大的鄰家小孩一樣成為了拉雅的同伴。因此即便希蘇在獲得了各方魔力以后變得越來越強大，拉雅在希蘇面前始終更像是個大姐姐一樣守護著它，害怕它被人類世界欺騙。

畫挑眉妝的龍還真是第一次見。。

在處理用餐場景上，西方電影很少會關注食物本身，也很少給食物賦予特定的情感寄托。導演利用了東南亞各地的飲食特色塑造了《尋龍傳說》中不同的食物情節(jié)，當拉雅和希蘇逃到小男孩阿波的船上以后，起初三者處于金錢交易當中的雇傭關系，拉雅不信任阿波，讓希蘇隱藏自己神龍的身份，阿波端出一鍋蝦粥請她們嘗嘗，卻遭到了拉雅的拒絕。她認為粥里可能會有毒——就像任何一部亞洲武俠片拍的情節(jié)那樣，當一個見錢眼開的客棧老板無故端出美食招待俠客，多多少少都有點不懷好意。阿波告訴拉雅：“即便這粥里有毒，喝了以后你也會幸福地死去?！倍谝贿叺南ＬK早已喝完了整整一大碗粥，發(fā)出了幸福的感嘆。

做飯好吃的人，能有什么壞心眼呢？這是亞洲文化當中永恒不變的真理。你很難不對一個做得一手好菜的人產生強烈的依賴感與好感。童年創(chuàng)傷讓拉雅不再輕易相信任何人，阿波卻輕易地用一鍋好粥拉攏了拉雅的信任。冬陰功湯在父親手里成為了團結五族的象征，而阿波的蝦粥則起到了建立信任的一種途徑。在此后的冒險當中，每當船上多一個乘客，就會重復出現一次大家一起喝蝦粥的場景，一再強調了食物是凝聚團結的紐帶。

沒有人可以拒絕泰國香米熬蝦粥

當船上一行人來到龍脊山以后，純真的希蘇不愿意希望以“送見面禮”的方式向龍脊山的首領索要神龍寶石的碎片，于是抓起一鍋蝦粥就沖向深山竹林當中。她抱著蝦粥告訴拉雅，“如果你想信任別人，就要先讓別人信任你。”隨即叩響了龍脊山部落的門環(huán)，就像個熱心鄰居抱著一鍋剛煮好的餃子想分給大家嘗嘗一樣。

不出拉雅所料，她們被陷阱抓住了。希蘇想化解因為自己的草率而造成的尷尬局面、又不愿意承認自己的想法是錯誤的，于是假裝不知所謂地問道：“有誰餓了嗎？”

東南亞電影對熱帶水果有著一種強烈的迷戀，熱帶水果和東南亞人一樣被同一方風土滋養(yǎng)，它常常被東南亞導演作為一種符號指代人和人之間的意境。前有《青木瓜之味》中的青木瓜，后有《熱帶雨》中的榴蓮，《尋龍傳說》所采用的熱帶水果符號就是拉雅隨身攜帶的菠蘿蜜干和龍脊山戰(zhàn)士老藤所鐘愛的芒果。菠蘿蜜干之于拉雅，是帶有故鄉(xiāng)色彩的食物，同時也是干硬的、難以滿足口欲之快的，正如同她為了尋找希蘇而花費六年的苦行一樣。失去家人的老藤孤獨地守護神龍水晶的碎片，當他抓到希蘇和拉雅以后，難掩自己多年以來重新見到人類的興奮之情，但他沒有直接說出來，而是告訴希蘇：“你聞起來像芒果。”

“只有沒有舌頭的白癡才不愛芒果?！崩咸傺a充說。

人人都崇敬希蘇，因為她是傳說當中拯救了龍佑之邦的神龍，人們崇敬的不僅是神龍本身，更多的是神龍擁有的強大魔法；老藤卻覺得希蘇像顆芒果，就像熱愛孤獨生活中最思念的美食那樣熱愛希蘇和拉雅的到來。很難想象，本篇最浪漫的臺詞竟然由一個高大強悍、住在深山老林里玩弄雙手斧的孤獨戰(zhàn)士說了出來。

老藤，用最糙的話訴最深的情

在前往龍牙谷、爭奪最后一顆寶石碎片之前，拉雅與希蘇和她們的朋友們一起吃了一頓團圓飯。這看起來像是一場踐行，因為大家都知道這是整段冒險之旅中的最后一站，也是最為艱巨的一站。奪回龍牙谷的神龍碎片，對所有人的意義都非同凡響，大家寄希望于希蘇可以修復神龍寶石，讓親人回歸、讓邪惡力量永遠地從龍佑之邦消失。曾經的拉雅一意孤行，如今的她擁有了來自龍佑之邦大陸各個部落的朋友們和她一起并肩作戰(zhàn)。在踐行宴上，拉雅重新做出了父親在她童年時期做過的那碗冬陰功湯。此時的她，在經歷了這么多以后，能夠更加深刻地理解為什么在一碗湯里，加上來自各個部落的食材，就能做出一碗鮮美無比的佳肴。

這是《尋龍傳說》里出現的第一道菜，也是最后一道菜。

這張海報上畫的場景就是踐行宴。踐行宴有多快樂，后面的情節(jié)就有多心酸

除了眼花繚亂的熱帶水果和東南亞料理，《尋龍傳說》中關于東南亞文化的美術設定也是這部動畫最大的亮點之一。在影片開頭就通過大量的美術、建筑場景展現了龍佑之邦的東南亞風情。

在關于神龍希蘇傳說的卷軸上，書寫的文字融合了現在東南亞文字的設計。

拉雅圓滾滾的坐騎“突突（tuk tuk）”靈感來自于泰國街頭又胖又圓的三輪“嘟嘟車”，它的英文名恰好也是“tuk-tuk”。

拉雅的佩劍靈感來自于馬來群島的族民使用的格里斯劍（Kris）。

納馬麗在格斗之前會先在手上綁上繃帶，是泰拳的格斗風格。

拉雅作為迪士尼動畫系列中的第十三位公主，她的宮廷服飾看上去非常像老撾、柬埔寨和泰國那邊的民族服裝Sbai。

在歐美，大街上常見的亞洲餐館，除了中餐、日料、泰國菜、越南菜，就是一種名為“fusion”的融合餐廳。它在食材上選擇了亞洲菜的特色，在烹飪方式和調味上做出了迎合大眾口味、反傳統(tǒng)的改變，吸引更多的食客來餐廳嘗試不同的亞洲風味?！秾垈髡f》或許就像是這一類融合菜式，從藝術風格入手，抓住了觀眾的眼球，再從“吃”入手，表達東南亞的文化內里，是一次不錯的嘗試。它終于讓動畫當中的人物性格和行為方式從模式化的模版里跳了出來，真正地開始關注多元文化的內在特性。

畢竟，文化恒久遠，美食永流傳。

《尋龍傳說》，非常的政治正確，它就是那種典型的新時代迪士尼公主片。

所謂的新時代，一個顯著的特征就是：沒有王子。

所以《尋龍傳說》是一定要被拿來和《冰雪奇緣》比較的。但是現在看起來，《尋龍傳說》無論是票房還是口碑，都不如《冰雪奇緣》。

迪士尼似乎落入了自己的公主魔咒。

魔咒的意思是說，迪士尼曾經出過極度成功的公主片，并打造了席卷全球的公主文化。但這些年來看，公主片似乎越來難拍，《冰雪奇緣》“不要王子”帶來的驚艷過后，關于公主的敘事好像又開始走下坡路了。

這背后的原因，或許可以換成一個問題是：現在的我們，到底需要什么樣的公主片？

今天就來聊聊這個話題。

《尋龍傳說》的故事很簡單，黑魔占領了世界，神龍為了拯救人類，犧牲自己，化成可以擊退黑魔的水晶，并希望人類團結起來。

但人類有貪欲，他們四分五裂，爭奪水晶，世界便又被黑魔攻陷，變成了荒漠。

而我們的主角拉雅，是其中一個部族的公主。她因為相信另一個部落的公主納馬麗，直接導致了水晶爭奪戰(zhàn)。

為了讓世界恢復原樣，她找到了最后的神龍?zhí)K西，試圖和神龍一起，收集四散在各處的水晶，擊退黑魔，讓人類重歸團結。

所以這是個從相信，到不信任，再回到相信的故事。

《尋龍傳說》的背景非常當下。里面的黑魔，被描述為瘟疫，人碰到就會變成石像，其實說的就是我們去年到現在仍在經歷的一切。它讓人類彼此之間四分五裂，不再團聚，也是在映照當下的某種現實。

但這個大背景并不是《尋龍傳說》的主線。

它的軸心依舊是女性成長，你也能在它的人物設定中看到各種想要跳脫出昔日迪士尼公主套路的設定。

比如拉雅是個深色皮膚的亞裔公主，覺得穿禮服太麻煩，喜歡打架，全片的絕大部分時間都是戎裝。

比如故事里依舊沒有王子。反而是幾位女性角色之間的互動讓人聯想頗多。很多人應該都有一個感覺，那就是迪士尼公主片離搞姬還有多遠？

總結起來就是，當沒有王子的時候，迪士尼就開始發(fā)展自己的公主之間的友誼。而這個友誼，總讓你覺得有那么一點磕CP的感覺。

片中的女主角拉雅、神龍、反派女主納馬麗，都有某種深層次的綁定，就算是反目成仇，也好像被寫成了羈絆而不是仇恨，總之誰和誰好像都可以配成一對，磕CP磕了一臉。

這個設定很討巧，看起來是要不落窠臼，但仔細想想，它其實還是落回了迪士尼的公主套路中。

到這里就要說到，迪士尼公主的分類了。

我覺得這些年來，迪士尼的公主大約可以分為以下幾類，它紛紛都對應著不同時代下，我們對于“公主片”的需求，或者說，我們對于“童話”的需求。

第一類或許可以稱之為“華服公主”，代表者就是那些最經典的童話形象，比如《白雪公主》、《灰姑娘》、《睡美人》。

這時候的公主基本都是身穿華服，渴望愛情。愛情的進一步就是家庭，誕生這些公主片的上世紀30-60年代，經濟大蕭條和二戰(zhàn)的影響，讓我們渴望童話，也渴望家庭。

不僅迪士尼，那時候的好萊塢電影黃金時期，也都在不停地生產諸如《卡薩布蘭卡》這樣的愛情幻夢，那是屬于那個年代的美國夢。

第二類公主則是“世界公主”，《小美人魚》、《花木蘭》，《公主與青蛙》里的黑人公主，《海洋奇緣》里的毛利人公主都可以被放在里面，她們來自世界各地，有比愛情更多的追求，比如花木蘭是代父從軍，小美人魚是擁有雙腳。

這當然是因為在當下的女性，已經擁有了更獨立的人格和更多的追求，愛情和家庭不再是她們的唯一目標。

哦對了，愛情還可能拉胯，比如《冰雪奇緣》里的壞王子。

公主們不再被愛情限定，她們屬于世界。這個時候的女性也是。

第三類公主，則是我認為迪士尼做得最成功的一類角色，她們或許可以叫“非公主”。

最好的例子就是《無敵破壞王》里的云妮洛普，她就是個電玩角色，既沒有公主的血統(tǒng)身份，也沒有華服或愛情，她所追求的，不過是開好自己的賽車罷了。

這就是普通女孩的故事。誰說女性一定要當公主？

回到《尋龍傳說》這里來。

拉雅的設定是龍心部落首領的女兒，雖然沒有金湯匙，但也有“血統(tǒng)優(yōu)越”，這樣的身份決定了她必須要去解決世界的問題，這種“血統(tǒng)優(yōu)先論”意味著，主角的人生，是遠離大多數女性生活的。

另一個女性角色，神龍?zhí)K西其實也可以被看做公主。她是最后一只還在世界上的神龍，只有她能使用水晶的力量，這已經足夠說明她的特殊性了。

她不會有普通女性的煩惱，在片中也被設定為一個絕對純粹的存在——永遠相信人類，即便為此付出差點死去的代價，也依舊繼續(xù)相信反派。她甚至是那個唯一相信反派的人。

請問這樣的“公主”，對于現實有絲毫借鑒意義嗎？她真的太童話，太真善美了。

至于故事的反派，欺騙了拉雅的納馬麗，也是一個公主。

她在母親的訓練下，熟練于人類世界中那些欺騙和背叛的規(guī)則，但內心依舊是個好人，一直想彌補自己當年的錯誤。

其他的反派也都太弱雞。有的直接死在了自己的陷阱里，有的孤軍奮戰(zhàn)黑魔良久，一秒就變成了主角的隊友。

整個收集水晶的過程，并不能讓人感受什么困難。

反派太弱，對主角的傷害是致命的，因為主角不用再面對真正的課題，也很難說有什么真正的犧牲或放棄，那所謂的成長和懂得也就都是輕飄飄就拿到了，站不住腳。更別說這是個“拯救世界”的宏大命題。

反派公主

說到這里你或許就明白《尋龍傳說》的問題所在了。

它的公主太傳統(tǒng)了。

血統(tǒng)優(yōu)先論在一開始就注定了這是個特殊女孩的冒險奇觀，而非讓觀眾有同感和代入感的故事。

當然，拉雅身上有現代的一面，但在《冰雪奇緣》都拍了兩部的情況下，新版本的《美女與野獸》中的貝兒都開始自己造洗衣機呼吁女權的時候，沒有王子的公主，已經稱不上是新鮮了。

至于真善美的公主標簽和故事邏輯，在過去確實是迪士尼的制勝法寶，現在，顯然不是了。

這種童話敘事之所以流行，是因為它總結出了世界的某種基本的、正確的邏輯：好人有好報，壞人都會死。

在充滿戰(zhàn)爭或苦難的年代，在女性還把家庭愛情當成人生唯一課題的年代，看這種故事，或許是撫慰，但在今天，再看這樣的故事，顯然就是雞湯了。

簡單的真善美邏輯看多了也會累的，世界依然需要更真實、更貼近現實的邏輯，即便那是童話。

這也是為什么我們總夸皮克斯好過迪士尼的原因。

從人物原型上來說，皮克斯是不做公主王子故事的。

那些讓我們流淚和反復談論的《機器人總動員》《頭腦特工隊》《飛屋環(huán)游記》，都是從一個普通點入手，講一個更宏大的命題。

一個反例是，迪士尼這幾年來最受好評的故事，比如《尋夢環(huán)游記》、《瘋狂動物城》，都不是公主故事。

或許有人會說，《冰雪奇緣》是成功的公主故事。但公主不要王子的故事，講一個也就夠了。

在那些女性不能擁有太多話語、職業(yè)想象、人生課題的年代，公主或許是那些眼睛里閃著星星的女孩子們，對于女性未來最美好的一種想象。于是公主成了公主的束縛。

而在當今的世界，我們不再需要公主敘事了。

要打破“公主魔咒”，不是簡單地主角設定成亞裔，把公主寫成戰(zhàn)士，甚至讓主角之間相互搞姬，就能破掉套路和窠臼的。

要打破“公主魔咒”，可能要先從去掉公主做起。

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還記不記得我們小時候看的動畫片？一個英雄人物要達到某個特定目標，一定要闖很多關。每一關都有新鮮的險境，讓作為觀眾的你既害怕未知的困難，又知道主角必定會戰(zhàn)勝困難。于是在看片過程中我們始終抱著希望和一點略帶恐懼的興奮，直至闖關結束，我們和英雄主角一起解脫。

《尋龍傳說》——出乎意料——就是這樣傳統(tǒng)又直白的故事模式。我說“出乎意料”，因為它是迪士尼的新片。一直在創(chuàng)新的迪士尼，竟然用回老套的故事模式？可出乎意料的恰是，它用老套的故事模式征服了我，讓我沉浸其中。

當銀幕上打出第一個標題字幕“TAIL（龍尾灘）”時，我的童年看片記憶立馬被喚醒，并為之熱血不已。我知道主角拉雅要開始闖關了，期待她進入一個奇境。

有意思的是，從一開始我們就知道拉雅要闖五關，龍尾灘——龍爪灣——龍脊山——龍牙谷——龍心城。這五個被精心設計的名字為故事賦予了奇幻的東方色彩。它們形象地代表一張?zhí)诫U地圖的五個部分，也預示著一條清晰而目標明確的闖關之路。只不過這位闖關的英雄和迪士尼以往設計的女性角色完全不同。她頭頂斗笠，身披披風，長劍在手，坐騎是一個不可名狀的巨型蟲類萌寵。

當拉雅在荒蕪之地一騎絕塵開啟她的孤旅，盡管她獨自一人，盡管她經過的是不毛之地，盡管她風塵仆仆，可奇妙的是，從一開始我的心里就充滿希望。這種充滿希望的心情，對我來說久違而又新鮮。在我看完以后回想起來，它就是迪士尼給我下的最猛一味藥。

希望。 “希望”二字說來十分空洞。如果換一種說法，我想說，這部電影充滿活力。

回想上次看《冰雪奇緣》的心情，壓抑、孤獨、矛盾、無所適從……被冰封的情感世界，直到最后被魔法打破，我們的內心才得到解脫。

而《尋龍傳說》與《冰雪奇緣》完全相反。雖然它沿用了雙女主模式，也是一個公主與國家、親人的故事，但它充滿生機，欣欣向榮。盡管公主在面臨挑戰(zhàn)的路上同樣布滿險情，但你總會相信，她能找到一起上路的人，拿到每一顆遺失的碎水晶。

我不禁好奇整部電影的“希望感”從何而來。一看再看，是它最重要的視覺元素起了作用——水。

《冰雪奇緣》打造了一個冰的世界。它是固態(tài)的，冷酷的，與世隔絕的。

《尋龍傳說》打造了一個水的世界。它是流動的，熱情的，不斷碰撞新的人群。

在《冰雪奇緣》的冰世界里，人物目之所及不是寂寥的大海便是深邃的山林，天氣嚴寒，在自然中走上半天也沒有同伴，只能聽從自己內心的聲音。

而在《尋龍傳說》的水世界里，每一滴水珠都在奔騰，即使快要干涸，也會竭盡所能迸發(fā)出能量，以溪流、以大河、以瀑布、以水滴、以霧氣凝聚為不同形態(tài)，水的能量不需要被激發(fā)，而是無處不在。

記得海報上的拉雅嗎？她的乳名叫“小水珠”，她無比堅毅地站在雨中——雨也是水的一種形態(tài)。當她在水的世界時，她充滿希望，所向披靡，連眼神中都透出戰(zhàn)無不勝的自信。水也正是戰(zhàn)勝敵人“黑魔”的唯一法器——這個令世界失去生命的“黑魔”，連一滴水都懼怕。

因為有了水才有生命，形態(tài)多樣的動物與植物才會出現在電影打造的奇幻世界中，給人總是一幅欣欣向榮的景象——比方電影中有一段鏡頭是神龍希蘇在水里暢快地游泳，她游過漂亮的珊瑚和魚群，搖曳生姿的海草都在水底起舞。那五彩斑斕的畫面，讓人心生喜悅。

再比方依水而居的城邦“龍爪灣”，人出奇地多，走在街上摩肩接踵，看到的商品五花八門。這個城邦因為掌握了戰(zhàn)勝敵人的方法而出奇地繁榮，甚至是五個城邦當中最有活力的一個。當拉雅走在這樣熱鬧的水上城市時，沒有人會擔心她會遇到磨難，頂多只是誘惑，但她一定不會孤獨。

與“龍爪灣”對比最明顯的是“龍脊山”，這座城邦沒有水，便徹底失去了活力。所有的人都被石化，最后只?！袄咸佟币粋€壯漢，孤零零地在山中草屋茍活。

水路，也是拉雅和伙伴們唯一走通的路。在綠波蕩漾的大河上，伙伴們傾訴著各自的故事，追悼對親人的哀思，盡管是悲傷的，但他們始終抱著希望。他們相信世界終可以被拯救，所以才會走到一起。而計算起拉雅自父親變成石頭后孤身上路的六年時光，她已追尋了幾百條河流都沒有放棄希望，直至最后一條快干涸的小溪末端，喚醒神龍。

帶來生命的水，它的寓意不言自明。當觀眾們樂此不疲地討論形態(tài)各異的東南亞文化如何在這部新片中融合時，我卻嘆服迪士尼的創(chuàng)作者找到了一條主線，將不同的文化元素貫穿。如果沒有水的生機，這些欣欣向榮的景象都將失去基礎。一勺冬陰功湯、一場雨中格斗、一叢叢建在水中的房屋，一群在水里才能煥發(fā)魔力的龍——正是水把它們聯合為一個世界，以飲食、以自然、以建筑、以神話，在每一幀活力十足的畫面里都給出提示：只要有水，就可以活下去。

《尋龍傳說》在視覺上給我們創(chuàng)造了一個充滿希望的世界。而在另一條情感主線上，它對要講述的精神內核“信任”也不斷強化不斷提示，讓人相信美好的事終會發(fā)生。

對標《冰雪奇緣》，在那部陰冷的片中讓人溫暖而愉快的角色“雪寶”，這部片里的存在相當于神龍“希蘇”。但希蘇絕不是一個萌完就可以退場的角色，實際上她背負了信任的使命，不斷強化“信任”有多重要，才使得主角拉雅最終醒悟，改變自我。

還記不記得影片中有一句對白，拉雅對希蘇說，“你和我爸爸挺像的?！?/p>

其實，希蘇既是五百年前“信任”的以身實踐者，又是當下拉雅父親意志的化身。

希蘇始終相信，在面臨新的環(huán)境時，應以對親人的愛一般對待陌生人。所以她不斷提出要帶上禮物去見新的城邦之主，也在一開始見到拉雅后就立馬成為她的好伴侶，甚至在面對勁敵納馬麗的兇悍時，希蘇也沒有放棄“以德服人”。這位神龍不止是一位值得尊敬的神，更是一個始終溫暖人心的伴侶，她不斷落入陌生人設下的兇險，卻從未放棄理解與溝通的希望。

相比之下，拉雅生活的狀態(tài)更像現實中的我們。盡管小時候被教育要相信他人，試圖去接受它并內化為自己的價值觀，但成長路上總會遭遇背叛，讓我們嘗盡失去的滋味，而不再愿意付出真心相信他人。

被背叛的痛始終伴隨著拉雅，在她孤身上路的這六年間，反復回想自己為何失去父親，輕易的信任就是最大的錯。因此她帶上自己制作的食物，每到新的一處就試驗重重機關與險惡人心，她將自己磨煉為一個兇狠凌厲的女戰(zhàn)士而不再是嬌弱的公主，活著的目的僅僅是活下去，但不必有什么愛與友誼。

拉雅孤獨的成長讓人心疼，從某種意義上說，是一面鏡子映照我們的內心。而希蘇的出現，就像一團熱情的火把你包圍，她給人重新帶來愛的希望。

談到希蘇，必須談到她的幕后配音，奧卡菲娜。她是這部片我最喜歡的亮點。外網有一條評價說，“奧卡菲娜聽起來就像孩子們愿意與她玩耍的賤阿姨?！?/span>事實確實是，她為希蘇這個有趣又值得信任的角色注入了靈魂。

在一部關于迪士尼的紀錄片《未知的真相：制作<冰雪奇緣2>》中，我了解到動畫片并非像一般電影制作先有畫面后配音，迪士尼動畫的制作，首要以配音演員的情感演繹為基礎，再創(chuàng)作復雜的畫面。

因此在《尋龍傳說》中，你看到希蘇夸張的神態(tài)，聽到她超快的語速，就能猜想影壇新人奧卡菲娜不俗的表現力。她在電影《別告訴她》中的本色出演曾令我難忘。而在這部動畫片里，她將自己的性格魅力注入虛擬角色，驚喜地為觀眾帶來一條個性不俗的神龍——她幽默達觀，又敏感溫柔值得信賴，正是奧卡菲娜本人附體??！

希蘇變身為人后和奧卡菲娜更像了

以水的生機構建的繁榮世界，以信任為情感驅動力的探險之旅，在一個迪士尼前所未有的新角色——拉雅身上交織。這位公主已經完全打破了公主的定義，她更像是一名女戰(zhàn)士、女俠客，在與艱難險阻對抗的道路上斗志不移。

如果再與《冰雪奇緣》對比，愛莎與安娜，一個堅強一個溫柔的雙女主模式，到《尋龍傳說》里已經再次演變。這里拉雅面臨的第二女主——納馬麗同樣是一位公主，但同樣她也是一位兇狠的女戰(zhàn)士，主動出擊，主動殺敵，絕不固步自封在城堡中坐以待斃。

兩位身手不凡的武士“公主”的對抗，為這個故事注入熱血之氣。當我們看到她們在守護水晶之地、在荒漠、在雪山、在宮殿像男人那樣格斗時，我們也自然相信她們有拯救世界的能量。堅韌、勇敢、不懼使命的性格魅力，正是她們帶給觀眾的希望。

《尋龍傳說》是一部充滿生命力的動畫電影。無論在視覺構建、情感驅動還是角色塑造上，創(chuàng)作者都始終朝著希望的方向，給人帶來熱血澎湃的感受。

當你注視銀幕上一滴落下的雨珠、一片蕩漾的波紋、一團升騰的霧氣時，你很難不被那生機蓬勃的細節(jié)打動，它們象征自然的生生不息，讓人相信危機過后，大地必會重生，歡鬧的人群必會團聚，再次走上繁華街頭。

盡管視覺呈現上我覺得有些許遺憾——比如納馬麗的動作畫面，在我看來就不算流暢?？紤]到這是幾百人在疫情期間居家工作的合作結果，我愿意理解他們被隔離仍能創(chuàng)造出這樣高水準的動畫長片，背后煎熬的付出不難想象。

正如在一段晦暗的日子里，《冰雪奇緣》曾給千千萬萬封閉內心的人帶去慰藉。在疫情肆虐的當下，《尋龍傳說》無疑也是一則寓言，用古老的故事模式，重新傳遞創(chuàng)作者愛的信仰與生的希望。

我最難忘影片最后的那個鏡頭——當拉雅再次坐在她的坐騎上馳騁千里時，鏡頭從大地拍起。一片纖細的沾滿雨露的青草，被“突突”的硬殼碾過，很快它們又輕松愉快地搖曳起來，在風中欣然起舞。

那個鏡頭讓我似乎聞到了泥土的清香。是自然的生命力，預示大地將恢復生機。而我們的主人公拉雅又踏上她新的旅途——是的，她已經歷了人生的磨煉，她一定已從心底生出新的希望。

優(yōu)點： 1.一個完整的迪士尼童話故事。 2.動畫制作水準在線。 3.騙人寶寶和猴子四人組很可愛。 缺點： 1.雖然把故事設置在東南亞，但東南亞的龍應該也沒這么丑吧，毫無龍的威嚴感，更像是獨角獸變異了。 而且故事里的人物形象完全就是美國人對東亞人的典型刻板印象加上莫名其妙黑人血統(tǒng)的雜糅所成，加上里面不知道哪個國家的食物和服飾，就硬說是東南亞，這明顯就是為了找個噱頭賣錢，又不仔細研究當地文化而想當然造出來的四不像。 估計東南亞人看這片子和我們看劉亦菲版《花木蘭》一樣無語。

2.無理由的信任就能解決一切問題，又是典型的童話都是騙人的，偏偏故事最終就靠這么一個傻白甜內核讓一切迎刃而解，看到最后我真是服氣，明明是萬惡資本代表的迪士尼，偏偏總是用這樣的內核來賺錢，還賺了個盆滿缽滿，只是這樣的套路還能繼續(xù)賺下去嗎？我表示懷疑。 3.一切都是套路，包括這么一個想當然的龍佑之邦，包括和馬達加斯加企鵝一個套路的騙人寶寶和猴子四人組，還包括明明第一次也是靠水晶能讓人類復活卻不能讓龍復活，第二次卻龍也全部復活的不能解釋的大團圓結局。 看這種片子，真不能帶腦子，帶腦子你就覺得自己真傻，又被迪士尼不動腦的套路騙了一張電影票錢。

迪士尼最新公主電影，《超能陸戰(zhàn)隊》、《海洋奇緣》唐?霍爾、卡洛斯?洛佩斯等四位導演聯合執(zhí)導，這次是增添許多亞裔的創(chuàng)作團隊，東南亞各國融合架空的世界觀，影片部分畫面采用了Cel陰影效果制作的介紹動畫，打斗場面、視覺效果、光影渲染都很令人印象深刻，還有好聽的片尾曲。

凱麗?瑪麗?陳的配音與奧卡菲娜的配音都很有特點，特別是如此有趣的龍，配樂方面我很喜歡那種帶有一些電子與鼓點融合的音樂，但心心念念沒找到首發(fā)預告里的配樂，雖然制作是一流的，故事還是存在許多缺陷。 “信任”是影片的主題，而人類是復雜的，Raya因為朋友、其他部落的背叛導致父親Benja變?yōu)槭?，一直處于不信任其他人的狀態(tài)，水龍Sisu因為家庭相信她，才把匯聚力量的水晶交給她，而Namaari因為母親Virana的教導不當導致對Raya不信任，Virana在影片中描述篇幅并不多，她與Namaari的關系對影片整體故事其實很重要，Sisu與Raya情感鋪墊需要增加，Raya與Namaari的友情也僅僅在表面。

影片花了大量時間從現實世界作為靈感打造世界觀，打造人與人不相互信任的角色，闖關動作武打效果雖好，像騙子寶寶、Boun、Tong配角插科打諢作為搞笑或者劇情需要，黑魔的背景也沒有介紹，Tuk Tuk也只是必備寵物坐騎，拿到碎片、展示世界觀作為主線劇情固然重要，但另外三位角色也是重點，比如Virana最后是如何變好的。

Sisu的死究竟是誰的責任，Raya間接性殺死Sisu，Namaari不信任她們導致悲劇，Virana導致女兒對任何信任產生猶豫，影片前面沒有鋪墊，死后也缺少明顯的劇情發(fā)展，最終導致后面沒有說服性，因為Raya到最后還是沒向其他人承認自己一部分的責任，只有Namaari心里知道。

Raya說至少自己不用結婚，可以看出這部電影不僅僅是面相女性，而是代表那些一輩子不需要結婚，自由自在生活的人們，影片至少給了一個幸福的結局，父親想讓這里恢復成原來的Kumandra王國，Raya成功讓伙伴信任自己，這還是團結與親情、友情的故事，只有人類與龍共同信任對方才能解救所有人。 有些時候可以信任正確的同伴，最后Sisu復活，龍與人重新共存，但這結局還是沒有解釋前面的問題，比如Sisu復活后像沒發(fā)生一樣直接原諒了所有人，影片缺少歌舞的情感鋪墊令劇情缺點暴露，不過這依然是一部制作精良的動畫電影。