蜜雪拉(桑德拉·惠勒 Sandra Hüller 飾)自小就體弱多病,然而即便如此,她還是決定進(jìn)入大學(xué)學(xué)習(xí)深造。父親卡爾(伯格哈特·克萊斯納 Burghart Klau?ner 飾)十分支持女兒的決定,但母親馬瑞安(伊摩根·蔻格 Imogen Kogge 飾)卻對(duì)此持有反對(duì)意見。
最終,蜜雪拉還是成為了大學(xué)校園中的新鮮人,在那里,她遇見了名為史蒂夫(尼古拉斯·瑞肯 Nicholas Reinke 飾)的男子,第一次,蜜雪拉體會(huì)到了愛情的甜蜜。在一段平靜有序的日子過去之后,蜜雪拉舊疾復(fù)發(fā),奇怪的聲音和神秘的身影頻頻在她周圍閃現(xiàn),神父蘭道爾(Walter Schmidinger 飾)甚至懷疑蜜雪拉被惡魔附身了。當(dāng)一位名為波切特(Jens Harzer 飾)的神父決定舉行一場驅(qū)魔儀式之時(shí),事態(tài)的發(fā)展開始失控。
當(dāng)你面對(duì)一面是生、一面是死的兩難問題時(shí),你會(huì)如何選擇?作為新生代的青年導(dǎo)演文牧野將這一問題拋了出來,并試圖給這個(gè)問題以答案。 一部優(yōu)秀的短片往往在第一個(gè)鏡頭就已經(jīng)給予觀眾以聯(lián)想,文牧野在短片《安魂曲》的第一個(gè)鏡頭呈現(xiàn)上就有著其獨(dú)到的構(gòu)思。畫面中的書包、成年女子的鞋子、被撞倒在地的摩托車和流淌著的血,幾個(gè)物象給足了觀眾想象,車禍現(xiàn)場的既視感也通過攝影機(jī)的晃動(dòng)生動(dòng)的表現(xiàn)了出來。也正是開篇的這一鏡頭,為后面故事所呈現(xiàn)出來的現(xiàn)實(shí)性打下了基礎(chǔ)。 通過細(xì)節(jié)對(duì)人物形象的塑造,導(dǎo)演成功的將主人公塑造為一個(gè)有血有肉的人物。滿身是傷的他在醫(yī)院操持著車禍后女兒的生命安危,面對(duì)著妻子的死去和女兒還有生的希望時(shí),他不得不在離別和希望中做出選擇。一位沒有錢為妻子出殯的老公,同樣還是沒有錢為女兒做手術(shù)的父親,生活在貧民區(qū)的他將妻子賣給別人做冥婚似乎成為了這個(gè)問題的最優(yōu)解,一個(gè)無力承擔(dān)現(xiàn)實(shí)生活壓迫的主人公形象,鮮活的展現(xiàn)在了觀眾面前。 短片中的主人公身處困境,手拄拐杖,走路坡腳的狀態(tài)暗示了其生活的失衡。臉上的疤痕不僅是對(duì)車禍的反應(yīng),更是現(xiàn)實(shí)生活對(duì)他造成是傷害。面對(duì)著現(xiàn)實(shí)困難,他更如片中被困的蜘蛛和在殘壁上攀爬的昆蟲,在奮力的尋找新的希望并擺脫困境。而在這些意象之后,大片的綠色和白云向著我們涌來,仿佛一種新的生機(jī)出現(xiàn)。 景別的使用對(duì)人物造型有著至關(guān)重要的作用。片中大量中近景、近景的使用讓觀眾更容易聚焦于主人公的內(nèi)心,給觀眾更多以共情。小景別的使用無疑也加深了主人公面對(duì)困難時(shí)的壓力和無助,畫框中的人物被牢牢固定在畫面內(nèi),也暗含了主人公始終都被束縛著的狀態(tài)。片中偶有大景別鏡頭的使用,這些鏡頭的使用不僅交代了人與環(huán)境、人與人之間的關(guān)系,更為重要的是,這些大景別強(qiáng)調(diào)了他面對(duì)困難時(shí)的無力感。 面對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的無力感不止是主人公一個(gè),想要買尸體的陳永發(fā)家同樣也承受了生活中的不幸,還未結(jié)婚的兒子死去,家中想要給他一個(gè)完整的“家”,面對(duì)著兒子的死去,母親也留下眼淚。此處母親的哭聲淡淡消失殆盡,隨之而來的是一段悲情式的音樂,這種處理方法不僅加劇了這個(gè)家庭的不幸,更是展現(xiàn)了主人公賣妻子的無奈,兩個(gè)家庭的苦衷通過聲畫強(qiáng)有力的呈現(xiàn)了出來。而在影片的結(jié)尾部分,主人公拿到了錢給女兒做手術(shù),陳永發(fā)家拿到了尸體為兒子成了一個(gè)“家”,一面是新生的希望、一面是離別的痛苦,兩種事件通過交叉剪輯的手法將這種情感加劇。 雖然此片充斥著現(xiàn)實(shí)的冷峻,但導(dǎo)演也不忘給主人公的心理增加一份慰藉。到了陳永發(fā)家之后,他回到自己家中,導(dǎo)演運(yùn)用了超現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)手法,將已死去的妻子與他進(jìn)行聯(lián)系,表明妻子真正的離開了這個(gè)家庭,而他也感謝著妻子所做的努力。 從2012年講述維族青年信仰問題的《Battle》到2014年講述面對(duì)生死關(guān)頭選擇兩難的畢業(yè)聯(lián)合作品《安魂曲》,其創(chuàng)作的母題往往關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活中的人物面對(duì)困難時(shí)的選擇窘境。而選擇往往具有兩面性,是在絕望中的一線生機(jī),現(xiàn)實(shí)往往都是痛苦在左,希望在右。
文牧野所導(dǎo)演的《安魂曲》秉承了其一貫的以小見大的拍攝風(fēng)格和真實(shí)的案例事件,引發(fā)了觀影者的深思。不同《石頭》居無定所的“歸宿”;《金蘭桂芹》中空巢老人的“歸宿”,他這次提出了“歸宿”卻是對(duì)靈魂“歸宿”的拷問。
文牧野巧妙利用冥婚這一線索,將兩個(gè)不幸的家庭捆綁在了一起,孟小軍賣妻子的遺體為了救活女兒,農(nóng)村夫婦買遺體是為了給兒子配冥婚。一是向生,一是為死。影片使用平鋪直敘的手法淺淺的感嘆生活的無常與艱辛,卻深層次與真實(shí)的發(fā)問與揭露了靈魂該如何安放。
魂兮歸來何處可安
影片中對(duì)孟小軍妻子的鏡頭并不多,大多是相片和在太平間里蒼白的大片肌膚。唯一正面鏡頭的則是出現(xiàn)在孟小軍的幻覺中,她翻箱倒柜的急躁地尋找著東西,彼時(shí)孟小軍手里攥著一個(gè)梳子,暖光斜斜地打在他們二人的身上,兩人久久地未有對(duì)話臺(tái)詞。只有翻東西音響聲。直到孟小軍的一聲:“我去接彤彤?!逼拮铀坪踽屓慌c的輕輕微笑,消失不見,代表著妻子的與這個(gè)家的羈絆的斷裂,此處也再也并非她的歸程。
因是在幻覺中,妻子大致是知道自己被賣到農(nóng)村的事情,她掛念女兒她念念不忘,她的這次出現(xiàn)則是和下次出現(xiàn)于農(nóng)村出殯時(shí)的遺像上,黑白分明,且與這個(gè)家再也沒有瓜葛。原先的家是她的歸宿,只是再也回不去了。賣到農(nóng)村看似是歸宿卻猶如影片結(jié)束時(shí)鏡頭中那個(gè)被燒的無關(guān)畸形的紙人,這是畸形的歸宿,也可以說是她再也沒有了歸宿。不多的鏡頭卻塑造了一個(gè)愛家庭的早亡女人,同時(shí)也引發(fā)了觀眾對(duì)其歸宿的惋惜。
掙扎現(xiàn)實(shí)無可奈何
不同于妻子的離開現(xiàn)世,孟小軍仍舊掙扎于現(xiàn)世,且他似乎是一根風(fēng)箏線,一頭系在如風(fēng)箏般遠(yuǎn)去的妻子山上,一頭仍死死攥在女兒的手里。風(fēng)箏已殘,是繼續(xù)執(zhí)著于追尋過往云煙?還是乖乖回到仍在眼前的事實(shí)把握當(dāng)下?他掙扎于二人之間,飄蕩起伏良久,最終他還是痛下決心,賣掉了妻子的尸體。斯人已逝,生者還需繼續(xù)生存。他靈魂的歸宿模糊且令人心痛,回到女兒的身邊是當(dāng)下最正確的選擇。最后的鏡頭定格于醫(yī)生的視角,醫(yī)生久久的凝視著孟小軍加上沒有點(diǎn)明的開放式結(jié)局,再次引人深思并深化了靈魂歸宿這一主題。
導(dǎo)演用白描的手法淡然直敘了這樣一慘淡且令人沉痛的故事,因喪子所以需要配冥婚,因救助女兒不得不出賣自己的妻子的遺體,因家貧和女兒的病危不得不解決的財(cái)政問題,因得到了賣尸的錢女兒才能得救………種種事件好似麥比烏斯環(huán)一樣,循環(huán)于生活的無常,靈魂的無處可安,令人為之嘆惋。同時(shí)也再次令觀眾思考何處是靈魂的歸宿,又如何讓靈魂走上歸程。
看完以后不想談如今社會(huì)醫(yī)療有多不夠完善,冥婚有多迷信封建,腦子里一直瑩瑩繞繞的都是人,人是復(fù)雜的動(dòng)物體,靈魂更是這復(fù)雜過程中的首要一環(huán),男人賣了妻子不知道最終有沒有救回女兒,買了尸體來為兒子冥婚的老父母也不知道兒子是否泉下幸福,文牧野并沒有給出一個(gè)非常清晰確切的答案,但是看完影片后,我個(gè)人覺得答案不是第一位的,好像是燒不完的冥紙一樣,吹吹蕩蕩在眼里的都是火光,這束光大抵就是這首安魂曲吧
其實(shí)曲子好像又不是很重要,卻又似是而非,因?yàn)槟悴恢雷詈蟮降资前擦苏l的心,擺渡了誰的靈魂,好像片子中活著的人都得到了心靈的擺渡,死去的人也“貌似”各得其所,不過,我覺得導(dǎo)演的意圖還是想讓觀眾自己體悟到一些意義,我在想,如果我是那個(gè)男人,我可能不會(huì)賣妻子換女兒,想著大不了一家三口都去了地下相伴也好,可這并不是一種積極的態(tài)度。我還在想,如果我是女兒,讓死去的媽媽換我的命,我的心該怎么安,所以未知是好的,決定果斷做了也是好的,每一個(gè)人的靈魂深處,都有一些有意義或無意義的糾結(jié),如何擺渡安放是個(gè)終身都要學(xué)習(xí)的大事。
文牧野好像有幾個(gè)習(xí)慣,在安魂曲里都能窺見一二: 1.他好像很喜歡手持 全片幾乎全是手持拍攝,而且場景調(diào)度時(shí)多為單個(gè)鏡頭進(jìn)行搖動(dòng)。個(gè)人認(rèn)為手持在里面有幾個(gè)作用—— 首先是真實(shí)感的締造。不說這種鏡頭具有紀(jì)實(shí)的作用,男主是個(gè)在掙扎生活的人,他面臨了困境,手持拍攝能更好塑造一種真實(shí)感,讓他可以更貼近觀眾心中的定位,更給觀眾帶來真切的代入感,對(duì)故事更身臨其境。 接著是男主情緒和處境的外化。男人多次面臨抉擇和困境(被手術(shù)費(fèi)用逼到走投無路,下決心賣尸體冥婚,帶照片,賣出尸體,送女兒進(jìn)手術(shù)室等等),他所處的一切令他動(dòng)搖,頗有種“人活在世上身不由己”的無力感。而有幾次鏡頭是非手搖處理(或者說基本沒晃動(dòng)),那些鏡頭大多是特寫,或者是環(huán)境全景,甚至俯拍。這些自然的、沒有情感的物體像是這場“戲劇”的見證者,無言無聲更無情。所以當(dāng)觀眾看到那里時(shí)會(huì)有抽離感,會(huì)有被剝離出去旁觀的感覺(后文會(huì)對(duì)文中幾處穩(wěn)定的全景或遠(yuǎn)景做分析)。 再者,手持拍攝還有更利于進(jìn)行場景延伸的作用。男人的幾處背影跟拍,都是他做了抉擇后內(nèi)心帶有隱忍的掙扎,手持跟拍能更好的突出強(qiáng)調(diào)他的情感;男人一開始和張醫(yī)生的對(duì)話,通過搖拍來展示兩個(gè)人的關(guān)系乃至場景;男人坐上車,遠(yuǎn)景搖鏡頭跟拍男人坐摩托到尸體陰相公家里,那既是對(duì)場景的延伸,也致敬了新浪潮時(shí)期大多導(dǎo)演對(duì)人與環(huán)境、人物運(yùn)動(dòng)軌跡的拍攝手法……等等 搖鏡頭在這類電影中是最適合正確的拍攝手法。 2.他對(duì)意向化的東西較為著迷 不光是文牧野導(dǎo)演,那類意向化、具有象征元素的東西在各類導(dǎo)演的作品中都有出現(xiàn)(如一代宗師的紐扣,閃靈的打字機(jī),阿甘正傳的羽毛……)。而文牧野導(dǎo)演的意向化,在這部電影里我解讀出了幾個(gè)—— 首先是煙。煙霧在他近期的作品《我不是藥神》中那場使人物形象升華的戲,徐崢在煙霧中窺見的迦梨和濕婆神像,一手托人頭,一手舉鐮刀,目光猙獰,兇神惡煞。那里的煙霧襯托了神像、塑造了氛圍的同時(shí),暗示了主角程勇的縹緲不定的人物結(jié)局。煙霧散去,程勇于那刻起便成了藥神。 而在《安魂曲》這部電影里,煙霧出現(xiàn)了兩次。一次是在主角坐著摩托經(jīng)過燃燒著秸稈的麥地,然后消失在路的盡頭,秸稈燃燒的白煙遮蓋了觀眾看他們遠(yuǎn)去的視野。這里的煙霧有種同于“藥神”的處理,暗示人物面臨的未知的同時(shí),我覺得某些程度上也暗喻了些社會(huì)的階級(jí)問題。煙霧塑造了具有未知感、蕭瑟的氣氛的同時(shí),麥稈代表著勞動(dòng)人民,多為底層勞作人員的心血,它們被焚燒,冒出的煙塵又遮住了我們看向主角的視線,既表明了主角也同樣身處底層,也表明了男主這類貧困人的掙扎——超脫于物質(zhì)的掙扎,化作煙塵,卻又消散在風(fēng)里,大時(shí)代流動(dòng)下作為個(gè)體的人的凝固和無力。 煙霧第二次出現(xiàn)是在停尸房的冷氣。妻子尸體被抽出,這里采用了仰拍,像是表達(dá)著導(dǎo)演和男主對(duì)她虔誠的敬意和歉意,煙(或說水汽)在這里具有渲染氛圍的作用 第三次出現(xiàn)是在后面的冥婚燒紙。音樂在那一刻達(dá)到最激烈,那里煙霧烘托了悲涼的氣氛,卻又因?yàn)檫@個(gè)故事而變得傳統(tǒng)又宏大。 更不要說那一直霧蒙蒙的天了。壓抑著天地的云霧像蒙在每個(gè)人頭頂?shù)乃廾?,那是屬于人類的、無法反抗的關(guān)乎生死的悲哀。 同樣的意向化物品還有門。門在電影里出現(xiàn)了7次—— 大夫辦公室的門/太平間的艙門/男主糊上白紙的自家的門/冥婚男方的老人家的門/風(fēng)吹動(dòng)簾,陽光透進(jìn)的門/陽光照射著的妻子消失的門/男人送女兒進(jìn)手術(shù)室的門。 就像門這一意向在末代皇帝中的情感,每個(gè)門所蘊(yùn)涵情感和情景是不同的。禁閉的門不一定代表失去了生命(手術(shù)室),敞開的門也不一定代表擁有了生命。(妻子幻覺或靈魂消失的門) 另外的意向還有陽光與妻子,還有昆蟲和植物的特寫。陽光表達(dá)的在這不部影片中是希望,是美好,是對(duì)于男主這類掙扎生活的人而言,像美好夢境般難被人享受到的奢飾品。妻子的幻影這一用爛了的手法在這里顯得不突兀,不狗血。這要多虧了文牧野導(dǎo)演對(duì)于影片節(jié)奏和敘事風(fēng)格,以及情感表達(dá)的隱忍又得當(dāng)?shù)奶幚怼?如影片中唯一兩次哭,都是哭著哭著便無聲,隨即音樂起蓋過一切)畫面的色調(diào)一直偏冷,陽光帶來了一絲微弱的暖意。這種東方獨(dú)有的溫情和含蓄在這個(gè)意向里達(dá)到了極致。而昆蟲(趴在支離破碎蛛網(wǎng)上的蜘蛛,和在石縫里崎嶇爬行的千足蟲)和植物(麥子,枯萎的蒲公英,被溪流沖刷的小雛菊)都豐滿著主角乃至主角一類人的人物形象。他們渺小,掙扎,反抗,面對(duì)生活巨壓,走投無路,甚至是茍且偷生,但陽光總會(huì)出來,生活總得繼續(xù),即便再短暫,再艱苦。 3.特寫的情緒張力 文牧野導(dǎo)演的特寫體現(xiàn)在對(duì)話中和表達(dá)情緒時(shí)切換景別上。 《超脫》的對(duì)話中人物施壓一方擁有更小的景別和更近的特寫,而這部影片像是刻意反著來。對(duì)話中的施壓者(比如開頭張醫(yī)生和男主,冥婚老夫婦與男主)往往不會(huì)擁有鏡頭,被施壓者是更近的景別,他們的壓力和抉擇更直觀的被放大了——我們不得不跟隨主角面對(duì)壓力,來自屏幕畫面外的壓力。 而切換景別,則體現(xiàn)在一種刻意又和諧的抽離,也有上文提到的東方的情感處理方式。(如,男人選完妻子冥婚照片,他出神,景別切到全景) 4.全景與遠(yuǎn)景 上段提到了抽離,這部影片中全景與遠(yuǎn)景一共出現(xiàn)了六次—— 男主選好照片后的家中全景,男主坐著摩托經(jīng)過麥地,雛菊蜘蛛和千足蟲后的天地,男人賣出尸體后太平間的全景,冥婚現(xiàn)場的大俯拍,以及最后又一次的夕陽下的天地。 家中全景和太平間都是種抽離的情感,是種斷層的、強(qiáng)迫觀眾遠(yuǎn)離的處理方式。摩托那段前文有所解釋,致敬了左岸派的拍攝方式; 植物和昆蟲后的天地,使用了慢速鏡頭進(jìn)行長期曝光,令云朵和光影有種快速流逝的感覺。這種天地大全景在渺小事物之后出現(xiàn),像是對(duì)它(他)們的無情碾壓,光陰和自然、乃至生老病死之類的鐵律面前,花蟲人本質(zhì)上沒有任何區(qū)別。這段遠(yuǎn)景的安排(由小到大)和后面塵埃落定后的夕陽遠(yuǎn)景(由夕陽下的天地到冥婚紙錢燃燒的余燼)形成對(duì)比。 而那冥婚現(xiàn)場的抽離俯拍,觀眾做了回上帝,在云端,在天際,冷眼看著人間的生前生后的悲歡離合。 特寫開始,特寫結(jié)束。風(fēng)吹動(dòng)了紙灰,冒出三兩點(diǎn)跳躍的火星—— 那是深夜里代表別離與相聚,代表死亡與再生的呼聲。
《安魂曲》是文牧野導(dǎo)演的碩士畢業(yè)作品,是為《我不是藥神》準(zhǔn)備的練兵之作。三年之隔,功力進(jìn)步可見一斑。
影片開場,畸形的摩托、傾倒的書包、落單的高跟鞋與一攤血跡散落在馬路上,無需言語,寥寥幾筆,利用完形心理,將一場慘烈的車禍展現(xiàn)在觀眾眼前,靜水流深。
煙霧、門簾、菊花、蜘蛛網(wǎng)、蜈蚣……用來轉(zhuǎn)場的意象元素抓得很準(zhǔn),很工整,也就使電影敘事節(jié)奏張弛有度,我愿稱之為有“呼吸感”。尤其是老嫗大哭那一場戲,并未立即切到下一場景,而是用老嫗家門口那一簇被風(fēng)吹拂的門簾進(jìn)行緩沖,既是時(shí)光流逝的意象表達(dá),又使觀眾情緒得以緩和。
頭七當(dāng)天,亡妻“靈魂歸來”那場戲,逆光拍攝配合仰視鏡頭,身后一片白茫茫的光,顯得她既圣潔又虛幻,既是一種超現(xiàn)實(shí)處理方式,又符合“逢七回魂”的傳統(tǒng)(糟粕與否另說)。男主對(duì)著想象中的妻子說:“放心吧,我接彤彤”。既有接送女兒上下學(xué)的表層含義,又有接過女兒撫養(yǎng)這一棒的深層義,既是妻子去世的源頭,又是死后難了的牽掛。
影片有三次“燃燒”。第一次,農(nóng)民在焚燒秸稈,煙霧繚繞,載著男主的摩托車駛向深處,準(zhǔn)備進(jìn)行特殊“交易”,象征著男主前途未知,塵埃未定,有荒蕪與寂寥之感。第二次,燃燒貢品、紙糊的物件,代表對(duì)逝者的思念、對(duì)亡靈的告慰,是生者對(duì)死者的“安魂”;而結(jié)尾,陰婚之夜,燒盡的紙錢復(fù)燃,隨風(fēng)飛舞,象征著混沌中的希望,母親將生命火種傳遞給女兒,是死者對(duì)生者的“安魂”。
對(duì)于“窮病”這一話題,《安魂曲》對(duì)抗較為緩和,由個(gè)體探求生存方式,像是歷史書上較為緩和的革命,總留有封建殘余,這部電影亦是如此,結(jié)尾不合法的陰婚依然存在。而三年后的《我不是藥神》則對(duì)抗激烈,通過群體公然觸及法律的飛蛾撲火式行為,向公眾暴露社會(huì)癥結(jié),將裁量權(quán)交由國家,最終讓患者服下了制度調(diào)整所帶來的良藥——納入醫(yī)保,最大程度做到了與貧窮和解,繼續(xù)生的希望。
題材很好,但是拍得太簡單了,只講出了人生的無奈,而沒有進(jìn)一步推動(dòng)矛盾沖突。另外,劇情簡介一句話泄底,導(dǎo)致前面二分之一的鋪墊和懸念都失去了作用。
山窮水盡之處,死亡里也有成全。手持比較多,聚焦在男主身上,關(guān)懷與批判都在場。劇情細(xì)膩,表演指導(dǎo)較好,配角年輕醫(yī)生驚鴻一瞥。為救女兒將所愛之人這樣處理想必是撕心裂肺的,但在太平間里的訣別時(shí)是為哭而哭,如果海曼早點(diǎn)出可能會(huì)幫助到導(dǎo)演。喜歡結(jié)尾。三星半
貧窮面前的百般無奈,細(xì)膩真實(shí)的表演,神秘感與晦暗氛圍的完美營造,貫穿始終的人本主義關(guān)懷,讓人動(dòng)容的優(yōu)秀短片。
用妻子的遺體換來女兒的手術(shù)費(fèi),完成一個(gè)父親和丈夫無奈選擇之下的救贖。
文導(dǎo)會(huì)選題材 故事一般但沒廢話 現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格明顯 但是總只讓我看到慘 而感受不到慘
殘酷的故事,直抵人心,最后的抒情段落加分。
相信很多人都是看完藥神找過來的吧,有老炮加持確實(shí)不一樣,徐崢寧浩真算是眼光毒辣。
說不上有多深刻 12min的無奈吧 我先還以為是要賣器官來湊女兒的手術(shù)費(fèi) 原來導(dǎo)演安排的是冥婚來展現(xiàn)男主痛苦的抉擇 救女兒的命來安亡妻的魂 生活會(huì)把選擇篩選得只剩一個(gè)留給你 喜歡里面幾個(gè)空鏡頭 最后幾十秒拍的火苗與灰燼太美了
3.5。除了男主演技有點(diǎn)青澀外,沒什么大問題,結(jié)尾紙錢的特寫很贊。
真實(shí)的無力感 多么難得
學(xué)院培養(yǎng)出來的最好一批人都是把故事講的很清楚
44/100 這個(gè)導(dǎo)演三年后導(dǎo)了我不是藥神,再看看自己三年前三年后,我簡直白活了。
[原來的短評(píng)被刪了,那就開個(gè)天窗吧]
王超的《天國》也是關(guān)于冥婚的,但文牧野用十分之一的篇幅拍出了更大更直接的痛感,再看他之前的《battle》,他對(duì)關(guān)鍵“G點(diǎn)”(核心劇情點(diǎn))的駕馭能力之強(qiáng),在四年后拍出《我不是藥神》這樣的爆款并不意外。
大病醫(yī)療救助,免除殯葬火化費(fèi),這類政策也許能幫到你。(現(xiàn)在真的還有冥婚這個(gè)儀式?總覺得活人拼命將死人綁在一起,不太好吧)
假如沒有這樁冥婚,孩子也活不了。說是殘酷現(xiàn)實(shí),倒不如說是絕望里的一線生機(jī)。各取所需的當(dāng)代現(xiàn)狀,笑不出來的皆大歡喜。
煙和火的慢鏡頭有點(diǎn)藥神的影子!
相信很多人都是看完“藥神”過來的吧。雖說是短片,但其實(shí)已經(jīng)能看到文導(dǎo)的才能了。尤其是故事,草根人民的病痛與窘難,因窮困導(dǎo)致的被動(dòng)選擇,這一切不都有著“藥神”的前身嗎。敘事上也做的不錯(cuò),鏡頭講究,氛圍有度,相比之下我甚至覺得“藥神”的敘事還不如這個(gè)呢,而且拍長片的話,節(jié)奏是個(gè)大問題
文牧野一直都在關(guān)注“歸宿”這個(gè)議題,《石頭》和《斗爭》都涉及到居所,后者還含有傳統(tǒng)的信仰規(guī)訓(xùn)如何繼續(xù)存在于不斷行進(jìn)的時(shí)代;《金蘭桂芹》則是空巢老人如何安置;而這部《安魂曲》進(jìn)一步討論極端情況下靈魂如何平靜。他的影片都很溫情,成了困境的紓解。此片懸念用得挺好,更加電影化了。3.5
很多人看過之后可能覺得,這樣的短片我也拍的出來,可問題是你拍了嗎,你只是在打嘴炮