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劇照
更新時間：2024-04-11 16:43
詳細劇情
迷幻少女遇著過氣公安老頭，未必是貓捉老鼠累鬥累，也可以是從老前輩身上學會認識自己。阿 P 為追阿初欠她的債，偶然與阿初的外公相遇，兩個生活態(tài)度南轅北轍的人，就是這樣在荒謬的處境中相互學習。阿P在當中看見年青一代的無奈：十六歲的迷途青春、愛情的無助、軟性毒品的蠶食、面對父母失敗的婚姻、自己渾噩的前途....阿初無故失蹤，又是否因抵受不了同樣殘酷的青春？世情像玻璃，有時看得透，有時不，相同的只是：兩者同樣冰冷易碎。
The second feature from Hong Kong indie director Carol Lai is about the vulnerability of youth, made even more fragile by the vulnerable world of the adults. Grandpa Wu used to be a policeman in Mainland China and has now retired to a life of seclusion on an outlying island. One day, her daughter calls him up and reports that his granddaughter Ah Cho is again missing. The old man hits the road again, in search of the young girl. Then P, Ah Cho's best friend, emerges out of nowhere and heads Wu's search, leading the old man into a series of strange encounters in the uncharted world of frustrated youth.
Source: 25th HKIFF (2001)
長篇影評
1 ) 別叫嚷，讓青春比猛火更囂張
哇，好奇怪啊，你們全家人都好似住在一個隱蔽的島上！片子最后阿P說。
我們這個世界和香港青少年的那個世界完全不同。女主角阿P是一個有卷曲頭發(fā)，嘴微嘟的女孩，穿大紅色衣服，氣質強烈到你會覺得叛逆就是這樣子。跟所有的港片女孩子一樣，愛抽煙，講話喜歡手一揚然后來句：切，串到令人生厭。
阿P說她十六歲就出來玩，玩到二十歲就出來做事，到時候想玩也沒得玩了，說那話時候的炎熱天氣讓我想起另一部港片，麥曦茵導演的《烈日當空》。同樣是女性導演，同樣講同一個題材，《玻璃少女》是平靜河面上的暗流，一絲一毫都捂得死死的，悶得發(fā)苦，直到你完全絕望的時候又給你一點似有似無的希望。而《烈日當空》則直接扼殺，開頭一具美妙酮體，當即曬得體無完膚。
而十六歲的我們那個時候大概還在教室里端坐著，沒有時間來思考關于青春的問題。一切是在隱秘中進行的儀式。例如片子中的阿初離家出走數(shù)日，父母失和，和整個社會格格不入。她說到去坐禪，然后就忘記許多不開心的事情，然后呢，沒有然后，忘記了以前的不開心，仍然會有許多明天的不開心在等著她 。而這一切至少都有個出口。阿初選擇游蕩，阿P選擇磕藥，而我那個時候的選擇是幻想自己是神奇女俠，可以救到世界上的所有人包括我自己，沒有行動，只靠意淫即可存活。而其他人，我不知道。也許選擇不選擇。這一群人還始終不像《猜火車》那樣決絕，這個世界始終不同。
一個人也許不足以代表所有人的青春，但我感覺到的青春就是我至今還存有的幾大本課堂筆記，現(xiàn)在拿出來看或許都回驚異當時怎么會那么的專注到忘我。一種虛無的，僅憑直覺的，跟隨大眾的忘我。平庸的青春期，所謂用無聊抵抗無聊。所以我在十六歲的時候已經懂得自我娛樂來忘掉其實所做的一切也許沒有意義?？歼M重點班又如何，入重點大學又如何，以后春風滿面又如何？那種幸福抵得過小時候只想吃一只棉花糖的喜悅么？
這一群少女在大街上來來回回的逡巡，還間中穿插著胡伯尋找阿初的情節(jié)，天臺頂，K 場，溜冰場，多么鮮活，原來很多地區(qū)的少年的娛樂方式都是一樣的。她和男友豆腐都是一群沒有希望的人，還在花季的年齡卻已經開始凋零腐爛。媽咪仔的自殺無疑于是將阿P最后一點點的走向光明的可能殺死。所幸胡伯的堅持提供了另外一種路徑，導演告訴你這個世界是有希望的，但這希望的角色卻是一個已經老去的人，一個人看守荒島 ，有病，跟子女冷淡，缺少溫暖。
來看吧來看吧，這個就是我們青春的樣子，它們全裸著讓你隨便觀看。一句話不叫嚷，也可以讓你欲火難擋。
彼時的徐天佑還叫做徐文建，賣假藥假high，張智恒黑瘦的讓你記不起他有個組合叫boyz，而劉以達面無表情，卻再也不是在大內密探零零發(fā)里面的幽魂樣子，他寫過一首歌，剛好夠拿來做這篇文的題目，那首歌叫做《青春殘酷物語》。
我們這個世界和香港青少年的那個世界完全不同。女主角阿P是一個有卷曲頭發(fā)，嘴微嘟的女孩，穿大紅色衣服，氣質強烈到你會覺得叛逆就是這樣子。跟所有的港片女孩子一樣，愛抽煙，講話喜歡手一揚然后來句：切，串到令人生厭。
阿P說她十六歲就出來玩，玩到二十歲就出來做事，到時候想玩也沒得玩了，說那話時候的炎熱天氣讓我想起另一部港片，麥曦茵導演的《烈日當空》。同樣是女性導演，同樣講同一個題材，《玻璃少女》是平靜河面上的暗流，一絲一毫都捂得死死的，悶得發(fā)苦，直到你完全絕望的時候又給你一點似有似無的希望。而《烈日當空》則直接扼殺，開頭一具美妙酮體，當即曬得體無完膚。
而十六歲的我們那個時候大概還在教室里端坐著，沒有時間來思考關于青春的問題。一切是在隱秘中進行的儀式。例如片子中的阿初離家出走數(shù)日，父母失和，和整個社會格格不入。她說到去坐禪，然后就忘記許多不開心的事情，然后呢，沒有然后，忘記了以前的不開心，仍然會有許多明天的不開心在等著她 。而這一切至少都有個出口。阿初選擇游蕩，阿P選擇磕藥，而我那個時候的選擇是幻想自己是神奇女俠，可以救到世界上的所有人包括我自己，沒有行動，只靠意淫即可存活。而其他人，我不知道。也許選擇不選擇。這一群人還始終不像《猜火車》那樣決絕，這個世界始終不同。
一個人也許不足以代表所有人的青春，但我感覺到的青春就是我至今還存有的幾大本課堂筆記，現(xiàn)在拿出來看或許都回驚異當時怎么會那么的專注到忘我。一種虛無的，僅憑直覺的，跟隨大眾的忘我。平庸的青春期，所謂用無聊抵抗無聊。所以我在十六歲的時候已經懂得自我娛樂來忘掉其實所做的一切也許沒有意義?？歼M重點班又如何，入重點大學又如何，以后春風滿面又如何？那種幸福抵得過小時候只想吃一只棉花糖的喜悅么？
這一群少女在大街上來來回回的逡巡，還間中穿插著胡伯尋找阿初的情節(jié)，天臺頂，K 場，溜冰場，多么鮮活，原來很多地區(qū)的少年的娛樂方式都是一樣的。她和男友豆腐都是一群沒有希望的人，還在花季的年齡卻已經開始凋零腐爛。媽咪仔的自殺無疑于是將阿P最后一點點的走向光明的可能殺死。所幸胡伯的堅持提供了另外一種路徑，導演告訴你這個世界是有希望的，但這希望的角色卻是一個已經老去的人，一個人看守荒島 ，有病，跟子女冷淡，缺少溫暖。
來看吧來看吧，這個就是我們青春的樣子，它們全裸著讓你隨便觀看。一句話不叫嚷，也可以讓你欲火難擋。
彼時的徐天佑還叫做徐文建，賣假藥假high，張智恒黑瘦的讓你記不起他有個組合叫boyz，而劉以達面無表情，卻再也不是在大內密探零零發(fā)里面的幽魂樣子，他寫過一首歌，剛好夠拿來做這篇文的題目，那首歌叫做《青春殘酷物語》。
2 ) Lost in translation
黎妙雪的《玻璃少女》通過一個很平淡甚至有點乏味的尋人故事來描述讓人心有余悸的人際疏離感，其力量之狠，形式之極端，在我所看過的影片中是少見的，回過頭再看蔡明亮的一些片子，我發(fā)現(xiàn)陰雨綿綿的臺北比起銀光閃耀的香港來似乎更有人情味兒。臺北的孤離是歷史形成的，是一群找不到歸屬感人的同病相憐。而《玻璃少女》所呈現(xiàn)回歸后香港的飄零狀態(tài)，卻很做作，很矯情，片中強烈的孤島意象強行把影片推進了政治性的領域，導演目的何在，我不得而知。
似乎有意強調現(xiàn)代人際關系危機感的出現(xiàn)是政治的衍生品，香港本土的問題少女和來自大陸的老公安之間由猜疑到相互理解的過程很好的說明了這一點?；浾Z和普通話的交流是能友好融洽地進行下去的，討厭“紅塔山”的少女最終也接受了這款讓她曾嗆得難受的大陸香煙，這些細節(jié)昭示著一個祥和的共存環(huán)境。
至于胡伯的大陸公安身份，設計得太過刻意，胡伯的拳擊技能儼然成了暴力解決機制，幾拳便能放倒街頭小混混的威猛讓人避之不及，望而生畏，這是不是又在說明政治作為一種強制意志力的過度施用呢？
片中最后才露面的女主人公阿初（其實真正的女主人公并非阿初），僅僅是以主動回歸者出現(xiàn)的一個安慰，她填補不了苦苦找尋她的親人心里的空虛，正如片中捉襟見肘的政治隱喻填補不了影片內涵上的空洞，至于片中各種人物間的貌合神離，僅僅成了臉譜化后虛張聲勢的表情而已。
片中最讓我觸動的是劉以達飾演的父親，表情木訥的他總是提著箱子，似乎要去遠行，卻總見他在街頭流轉，或孤獨地坐在站臺上拉他的手風琴?；蛟S他想逃離，卻不知道該逃往哪里。人與人之間的疏離冷漠感被推向了一個無限大的空間，這是人類的一個通病。
評論界給了這部心事重重的影片較高的評價，也許沖著它是由一名女性導演執(zhí)導的反映社會現(xiàn)實問題的獨立電影，除了敏銳細膩的觸角之外，影片最大的特色還是那層灰色調的詩意，典型片段如P仔嗑藥后的那場幻影。黎妙雪是近年來香港崛起的不可多得的獨立電影制作人，她的出現(xiàn)至少讓我們看到了香港電影的另一種走向。
影片涉及到的青少年問題讓人想起陳果的《香港制造》和劉國昌的《無人駕駛》，但導演的女性特質削弱了鞭笞社會現(xiàn)象的沖擊力。
似乎有意強調現(xiàn)代人際關系危機感的出現(xiàn)是政治的衍生品，香港本土的問題少女和來自大陸的老公安之間由猜疑到相互理解的過程很好的說明了這一點?；浾Z和普通話的交流是能友好融洽地進行下去的，討厭“紅塔山”的少女最終也接受了這款讓她曾嗆得難受的大陸香煙，這些細節(jié)昭示著一個祥和的共存環(huán)境。
至于胡伯的大陸公安身份，設計得太過刻意，胡伯的拳擊技能儼然成了暴力解決機制，幾拳便能放倒街頭小混混的威猛讓人避之不及，望而生畏，這是不是又在說明政治作為一種強制意志力的過度施用呢？
片中最后才露面的女主人公阿初（其實真正的女主人公并非阿初），僅僅是以主動回歸者出現(xiàn)的一個安慰，她填補不了苦苦找尋她的親人心里的空虛，正如片中捉襟見肘的政治隱喻填補不了影片內涵上的空洞，至于片中各種人物間的貌合神離，僅僅成了臉譜化后虛張聲勢的表情而已。
片中最讓我觸動的是劉以達飾演的父親，表情木訥的他總是提著箱子，似乎要去遠行，卻總見他在街頭流轉，或孤獨地坐在站臺上拉他的手風琴?；蛟S他想逃離，卻不知道該逃往哪里。人與人之間的疏離冷漠感被推向了一個無限大的空間，這是人類的一個通病。
評論界給了這部心事重重的影片較高的評價，也許沖著它是由一名女性導演執(zhí)導的反映社會現(xiàn)實問題的獨立電影，除了敏銳細膩的觸角之外，影片最大的特色還是那層灰色調的詩意，典型片段如P仔嗑藥后的那場幻影。黎妙雪是近年來香港崛起的不可多得的獨立電影制作人，她的出現(xiàn)至少讓我們看到了香港電影的另一種走向。
影片涉及到的青少年問題讓人想起陳果的《香港制造》和劉國昌的《無人駕駛》，但導演的女性特質削弱了鞭笞社會現(xiàn)象的沖擊力。
3 ) 《玻璃少女／Glass Tears》
日期：2001年9月12日
玻璃少女是一套賞試去講述心靈世界的電影，聽到以《美麗在心頭》的音樂作結時，才真正看到阿瑞安的音樂對這電影完整性的重要；當然最后兩位主角胡伯跟阿P在溜冰場上玩耍的片段是當時絕對不能缺少的。
說回內容，零碎的片段像音樂特輯，也像在玩實驗的。故事很新奇？不是，是日常生活時常會發(fā)生的事：透過現(xiàn)在認識的人而認識了別的人。在這里比較特別，那位中間人──阿初是未曾正式出現(xiàn)過的。所以這頗有新鮮感，加上這對因此而新相識的朋友在年齡及人生經驗上都有著很大的差距。
在人物方面，電影極大部份時間也只是主角及配角的戲份，根本沒什么〝咖哩啡〞及其它〝人〞氣。這樣能使電影中那份孤絕感加強，角式的情緒起伏也便為深刻；連畫面也頓時變得簡單美觀，同時也切合了整套電影比較單一和寧靜的風格（像一個另外的世界，不存在或封閉的空間，給人稍微有超現(xiàn)實的感覺）。
不少社會家庭問題在電影中也提及到，輕描淡寫兩夫婦〝?shù)栓暤年P系非常到肉。青少年問題就好像禁止濫用藥物的宣傳教育短片般無突破。
有一幕阿P與初從遇，左右平均的畫面構圖配合兩人的衣著顏色，相對色：一紅一籃、一冷一暖非常冾當。也像征了二人像是已互相取代了的心靈世界。順理成章…胡伯跟阿P各取其所，大家也找到了自己心靈的出路，暫時逃離現(xiàn)實。
或許有人說：這里根本沒那么多比喻，只是你想得太多，或是斷章取義。如果你有這種類似的想法，你便會說：這的確是音樂特輯，實驗電影罷了…就是那么多！
玻璃少女是一套賞試去講述心靈世界的電影，聽到以《美麗在心頭》的音樂作結時，才真正看到阿瑞安的音樂對這電影完整性的重要；當然最后兩位主角胡伯跟阿P在溜冰場上玩耍的片段是當時絕對不能缺少的。
說回內容，零碎的片段像音樂特輯，也像在玩實驗的。故事很新奇？不是，是日常生活時常會發(fā)生的事：透過現(xiàn)在認識的人而認識了別的人。在這里比較特別，那位中間人──阿初是未曾正式出現(xiàn)過的。所以這頗有新鮮感，加上這對因此而新相識的朋友在年齡及人生經驗上都有著很大的差距。
在人物方面，電影極大部份時間也只是主角及配角的戲份，根本沒什么〝咖哩啡〞及其它〝人〞氣。這樣能使電影中那份孤絕感加強，角式的情緒起伏也便為深刻；連畫面也頓時變得簡單美觀，同時也切合了整套電影比較單一和寧靜的風格（像一個另外的世界，不存在或封閉的空間，給人稍微有超現(xiàn)實的感覺）。
不少社會家庭問題在電影中也提及到，輕描淡寫兩夫婦〝?shù)栓暤年P系非常到肉。青少年問題就好像禁止濫用藥物的宣傳教育短片般無突破。
有一幕阿P與初從遇，左右平均的畫面構圖配合兩人的衣著顏色，相對色：一紅一籃、一冷一暖非常冾當。也像征了二人像是已互相取代了的心靈世界。順理成章…胡伯跟阿P各取其所，大家也找到了自己心靈的出路，暫時逃離現(xiàn)實。
或許有人說：這里根本沒那么多比喻，只是你想得太多，或是斷章取義。如果你有這種類似的想法，你便會說：這的確是音樂特輯，實驗電影罷了…就是那么多！
4 ) 并非無厘頭
在內地，他們被稱為80后和90后。在香港叫什么，我不知道。
對于香港女導演，大部分人都知道張艾嘉，張婉婷，黃真真，許鞍華……但還有一個名氣口碑都小很多的女人，她叫黎妙雪。如果不是有了這部《玻璃少女》，黎導演一定會被我打下十九層地獄，就像她導的那部《地獄的十九層》。
《玻璃少女》是2001年的作品。主演是個叫郭善嶼的女孩子，長發(fā)齊腰，眼睛大，嘴唇肉嘟嘟的，不太出名。她飾演的那個香港女孩阿P，臉上始終帶著桀驁不馴的神情，好像對誰都不滿意。在電梯里講臟話，嗑藥，才十六歲就有副窮途末路的模樣。
在嗑藥后的幻覺里，天空中飛翔著金魚，在阿P的四周，在目力所及的地方，她伸出手去觸摸，雙手卻失落的停在半空中。這么敏感的電影，讓我相信黎妙雪也曾經是個同樣敏感的女生。
電影的末尾，任性如阿P也始終面對了自己。往后的日子還那么長，打起精神又可以從頭開始。我總是喜歡香港的一班后生仔，原因也不外如此。管他怎么落魄沉淪，一覺醒來又可以做好人。至于那個曾經敏感如阿P的黎妙雪，我只是在想，她是不是還記得自己曾經導演了這樣的一部電影？她是不是也曾經歷了多舛的青春？她會不會后悔成長為現(xiàn)在的自己？
香港并不是青春片的溫床。它太清醒剛烈，并不適合青春期的夢幻和失落。但香港人的青春電影往往惹人喜歡。即使是風格現(xiàn)實的《六樓后座》，殘酷清覺的《香港制造》，甚至是蔡卓妍那一班青春偶像的胡攪蠻纏，都清清楚楚的傳達著一種港式青春的進取觀念。
就算青春是這么無能為力，捱過去，早晚被疼返。
對于香港女導演，大部分人都知道張艾嘉，張婉婷，黃真真，許鞍華……但還有一個名氣口碑都小很多的女人，她叫黎妙雪。如果不是有了這部《玻璃少女》，黎導演一定會被我打下十九層地獄，就像她導的那部《地獄的十九層》。
《玻璃少女》是2001年的作品。主演是個叫郭善嶼的女孩子，長發(fā)齊腰，眼睛大，嘴唇肉嘟嘟的，不太出名。她飾演的那個香港女孩阿P，臉上始終帶著桀驁不馴的神情，好像對誰都不滿意。在電梯里講臟話，嗑藥，才十六歲就有副窮途末路的模樣。
在嗑藥后的幻覺里，天空中飛翔著金魚，在阿P的四周，在目力所及的地方，她伸出手去觸摸，雙手卻失落的停在半空中。這么敏感的電影，讓我相信黎妙雪也曾經是個同樣敏感的女生。
電影的末尾，任性如阿P也始終面對了自己。往后的日子還那么長，打起精神又可以從頭開始。我總是喜歡香港的一班后生仔，原因也不外如此。管他怎么落魄沉淪，一覺醒來又可以做好人。至于那個曾經敏感如阿P的黎妙雪，我只是在想，她是不是還記得自己曾經導演了這樣的一部電影？她是不是也曾經歷了多舛的青春？她會不會后悔成長為現(xiàn)在的自己？
香港并不是青春片的溫床。它太清醒剛烈，并不適合青春期的夢幻和失落。但香港人的青春電影往往惹人喜歡。即使是風格現(xiàn)實的《六樓后座》，殘酷清覺的《香港制造》，甚至是蔡卓妍那一班青春偶像的胡攪蠻纏，都清清楚楚的傳達著一種港式青春的進取觀念。
就算青春是這么無能為力，捱過去，早晚被疼返。
最堅強其實是最脆弱
詩化了一個九七后覺得自己哪兒哪兒都被“困住”的香港，但公安外公作為象征很夠正面。跟后來陳果的紅VAN一靜一動，訴說著同款彷徨。
本片這種一老一少游走城市的題材，可謂有一種別具一格的清新，一不小心就很容易陷入少年不知愁滋味的情懷侷限。好在少年男女主角和老戲骨羅烈的強烈對比，多少帶有討好的效果，女主角自由不拘的真情流露和羅烈的火爆脾氣相得益彰。只是飾演少女父母的劉以達和吳家麗表現(xiàn)失了分寸，編導沒有好好鋪排少女的家庭問題，浪費了兩個好演員的表演，有點可惜。本片亦是羅烈先生的遺作。
對涉及描述幻覺和溺水的片子很難不產生好感。會想起伊莎貝拉，但男導演會把鏡頭對準少女身體的局部，女導演拍女性則喜歡拍神態(tài)的細節(jié)，郭善嶼在片里的樣子實在太美。不同意說這部片展現(xiàn)了對年長男性的仰慕和想象，還不如說鄭智影射（雖然我覺得也很弱）所謂p的缺陷，初母的軟弱，其實只是普通的人性，這里所有的人都是普通人，如果預設某些品質是缺點，才會對女性角色們的性格加以否定，我反而覺得女性角色都很有魅力。
據說是阿達唯一嚴肅配角的片，汗
亞里安配樂，很有早期香港迷幻青春的味http://www.youtube.com/watch?v=EnGH7zdlD_U ／片尾收在黃耀明《花天走地》／一覺醒來，漫天觸手可及的金魚落進缸里，被大魚一口咬住，卻咽不下去／ 未曾 未知 未滿 未遂 未免
海市蜃樓怎么會有我的家...
花花世界有我的海市蜃樓。
看完了，比想象的差一點，有點瑣碎得無意義，不過還是可以一看的
節(jié)奏很好。故事也許沒什么意義，但沒意義已經很好了。好一點的作品有時像鏡子，看到了什么，其實都是你自己。
情節(jié)上和人設上我認為有些老土（在同類型中），觀摩一下制作還是可以的，畢竟小成本制作，怎么利用場景，怎樣在這樣有限的不需要錢的場地中寫出一個關系互動和演變的故事。
羅烈以一個極其慈祥的角色告別了銀幕
青蔥歲月，總有大叔相伴。
黎妙雪的愛好：香港女友在大陸尋訪男友故鄉(xiāng)，大陸外公在香港找失蹤的外孫女。（雖然剪輯是導演本人和彭發(fā)，但還是很奇怪，時刻有素材不夠的感覺。
大陸老炮兒在港島尋外孫女?！独吓趦骸肥悄觊L男性的自戀，這里倒不妨看作是年輕女性對年長男性的仰慕/想象?？赡茈x得近看得現(xiàn)實，女性都充滿弱點，媽媽無用或不關心女兒，不守公德的婦女被施以折凳之刑，唯一一個關心自己的年輕女社工自殺。而羅烈的阿公能打有nice，簡直天父的化身。這里可以看出女性叛逆自己身份中帶有對自身的“嫌棄”和異性的想象。美術不錯，張東亮攝影明亮，膠片溫柔。看片頭字幕以為是同名，真看到羅烈還是嘆了一下，次年去世。少女寫得非常做作，表演眉眼擠著扮“寸”，年輕人不懂表達，而成年創(chuàng)作者無心觀察。劉以達那拉手風琴的手敢搧吳家麗耳刮子，反了！吳家麗光靠眉毛就能割你喉！徐天佑最自在，自己不操心，也不讓人操心
特別有印象，那個少女
我不禁問，因為有些時候，其實我過了這個時期未？
一部充滿想像的香港獨立及實驗電影,是迷失的少男少女還是她們明白自己所走的路。
音樂很驚豔，誰做的，哦？亞里安，好的， 那make sense了。
對美少女飛葉子的片子無抵抗力啊