劇照
詳細(xì)劇情
暢銷恐怖小說作家薩特·凱恩（尤爾根·普洛斯諾 Jürgen Prochnow 飾）離奇失蹤。由他撰寫即將出版印刷的一部分小說手稿也隨之神秘消失。凱恩身臨其境的描寫和大膽前瞻的預(yù)測，讓此書還未出版就享有盛譽(yù)。很多粉絲如癡如醉的陷入他的作品之中不能自拔，甚至做出失去理性的暴力行為。
為了不耽誤出版，出版商找來私家偵探約翰·特倫特（山姆·尼爾 Sam Neill 飾）和女編輯琳達(dá)·斯泰爾斯（朱莉·卡門 Julie Carmen 飾）一起追查凱恩的下落。約翰起初并不相信此書的魔力，然而當(dāng)他和琳達(dá)到達(dá)凱恩筆下所寫的小鎮(zhèn)的時候，兩人都震驚了。這個小鎮(zhèn)真的如同凱恩所描繪的一樣，而小說里恐怖詭異的事情也旋即發(fā)生。
長篇影評
1 ) 看《戰(zhàn)栗黑洞》
其實，這部電影還是有許多可以觀摩和玩味的，首先偵探像醫(yī)生描述瘋掉過程時，鏡頭切換成了早先被他拆穿的騙保人，這不得不讓人懷疑偵探描述事件的真實性；其次偵探在家閱讀失蹤作家的小說時睡著了，做了兩個恐怖詭異的夢（這一段著實嚇倒我了），是夢中的夢，此情形后面還有不少，如偵探在公汽上做的藍(lán)色的夢，以及電影最后偵探抱著爆米花在電影院等，更讓他的描述撲朔迷離……看來他真的是瘋了，被那個掄起斧頭向他復(fù)仇的人嚇瘋了——
偵探作為一個保險調(diào)查人一定拆穿了不少騙保者，難免會遇上報復(fù)者，同樣作為一個自由作家，鬼知道他在回憶里描述的作品是否是自己所寫，乃至構(gòu)思過度造成精神分裂和幻想幻聽？！
魔鬼就在人間游蕩，薩特凱恩的小說不幸被它相中，作為著魔的媒介，作者本人第一個被感染，以至于他接下來的幾章變得瘋狂（良知和魔性的斗爭？）并且最后干脆將自己鎖起來拒交稿件……這些行為與主人公偵探的行徑吻合，畢竟與偵探同行的女人不存在，也看不出有誰（包括出版商老板認(rèn)識薩特凱恩），業(yè)已失常的偵探在尋找作家中不就是在自己的精神世界中探尋已經(jīng)異化的另一個身份？
電影其實可以在這方面著力，可惜約翰卡朋特僅作為一個恐怖片導(dǎo)演，不可能會像大衛(wèi)林奇那樣故弄玄虛，也不像巖井俊二那樣故作深沉，但和波蘭斯基的氣質(zhì)相似。
思緒很凌亂，也沒有打草稿。
2 ) 只能說我瘋了
我以男主角的角度／方向?qū)戇@篇影評。
電影可以分兩個角度代入了解，一是所謂正常人、沒有患精神病的人；另一角度是沉溺在Sutter Cane文字的人，即所謂患了精神病疫癥的人。
我有種重要的看法和價值觀使之我分為兩種角度：所謂現(xiàn)實及正常只是彼此／大眾認(rèn)可的事，而正常和瘋狂很容易換位，當(dāng)瘋狂成為你的主流，你會感到熟悉的離你而去，只剩一人。我認(rèn)為沒有分瘋不瘋狂正不正常，你說我患了疫癥你說你正常，只因你從未了解，所以你以所謂正常人身份可以說我是瘋狂的。
電影以倒敘手法，開始是男主角John Trent被送進(jìn)精神病院，他被判斷為感染疫癥的其中一員，然后跟醫(yī)生訴說一切發(fā)生的事。作家Sutter Cane失蹤，John Trent的工作是保險調(diào)查員及自由作家，他以保險調(diào)查員的身份調(diào)查，與Sutter Cane上司的秘書Linda Styles去恐布小說里也提及的同名小鎮(zhèn)Hobb's End，這小鎮(zhèn)偏僻的連地圖也沒有提及，被遺忘的小地方。 Linda閱畢Sutter Cane的恐布小說，甚至未出版的稿也讀得詳盡，她驚覺在Hobb's End 發(fā)生的事與小說情節(jié)相似，甚至是一模一樣。小說里本應(yīng)虛構(gòu)的慢慢轉(zhuǎn)為真實。導(dǎo)演創(chuàng)造了一個想像空間給觀眾，塑造出一種角色似在跟隨小說發(fā)展，抑或角色在創(chuàng)造故事。
John駛車逃走，唯一作伴的Linda也變了，路上總遇到一群可怕的入小孩攔截去路。我感受到絕對的孤獨(dú)與恐慌，正如我提及的「當(dāng)瘋狂成為你的主流，你會感到熟悉的離你而去，只剩一人」，那John到底是瘋狂是正常？這沒有定義，又一個給觀眾的想像空間。
可怕的是信仰，那是確實存在。信仰總借助恐懼尋求服從，信仰者從未了解萬物真諦。然而人因過度相信而使其成真，恐布小說轉(zhuǎn)變?yōu)樾碌氖ソ?jīng)新的信仰。電影因涉及信仰，藏有諷剌宗教成份，角色常以圣經(jīng)及基督教作比喻。就取圣經(jīng)為例，圣經(jīng)或許是本瘋狂的小說，讀者因過度相信而使之真實，然后人跟隨圣經(jīng)發(fā)展，或編輯故事，作家就成了眾人敬拜的神，然后瘋狂變?yōu)槭澜绲闹髁?，彼此認(rèn)同就是現(xiàn)在的所謂現(xiàn)實。另外，電影一幕Linda跑去教堂，背景隱約可見倒轉(zhuǎn)的十字架，逆十字架，暗喻敵基督教（有趣）。逆十字架來源圣彼德，他因傳教被賜死釘十字架，圣彼德認(rèn)為釘十字架配不起基督，所以釘在逆十字架上。后來被人采用，有敵基督教的意思。
電影后半段，John被困在一狹小的空間，Sutter Cane隔著門與他說話。而這段隔著門的說話非常重要。 John說一定會找到一個該死的合理解釋，諷剌世人，這世界發(fā)生的任何事，總有所謂合理／科學(xué)解釋，人總習(xí)慣把一切合理化。 Sutter Cane說汲取新的讀者和信徒能量，指靈魄的能量或信仰的能量?？膳拢业绞裁春侠斫忉?？只會說你瘋了！
結(jié)局把觀眾拉回理性的現(xiàn)實，即所謂正常人角度：上司說沒有一個人叫Linda、看到John拿斧頭砍人、John被判斷患有精神病、醫(yī)生說他認(rèn)為自己是虛構(gòu)的． ． ．
尤其喜歡結(jié)尾，John捧著爆谷一個人在紅色座椅的電影院看《In The Mouth Of Madness》，John在笑，在大笑，在大笑，在大笑，你這個正常人說他瘋了，我說，他絕對沒有瘋，他只是笑，在大笑，自己是多么的可笑。
雜亂無章的筆記和腦海里極度混亂的思緒寫成的東西
二零零九年十二月二十四日平安夜的深宵
3 ) 《戰(zhàn)栗黑洞》：這部電影拍的就是正在刷D音看TT的你！
快消娛樂的副作用究竟是時代在成長中的陣痛，還是狂歡之下的隱患呢？
（文章首發(fā)于公眾號“飛貓魚電影”，微信號：FMYmovie）
在科學(xué)技術(shù)的發(fā)展逐步替代人力輸出的當(dāng)下，為了安頓因生產(chǎn)關(guān)系的改變被淘汰的社會成員，同時拉動內(nèi)需（或更不可描述的意圖），各種消遣性強(qiáng)、滿足感官刺激的娛樂產(chǎn)品接連不斷地推出，讓受眾沉迷歡娛、懈怠思考——這就是細(xì)思極恐的“奶頭樂”現(xiàn)象。
不知有多少人想到，早在1994年，一部名為《戰(zhàn)栗黑洞》的B級片，居然在克蘇魯系（克蘇魯：原指美國小說家霍華德·菲利普·洛夫克拉夫特所創(chuàng)造的克蘇魯神話中的一個邪惡存在，現(xiàn)在也指描述某種讓人失去理智、無法自拔的神秘力量的怪談故事題材）怪談故事的外殼下，探討了“奶頭樂”現(xiàn)象，甚至還預(yù)見了在“奶頭樂”影響下的當(dāng)下世界的一些現(xiàn)狀。
《戰(zhàn)栗黑洞》雖然算是克蘇魯題材的電影，但在劇情安排上，它并不趨同于其他同題材電影的探險框架。影片整體架構(gòu)頗似黑色電影的常見套路，只有通過中后段展現(xiàn)的各種詭異細(xì)節(jié)和高能橋段，觀眾才能明白影片作為怪談恐怖片的本質(zhì)。但神奇的是經(jīng)過了怪談片式的高潮后，《戰(zhàn)栗黑洞》還能以看似寫實的黑色電影套路收尾，收斂對邪魔癲狂過火的展現(xiàn)的同時，也以實寫虛，結(jié)尾主角在影院的大銀幕看見自己這場戲堪稱全片的升華時刻。
愿意拍這種劇情且能拍出水平的導(dǎo)演絕非等閑之輩。影片的導(dǎo)演約翰·卡朋特是美國B級片大拿。比他有創(chuàng)作追求的B級片導(dǎo)演很少能堅守B級片領(lǐng)域，比他能堅守B級片領(lǐng)域的B級片導(dǎo)演很少有創(chuàng)作追求——出道就以《萬圣節(jié)》一鳴驚人，之后就憑借主打“密室+變異B級片兩大經(jīng)典元素的《怪形》奠定地位，偶爾也以《外星戀》《穿墻隱形人》等片證明自己有駕馭主流商業(yè)片的能力（但不等于有進(jìn)軍主流的意愿）。作為一個會配樂的編導(dǎo)，約翰·卡朋特在視聽上總有自己的打磨，以至于他雖然一直以B級片為主業(yè)，但他的電影總有著不同于其他剝削性強(qiáng)的B級片的識別度和設(shè)計感。
在約翰·卡朋特導(dǎo)演生涯巔峰期的作品中，思想探索總是一大亮點?！豆中巍吩诿荛]空間中爆發(fā)的人性弱點、《極度空間》中對物質(zhì)主義的揶揄都值得影迷反復(fù)咀嚼。而在《戰(zhàn)栗黑洞》中，約翰·卡朋特對消費(fèi)主義的反思又比《極度空間》更進(jìn)了一步。盡管1994年“奶頭樂”理論還沒被正式提出，但學(xué)院派出身的約翰·卡朋特還是能預(yù)見“娛樂至死”大行其道的后果的。
“奶頭樂”并不只給消費(fèi)者帶來歡樂、甜蜜和爽快，暴力宣泄帶來的感官滿足同樣能讓基層消費(fèi)者松懈對生活、對社會的反思?！稇?zhàn)栗黑洞》中展現(xiàn)的恐怖小說熱潮絕非導(dǎo)演為娛樂性杜撰而來，上世紀(jì)80、90年代對于全球恐怖類文娛作品來說都是黃金期，因為社會的變革動蕩和對新世紀(jì)的未知使不少人內(nèi)心躁動，恐怖故事在一定程度上能帶來宣泄?jié)M足。各種激化社會不安的思想這時便趁虛而入，以恐怖故事為載體向受眾傳播，使其受到感染。邪魔其實就是“奶頭樂”制造者在影片中的象征，他們一方面對受眾渲染狂熱，一方面自己卻可以處之泰然，因為他們是“奶頭樂”的絕對受益者——片中邪魔的獲益是統(tǒng)治人間，現(xiàn)實中的“奶頭樂”制造者的獲益則是統(tǒng)治市場、統(tǒng)治某行業(yè)領(lǐng)域甚至更不可描述的結(jié)果。消費(fèi)者為“奶頭樂”經(jīng)歷的大喜大悲溢出的濃墨色彩，對絕對受益者來說只不過是血饅頭的一道特色醬料。
如果說在結(jié)局之前，《戰(zhàn)栗黑洞》對“娛樂至死”的反思主要還是基于時代背景，那么升華全片的結(jié)局就真的有些超前了。憑著社交媒體強(qiáng)大的普及性，“奶頭樂”不僅消費(fèi)基層群眾對娛樂、對宣泄的渴望，也不放過對基層群眾在“奶頭樂”影響下的生死樂悲的二次消費(fèi)。只要可以帶來喜人的流量，基層群眾的生與死都可以成為快消品的原料，冷酷程度甚于攝影作品《饑餓的蘇丹》的誕生。而在第一時間，同樣作為基層群眾的消費(fèi)者不一定會意識到如此產(chǎn)生的快消品背后的殘酷本質(zhì)，首先仍然會樂此不疲地對“血饅頭”開吃。在這個為娛樂無腦狂熱地氛圍下，像男主角那樣盡力保持理智、不在大流中迷失自我，反而顯得不合時宜，或者說這么理智反而顯得最瘋狂。被關(guān)進(jìn)瘋?cè)嗽旱乃疫\(yùn)地避免了被“奶頭樂”洗腦地噩運(yùn)，但對于狂熱致死的大眾，他一個人也無力回天。
從約翰·卡朋特的作品履歷來看，《戰(zhàn)栗黑洞》算是他目前最后一部擲地有聲的佳作。之后他主導(dǎo)的作品越來越少，各方面的反響也大不如前。約翰·卡朋特也有自知之明，如果無法超越自我倒不如激流勇退，反正他還有《萬圣節(jié)》這樣的IP，充當(dāng)制片人的角色，在B級片市場能賺一筆是一筆（某種程度上，他也分了“奶頭樂”的一杯羹）。當(dāng)然，也不能說《戰(zhàn)栗黑洞》就是約翰·卡朋特的《霸王別姬》。作為B級片，《戰(zhàn)栗黑洞》是優(yōu)秀的，但它的局限在于它本質(zhì)上真的就是一部B級片——它的劇本接近于黑色電影的模式，但成片影像氛圍卻不夠“黑色”；高能段落一驚一乍的驚悚效果又和文戲段落接近黑色電影的方向相違背，做不到水乳交融；對男主角作為保險員的職業(yè)處境交代也不夠到位，顯得形同雞肋——因此，盡管在攝影、音樂、美術(shù)、特效方面依然體現(xiàn)了約翰·卡朋特作品不同于大多數(shù)B級片的講究，但也只能保證此片成為近8分的恐怖佳作，而不能進(jìn)一步成為《閃靈》般水平的9分杰作。
跳出對《戰(zhàn)栗黑洞》的評析，活在新媒體時代的咱們面對當(dāng)下的“奶頭樂”現(xiàn)象，或許要比二十幾年前的約翰·卡朋特思考得更多一些?！澳填^樂”確實帶來了娛樂至死、價值觀凌亂等令人嘆息的負(fù)面影響，但在人口發(fā)展與物質(zhì)消耗之間的矛盾的前提下，沒有“奶頭樂”對行業(yè)的刺激，傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)確實有些難以為繼，也不太利于社會的發(fā)展。所以“奶頭樂”的副作用究竟是時代在成長中的陣痛，還是狂歡之下的隱患呢？筆者對此的表態(tài)真的無法用“樂觀”或“悲觀”一言以蔽之。
4 ) 你信我，我就存在。
《戰(zhàn)栗黑洞》是一部推廣克蘇魯文化的佳作，是跨次元的，甚至是一部復(fù)活舊日支配者的工具片。目的是在你腦海里植入一個若隱若現(xiàn)的舊日支配者。
克蘇魯?shù)倪@一套很有趣，自成一派。
看了這電影，我才真正感受到了克蘇魯?shù)氖澜缬^。它是這樣的，宇宙的起源是混沌的，充斥著邪惡的舊日支配者。
人類出現(xiàn)后，他們在意識層面，通過宗教信仰抵御著邪惡，重組著未知，“不自量力”的將世界秩序化。
混沌之主被封閉起來，卻躲在了宗教的背后。他想出現(xiàn)，方法只有一個，那就是讓人們再次相信這個世界的元初是一個混沌，邪惡，丑陋的地方。
相信的人越多，舊日支配者再次出現(xiàn)的可能性就越大。
這套世界觀可太有趣了。作家在賣力的傳播這個，克蘇魯?shù)母拍钤絹碓交?，有的人甚至對舊日支配者深信不疑，而我們的男主是一個保險調(diào)查員，他是最現(xiàn)世寶的存在，嚴(yán)肅的實證主義者。
可他最后，卻被克蘇魯迷霧征服到不得不信，那是一個充滿了神秘，現(xiàn)實扭曲的世界，并由異常，違和感制造出來了諸多奇觀。
直面奇觀，人們就有了信的可能。保險調(diào)查員就是其中之一，他從精神病院逃出來后，看到了電影熒幕中的自己，他領(lǐng)悟到，原來，他的事跡，早被寫進(jìn)了書里，劇本里，甚至，被上映。
主角就是他。
整部電影，以及電影中的電影，就是舊日支配者隔著屏幕釋放出來的信息，
“我要傳播自己，一個來自上古的真實存在，迷霧中的巨物，我是混沌之王，我站在你們熟悉邏輯的背面，讓我現(xiàn)身，我要出現(xiàn)在小說里，電視上，熒幕中。讓我現(xiàn)身吧，讓我出現(xiàn)在你的腦海里。”
“你信我，我就存在?！?/p>
5 ) 最后一部小說的恐怖事件
讓我們跳出來，遠(yuǎn)離是小說影響了人們進(jìn)而讓世界變成小說的描述還是現(xiàn)實的所作所為才是小說的真正來源這樣的是非論證，我想這應(yīng)該是一個關(guān)于控制，影響，結(jié)構(gòu)混合的命題。當(dāng)然，被動和主動在這里喪失了主仆關(guān)系，影片試圖向我們闡釋?？略?jīng)論證過的一些問題，物質(zhì)與精神的存在關(guān)系，創(chuàng)造的隱性意義，控制體系，那些最酷的橋段出人意料但又在意料之中，后現(xiàn)代概念下的置換，脫離，解析被發(fā)揮到了極致。
正如劇中的宣傳一樣，他比史蒂芬金還暢銷，因為他不是一個小說家，而是黑暗世界的主人，通常的情況下，人們一旦因為控制的欲望膨脹，野心滿管兒，就會成為無所不能的家伙，今天你被刪除了嗎，今天你被創(chuàng)造了，或者，今天你又在小說里干了什么？
最后一部小說的恐怖事件，天天都在身邊發(fā)生。
6 ) 這部恐怖片是最好的克蘇魯電影，但一直被低估
如果你愛看恐怖電影，一定知道“B級片大師”“恐怖大師”約翰·卡朋特。
1978年，他的《萬圣節(jié)》在北美創(chuàng)下票房神話，一舉開創(chuàng)美式恐怖片的新類型——“殺手電影”（Slasher Film），代表著80年代美式恐怖電影浪潮的全面爆發(fā)，也讓他獲封“恐怖大師”。
《萬圣節(jié)》中暴戾的殺人狂邁克爾·邁爾斯成為影史經(jīng)典恐怖角色，《黑色星期五》中的殺人狂杰森、《猛鬼街》中的殺人魔弗萊迪均受其影響。
1982年的《怪形》，則被譽(yù)為《異形》之外，怪物電影與幽閉恐怖電影的另一高峰，成為影史最經(jīng)典的科幻恐怖片之一。
《怪形》里的怪物設(shè)計極具想象力，堪稱花樣百出。
還有《夜霧殺機(jī)》（1980）、《克莉絲汀魅力》（1983）、《妖魔大鬧唐人街》（1986）、《極度空間》（1988）……這一系列作品，均延續(xù)了卡式恐怖的成功。
改編自斯蒂芬·金作品的《克莉絲汀魅力》，完美呈現(xiàn)了原作的精彩。
在80年代，約翰·卡朋特這個名字就是恐怖片的代名詞。
然而進(jìn)入90年代，情況卻有些不妙?？ㄅ筇刂谱鞯碾娪敖舆B失利，《穿墻隱形人》（1992）、《遭詛咒的村莊》（1995）、《洛杉磯大逃亡》（1996）、《夠僵行動》（1998）……都遭到了票房和口碑的雙重打擊。
到了21世紀(jì)，卡朋特進(jìn)入半退休狀態(tài)，轉(zhuǎn)而玩起了音樂，一代恐怖大師就此謝幕。
卡朋特一直為他自己絕大部分電影操刀配樂，轉(zhuǎn)到音樂領(lǐng)域也是大師。
他的作品，受限于時代，現(xiàn)在看起來已經(jīng)沒那么恐怖，也逐漸越來越少人提及。
但其中有一部超越時代的恐怖片，卻不會被遺忘。
這就是約翰·卡朋特自封的“啟示錄三部曲”的最終篇——《戰(zhàn)栗黑洞》。
如果光看MTC（53）、IMDB（7.2）和爛番茄（5.2）的分?jǐn)?shù)，你很可能錯過它。
這部電影在豆瓣評分7.6，以閃靈8.0作為最高標(biāo)準(zhǔn)，其實也不算低了。
電影大師斯坦利·庫布里克曾為挑戰(zhàn)自我，拍出了《閃靈》。電影上映后，許多觀眾都看不明白，引致惡評如潮，甚至提名了金酸梅獎最差導(dǎo)演和最差女主角。
到現(xiàn)在，《閃靈》儼然已是影史數(shù)一數(shù)二的恐怖片。
而在《戰(zhàn)栗黑洞》上，卡朋特干了類似的事。片中并沒有太多暴力和引人不適的恐怖視覺沖擊，而是用純粹的心理恐怖、后現(xiàn)代電影結(jié)構(gòu)和克蘇魯元素，打造了一個瘋狂的世界。
一個超越時代的世界。
關(guān)于它的評價，或者也會有改變的一天。
未知才是最恐怖的
《戰(zhàn)栗黑洞》的故事很簡單：
暢銷恐怖小說作家薩特·凱恩離奇失蹤，這位小說家的作品有著讓人發(fā)瘋的魔力。
保險調(diào)查員約翰·特倫特奉命為出版商追查他的下落，他認(rèn)為這是一個騙局。但當(dāng)特倫特和女編輯琳達(dá)·斯泰爾斯一起來到凱恩筆下所寫的小鎮(zhèn)之后，他發(fā)現(xiàn)傳說是真實的，詭秘混亂的事情越來越多，自己也發(fā)瘋了……
恐怖電影的經(jīng)典模式，是圍繞一個采用超自然或異類方式進(jìn)行侵?jǐn)_的魔鬼展開，敘事以魔鬼橫沖直撞開頭，人們?yōu)榈种颇Ч淼那趾?，作出種種無效努力，最終魔鬼被擊敗，生活恢復(fù)正常秩序。
也有的電影會讓魔鬼取得勝利，或者干脆故事就止于將盡未盡之前，不過這無非是結(jié)局的取舍?？偟膩碚f，人們能夠把握影片的內(nèi)在規(guī)律，從而取得安全感。
很簡單，如果你了解電影里將要發(fā)生什么，那么它所具有的威脅性必然減小，再膽小也能勇敢地面對它。
與之相反，在《戰(zhàn)栗黑洞》里，這種“提前預(yù)知”失靈了，而未知則表現(xiàn)在電影的方方面面。整個電影過程中，卡朋特精心構(gòu)造出了一種不安和恐懼的感覺。
首先是情節(jié)設(shè)計。
電影開場，時間是深夜，女編輯琳達(dá)·斯泰爾斯負(fù)責(zé)開車。此時遙遠(yuǎn)的兩點燈光，在暗夜里緩緩而來，由遠(yuǎn)及近。
等趕上對方，發(fā)現(xiàn)只是一個騎自行車的普通青年，與汽車同向而行，車輪上卡著兩張撲克牌。汽車超過了他，將他甩在身后。
遠(yuǎn)景下的青年臉部被紅光籠罩，倒退著漸漸隱去，帶著一絲詭譎氣息。
不多時，前方再次出現(xiàn)兩點燈光。琳達(dá)有些驚恐，畫面一轉(zhuǎn)，卻是一個騎自行車迎面而來的老人，老人一下子掠過車子，瞬間無蹤。
這與琳達(dá)、觀眾預(yù)期的都不一樣，令人惶惶。
琳達(dá)感到寒意，試圖與半睡半醒的約翰交流。但困倦中的約翰并不在意，于是琳達(dá)只得繼續(xù)開車。
不料下一個瞬間，老人出現(xiàn)在車前，又被猛地撞飛。
被撞飛的自行車車輪兀自轉(zhuǎn)動，帶著上面卡著的兩張撲克牌刷刷作響。
下車救助老人的琳達(dá)，只得到“他們不讓我出去”的回應(yīng)。緊接著，瞬息之間，老人沒事人一樣出現(xiàn)在琳達(dá)身后，微微一笑，騎著自行車離開。
這種無端的異常讓人不由得緊張。
在通往凱恩筆下小鎮(zhèn)的路上，出現(xiàn)這個騎自行車的人，在年少和年老之間突兀轉(zhuǎn)換，這一情節(jié)本就足夠詭異，而呈現(xiàn)的方式，幾乎全然借助畫面語言，更是隱晦而神秘。
其次是鏡頭切換的節(jié)奏。
琳達(dá)最初遇見騎車人，是以一組30秒的鏡頭慢慢交代，從望見、接近、接觸到離開，全都細(xì)致給出，而此后第二次遇見騎車人，只用了20秒，第三次突然撞車，騎車人只出現(xiàn)了不到3秒。
鏡頭的切換都越來越快，更無規(guī)律，讓觀眾無法預(yù)料下一刻會發(fā)生什么。
最后是氣氛的營造。
用諸如上述那種無端、未知而令人恐懼的情節(jié)，卡朋特創(chuàng)造了一個荒誕、黑暗的地帶，將主角約翰困于其中。
“Hobb”是一個古老的詞，用來指代魔鬼。
在叫做“霍步的終點”的小鎮(zhèn)里，有詭異的教堂、亂跑的孩子、瘋狂的行人，有悄然改變形態(tài)的人與物，有無法以理智解釋的一切。
這幅掛在墻上的畫，就是其中一個細(xì)節(jié)。約翰最初入住時，畫中兩人均背向畫面。
在數(shù)小時后，這幅畫里兩人的姿勢已然不同。
這僅是約翰所見的一角，更別說還有觸手的倒影，微弱的呻吟，和赤裸裸的血色。
唯一與約翰理智對話的人，告訴他“現(xiàn)實不再是你所熟知的樣子”，隨即飲彈自殺。
所以當(dāng)約翰意識到可能真的有怪事發(fā)生時，他已經(jīng)無法逃離這里。令人恐懼的是，沒有怪物在追殺，沒有問題能解決，只是一個充滿詭異的小鎮(zhèn)，每個人都變得嗜血，而主角迷茫于“這到底是現(xiàn)實還是幻想”，一步步由絕望變成瘋狂。
比之具體、有形的敵人，卡朋特所創(chuàng)造的，是一種普遍的絕望氣氛。敵對者只是發(fā)生在人物身上的扭曲的現(xiàn)實，我們不知道情節(jié)走向，不知道敵人是誰，也不知道會如何結(jié)局——我們只知道：我們不知道。
當(dāng)幻想與現(xiàn)實開始模糊
電影有句關(guān)鍵臺詞：“現(xiàn)實只是我們告訴對方的事實。如果瘋狂成為絕大多數(shù)，正常和瘋狂就可以輕松地轉(zhuǎn)換。那么正常的你就會被關(guān)進(jìn)精神病院，思考著世界怎么了?！?/p>
當(dāng)現(xiàn)實與幻想不再涇渭分明時，恐懼就此誕生。
電影一開頭，約翰被關(guān)進(jìn)精神病院，被診斷為因看了凱恩的書而發(fā)瘋。而后的故事，從約翰的回憶展開。
那么是這句臺詞成真了，約翰的確是因為書而發(fā)瘋，整部電影不過只是約翰瘋狂的囈語呢？還是說，這些事件真的發(fā)生了，約翰才因此發(fā)瘋？
要知道，電影片名直譯過來，就是“瘋?cè)酥凇保↖n the Mouth of Madness）。
他是瘋?cè)?，還是被瞪視的你是瘋?cè)耍?/p>
也許，約翰在收到出版社委托后，為研究調(diào)查而第一次看凱恩的書籍之后，就已經(jīng)瘋了。因為那是在回憶的部分中，第一次出現(xiàn)詭異幻覺。
約翰在從怪物幻覺中醒來后，再次見到怪物，再次驚醒。整個故事也像一個無限嵌套的夢境。
也許，約翰早就看過凱恩的書籍，那時就已經(jīng)瘋了，而整個出版社委托他去尋找失蹤作者的事情，就是一場夢。因為一開始，那個拿著斧子準(zhǔn)備砍人的家伙，看起來就不太真實。
一開始莫名追殺主角的人，說不定就是約翰的幻想。
不喜歡《戰(zhàn)栗黑洞》的人，通常強(qiáng)調(diào)電影非?；靵y，不知道發(fā)生了什么，也沒有留下結(jié)論?？扇绻阏J(rèn)同電影不必非得遵守某種“秩序”，那么這么一個不知道是哪部分是真實，哪部分是虛構(gòu)的故事，絕對有其樂趣。
此外，電影甚至處處都在打破第四面墻，試圖將這種真與幻的思考，指向銀幕前的觀眾。
印刷機(jī)滾滾開動，畫面最后定格在了一本書的封底——《瘋?cè)酥凇芳磳l(fā)售。
這本書即《霍布的終點》，也就是約翰去往的那個小鎮(zhèn)。
“瘋?cè)酥凇边@個名字，是薩特·凱恩失蹤前還未寫完的那部作品，而小鎮(zhèn)“霍布的終點”上發(fā)生的事情，就與作品中的過程全然重合。
而后，諸如“我已經(jīng)不清楚是先有那本書，還是先有我們”之類的臺詞，就不僅指向劇中角色，而更指向觀眾，使觀眾產(chǎn)生了對“這是真實還是幻覺”的不斷發(fā)問。
最終主角的舉動，又給我們留下了一個開放式的結(jié)局，讓人難以決定噩夢究竟從哪里開始，或者在哪里結(jié)束。
影片最終對虛幻和真實給了一個看似官方的定論，但事實上這個定論也并不能結(jié)束這場噩夢。
這句話來自電影開場。
當(dāng)然，你得相信這一切
對于一部游走在瘋狂和荒誕邊緣的電影，如果演員不能讓觀眾信服，那么很容易變成一個荒謬的鬧劇。
《戰(zhàn)栗黑洞》的主角是山姆·尼爾，除了演過《侏羅紀(jì)公園》，就沒什么排得上號的代表作了，但他在這部電影里可稱天縱奇才。
整個電影的概念全靠他演繹，他必須表現(xiàn)出一個唯物主義者漸漸陷入瘋狂的樣子。觀眾需要信服他所經(jīng)歷的一切。
而當(dāng)電影進(jìn)入后期，觀眾還得懷疑他——他是徹底瘋狂了，以至于整個電影都只是他的一場幻覺？還是他確實經(jīng)歷了這一切，并努力保持理智？
山姆·尼爾必須妥當(dāng)?shù)卣宫F(xiàn)一個慣于追查、性格冷靜的保險調(diào)查員，勾勒出他日常生活的細(xì)節(jié)，同時也需要將人物控制在理智與瘋狂之間，令人難以琢磨。
一開始，身為保險調(diào)查員的約翰自信滿滿，認(rèn)為出版商無非是想借由“作家失蹤”這個招牌炒作新書。
言語、篤定的神情和放松的肢體語言，活脫脫一個老練熟手。
可在來到小鎮(zhèn)，看到窗外果然有和凱恩筆下一模一樣的教堂時，約翰初步產(chǎn)生疑惑。
表情雖然驚訝，但更多的是身為調(diào)查員，本能的鎮(zhèn)靜審視。
當(dāng)越來越多的怪事發(fā)生，約翰盡管還能勉強(qiáng)說一切不過是“優(yōu)秀的特技，隱蔽的喇叭”，但心中天平已隱隱向“這些都是真的”傾斜。
尼爾用表情傳達(dá)出了約翰驚疑不定的心情。
而故事走到最后，約翰的精神狀態(tài)完全不可測定，任由觀眾理解。
這個似哭似笑的表情，完全無法判定約翰的精神狀態(tài)。
當(dāng)然，在這個與現(xiàn)實混合的恐怖故事中，不僅主角，每個演員的演技都令人印象深刻。像尤爾根·普洛斯諾（《從海底出擊》）、電影傳奇人物查爾登·海斯頓（《賓虛》）和大衛(wèi)·沃納（《泰坦尼克號》）這些演員，一般恐怖片里也難能見到。
尤爾根·普洛斯諾飾演的薩特·凱恩極具黑暗感。
最好的克蘇魯電影
《戰(zhàn)栗黑洞》在恐怖片領(lǐng)域的地位還有得探討，但說它是有史以來最偉大的克蘇魯電影，則絕對當(dāng)之無二。
克蘇魯神話是以洛夫克拉夫特的小說設(shè)定為基礎(chǔ)，由奧古斯特·威廉·德雷斯整理完善、眾多作者共同創(chuàng)造的架空神話體系。（克蘇魯：殺人、致瘋，它們卻比宙斯更像神）
這個體系的核心，在于“不可名狀的恐懼”。
洛夫克拉夫特的名言“人類最古老而強(qiáng)烈的情緒，便是恐懼；而最古老最強(qiáng)烈的恐懼，便是對未知的恐懼”，就簡練地道出了恐懼的源泉。
而他本人的小說，有一個共同的主題：在宇宙中人類的價值毫無意義，并且所有對神秘未知的探求都會招致災(zāi)難的結(jié)局。
“未知恐懼”與“無意義”，這兩點極難視覺化。因此，許多號稱克蘇魯體系的作品，往往只能展現(xiàn)到觸手、古神等表面元素。
《戰(zhàn)栗黑洞》里同樣有許多克蘇魯神話的元素，比如劇作使人發(fā)狂、長滿觸角的怪人、“舊日支配者”……劇組甚至為此購買了不少克蘇魯小說的版權(quán)。
藉由對“未知的恐懼”“幻想與現(xiàn)實”的探討，《戰(zhàn)栗黑洞》完全呈現(xiàn)了超越人類理解的“不可名狀”的恐怖，甚至實現(xiàn)了這句“當(dāng)人們開始分不清現(xiàn)實與幻想的時候，古老的惡魔們將歸來”。
盡管布景簡陋，但演員用演技補(bǔ)足了這一刻，極其令人難忘。
《戰(zhàn)栗黑洞》幾乎就是克蘇魯電影最理想的那個樣子。
洛夫克拉夫特生前曾是一位被低估的作家，但身后他得到了應(yīng)有的認(rèn)可?！稇?zhàn)栗黑洞》也許同樣會逐漸得到認(rèn)可。無論如何，看過這部電影之后，“現(xiàn)實不再是你所熟知的樣子”。
對siege film開發(fā)的終極體，空間與時間的不定向，達(dá)至一種心理狀態(tài)；可是有別於Lynch那種高度模糊又魔魅的吸引力（簡稱裝逼感），過於淺白的指涉與對應(yīng)，人與非人、敘與被敘的清晰界線（簡稱逼感），還是差蠻多的（另一連結(jié)是旅館老太太Frances Bay）。怪談。收尾讓（觀眾看）主角坐在戲院吃爆米花看In the Mouth of Madness是挺有趣的，也為套層密藏敘事做出收束，但真的太硬扯啦，城市都?xì)Я苏l來放片XD，就是一種登登登登登不care細(xì)節(jié)的重金屬粗獷風(fēng)。當(dāng)女主角變成觸手系魔物，Carpenter似乎把The Thing的怪物形象，注入Prince of Darkness收尾對枕邊人恐懼的未竟探索，或者更廣泛地說，幾乎所有Carpenter電影裡無法善終的愛侶，最終給予一個Jack Nicholson式（Sam Neill長得像XD，外加保險調(diào)查員開場戲類似Chinatown）悲涼自嘲。
真實和虛擬真實，就像意識科學(xué)里所言的，我們的“現(xiàn)實世界”會不會是一場完全超出我們想象的清明夢？會不會有另一個平行世界，人們會在某種無束縛的意識狀態(tài)與其連接？就像片中來自黑暗國度的作家用信仰控制人類的意識，用意識毀滅這個世界。意識的強(qiáng)大之處在于，信則有，不信則無。★★★★
卡彭特的猛片之一?？植雷骷业膲粝爰尕瑝簦绻骷沂巧系?，他能任意操縱世界，那么一切會變得怎樣糟糕?；蛟S只說一句“世界毀滅”了，然后一切就虛無了。實際內(nèi)涵中是現(xiàn)代的新宗教造成，文學(xué)上帝如舊上帝對世界的影響一樣，而這個上帝是可能的，同是對心智的迷惑。
書寫真實與演繹書寫的模式似乎有些喬納森·卡羅爾《歡笑環(huán)境》式的感覺，實際上本作及其容易被誤認(rèn)為是金老爺子的改編作，殊不知盡是卡朋特在嗑藥之后到達(dá)癲狂頂峰的臆想?？颂K魯神話中舊日支配者等原型赫然出現(xiàn)在片中，要說這部“瘋狂之口”與洛夫克拉夫特的《瘋狂之山》沒有半點關(guān)系，我絕對不相信。
神作！太牛逼！
一點也不恐怖，反倒十分有趣，像是一篇關(guān)于存在本身的小論文，虛虛實實，亦真亦幻；又及：克總發(fā)糖。
卡朋特的東西竟然看出了大衛(wèi)林奇的感覺，不過各種怪物逐一亮相大亂燉絕對是卡朋特自己的標(biāo)簽。在手法和情緒渲染上看得出有向黑片兒靠攏的意圖，可彩色的玩意兒畢竟出不來黑白的質(zhì)感。
前半段貌似《怪形》+《死路》的升級版，其后的發(fā)展是籍著科幻的外皮研討（諷刺）關(guān)于“信仰”的問題；結(jié)尾的設(shè)定讓人想到了《美少女特攻隊》與《妖夜慌蹤》；在本作十年之后現(xiàn)身的《萬能鑰匙》則是集大成之破竹建瓴。山姆·尼爾的氣質(zhì)很適合演一本正經(jīng)+詭異反轉(zhuǎn)的角色，其后他還主演了一部同樣是科幻懸疑的片子《黑洞表面》（撕裂地平線）也還不錯?！罢：童偪窈苋菀讚Q位。如果瘋狂的是大多數(shù)人，那正常的你就會被關(guān)進(jìn)精神病院，思考著世界怎么了。 ”“每個物種都能嗅到滅絕的危機(jī)。最后剩下的那些人，也不會好過到哪里去?！?/p>
按照書中路線演繹現(xiàn)實，宛如奧雷良諾翻閱羊皮卷時目睹現(xiàn)實在眼前發(fā)生；最后一幕在影院抱著爆米花觀看自己在影院抱著爆米花觀看自己在影院抱著爆米花……
神是個蹩腳小說家 有點失望..前半鋪墊真是不錯 作家出現(xiàn)后就變?nèi)骺植榔?用了不少COC的元素 標(biāo)題暗藏了"瘋狂山脈"和"印斯茅斯的陰霾" 旅店名,小說名 都模仿自愛手藝小說的標(biāo)題 引大眾恐慌的書 主角隨著調(diào)查逐漸喪失理智 都是COC里常用的梗 只是COC里絕沒神棍 只有不明真相的鄉(xiāng)民或者san歸0的瘋子
爛頭爛尾
7分。開篇覺得非常好，越往后越有點無聊。細(xì)想下來估計是缺乏高潮，只是讓一個人相信了什么才是reality為它做事，魔鬼只這點鬼打墻的能耐就有點無語。要是能著重刻畫書是如何控制集體心智，如何讓人陷入無意暴力才更有意思。心理部分的影像表現(xiàn)設(shè)計得很有想象力，特效和鏡頭剪輯揚(yáng)長避短，很見功力。
果然牛逼。前半段太詭異差點嚇出翔；后半段各種恐怖片形象大集合，創(chuàng)意很贊，如果能稍微節(jié)制含蓄點可能會更好。
一個對horror film高度提取的形態(tài),多處重復(fù)閃回的混亂場景傳達(dá)著同一種狀態(tài):仍未停歇的視覺吸引力(曖昧的暗示).-黑夜公路的自行車也可作為在模糊視聽感覺的觀看形式,觀看著未知本身也在陷入黑暗的深處。無時無刻都在強(qiáng)調(diào)著對于時空不定向的指涉,撕破各自空間后讓恐懼滲透進(jìn)我的身體,靈魂.-邪魅之物或許只是你我流露出的內(nèi)心投影,如同一種失語的痛癥,瘋癲著笑著。
約翰·卡朋特“啟示”三部曲第三部，三部曲中設(shè)置最為復(fù)雜的一部，也是關(guān)于虛幻和真實的極具想象力的恐怖佳作。約翰·卡朋特親自操刀配樂的重金屬音樂很帶感啊，片中還出現(xiàn)了Carpenters的名曲《We've Only Just Begun》，男主角在禁閉室還來了一句“也不是卡朋特家族的”，好搞人。
8.5/10 本片呈現(xiàn)出的詭異氣氛卻達(dá)到了卡朋特的巔峰。虛幻與真實交替，構(gòu)思巧妙，給宗教以反思，給信仰以質(zhì)問。有卡朋特一貫的重金屬配樂，也有造型惡心的怪物。結(jié)尾一幕諷刺意味濃重，哥忍不住拍案叫絕。
一邊摸荷蘭豬一邊看完。
約翰·卡朋特的“末世三部曲”最終章，這三部電影都是經(jīng)典的懸疑驚悚片！從《怪形》的外星變形生物入侵到《天魔回魂》的基督教陰暗面再到本片的虛實交織，每部都把哲學(xué)思辨和恐懼感完美地融合于一體~ 本片涉及虛擬與現(xiàn)實的關(guān)系、瘋子和常人的辯證統(tǒng)一等，配樂和攝影一流，結(jié)尾更是經(jīng)典。（8.0/10）
3.5星的電影，比一般略微好點的片子。有點說奇幻不奇幻，說現(xiàn)實不現(xiàn)實的感覺。男主應(yīng)該是小說里的人物吧，怎么著就能帶著書稿影響現(xiàn)實？虛實之間分不清楚。沒有最后讓人恍然大悟的感覺，直著就結(jié)束了。
我對約翰卡朋特的風(fēng)格怎么都無感……他以為他是個小說中的人物，這個設(shè)定不錯。音樂一貫很贊。