《畫之國》是法國73歲導(dǎo)演Jean-Fran?ois Laguionie的第四部動畫長篇，制作周期歷經(jīng)五年。在3D當(dāng)?shù)赖慕裉?，還能堅持做2D動畫的導(dǎo)演顯得彌足珍貴。全片沒有煽情的淚點，也沒有眼花繚亂的打斗場面，但還是吸引我頂住排片表上“6歲起”的壓力再一次走進影院。此片無論是畫面還是劇情，都是我近年來看的動畫長片中的佳作。


1. 美術(shù)風(fēng)格

動畫本身就和美術(shù)有千絲萬縷的聯(lián)系，但如果把它解讀成“活動的畫”顯然太狹隘，怎樣把兩者完美地結(jié)合一直是個難題?！懂嬛畤穼γ佬g(shù)和動畫的結(jié)合做了個有趣的探索。

片中的背景大量運用整體色塊，讓畫面充滿油畫的質(zhì)感。開場大量冷色調(diào)的運用，讓人還未看故事，就首先感到一絲壓抑和不安。城堡中明亮的黃色光線顯示出杜班人（法語“畫全的人”的諧音）高高在上的地位，而飽嘗禁忌之愛痛苦的拉莫和克萊爾只能躲在黑暗中。魔法森林入口線條扭曲，藍、紅、黑為主色，渲染出恐怖的氛圍。隨后，水流漸緩，顏色轉(zhuǎn)暖，明亮的黃色和充滿生機的綠色將緊張的氣氛緩和下來。隨后表現(xiàn)戰(zhàn)爭的畫中，背景是簡單的灰白黑，充滿了冷酷和無情。相反，畫家筆下的情人嘉朗斯和威尼斯城明亮歡快，粉、橙、紫等大量過渡色使畫面飽滿鮮艷。當(dāng)死神來搶奪高姆時，畫面又逐漸轉(zhuǎn)黑，配上激烈的進行曲， “死神來了”的情節(jié)讓人不寒而栗。（我被嚇到了，前面坐著的媽媽一直摟著小孩……）

人設(shè)也同樣精彩。男主角拉莫以藍和黃為主色，顯得沉穩(wěn)而勇敢。女主角羅拉用了紫、黃、綠，與開朗、勇敢、機靈的性格相符。布呂母和高姆則是只有輪廓的勒夫人，設(shè)計上借鑒了油畫打稿的草圖，不難想象轉(zhuǎn)化為動態(tài)的難度不小。

值得一提的是片中兩次幻想橋段，人物幻化成素描般的輪廓，配上舒緩的音樂，在多次變形中把對愛人的渴望表現(xiàn)得唯美而詩意，是片中的點睛之筆。

其實，《畫之國》的劇本起初并沒有限定畫面風(fēng)格。導(dǎo)演Jean-Fran?ois Laguionie也是一名畫家，考慮到劇中人物需要有具體的形象，所以把風(fēng)格限定到抽象畫派之前的20世紀(jì)30年代，主要參考的畫家有夏加爾、馬蒂斯、德朗、博納爾。片中有印象派的影子，更有后期象征主義及超現(xiàn)實主義風(fēng)格，構(gòu)圖平面，明暗對比強烈，脫離對現(xiàn)實的模仿，“主觀化的客觀”為劇情和主題服務(wù)。導(dǎo)演對畫面風(fēng)格的選擇由故事而來，所以整個影片風(fēng)格非常統(tǒng)一。這對水墨動畫的發(fā)展也是個啟示。


2. 故事主題

影片以拉莫、羅拉和布呂姆在畫內(nèi)外尋找畫家的歷險為主線，畫中杜班人對巴菲尼人（法語“未畫全的人”的諧音）的壓迫為輔線，兩者交匯在杜班人拉莫和巴菲尼人克萊爾的愛情上，以此為矛盾點推動情節(jié)。

尋找畫家的目的是為了讓他把未完成的畫作補完，讓所有人都有平等的權(quán)利。其實世界本來多彩，外表的差異無可厚非，可總是有人致力于建立一個標(biāo)準(zhǔn)，把人分為三六九等區(qū)別對待，顯示自己崇高的地位。故事起源于對差異性的消除，但隨著情節(jié)的發(fā)展，逐漸轉(zhuǎn)變成對自我的重新塑造。這個轉(zhuǎn)換非常高明，因為如果故事結(jié)尾是眾人找到了畫家，把所有人都畫完整了，那么主題就僅僅是如何把自己變得和別人一樣，矛盾的根本并未消除。顏料是人物的命脈，通過自身的努力掌握并且改變命運，才是影片想要傳達的主題。結(jié)尾處，所有人都按自己的喜好用顏料重新畫了自己，所以找畫家也變得不重要了。

但是影片主題并沒有停留于此。尋找畫家的過程，其實也是對自我的探尋。小孩最常問的問題之一是 “我從哪兒來”，人類也從未停止過對生命起源的探索。當(dāng)所有人都忙于用顏料畫自己時，女主角羅拉再一次走出畫作，終于見到了畫家本人。畫家說：“我并沒有拋棄他們，我給了他們最基本的東西。一副簡單的圖畫通常比一副精雕細琢的油畫美?！彼詾槭裁匆χ炎约喊b成另外的樣子呢？原來的自己才是最美的。不受外界的干擾，忠于自己的內(nèi)心，坦坦蕩蕩地活著，才是世界本來該有的面貌。

影片開頭借羅拉之口說出“這里，每個人看到的世界都不一樣”，既是對主題的隱射，也可以看作導(dǎo)演對影片的期待。如侯孝賢所說：“我覺得總有一天電影應(yīng)該拍成這個樣子：平易，非常簡單，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深！”《畫之國》對小孩來說，是一個成長的故事，比如那些在學(xué)?？偙煌瑢W(xué)欺負的孩子看此片估計非常有共鳴。對成人來說，我們看到了太多的隱喻：對外表的過度關(guān)注、種族歧視、極端主義、集權(quán)、死亡……每個人都能從這部影片中看到不一樣的世界，不一樣的自己。


《畫之國》的故事非常有想象力，敘事流暢，風(fēng)格統(tǒng)一，畫面和音樂對敘事的輔助堪稱典范。要說唯一的不足，就是結(jié)尾羅拉在光線充足的實拍鏡頭里略顯死板，與周圍環(huán)境不太協(xié)調(diào)。所以說，動畫技術(shù)的探索和畫畫一樣，沒有盡頭。

      
       這是一部啟示性的作品，雖然它在揭示那些深層次的問題時并沒有給我們明確的答案，但揭示本身就是一種探索，給人帶來的啟示或許比答案更重要。
    
    油畫并不意味著時間的停滯，油畫中每個人都各就各位按部就班的呼吸談氣，導(dǎo)演的這種想法本身就是對整個人類社會的嘲諷。畫面的開始是一個頗具古典風(fēng)格的畫框，連接著畫內(nèi)的虛幻與畫外的真實。隨著畫框的放大，我們也隨之進入那個帶有強烈油畫色彩的國度里。
    
    作品講述的是一群畫中人的故事。畫中的人帶有極強的等級性，形態(tài)飽滿、色彩完整的尊為上等的圖全人，色彩不完整的為梅花莞人，而那些線條簡單且毫無色彩感的則為下等的勒浮人。故事是從梅花莞人勞拉的角度敘述開來的，從她的視角看去，一群高高在上的圖全人正在遠處的城堡聚會，他們高談闊論并欣慰地欣賞彼此的色彩，下等人的存在讓他們產(chǎn)生出優(yōu)越感。
    
    “畫家不會回來了，”圖全人中的代表在城堡中如此趾高氣揚地宣稱，以此定義自身完美的絕對性，定義相對于“畫中渣滓”的絕對地位，并帶著一種可笑的對蒙受造物主恩澤的謙卑。等級衍生特權(quán)，特權(quán)導(dǎo)致專制，專制扼殺平等。受到冷落的梅花莞人和遭到壓制的勒浮人因此深陷這種不平等帶來的痛苦中。
    
    與此同時，進步圖全人拉莫和梅花莞人克萊爾的一場超越等級的愛情正在暗中甜蜜且痛苦地發(fā)展著。當(dāng)小可憐高姆被無情地扼殺在城堡后，所有的矛盾便隨時間的洪流不可避免地匯聚到了一起。于是，覺醒的人便開始踏上自我解救的道路——尋找畫家，也就是尋找他們的創(chuàng)造者。
    
    痛苦使我們懷疑生活本身，懷疑使我們探尋真實意義。探尋就意味著希望，覺醒的那一刻，就如同勞拉躍出油畫的那一刻，自我就已經(jīng)躍入了真實的存在。
    
    脫離油畫后，拉莫、勞拉、普魯姆以及唐布爾?瑪讓達開始發(fā)現(xiàn)自身的虛幻，并在進出其他油畫的過程中漸漸接近真相。他們來到畫中城威尼斯，威尼斯是所有虛幻的匯集，人群是虛幻的，狂歡是虛幻的，連恐懼也都是虛幻的?？删驮谶@座虛幻之城里，他們找到了解救的方法——顏料，他們開始懂得繪制自我，對造物主的信仰轉(zhuǎn)變?yōu)閷ψ晕业男叛?。他們帶著顏料回到油畫中，?dāng)?shù)燃壉幌麥鐣r，矛盾也就消失了。
    
    在梅花莞人和勒浮人都沉浸在改頭換面所帶來的欣喜中時，勞拉卻安靜地離開了。勞拉的覺醒是徹底的，在懷疑這條道路上她選擇了繼續(xù)走下去。作為貫穿電影始終的主要人物，勞拉將最后的鏡頭拉向了畫家。在這短暫的具有真實感的場景里，畫家的回答已經(jīng)不再重要了，當(dāng)勞拉提出想知道是誰畫的畫家的時候，真實感已蕩然無存。最后，勞拉在行走中步入一張更為廣袤的油畫之中，一切重歸虛幻。
    
    其實虛幻并不可怕，可怕的是喪失對虛幻本身的懷疑，可能我們并不知道什么才叫做真實，可能也并不存在真實，可能一切都可以歸結(jié)為電影中的那句話——“我們夢想著做自己，這是很單純的想法?！?/div>

 4 ) 兩只阿米巴原蟲

 5 ) 畫中國 (HKFFF 2012) (寫於2012年12月1日)

 6 ) 畫之國