2001年【你要去哪里】告別演唱會的最后，唱完了《相信》，在大合唱的“啦啦”聲里，臺下兩萬人執(zhí)著地不肯離場，阿信在臺上說，回家吧，回家吧，沒有歌可以唱了。
那個時候的他們也許不會想到十幾年后，“五月天”會成為一種千萬人朝拜的“宗教”；或許不曾預料他們的故事會被寫進教科書，變成一代人的傳說；不會想到會有一天，他們的歌迷連10萬人的鳥巢也裝不下。
而那個時候的我，正忙著應付高考的壓力，沒有演唱會可以看，唯一能做的不過是在令人發(fā)昏的政治課上一遍一遍寫著《一顆蘋果》歌詞，下課飛奔到同學在學校附近的臨時住處，只為了收看當天6點播放的娛樂新聞。有他們的專訪。
　　
聽說他們進軍內(nèi)地的起初，只能在北京四環(huán)的一個小酒吧里做拼盤演出，還得忍受著臺下聽眾關于“港臺流行”的嗤之以鼻；聽說他們曾在哈爾濱的簽售現(xiàn)場，面對寥寥數(shù)十人的歌迷，恨不得把簽名寫成作文；聽說他們剛到成都宣傳的時候，記者以為“武岳天”是一個從臺灣來的偶像歌手。
　　
8月17號演唱會之后，有老朋友找出來06年他們?nèi)コ啥夹麄鞯睦险掌袊@那個時候的主唱正當青春年“瘦”時，那個時候的他有溫暖柔軟的手掌，值得讓有幸握住的人，記掛一輩子。
那時的我們多希望他的眼睛是一架性能精密的儀器，無論是烈日當頭的露天廣場，還是光影紛繁的演出場館，在交疊涌動的人群里，在那雙視覺神經(jīng)密布的薄片里，能投下哪怕萬分之一毫厘的注意。
　　
后來他們逐漸成為“征服滾滾亂世，萬人寫詩”的傳奇，演唱會一場接一場地開，宣傳一場接一場地跑，那些逗趣的故事，動人的感謝逐漸默寫程式。而我們也像所有不被時間豁免的人一樣，忙著長大，忙著畢業(yè)，忙著工作，忙著趕往人生的下一個階段。有人走散了，有人淡忘了，留下一些人固執(zhí)在歌曲里，把年少單曲回放。
　　
即便他再也不是《終結(jié)孤單》最后的巷口那個被撞開時一臉錯愕的男生，我也不再是跨年倒數(shù)時在一個人的窗臺寫下“突然很想見到你”的女生。而再不會有一個樂團會像他們。他無知的參與了你的青春，你默默地跟隨了他的年長。就想兩段平行的線，無從交會，卻可以互相陪伴。
　　
傳說中的世界末日最終沒有到來，最后時間還是照常流失，帶著劫后余生的期盼或是末世狂歡的念想登上諾亞方舟的人，只是勻速變老了3個半小時。
也許后來，我們終于變成了穿西裝打領帶的公司白領，或者有板有眼教育小孩的爸媽，或是挎?zhèn)€籃子在街市流連比價的中年婦女。安于室，安于年齡漸長，安于老去。如果什么值得記掛。那是我們曾一起在藍色的海洋里漂流過，一起在手機組成的星光里閃耀過，一起縱情歡唱過，一起懷抱夢想過，一起在青春的末日里掙扎過。
　　
所以，老地方還能相見，如果你發(fā)現(xiàn)你還有留戀。

“阿信：我是一個很特別的人，我很希望我是一個獨一無二的人。可是，（呃）我從來沒有考過第一名，（呃）從來沒有過，然后演講比賽，也統(tǒng)統(tǒng)供孤，然后，（呃）去報名參加合唱團的時候，也被刷掉，終于，有一天，我找到一件事情，發(fā)現(xiàn)，我好像可以做。這件事情叫做玩音樂。我很幸運，因為，其實我從來就不是一個很會唱歌的主唱，不是一個會作詞的寫詞人，不是一個會作曲的作曲人，甚至在臺上，我要跟大家一起跳舞的時候，總是沒有正式通過。但是，但是我知道，我特別的幸運，因為，我做的有一點點好的時候，我的朋友，不是說，不止臺上這四個，而是你們 ，都，（呃）都沒有離開過。我只希望，我們寫出來的歌，（呃）可以給你們，在沒有人看的到你們的時候，然后，我知道，我們會在心里，陪你慢慢的唱起我們最熟悉的旋律： 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 123go 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 啦啦啦~~~~~（憨人）”
  這是五月天的主唱阿信在這部諾亞方舟最后的獨白。
  很多人不知道為什么會有那么多人喜歡五月天，很多人不知道為什么有那么多人會為五月天瘋狂，很多人不知道為什么有那么多人，會坐3天的火車，就為了去看一場五月天的演唱會。我想我知道答案，至少我知道為什么推掉所有的課，推掉所有的邀請，穿過茫茫的人海，在這一天，去看五月天的電影，然后又唱又跳又哭又鬧的原因。
  五月天一直是個很神奇的團，你肯定沒有見過一個連續(xù)紅了16年的樂團，也肯定沒有見到過5個從1997年一直唱到2013年并且驕傲的宣稱他們還要唱到80歲的樂團對吧？這就是五月天。
  我對五月天最開始的印象是公交車上放的<離開地球表面>和在春浪上吳青峰唱到破音的<一顆蘋果>，然后才慢慢了解這個團，了解這五個奇奇怪怪的男生，了解忽胖忽瘦還走調(diào)的主唱，了解大大眼睛尖下巴的團長，了解尖牙利嘴穿長裙的貝斯手，了解演唱會完就回家的吉他手，了解帶著眼鏡裝斯文的鼓手。然后我開始聽那些他們很紅的和不紅的歌。其實和阿信說的一樣，我也一直是一個很平凡很平凡這個世界有我沒有我沒什么差的人，一直活在朋友的陰影之下的人，但是，五月天的歌，確實是在沒有人看得到我的時候，帶來希望的東西，也是，帶來夢想，帶來追求的東西。就是那種，比安慰劑更有用的藥。然后，其實我最喜歡的五月天的歌，到現(xiàn)在為止，還是一顆蘋果，因為我就是一個做事做很多事都做不好的人，但是每次被爸媽罵說又不努力啊的時候，我還是會想，我知道我努力過，雖然說這首歌其實在他們的所有歌里面，沒有什么特別的閃光點，不像憨人和倔強一樣唱哭過那248萬人（當然這兩首歌也唱哭過我），但是我始終記得這一句“我知道我努力過”
  我有很多的夢想，其中有一個就是“兩年之后去看好多好多場蘇打綠五月天的演唱會”在我所有殘存的夢想里，這個是我最想實現(xiàn)也最擔心會破滅的夢想，五月天的成員大多已經(jīng)40了，蘇打綠也邁入了中年團了，誰知道這兩年會發(fā)生什么，但是我至少是一個分得清輕重的人，所以現(xiàn)在，我只要好好學習，在每個對我來說有意義的時刻讓他們的歌陪伴著我——就像已經(jīng)過去的5年一樣，就夠了，對我來說，這就足夠了。畢竟是他們讓我保留了一些已經(jīng)放棄的追求，雖然說這個夢想一點也不積極向上，但是，誰在乎哦~
  而五月天的演唱會，似乎比聽專輯更有魅力一些，至少我知道他們在盡心盡力做好每一次演唱會，他們也在盡心盡力告訴每一個歌迷，“下面這首歌，送給每一個，和五月天一樣有夢想的你""不管你身在何方，不管你明天要去哪里，請讓五月天陪你，做你夢想的代言人"“Mayday is Ashin Moster Masa Ming Stone and U”
真的，你不曾離開五月天。

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================個人觀感就是覺得很良心====================
有些事現(xiàn)在不做 一輩子都不會做了
2012
叫我第一名
星空
我不愿 讓你一個人
倉頡
你不是真正的快樂
諾亞方舟
一千個世紀
如煙+如果還有明天（with.家家）
擁抱
第二人生
干杯
傷心的人別聽慢歌（貫徹快樂）
三個傻瓜
OK啦
溫柔（還你自由版）
OAOA（現(xiàn)在就是永遠）
有些事現(xiàn)在不做 一輩子都不會做了
倔強
離開地球表面+諾亞方舟+Yellow Submarine
突然好想你
憨人

筆者不是五月天的歌迷，沒有在KTV和唱片店之外聽過他們的歌，能哼出來的不超過五首。我對五月天最近的印象還是來自果殼網(wǎng)，上面贊他們的歌曲科學素養(yǎng)不俗，將阿姆斯特朗、輻射塵、DNA、地心引力、落葉劑等一股腦兒寫進去，是名副其實的“科普大師”。選擇看這部《諾亞方舟》，大部分是因為陪伴朋友，但坐在影院里，我倒真有幾分期待接受他們的特殊教育。

標題《諾亞方舟》來自五月天的同名巡回演唱會。這兩年我們見證了末日電影的井噴，光今年就上了四五部大片，描述末日因由五花八門，但少有歸到人類自身，繼而衍生出環(huán)保話題的。《諾》用一系列科幻片段穿插進演唱會現(xiàn)場，組成一則簡潔的末世預言，這里有逐利作惡的大企業(yè)，病入膏肓的人類文明，塵埃遍布的斷壁殘垣，粗線條的寥寥幾筆，傳達出末日觸覺，觸目驚心的蘑菇云與溫馨三口之家并置，青草地上縱情玩耍緊跟一則冷酷的拆除通告，激起的情緒反應不止一星半點，是環(huán)保公益廣告的極好構(gòu)思。和五月天的歌曲一樣，這部電影的營銷功力十分強悍，繼續(xù)搭乘環(huán)?？燔?，拓展了演唱會主題，敲響聲聲警鐘。諾亞方舟發(fā)射是一段純動畫，3D效果十分出色，但因被安排在片頭，導致后面少了點驚艷。至于阻止災難、拯救人類的，是一段滄桑的回憶，一通跨時空的電話，以及一個青年對音樂夢的選擇，某種意義上，能順藤摸瓜的品出“愛護地球，從我做起”的教導意味，畢竟能進影院看這片的，應該都是音樂迷。

粉絲能從五月天音樂體會的夢想，青春，驕傲，回憶，熱血，奮斗，友情，愛情……種種情懷依附在環(huán)保的大主題之下，起初只是循著主題探頭探腦，到后來相繼竄出，越發(fā)情感四溢。科幻部分分作五個片段，演唱會的素材也被相應切割，回來后筆者對照了一下演唱會歌單，發(fā)現(xiàn)電影并非嚴格按照舞臺表演的順序，而是進行了同類項合并。從末日降臨的悲涼絕望，到催生對往日的回眸懷戀，再到對明天的憧憬與渴望，直至從劇情和情緒上化解危機，最后來一場劫后余生的狂歡，終于可以細膩的談情說愛，樂天的享受生命，每個階段的曲目對應著情緒上的內(nèi)在演變。即使舍去科幻短片，也比單純看一場演唱會錄播來的更有起伏。想來制作電影是和籌備演唱會同步進行的，否則兩者很難嵌合的這么妥帖。慘絕人寰的災難，隨著激昂的吉他聲和夢幻般的穿越時空，消解在重現(xiàn)的晨光中；諾亞方舟上五名一去不復返的壯士，則穿越到了五月天誕辰的年代，登臺締造新的奇跡。所有低落，所有陰霾，都被融解在歌聲和喝彩里。那艘伶俐可愛的樂高方舟，笨拙的翻滾著，打出了演唱會的標題。

這是我頭一次在影院看演唱會電影，以前看杰克遜的《就是這樣》，是排演片段加MV，且緬懷性質(zhì)較重，這一次則實實在在感受到了粉絲的忘我熱情。全場幾乎被女生占據(jù)，個個揮舞熒光棒，一路高聲跟唱，在阿信做出每一個耍帥動作時驚聲尖叫，搞得我夾在中間十分不好意思，心里想著，這片應該加個4D的噱頭，你看銀幕上下唱成一團，這明明就是比搖椅子、灑水更帶勁的互動嘛。（文/方聿南）

短評里面很多精彩的發(fā)言啊，其中有一個五迷說沒人逼打一星的人浪費錢去電影院看這部電影。原來我也是這么想的。進場前還跟同去的小伙伴說這影片在豆瓣和imdb上一定分數(shù)都特別特別高因為非五月天腦殘粉才不會進來看這樣的一部片子。

可是在電影院里遇到這樣一對情侶。女的是五迷，男的陪家眷來看，看著看著就看不下去了，然后在旁邊各種不耐煩加評論。聲音非常大，甚至大的我覺得分分鐘就會有五月天腦殘粉沖過去暴打他一頓，結(jié)果周圍有三四個男的竟然對此君的觀點表示非常贊同！幾個大老爺們隔著座位聊著天吐著槽，聲音幾乎可以蓋住影院里環(huán)繞立體的阿信唱歌聲。 然后那女的不愿意了，并不是責備男朋友怎么在電影放映時大聲喧嘩，而是哎我操你怎么可以說我們杏紅你麻痹你不許再嘲笑我偶像就算他把如果還有明天翻唱成渣渣我也最愛我們杏紅了！倆人在吵了大概十多分鐘以后，最后決定離場。我不知道之后他們會不會因為如此感覺到三觀不同這樣相處下去會覺得很累簡直就不能愛下去了，但是此時，坐在小伙伴旁邊的無聊到只能靠爆米花打發(fā)時間的我卻對此男萌生了極大的敬仰之情。在他的身上我仿佛看到一行金色的大字：生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，二者皆可拋。多么豪邁！

我相信一定還有好多像我這種被五迷小伙伴好基友鐵閨蜜男朋友女朋友拽過去看電影的小同學（別總是問為什么不喜歡五月天還要來看這部電影，陪人來看也不是自己的主觀意愿好吧。不然等人的時候難道你要我去看極速蝸?；蛘呤菄H娘娘與綠紅么？）。因非主觀能動因素選擇一部電影并為其支付觀影費用之后去忍受一群人把一個毫無劇情邏輯性的微電影生硬的穿插在一個不夠喜歡的樂隊的演唱會經(jīng)典片段精選集里，難道你還指望我拿著熒光棒坐在紅色軟椅子上面亂揮亂叫？尤其我相信絕大多數(shù)對此【電影】表示無法忍受的人還沒辦法效仿上文提到的勇敢者像以往看畢國產(chǎn)爛片后跟同行者進行觀影后吐槽，難道你還不允許人家借助網(wǎng)絡這個虛擬空間發(fā)發(fā)牢騷？

好吧，上面說了這么多其實是為了為我自己提供一個可以吐槽的立場。
1，那微電影講的大意是地球毀滅前夕時光倒流某危險新能源廠的建設被幡然醒悟的人類通過示威游行點蠟燭扼殺在搖籃之中。我仿佛看到了陳同學手拿鮮花和獎杯穿著白色蕾絲小紗裙肩搭missuniverse的佩帶戴著金光閃閃的小王冠站在話筒前說他的愿望是維護世界和平。我為杏紅同學心系我們地球安危感到由衷的感動，幾乎忘了之前看到的那條關于五月天被臺灣環(huán)保部門開了n多罰單的新聞。
2，每次聽到“如果你只能撥最后一個電話，你會打給誰？”諸如此類的時候我都只能呵呵。
3，每次搖滾天團提到青春倆字我都特好奇那些年齡沒有陳主唱二分之一大小的同志們，你們的青春難道真的穿越到五月天那里去了么？
4，啊拜托你們不要總是擺出屬于搖滾的魔鬼角好吧。
5，團長不是怪獸么？為什么發(fā)言人總是杏紅？

事實上很久以前我也是很標準的五迷。直到有一天看到了一篇五月天的訪問，五月天說日團Mr Children帶給他們很深的影響，本著愛屋及烏的態(tài)度，我就找來了Mr Children的東西來聽。然后我成了Mr Children的粉絲，并對五月天怒轉(zhuǎn)黑了。一味的抄襲模仿不意味著量可以引發(fā)質(zhì)變。

把演唱會制作成電影，通常是商家逐利的衍生品，電影成為音樂的附庸品，更多為歌者的粉絲服務。而這類產(chǎn)品的受眾，大多抱著追星心態(tài)，不計較電影拍成任何一種形式，所以這些電影從制作的一開始就不遵從任何的電影語法，在電影觀眾和狂熱粉絲之間有著極端的割裂，便是緣于立場的不同。以嚴格的標準來看，這類產(chǎn)品很難被稱為“電影”，它缺乏最基本的主旨、情節(jié)和應有的起承轉(zhuǎn)合，常常是簡單地把演唱會的多機位畫面剪輯出來，極力凸顯歌者的舞臺魅力，過多依賴燈光、音響和舞臺特效的技術(shù)手段，缺少最基本的藝術(shù)附加值，給人的印象往往是機械、單一和粗陋。

很明顯，《5月天諾亞方舟》在有意打破這樣的“常規(guī)”，即使電影維持了近九成篇幅的演唱會場面，它仍然在試圖以串綴期間的少量情節(jié)做成一條微妙的敘事線，緊緊扣住環(huán)保的時代命題，演唱會分為五個部分，不但對應他們的“五人團體”的構(gòu)成，情感上的揚抑也一如常規(guī)敘事中的開篇、發(fā)展、遞進、高潮和尾聲，具有了形式上的層次感。和《追夢3DNA》段落平行的構(gòu)造相比，《5月天諾亞方舟》的構(gòu)思更富于整體性，并在“和觀眾一起度過世界末日”的潛臺詞中，拉近了歌者和觀眾彼此的距離。

影片前半段的歌曲幾乎都在傳達悲觀的主題，偏重黑暗系的搖滾，言承旭扮演的新能源公司職員面對窗外觸目驚心的蘑菇云，傳遞著對人類未來生存的絕望。這一段的演唱會大多以鳥巢的部分剪輯而成，因空間的原因有意和觀眾保持相對的距離感，整個體育場在燈光特效中被包裝成一個華麗的太空發(fā)射場，絢爛的光線組合讓人對舞臺技術(shù)的進步瞠目結(jié)舌。影片的后半段則主要剪輯高雄的部分，歌者和觀眾之間的距離較近，歌曲也以搖擺化的歌曲和情歌為主，輔以微電影中的救贖情節(jié)，轉(zhuǎn)向徹底樂觀的情緒。這種悲觀向樂觀的轉(zhuǎn)移，有如劇情化的突轉(zhuǎn)，對接“最黑暗的搖滾”和“最純情的情歌”的對決，呼應圣經(jīng)中“諾亞方舟”自絕望到救贖的主題。

這種主題化的構(gòu)思，在五月天的多張音樂專輯中都可見端倪，概念先行的原則，是一張唱片保持高度整體性的關鍵。緣于這種高概念的整合，五月天的每張唱片都維持在一個相對的水準，這其中內(nèi)在的統(tǒng)一和外在的包裝都顯得異常重要，《5月天諾亞方舟》的舞臺效果已經(jīng)到了堪稱奢華的尺度，加之運用航拍和3D拍攝，必然耗資不菲，但這種精心打造極端華麗效果只要能征服觀眾，便是物有所值。五月天之前創(chuàng)作的《時光機》、《離開地球表面》等歌曲都有著濃厚的科幻氣質(zhì)，《諾亞方舟》則是終極幻想，電影無疑是能將之表現(xiàn)出來的最好的方式，片頭以3D展示飛船發(fā)射和地球坍塌的場景中，美輪美奐的特效更是主創(chuàng)們有高度科幻素養(yǎng)的直觀證明。

構(gòu)思上的縝密和精致，消解了它作為一部普通“粉絲演唱會”的存在，顯得更像一部電影，在這個文本中，情節(jié)、情緒和歌詞都保持著高度的統(tǒng)一。略有瑕疵的是，言承旭和林依晨演繹的微電影情節(jié)仍然很難和演唱會本身共融，有生澀嫁接的痕跡，但它所牽涉出的大背景成功賦予歌曲潛臺詞，讓其具備了敘事和言說的功能，成為從“末日”到“重生”的敘事詩，也真正實現(xiàn)了“衍生品”到“電影”的質(zhì)的轉(zhuǎn)變。在以往演唱會為主題的電影中，把握最好的是洪榮良的《阿爸》，但它仍然以記錄式的人物志而取勝，《5月天諾亞方舟》則是拋開人物和現(xiàn)實進行重塑，概念上的把握顯然更加困難。

無論從創(chuàng)作上，或是產(chǎn)業(yè)上來說，《5月天諾亞方舟》都不啻是一個進步，高概念的創(chuàng)作消解了它作為衍生物的本質(zhì)，藝術(shù)加工賦予其原創(chuàng)性。事實上在科幻的外衣之下，五月天想要表達的仍然是“珍惜當下”的話題，正如他們背后大幕上層層疊疊的關鍵詞：希望、勇氣和愛，都是他們的歌曲一直在表達的情結(jié)，化作不言而喻的親和力，這種情結(jié)在電影里不自覺地映射到觀眾的印象里，感染到其他人，哪怕你不是他們的粉絲，也一樣會體察到五月天是在開心地玩音樂，會感覺到作為他們歌迷是一件真心幸福的事。