梶浦由記，是日本著名作曲家、作詞家、編曲家、音樂制作人。2001年梶浦憑借TV動畫《NOIR》中獨具個人特色的精良配樂開始被廣大動畫迷所知曉，之后為《駭客時空》、《機動戰(zhàn)士高達SEED》、《機動戰(zhàn)士高達SEED DESTINY》、《舞-HiME》、《翼·年代記》、《空之境界》、《潘多拉之心》《魔法少女小圓》、《Fate Zero》、《刀劍神域》、《亞爾斯蘭戰(zhàn)記》、《fate stay night》（ubw）/《fate stay night》（hf）等人氣動畫譜寫的歌曲和配樂都大受好評，在工作量激增的同時知名度也不斷地上升，和菅野洋子、新居昭乃、岡崎律子一起被動漫fans并稱為“日本動漫音樂界的四大才女”。

最開始讓她走入大眾的是2001年的《Noir》，這是一部以黑手黨仇殺為題材的動畫監(jiān)督是同為《翼·年代記》的監(jiān)督真下耕一。特殊的題材與較差的制作使精致的音樂大出風頭。 2002-2003年參與人氣TV動畫《Gundam Seed》（高達SEED）主題曲和插曲的工作是一次難忘的經(jīng)歷。先前Noir的配樂盡管有口皆碑，但由于動畫題材比較冷僻的關(guān)系，她那充滿異域風格的曲風并沒有被更多人所熟知但在本次創(chuàng)作中，其創(chuàng)作的主題曲去的非常大的反響。 但最著名的還要數(shù)《曉之車》 據(jù)說這首歌的感情基礎(chǔ)源自浦尾由紀對自己父親的思念，浦尾由紀的父親在她19歲時就身患絕癥去世了，而將梶浦由紀帶到音樂領(lǐng)域的也正是她的父親，梶浦由紀的作品一直都有歐洲古典音樂的風格，而她的父親就是一位古典音樂愛好者，而正是這種融合讓她的作品獨樹一幟。 這樣的心情以及親身體驗，從《曉之車》中就可以感受到失去最親愛的人的痛苦，留給最關(guān)心的人的煎熬，以及無力改變什么只能任時間流去的悲哀，都在旋律與歌詞中靜靜的流淌。就像動畫第40話中卡嘉莉失去父親的沉痛與無奈，使得歌曲獲得極大的反響，本歌由南里侑香演唱，其霸占日本音樂榜首長達2周。而《曉之歌》也成了梶浦由記真正的出名作了。

2004年同樣是真下耕一的的動漫《瑪?shù)氯R克絲》（MADLAX）音樂依舊是浦尾由紀負責。這部作品因為過于現(xiàn)實的題材與經(jīng)費原因當時市場反向并不是很好。但在這部作品中是浦尾由紀在動漫中使用“梶浦風”（圣歌）這種自己獨有的曲風。 梶浦風:梶浦的歌曲作品中經(jīng)常會見到單人領(lǐng)唱（既是作為輔助的角色又是歌曲整體的推動者）而且氣氛壓抑不祥，有的時候這種曲風被稱作“梶浦風”

Noir

說到梶浦風就不能不提“梶浦語”，梶浦語就是梶浦由記經(jīng)常在自己的作品中加入的詠嘆調(diào)語言，初期的時候被認為意大利語、西班牙語等羅曼語言，后因無法翻譯等統(tǒng)稱為“梶浦語”，而對于歌詞大部分都是聽曲而意。 在接受b站采訪時她是這么回到梶浦語的: 大約是，曾經(jīng)在為《水瓶戰(zhàn)記》這部作品創(chuàng)作歌曲時，收到了制作方“因為是架空世界的故事，所以希望歌詞也用架空的語言來寫”的要求，于是就第一次嘗試用造語寫了歌。后來逐漸覺得，這種不受歌詞或已知語言原本帶有的意思所限制的造語，和映像作品的音樂非常相配。所以從此之后，我就創(chuàng)作出越來越多的，帶有造語的作品了。

水瓶戰(zhàn)記

2005年梶浦由紀繼續(xù)為多家動漫進行編曲當時最火的要數(shù)由XEBEC改編的電視動畫《武器種族的傳說》與毀譽參半的《翼·年代記》

翼·年代記

武器種族的傳說

2006年梶浦由記大量接單使得作品并不能完全保質(zhì)保量，使得梶浦大媽被人說是江郎才盡，但年末的《少年陰陽師》的主題曲笑容的意義在此打了那些評論家的臉。

2007年梶浦由記放棄了知名游戲公司的邀請，向飛碟社提出想制作《空之境界》的音樂，但發(fā)行商ANIPLEX希望能讓新房昭乃但在飛碟社制片人近藤光的堅持下，最終梶浦由記如愿以償?shù)牡玫搅恕犊罩辰纭啡盗械囊魳分谱? 《空之境界》作為蘑菇的名著之一，章節(jié)較多。劇場版的出版時間也是非常之快三年時間、七部劇場版。然而，梶浦在整個劇場版中音樂質(zhì)量幾乎沒有下降而且僅用一部作品的分量，就帶來了一場無與倫比的聽覺盛宴，將名為“俯瞰風景”的震撼切實地打在每一個觀眾的心里。影片最激動人心的時刻莫過于兩儀式與巫條霧繪的高臺戰(zhàn)斗，身著紅色夾克、開啟“直死之魔眼”的式姐決絕地斬殺掉一個個怨魂，伴隨著巫條霧繪的隕落，《空之境界》的經(jīng)典配樂之一——《M12+13》也落下帷幕。這段配樂的節(jié)奏十分多變，前半部分利用顫動的弦音和詭譎的音調(diào)來凸顯掙扎的逆境，后半部分又急轉(zhuǎn)直上、通過恢宏的編排和昂揚的和聲勾勒出逆境過后的重生，可以說是展現(xiàn)梶浦集大成風格的代表曲目。

梶浦由記音樂曲風-古典與現(xiàn)代的結(jié)合，在本系列作品中展現(xiàn)的淋漓盡致同時音樂性與畫面感的融洽，讓本作獲得了空前的成功，創(chuàng)造了主映影院Tiatoru系單館動畫作品歷代票房記錄第一名，前7章DVD累積銷售數(shù)75萬張的記錄《空之境界》不僅是動畫史上的一個傳奇，也無疑是ACG音樂版圖中的一幕經(jīng)典。

時間轉(zhuǎn)到2011，人氣動畫《魔法少女小圓》是梶浦由記創(chuàng)作的另一次巔峰?！赌Хㄉ倥A》第3集的放送后，在日本引發(fā)了巨大的社會效應(yīng)，梶浦由記為其精心譜寫的配樂一度成為討論的焦點之一，其中以主題曲《Sis Puella Magica》、《Credens Justitiam》、《Decretum》以及黑暗風片尾曲《Magia》最為出名，在2011年度Newtype動畫賞中，《魔法少女小圓》以壓倒性優(yōu)勢席卷大半獎項，梶浦由記的配樂同樣奪得頭籌。梶浦由記的曲風在《魔法少女小圓》中毫不單一，日常風的《Scaena Felix》《Postmeridie》，烘托氣氛的《Sagitta Luminis》《Nux Walpurgis》《Conturbatio》《Gradus Prohibitus》，激昂的燃曲《Numquam Vincar》《Pugna cum maga》《Venari Strigas》等等，結(jié)合了鋼琴、吉他、貝斯、笛子、提琴、鈴、鼓等多種樂器和人聲，營造出史詩般的視聽盛宴。因其配樂與故事劇情極其契合，故而往往音樂一響起，觀眾就能立即想起相應(yīng)的劇情內(nèi)容。2013年梶浦由記又為劇場版《魔法少女小圓叛逆的物語》配樂，再次獲得好評，其中以《Another Episode》《Absolute Configuration》《Noi!》《I Was Waiting For This Moment》《Take Your Hands》《He Is...》等曲子最為出色。梶浦由記譜曲的劇場版片尾曲《君の銀の庭》也以60922枚的成績成為Kalafina團的歷史最高銷量。優(yōu)秀的制作，反轉(zhuǎn)的劇情與優(yōu)秀的音樂讓魔法少女小圓成為日本動漫史上不滅的經(jīng)典。

鑒于在《空之境界》上的成功飛碟社邀請梶浦由記能繼續(xù)擔任《fate stay night》（ubw）/《fate stay night》（hf）的音樂監(jiān)督，繼續(xù)共續(xù)輝煌。但在梶浦由記在型月的道路上越走越遠時，知名監(jiān)督新房昭之找到了她，希望她能制作知名小說家西尾維新的戲言系列的作品的動漫化作品《藍色學者與戲言跟班》本部的難點在于小說本身是意識流小說全篇都是心理對話，這就非常需要音樂的烘托。梶浦由記出色的完成了這次作品，雖然動漫本身因為種種原因并不是很火但這并不妨礙音樂上的成功。

而今年梶浦由記也負責了兩部的音樂這兩部分別是《鬼滅之刃》與《君主·埃爾梅羅二世》 鬼滅自然不用說，又是由ufo的制作音樂是梶浦由記＋椎名豪因為是雙重制作就不再進行分析了。相信大家基本都看過了。

最后說說在7,8月大放異彩的《君主·埃爾梅羅二世》，整部動漫主要講了第四次圣杯戰(zhàn)爭后曾作為Rider·伊斯坎達爾的御主韋伯·維爾維爾維特復(fù)興埃爾梅羅教室的故事部動漫雖說是推理番但你根本推理不出來，最后解釋全是用魔法解釋魔法。。但我還是追完了。在《埃爾梅羅二世》的純音樂開頭op你就能感受到濃濃的英倫風格（可對比英劇福爾摩斯的開頭）能夠讓關(guān)注迅速進入故事的劇情中（畢竟故事的主要地點就在倫敦）。 結(jié)尾的《云雀》非常有意思完全由梶浦由記作詞作曲， 我認為整曲有凱爾特民謠的風格悠揚的笛聲與小提琴的琴聲。整曲仿佛在講述一個古老的傳說。而這些與《埃爾梅羅二世》完美切合。

凱爾特音樂:

是來自于凱爾特人的音樂。凱爾特人原公元前一千年左右居住在中歐、西歐的一些部落團,經(jīng)過漫長遷徙來到英倫,其后代今天散落于愛蘭、威爾士、蘇格蘭北部與西部山地各處。凱爾特包括愛爾蘭人、蘇格蘭高地人、威爾士人及康尼人,他們大多操雙語———英語和本族語(蓋爾或爾特語),除了文字或文物硏究可以證明他族源關(guān)系,最直接的方式是傾聽他們的音樂。凱爾特風味,古老、源遠流長,可以聽到提琴、笛、小豎琴或者兩個風箱的手風琴。

2018年梶浦離開了工作20年的工作室對于這件事她在接受b站采訪時，她是這樣回答的:“每當我想到，“好！來創(chuàng)作新曲吧！”的時候的那種興奮感，還有些許的不安、焦慮，包括對于音樂，對于創(chuàng)作的感情，令人驚訝的，20年至今都沒有發(fā)生任何變化呢。我仍然對音樂創(chuàng)作保留著好奇心和渴望。不過也有一些不同的地方，大概就是成長這么多之后后，我更善于去調(diào)整自己周圍的環(huán)境了吧?！? 即使脫離了工作室但梶浦從沒想過放棄音樂創(chuàng)作，這讓我想起2003年梶浦參加音樂活動是說的那句話:為音樂創(chuàng)作而生！” 梶浦由記混合是的音樂風格與偏悲涼的曲風總能讓人欲罷不能，她對自己獨特音樂的追求讓她成為了日本音樂界的一個不滅的傳說！