遲到,劇情從芭芭拉遇到黑人老大哥那里開始,看了半天一句臺詞都沒有導(dǎo)致我一度以為這是部黑白默片??
很60年代釜山行的既視感,卻荒誕感十足。尤其是黑人老哥斗智斗勇活到天亮卻被搜救隊一槍爆頭,令人唏噓。其實(shí)他們殺的何嘗不是真正的人類呢?輻射超標(biāo)可以換成任何一種其他危險因素,襲擊同類亦是如此。只要是威脅到自身安全,為了活下去,自相殘殺是注定的結(jié)果。貪婪,懦弱,自私是人性的固有弱點(diǎn)。但母愛又讓一個母親寧可被已變喪尸的女兒屠殺也不忍傷害她。為了愛情要跟心上人一起發(fā)動卡車的女孩兒,倆人最終又因笨拙和猶豫不決而命喪黃泉。但就算你在這些危機(jī)面前做出了最正確的應(yīng)對,熬過了最黑暗的黎明,迎接你的看似安全的早晨卻可以輕易讓你送命。
還有個很有趣的地方,黑人老哥一拳捶暈發(fā)狂的女主,電影院里立刻響起快樂又默契的掌聲,男女平等似乎在這一刻達(dá)到高度共識,這是非田園女權(quán)式的掌聲啊,哈哈哈哈哈哈哈!
一說到黑白片,可能很多人想都不想就放棄觀看,但黑白片實(shí)在是有很多經(jīng)典電影的。如果通過對比,有時候還會覺得黑白片也就僅僅輸在視覺體驗(yàn)罷了,故事、演員等則有更多亮點(diǎn),《活死人之夜》就是這樣的電影。
(一)、精彩的劇情
說回故事劇情,其實(shí)主線還是比較簡單的。整個故事聚焦在一個夜晚,在短短一個半小時內(nèi)塞入了豐富的次情節(jié),劇情密度還是不錯的。起初故事以芭芭拉視角直擊現(xiàn)場,展現(xiàn)了活死人的恐怖;接著,又通過黑人本和收音機(jī),將活死人的影響擴(kuò)大;就在我以為故事會圍繞兩人的逃亡展開時,地下室又冒出一對情侶和庫柏一家三口,且各自引申出次情節(jié),同時庫柏和黑人本的權(quán)力斗爭使得這場生存困境內(nèi)憂外患。最后,沒有一人幸存。
關(guān)于活死人的來歷,該交代的信息一點(diǎn)點(diǎn)抖出來,非常從容。通過一層層的展示,我們很容易就明白活死人是一種怎樣的怪物,有著哪些威脅。而這外患說完,影片又立刻引入內(nèi)憂,將矛盾沖突升級,并在高潮位置交代了諸人的下場。這使得故事的劇情設(shè)計很精簡,但又很完整,不失深度。其中,次情節(jié)的設(shè)計真是很巧妙,家庭有家庭的矛盾、兄妹有兄妹的矛盾、情侶也有情侶的矛盾,都非常真實(shí),也給影片帶來了豐富的多樣性。
這種多樣性也表現(xiàn)在懸念上。一開始的懸念是,活死人是什么?為什么要攻擊他人?緊接著這個懸念解答完畢后,又引入他們能否逃出生天?誰會死誰會活?
普通的怪物逃亡故事,其懸念也就到這里,之后就是各種逃亡罷了。但《活死人之夜》還加入了“誰是對的?”這個懸念,這就很精妙了。
面對喪尸圍屋的困境,不同的人物有不同的見解,究竟怎么做才是正確的?是在樓上與喪尸戰(zhàn)斗,還是躲在地下室圖安逸?一個個計劃提出來后,計劃能否順利進(jìn)行又成了新的懸念。一個接一個的懸念,讓《活死人之夜》緊緊的抓住了我的注意力,可以說非常精彩。
更精彩的是最后的反諷結(jié)局。在“誰是對的”這件事情上,膽小鬼庫柏認(rèn)為應(yīng)該躲在地下室里等喪尸們離開,待在樓上會被一群喪尸從窗戶沖進(jìn)來,防都防不住;而黑人本強(qiáng)烈反對。然而,最后黑人本卻是憑借庫柏的策略上熬過了夜晚。庫柏終于證明自己是對的,但他卻死了,在樓上就被黑人本殺了。此外,愛女兒的庫柏被喪尸女兒吃了,母親被女兒捅死,芭芭拉被兄長強(qiáng)尼抓走,黑人本被誤認(rèn)為是喪尸而遭到槍殺,這幾個人物的結(jié)局都頗為諷刺。整個影片的故事節(jié)奏非常好,張弛有度,雖然畫面黑白有些可惜,但觀影體驗(yàn)一流。
(二)、精彩的肢體語言
我之前在《故事》中看到一個觀點(diǎn),即影視藝術(shù)的表現(xiàn)力當(dāng)以視覺先行,臺詞反而是次要的。雖然書中提到的例子能夠理解,但始終沒有太深刻的印象,直到看了《活死人之夜》。
影片中有一段比較長的畫面都是沒有臺詞的,僅僅靠女演員的肢體動作和一些背景音樂,就將激烈的場面、劇情的推進(jìn)、人物的心理變化表現(xiàn)的淋漓盡致。這一段獨(dú)白在芭芭拉逃亡、躲在屋內(nèi)時都有非常精彩的展現(xiàn)。以屋內(nèi)的心理掙扎為例——
1、芭芭拉剛鎖上門卻依舊沒有安全感,在屋內(nèi)快速的移動張望;
2、她從抽屜里摸出一把水果刀捂在胸前,緊張兮兮的在屋內(nèi)巡邏;
3、突然,她看到屋外給她帶來巨大驚嚇的活死人,她猛地拉上窗簾,通過掩耳盜鈴的方式給自己安全感;
4、然后她發(fā)現(xiàn)了電話,一邊撥打電話一邊還警惕的觀望四周,發(fā)現(xiàn)電話不能用她還快速的反復(fù)按,掙扎著企圖抓住一絲希望;
5、在接受了電話不能用的事實(shí)后,她沖出房間又折回來,把忘了的水果刀帶上,這精妙的表現(xiàn)了她的慌張;
6、當(dāng)她發(fā)現(xiàn)周圍還有其他活死人的時候,她慌不擇路,卻在二樓發(fā)現(xiàn)了被啃食的尸體,巨大的沖擊使得她都忘記屋外的危險,直接沖出門外,這一刻能感受到芭芭拉對屋里屋外都徹底失去了安全感。
諸多動作,沒有一句臺詞,但任何人都能直觀的感受到芭芭拉的恐懼。對比一下,如果芭芭拉一邊尖叫一邊大喊“救命啊”,躲到屋內(nèi)就是窩在角落里哭,那根本就沒有《活死人之夜》的這種恐懼強(qiáng)烈,人物也會演得沒有靈魂,是劇本讓她恐懼,而不是她真的恐懼。
沒有根植于人物內(nèi)心的演戲,只會讓人覺得出戲,再多的臺詞也會讓人感覺劇情空洞,對話蒼白無力。相比之下,肢體語言能傳達(dá)出非常多的信息,一目了然,比臺詞更有力度。在《活死人之夜》中,演員的表現(xiàn)相當(dāng)精彩,值得反復(fù)琢磨人物的心理。
結(jié)語
如果因?yàn)楹诎灼艞売^看《活死人之夜》,那真的是非??上??!豆适隆吩?jīng)說到過這么一個現(xiàn)象——每隔一段時間,技術(shù)創(chuàng)新就會孵化出一批故事手法低劣的影片。
現(xiàn)在很多電影都有驚艷的特效,加上3D效果,足以賺足眼球,甚至很多人說一些電影憑特效就能值回票價。但站在我個人角度而言,我覺得這始終是舍本逐末。我拿出一兩個小時,一動不動的盯著屏幕,可不是要看一些過眼即忘的炫酷畫面,而是希望能看到一個觸動內(nèi)心的故事。有時候,回顧一些老電影,反倒更讓人心滿意足。
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公眾號:伏龜影評。歡迎關(guān)注。
1968年,喬治·羅梅羅執(zhí)導(dǎo)了里程碑意義的《Night of the living dead》(活死人之夜),本片是奠定現(xiàn)代僵尸片獨(dú)立地位的開山之作,被后來者模仿、致敬、惡搞的經(jīng)典僵尸電影,“僵尸三部曲”第一部,“僵尸進(jìn)化”之一。
本片提出的僵尸基本定律為后世僵尸片所接受:
1、因?yàn)槟承┰蜃屗朗鹚阑厣?br>2、僵尸只吃活人,不吃同類。
3、人被僵尸咬傷后,會被感染變成僵尸。
4、要?dú)⒔┦?,必須爆頭。
但有一點(diǎn),在本片中的僵尸比較聰明,會使用簡單的工具,這點(diǎn)被后來大多數(shù)片子忽略了。
在看本片之前,早就聽說本片導(dǎo)演如何大師,內(nèi)容如何經(jīng)典,結(jié)尾如何震撼,可是在今天看了這部電影后,我有些茫然,按現(xiàn)代標(biāo)準(zhǔn)看本片根本談不上血腥,也不恐怖,就是黑人之死也沒有太大感覺,只是覺得很黑色幽默,很諷刺,難道這是被“嚴(yán)重劇透”的結(jié)果?
40多年前,美國黑人還在為人權(quán)奮斗,而今天黑人已經(jīng)當(dāng)上了總統(tǒng),原來時代變了啊,人的思想也變了……雖然沒看出來本片“對60年代末美國社會現(xiàn)象全面的諷刺批判”在哪里,倒是覺得——僵尸不可怕,人類更可怕:大敵當(dāng)前,人類的黑暗面暴露無遺,求生者之間為了私欲爭斗最終自相殘殺,在結(jié)尾僥幸活下來的黑人卻被救援人員擊斃,和那些僵尸一起被燒掉了……
看來還是要研究一下歷史,在那樣的歷史環(huán)境下可能理解的會更深刻。
上世紀(jì)60年代,美國社會發(fā)生了巨大變化。由于對越南戰(zhàn)爭的疑慮和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛濫,導(dǎo)致社會秩序混亂、犯罪案件直線上升?!靶伦笈伞毕破鹆宿Z轟烈烈的社會運(yùn)動,如民權(quán)運(yùn)動、女權(quán)運(yùn)動、反戰(zhàn)運(yùn)動、反文化運(yùn)動、性解放運(yùn)動,處在這樣一個動蕩的時代,一些電影導(dǎo)演開始用譏笑嘲諷的手法,推出一系列批評美國社會弊病的影片,應(yīng)該包含這部電影吧。
美國60年代的民權(quán)運(yùn)動主要就是黑人和有色人種運(yùn)動了,片中的班應(yīng)該是代表,而女權(quán)運(yùn)動應(yīng)該對應(yīng)的是芭芭拉,一個除了尖叫就發(fā)呆的女人,其他的到是沒看出來。
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以下內(nèi)容節(jié)選自維基百科全書,保持原繁體字,除導(dǎo)演中文譯名改為大陸譯法外,其他內(nèi)容未做修改。
【影評】
影評人意識到1950年代的恐怖片及科幻小說電影對喬治·羅梅羅電影風(fēng)格的影響,比方說史蒂芬·保羅·米勒(Stephen Paul Miller)就說:「一位復(fù)興1950年代低俗風(fēng)格的領(lǐng)導(dǎo)者...片中的將軍在軍方電視臺的討論,呼應(yīng)了1950年代恐怖電影中軍隊一成不變的模樣?!谷欢桌找渤姓J(rèn),《活死人之夜》透過將軍浮誇的舉動、政府找尋殭屍擴(kuò)散主因與保護(hù)人民這幾方面都很無能的嘲諷手法,帶來了極大的樂趣。
喬治·羅梅羅描述他所希望建立的氣氛時說到:「本片開場的情境已經(jīng)瓦解了最後一絲希望,然後逐漸轉(zhuǎn)變成全然的失望與最終的悲劇?!垢鶕?jù)電影歷史專家卡爾·羅耶(Carl Royer 的說法:「導(dǎo)演利用了明暗對照法(chiaroscuro)以及黑色電影風(fēng)格的燈光效果,來強(qiáng)調(diào)人內(nèi)心的恐懼與夢魘,其實(shí)是來自自身的疏離與錯亂?!?br>
當(dāng)許多評論對喬治·羅梅羅電影中的寫實(shí)場景不表贊同時,作家R.H.W. 狄勒德(R.H.W. Dillard)則認(rèn)為那些挑戰(zhàn)禁忌且「讓人驚訝的細(xì)節(jié)處理」,使得本片更為成功。他說到:「哪個女孩不曾在某個時間裡,想要?dú)⑺浪哪赣H?而電影中的凱倫則成為實(shí)現(xiàn)這個犯罪想像的代表人物?!?br>
喬治·羅梅羅特別將人性的禁忌當(dāng)成主題,尤其是在同類相食的部分。雖然食人殭屍的靈感是來自於麥森的《我是傳奇 (小說)》的,但電影史學(xué)專家羅賓·伍德(Robin Wood)則認(rèn)為在《活死人之夜》中的食肉場景,其實(shí)是對於1960年代後期資本主義的批評。伍德認(rèn)為那些殭屍代表了資本家,而「資本主義代表一種極大的控制權(quán)及獨(dú)佔(zhàn)權(quán),因此照邏輯推論,在資本主義下人與人之間的聯(lián)繫最後都會結(jié)束?!顾仓鲝埬切檶剖窒碌臓奚撸筢缌嗣绹鐣衅渌粔阂值馁Y產(chǎn)階級,其中也包括了1955年到1968年的美國黑人民權(quán)運(yùn)動、第二波女性主義運(yùn)動、同性戀與反文化階層。
【影響】
喬治·羅梅羅的《活死人之夜》,對於恐怖電影產(chǎn)生了重大變革,根據(jù)BBC影評人Almar Haflidason的說法,本片代表著「恐怖電影界一道新的曙光。」在早期電影中的喪屍形象,像1932年Victor Halperin執(zhí)導(dǎo)的《白殭屍》(White Zombie)、1943年雅克?特納(Jacques Tourneur)《與殭屍同行》(I Walked with a Zombie)以及1966年約翰?吉林(John Gilling)的《殭屍谷驚魂》(The Plague of the Zombies),都是和巫毒教巫醫(yī)所奴役的活人喪屍有關(guān),且多數(shù)都設(shè)定為加勒比人。
本片其後難以計數(shù)的繼承者都借用了喬治·羅梅羅創(chuàng)建的素材:像1971年的《Tombs of the Blind Dead》、1979年的《Zombie》、1980年的《活死人之地獄》(Hell of the Living Dead)、1984年的《慧星之夜》(Night of the Comet)、1985年的《芝加哥打鬼 (電影系列)》、1986年的《太空殭屍》(Night of the Creeps)、2001年的《殭屍小孩國》(Children of the Living Dead)。以及由電玩發(fā)展出的惡靈古堡(稍後也被拍成為電影,分別是2002年的《惡靈古堡之變種生還者》臺譯《惡靈古堡》、2004年《惡靈古堡之殲滅生還者》臺譯《惡靈古堡2啟示錄》與2007年《惡靈古堡3:大滅絕》),以及《死亡復(fù)甦》(Dead Rising)與《死亡之屋》系列(The House of the Dead)。
以嘲諷手法模仿拍攝《活死人之夜》的電影有:1990年的《活麵包之夜》(Night of the Living Bread)與《僵尸肖恩》(Shaun of the Dead)。另外也有1992年辛普森一家的《恐怖樹屋III》(Treehouse of Horror )與1997年南方四賤客製作的《粉紅眼》(Pink Eye)及2007年《活流浪漢之夜》(Night of the Living Homeless)。喪屍(zombie)」 這個字眼在電影中雖從未被使用,但Shaun of the Dead卻在電影中明白的介紹了喪屍復(fù)活、食肉相殘的這個主題。
《活死人之夜》開創(chuàng)了血腥恐怖電影(slasher film)與超級暴力影片另一種表現(xiàn)手法。一位電影史學(xué)專家就指出,喬治·羅梅羅將橡膠面具、化妝、紙板與影子等神秘形體運(yùn)用在電影中的創(chuàng)意,有著首開先河的殊榮。喬治·羅梅羅也揭露了,場景設(shè)立在農(nóng)村與美國郊區(qū)的用意,是因?yàn)閷⒖植狼楣?jié)設(shè)定在日常生活與並不特別的地點(diǎn),反而更能展現(xiàn)exploitation film(剝削電影,意譯為極致電影)背後存在的力量。本片提供了一個以「超低成本」仍能創(chuàng)作出「有效且有利可圖」的電影典範(fàn)。在1980年代的暴力血腥電影,像1978年約翰?卡本特(John Carpenter)的《月光光心慌慌》、1980年西恩?S?康寧漢姆(Sean S. Cunningham)的《十三號星期五 (電影)》與1984年韋斯?克雷文(Wes Craven)的《半夜鬼上床》(A Nightmare on Elm Street,也稱為《猛鬼街》),都借用了許多《活死人之夜》原創(chuàng)的手法。
【美國版權(quán)】
《活死人之夜》因原發(fā)行戲院片商的問題,成為無法律保護(hù)的公有領(lǐng)域,華得理瑞德集團(tuán)(Walter Reade)在對於發(fā)行著作權(quán)的部分耍了手段。在1968年美國著作權(quán)法要求一份持有著作權(quán)的正式聲明,「Image Ten」提出本片構(gòu)想的所有權(quán)聲明,是附屬在原名為《食肉者之夜》的作品之下,發(fā)行片商則在本片更名之後撤除了這個聲明。根據(jù)喬治·羅梅羅的說法,「華得理瑞德集團(tuán)...剝削且欺騙了我們?!?br>
因本片是屬於公有領(lǐng)域狀態(tài),所以由數(shù)個不同的片商出售給家庭錄影帶發(fā)行。2006年網(wǎng)際網(wǎng)路電影資料庫的名單中列出了23個《活死人之夜》零售的DVD 版本,以及19個VHS版本。而原版影片可以在網(wǎng)路上不需任何花費(fèi)進(jìn)行下載,像Google Video與Internet Archive。2007年9月29日,本片是Internet Archive下載率最高的電影?!篙加蕵贰梗‥lite Entertainment)則發(fā)行了一部經(jīng)過導(dǎo)演同意且全新重製的電影版本,「菁英」第一次發(fā)行的是雷美奧參與補(bǔ)充的鐳射影碟版本。第一版發(fā)行的DVD是單層的碟片,原本在鐳射影碟版的附加收錄因空間限制而被撤除,不過這些部分又再度的被收錄在目前發(fā)行的千禧年版本當(dāng)中。
【續(xù)篇】
《活死人之夜》的導(dǎo)演喬治·羅梅羅與編劇約翰羅素因意見分歧,各自分支拍成兩大不同的系列。前者拍的續(xù)編名字再無帶有"Living"字眼,後者拍的續(xù)編則繼續(xù)使用"Living Dead"作續(xù)編名字:
喬治·羅梅羅版
此作品本來為三部作的作品系列,第三作《活死人之日》上映之後二十年,導(dǎo)演喬治·羅梅羅重新開始執(zhí)導(dǎo)拍攝,相繼推出三部新作,使本系列增加到六部作。每部電影依循著喪屍在美國擴(kuò)散的進(jìn)化過程,與人類嘗試對付此狀況時的絕望情境。就如同《活死人之夜》,喬治·羅梅羅在其他系列影片中也充滿了評論的觀點(diǎn),尤其是上映期間相關(guān)的事務(wù)。系列六部作品如下:
《活死人之夜》(Night of the Living Dead) (1968)
《活死人黎明》(Dawn of the Dead) (1978) *港臺譯:《生人勿近》
《活死人之日》(Day of the Dead) (1985) *港譯:《喪屍出籠》、臺譯:《生人末日》
《活死人之地》(Land of the Dead) (2005) *港譯:《活死人地帶》、臺譯:《活屍禁區(qū)》
《活死人日記》(Diary of the Dead) (2007) *港無譯名、臺譯:《活屍日記》
《活死人之島》(Survival of the Dead) 、
此外,系列的頭三作都被其他導(dǎo)演拍攝了重拍版,分別為:
《活死人之夜》(Night of the Living Dead) (1990)
《活死人黎明》(Dawn of the Dead) (2004) *港譯:《活死人兇間》、臺譯:《活人生吃》
《活死人之日》(Day of the Dead) (2008) *港臺無譯名
約翰羅素版
另一邊廂,《活死人之夜》編劇之一約翰羅素於《活死人之日》(Day of the Dead)首映的同一年,推出了一部名為《活死人歸來》(港譯:《嘩鬼翻生》、臺譯:《芝加哥打鬼》)(Return of The Living Dead)的電影,作為《活死人之夜》的續(xù)集。此片顛覆一般觀眾『只要射擊殭屍頭部就會死亡』的刻板印象,殭屍在這部電影中不再緩慢行走,只啃人腦不吃肉,殭屍吃腦的原因是可以驅(qū)除復(fù)活以後的痛苦,甚至還會喊叫著「brain」且會與人對答,並且還會做開車門等誇張動作,此片殭屍不得焚燒,因焚燒後得氣體就是讓屍體復(fù)甦的毒物〝TAIOXIN〞(臺譯為戴奧辛)此系列的初回作Return of The Living Dead小小的幽了同為殭屍電影的活死人之夜(Night of The Living Dead)一默,同時此電影也是向活死人之夜的導(dǎo)演喬治·羅梅羅致敬。
《芝加哥打鬼》系列總共衍生出五部電影,但無一部為羅素執(zhí)導(dǎo)。
《活死人歸來》引起一場羅素與喬治·羅梅羅之間的法律糾紛,喬治·羅梅羅相信羅素間接的與《活死人之日》競爭,以原創(chuàng)電影的續(xù)集身份來行銷電影。在1978年的「Dawn Associates v. Links」(指《活死人黎明》系列及有關(guān)系列的作品)的判決中,喬治·羅梅羅指控羅素使用了「和先前作品相同的名稱」,並剽竊了《活死人黎明》的廣告宣傳口號:「當(dāng)?shù)鬲z已經(jīng)沒有空位時...死人將會遊走在地球上。」,同時指出羅素抄襲了1968年原版電影的劇照。喬治·羅梅羅最後發(fā)出了禁制令,以迫使羅素終止他的廣告宣傳活動,不過也同意羅素可保留電影名稱。
除此之外,羅素又自行推出了《活死人之夜30週年紀(jì)念版》,其後又執(zhí)導(dǎo)拍攝了《活死人之子》(Children of the Living Dead)作為《活死人之夜》的另一續(xù)集。作品列表如下:
《活死人歸來》系列
《活死人歸來》The Return of the Living Dead (1985) *港譯:《嘩鬼翻生》、臺譯:《芝加哥打鬼》
《活死人歸來2》Return of the Living Dead Part II (1988) *港譯:《嘩鬼要翻生》、臺譯:《芝加哥打鬼2》
《活死人歸來3》Return of the Living Dead 3 (1993) *港譯:《魔靈翻生》、臺譯:《芝加哥打鬼3》或《生人迴避》
《活死人歸來4》Return of the Living Dead: Necropolis (2005)
《活死人歸來5》Return of the Living Dead: Rave from the Grave (2005)
另一系列
《活死人之夜30週年紀(jì)念版》Night of the Living Dead 30th Anniversary Edition (1998)
《活死人之子》Children of the Living Dead (2001) *港無譯名、臺譯:《殭屍小孩國》
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如果大家有興趣,可以去維基百科(如果能上的話)看看,有更加全面的內(nèi)容。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B4%BB%E6%AD%BB%E4%BA%BA%E4%B9%8B%E5%A4%9C
作為開創(chuàng)僵尸系列的鼻祖,首部的僵尸背景和挖掘尚處于模糊狀態(tài),著力點(diǎn)在于社會隱喻和人性刻畫并極其成功。確實(shí)很像黑片兒在恐怖類型中的變種,低調(diào)打光,大面積不規(guī)則陰影,傾斜鏡頭,焦慮不安氣氛,以及黑到底的結(jié)尾。很可惜,這是唯一一部黑白的活死人,彩色則注定了此系列必將走向迷戀血漿的不歸路
雖然是越戰(zhàn)片,也在影射馬丁路德金的刺殺,還是覺得很無聊阿。。
喪尸片鼻祖。黑白片,古典的驚悚的配樂,以及人性的考驗(yàn)。諷刺的是黑人最后的結(jié)局。從此后,一種超常理力量、除腦死亡之外其他傷害無效、移動緩慢但后來也有異常迅捷的、擁有吃肉本能且咬合力驚人、全身腐爛、散發(fā)惡臭、被咬就會被感染的生物怪物在西方大銀幕上長久不衰。8.0
#siff21#本片讓我最大的收獲是,生化災(zāi)難片結(jié)尾的黑色幽默原來是伴隨該類型片的祖師爺——本片誕生的,某些片子為啥還能以這種老到掉牙的橋段自信……順便一說,危機(jī)中男人煽驚慌失措的女人一巴掌這段把全場看笑看鼓掌了,也算是當(dāng)下觀眾對該橋段在日后被程序化的反饋了。
因?yàn)榻鹦翘綔y器的爆炸導(dǎo)致的輻射,給人類造成基因變異,這便是《活死人之夜》中僵尸的由來。與其說是恐怖片,不如說是建立在科幻基礎(chǔ)上的現(xiàn)實(shí)主義電影。最初的新聞反應(yīng)是把它理解為一場‘集體妄想病’,是女主角的‘兄弟’而非戀人被僵尸殺死,這暗含了羅曼司的邏輯,為男主對其的情愫作了鋪墊,不至于使這種感情違反倫理。而兩個男人關(guān)于地下室和地上防衛(wèi)策略的差異,暗含了美國文明的選擇:外向性、接受更多的信息、通過收音機(jī)、電視機(jī)等媒介獲得聯(lián)系、主動出擊等。喪尸的動作其實(shí)是人類的原始狀態(tài):肉欲,食人,生吃的癖好,怕光,群體行動,手臂處于被解放的初期,四肢還不夠靈活,夜間行動,沒有審美感覺……
確實(shí)是鼻祖級別的電影,不管是人物設(shè)置還是故事走向都是開拓級的。而且羅梅羅說現(xiàn)在的喪尸片都跑偏了確實(shí)有道理,當(dāng)初那種隱喻多多恐怖倒是其次的做法現(xiàn)在已難見到,取而代之的反而是視覺刺激。結(jié)尾很酷啊。??CC 4K 修復(fù)版
四星半,驚悚背后是人性,人性背后是政治,政治背后是社會結(jié)構(gòu),這樣的層次性遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了封閉空間的格局,青年死于情人(的失誤),母親死于女兒,妹妹死于哥哥,加之結(jié)尾的反轉(zhuǎn),這樣的諷刺也絕非一般B級片的取向,之所以說往后的僵尸片大多走偏了路,是因?yàn)樵絹碓矫詰俳┦蜗蟮谋普婧透泄俅碳?,而放棄了刻畫人物和情?jié)本身的寓言性。
喪尸片鼻祖,第一個吃螃蟹的都是勇士。盡管現(xiàn)在看來沒有特別嚇人,片中所用的恐怖手法也是最簡單的夸張的表演與大量音樂的鋪墊,但當(dāng)時觸碰這種前無古人的題材也是需要膽識和前瞻的目光。羅梅羅創(chuàng)造了一個新世界,這就是其存在最大的意義。
雖然后面的剪輯不太連貫,但前面無臺詞的追逐戲讓我一窺黑白默片的無窮魅力;結(jié)尾的處理放在當(dāng)時算是很厲害的
今年上影的第一個22:45午夜驚奇場獻(xiàn)給這部喪尸片鼻祖。時代錯置感(原先的恐懼→如今的喜感)強(qiáng)烈,女性角色書寫潦草,全場哄笑不斷。主題一方面同《迷霧》,未知與意外永遠(yuǎn)發(fā)生在人的生命中,無處可逃;一方面又還在講政治環(huán)境,在同時代的科幻/恐怖片里已形成這類表達(dá)套路了。
#siff21#最后一部留給這部祖師爺級別的zombie電影。在全場笑聲連連下,與左右鄰座二位有緣人淡定的看完全片。在觀影途中的多重錯位感,沒看到芭芭拉變僵尸有點(diǎn)無聊。最后救援隊那槍,不俗反響。
超乎期待的精彩。鏡頭語言太動感,攝影不精細(xì)但很有力,簡直當(dāng)代巴洛克;各種猛切、猛推特寫,打光下手狠,強(qiáng)烈光影對比加深人物輪廓,大量失焦與dutch angle共同打造失衡的恐慌氣氛。馬丁路德金遇刺那年,出品了這部黑人作為絕對正義主角的好萊塢B級片,但女性在其中仍維持失語與弱者形象,平權(quán)運(yùn)動還遠(yuǎn)在路上……結(jié)局簡直了,諷刺性極強(qiáng)。4875
墓地捉迷藏,情侶BBQ,千手破門會兄臺,鐵鏟小兒劈老母,68年的黑人能否活到最后?They're coming to get you Barbara~原來最早的喪尸設(shè)定是保留一定智商會開門會用工具的啊
上影節(jié)午夜單元紀(jì)錄,不得不承認(rèn)羅梅羅在喪尸片領(lǐng)域的開拓性,借用喪尸危機(jī)折射冷戰(zhàn)陰影,結(jié)尾的突然一槍更是讓故事帶有了一種悲劇式宿命感。黑白色調(diào),聲畫攝影出色,時代所限,演員的表演和場面調(diào)度有明顯的舞臺感,女演員的表演在今天看來引人發(fā)笑,中段太過于依賴對話敘事比較拖沓,整體尚可一觀
男主給了傻逼女主一巴掌 全場鼓掌哈哈哈哈哈哈哈哈 / SIFF第24場
不愧是僵尸片的鼻祖,拍的不錯,之后的僵尸片幾乎都是按照這個模式來拍的,不過如此看來,《行尸走肉》確實(shí)是增加了很多細(xì)節(jié)的,可謂是僵尸片中的大片,而且情節(jié)也不乏人文關(guān)懷,嗯,從此片的結(jié)局來看,僵尸片中的人文精神,大概就是從此片開始的吧
祖師爺僵尸片名不虛傳的精彩,可怕的非僵尸而是人性,吃人肉變倫理殺;人物逐漸增加再漸次被滅呈“紡錘形”;幻想題材做出了真實(shí)質(zhì)感,《僵尸肖恩》借故事架構(gòu)是現(xiàn)代戲仿;黑白影調(diào)更顯風(fēng)格,內(nèi)外交患隱喻時代,結(jié)尾諷刺實(shí)在是高!想起斯蒂芬·金說好故事是埋在地下的化石骨架,創(chuàng)作者只是將其完好挖掘
僵尸片看大,喪尸劇在追,肯定是不會被嚇到了,不過作為僵尸鼻祖能同時做到極具諷刺意味,男主看似英明無比的決策卻導(dǎo)致滅團(tuán),最后靠著“猥瑣懦弱”的男配策略躲過一夜,最后一槍更是反類型至極。不過有些設(shè)計現(xiàn)在看起來假的可笑,音效略不同步。
女豬腳是弱智,男豬腳是話癆。
評價此類片子的確應(yīng)該剔除時代局限造成的技術(shù)局限