真不錯的一部電影非常喜歡可以說里面的每一個人，我都很喜歡，我覺得那個日本人特別像日本人。沒看介紹的話，我還以為那個是真的日本人演的，因為演的太像了。而且也很喜歡那里面的那幾首歌都特別喜歡很有韻味。最后的那一首結(jié)尾哥是不是天涯歌女。反正反正反正我就是很喜歡很喜歡女老板夏泱梨看似簡單愛財，視財如命，其實她最愛國，值得支持。

喜劇電影作為電影類別的一種，憑借其輕松幽默的敘事氛圍受到很多觀眾的喜愛，而從喜劇電影類型中衍伸出來的黑色幽默類型，堪算是此類型的一種另類，黑色幽默電影集結(jié)了荒誕主義、后現(xiàn)代主義等多種特色，將荒誕的現(xiàn)實與人性異化交織碰撞，呈現(xiàn)出理性原則下的破例，自我掙扎中的解壓，進而以嬉笑怒罵凸顯悲從中來。

民國荒誕黑色幽默電影《烽火逐金》，講述了黑白兩道、各路豪杰不約而同的齊聚于大三元客棧，對三箱黃金展開一場明爭暗奪的故事。既有各路豪杰江湖人士的觀念碰撞，又有深諳世故的老板娘與風情萬種的四大歌姬為情節(jié)的起承轉(zhuǎn)合華麗現(xiàn)身。不可言說的企圖心與各懷心事的人物標簽讓表面歌舞升平的大三元客棧實則暗流涌動、危情四伏。

值得關(guān)注的是，《烽火逐金》一個多小時的敘事故事完全發(fā)生在封閉的大三元飯店這個空間里，各路人馬輪番出場，圍繞找內(nèi)鬼、找黃金等展開一系列針尖麥芒的對抗。黑色幽默的情節(jié)架構(gòu)、多視角的碎片化敘事，都讓這部網(wǎng)絡(luò)電影綻放了異樣的神采。

封閉空間加多視點敘事：讓觀眾在封閉故事中獲得新的信息量

在近年來網(wǎng)絡(luò)電影、院線電影在吸納觀眾眼光的趨勢下，走出的大多是IP路線或者對基于傳統(tǒng)經(jīng)典人物的故事再造。而網(wǎng)絡(luò)電影《烽火逐金》完全再造的是一個全新的故事，它沒有刻意依托的IP經(jīng)典，編劇兼導演石桀銳在提到題材構(gòu)思時候說“每個經(jīng)典人物在每個觀眾腦海里有他自己的解讀，我也不想跟別人去碰撞我對一些經(jīng)典人物的理解，所以我愿意完全再造一個故事與大家分享”。

再造故事之后如何徐徐道來吸引觀眾，《烽火逐金》則有兩點很吸引人的地方：一種是在低成本的制作壓力下，《烽火逐金》完全在一個大三元酒店的封閉空間里完成了復雜故事的起承轉(zhuǎn)合。這是極具鏡頭功力和敘事功力的。我們近年來比較熟悉的“封閉空間”式的敘事如不久前在衛(wèi)視熱播的電視劇《和平飯店》，如在封閉空間里抓內(nèi)鬼的《風聲》，但是從嚴格意義上來說，他們多種場景的變換還是極具絢爛色彩的，并不是嚴格的“封閉空間”。而《烽火逐金》鏡頭聚焦“大三元”，它做到了“螺絲殼里做道場”，各色人等在這里輪番登場，形象群體各異，但是也能給觀眾留下深刻印象。封閉到極致的片子，可能在觀感上會挑戰(zhàn)觀眾的觀影耐心，但《烽火逐金》封閉空間之內(nèi)夾雜了愛恨情仇、間諜推理，把推理元素再放到一個封閉空間，它顯得更極致，更考驗導演的敘事功底和編劇的邏輯性，需要創(chuàng)作者的縝密性，對于導演的功力和視聽語言上要求會更加高，從這一點上來說，封閉空間對于《烽火逐金》的敘事考驗是一次精彩的洗禮！

除了封閉式空間敘事，劇中用四大篇章來講故事。這樣多視點的敘事手段在很多經(jīng)典影片中再現(xiàn)過：如墨西哥鬼才導演亞歷山德羅?岡薩雷斯的《愛情是狗娘》，三個小單元分開敘事再整合起來，在嫻熟的蒙太奇技巧和現(xiàn)實主義紀實風格之下，展示出了最廣闊的墨西哥城的生活圖景；還有電影《雛菊》，用畫家、警察、殺手，用三人不同視覺構(gòu)筑的故事悲劇。電影《烽火逐金》就完美運用了多視點敘事的優(yōu)點，在各色人等出場之后，從警察、歌女、日本人等各個角度展現(xiàn)不同角色對同一場景的理解。導演石桀銳也特別強調(diào)了這一敘事手法在這部電影中運用的可能性“敘事最終還是服務(wù)于內(nèi)容，我要講的幾群人，我要深挖他們的內(nèi)心，但是我又不想讓觀眾有一種代入感和斷裂感，所以多視角敘事會更加的服務(wù)于內(nèi)容，讓觀眾能意外的獲得一些觀影效果。我選擇多視角敘事再加上封閉空間，能讓觀眾在四個章節(jié)里看到新的信息量，這就是這種敘事體的好處”。

小人物也顯大情懷：“逐金”下人性價值的深度探討

電影《烽火逐金》展現(xiàn)的其實是動蕩年代里在社會底層不同群體的生存方式。有乞討為生的乞丐，有民族大義奔忙的信念者，有渾渾噩噩義氣用事的江湖人士，有歌舞升平中求生存的歌女……因為一場“黃金”的謠言，他們的命運被連接到了一起?？此啤爸鸾稹?，但是逐金之后暴露的是貪財背后更多人性的東西。

比如造成這場故事的根本人物——大三元的老板娘夏央梨，她就是帶著歌女們賣唱求生的普通人，但是因為接下了一個單子，她們在守護“單子”的同時逐漸卷入了戰(zhàn)爭漩渦。它有一個矛盾心理：接單子的時候說過“你別給我扣愛國的大帽子”，但是在守護的過程中她們又做好了殊死搏斗為其犧牲的準備。其實她們沒有那么多的信念、理想，可能就是基于自保的形式，但是在大背景下，她們拼命又在守護。這是值得觀眾思考的東西。還有眼里只有黃金的警察，最后依然知道在是非面前如何站隊，說出“我貪生，但是不怕死”的臺詞。從這些角色的解讀上，導演石桀銳也說“我覺得他們能夠從底層的這種求溫飽，求人身安全的情況下會真的會升華到做一些對民族有意義的事情”。這是讓觀眾嘆為觀止的。

此外，在愛情元素的點綴上同樣耐人尋味。一個是賣唱為生、輾轉(zhuǎn)燈紅酒綠的老板娘，一個是不愛江山愛美人的軍官，他們之間我們或許可以窺探到曾經(jīng)他們的山盟海誓，但是在現(xiàn)實面前，夏央梨只能選擇質(zhì)疑愛情，最后在生死面前，她終于認清自我，認清愛情。這是油然而生的悲涼。“逐金”后的人性價值探討，才凸顯出了每個人不曾面對的內(nèi)心本真的東西。

自我解壓式黑色幽默運用：后現(xiàn)代主義架構(gòu)完成“以嬉現(xiàn)悲”全過程

《烽火逐金》出了在敘事方式、制作空間、主題渲染方面有亮點，其“黑色幽默”元素的運用也恰到好處。有評論是這樣介紹“黑色幽默”的：黑色幽默是一種哭笑不得的幽默，悲劇內(nèi)容和喜劇形式的交織混雜，表現(xiàn)世界的荒誕，社會對人的異化，理性原則破滅后的惶恐，自我掙扎的徒勞。而在黑色幽默電影中，我個人覺得他需要具備三個要素的特征：一種是社會底層任人物的定位，一種是危機時刻的調(diào)侃，一種是笑過之后體驗到的悲涼。就是說在搭配上，需要有小人物、一個他與之抗衡的大環(huán)境、到最后小人物用自己的一些手段方式帶給觀眾主觀的喜劇效果之后，最終你客觀的跳出來發(fā)現(xiàn)，他其實很悲涼，便完成了這個黑色幽默流程。

《烽火逐金》則完美做到了這三點。

整個故事設(shè)置完畢了封閉空間，以及小人物群像。群像人物故事交織中，它呈現(xiàn)出了很多后現(xiàn)代元素，有漫畫式的追緝令，有比較潮流的語言臺詞，導演石桀銳探討“黑色幽默”三要素時候說“故事的解構(gòu)有聯(lián)系到后現(xiàn)代文學，還聯(lián)系到無中心、碎片化、人物群像，我有加入后現(xiàn)代元素的東西。小人物不斷的出丑也好，拼搏也好，你會感受到幽默。最終看完以后你會發(fā)現(xiàn)人定也難勝天。在這種情況下他才形成最后的一個黑色幽默的內(nèi)在的一個結(jié)構(gòu)。悲涼也是必須在的”。

由此可見，導演在敘事手法的斟酌、對黑色幽默元素的把握運用有其深刻的內(nèi)涵，影片中自我解壓式的幽默碎片運用，“覆滅”式的結(jié)局形式，后現(xiàn)代主義的架構(gòu)手法，完成了“逐金”之夢，完成“以嬉現(xiàn)悲”全過程。甚至讓觀影者在結(jié)尾關(guān)上大三元的大門之后，依舊有歌女余音繞梁、人馬在彈雨中苦苦掙扎的場景，歡笑之后的凜凜悲涼油然而生，這是這部網(wǎng)絡(luò)電影令人印象深刻的價值所在。

一提及網(wǎng)大，人們總是會用低俗，輕浮，low，惡搞，什么玩意兒這些詞來表達鄙夷之心，網(wǎng)大就如同被判死緩的行刑者，永無出頭之日。當然，我也是大多數(shù)人中的一員，對網(wǎng)大毫無興趣，甚至是唾棄，固執(zhí)得認為拍出來的那些個神啊鬼啊大俠啊小妾啊只是用來吸睛賺錢的商品，并無半點藝術(shù)和審美價值，而我自己平時更不會浪費時間去看那些網(wǎng)絡(luò)電影?？扇f事難料，直到我遇上《烽火逐金》，我發(fā)現(xiàn)我以為的其實并不就是我以為的我以為，原來網(wǎng)大并不全是大爛片，這也讓我刷新了對網(wǎng)大的認知和審美。這么說，并不是想吹噓《烽火逐金》這片子拍得有多好，事實上也只能客觀評價說比其他網(wǎng)大拍得不那么爛。只是偶然間，突然在某視頻網(wǎng)站上點開這個片子，不知覺就看完了之后，想寫下一些感受而已。

《烽火逐金》首先贏在多視角章節(jié)體的敘事結(jié)構(gòu)，足夠獨特的敘事方式，再加上封閉空間，黑色幽默，懸疑推理的元素，成為這部片子最成功的地方，與大部分已經(jīng)出現(xiàn)的網(wǎng)大類型都不同。沒猜到開頭，更沒猜到結(jié)局，開篇段局長和四桌10個人物的出場，吊起了我的好奇胃口，誰是亂黨？誰是平民？這大三元，藏著什么不可告人的秘密？四個章節(jié)，4個人物視角出發(fā)敘事，每一章節(jié)都拋出新的人物關(guān)系和疑點，逐步展開，一邊制造懸念一邊解密。所有人所有的情緒都在最終的結(jié)尾大爆發(fā)，觀感還是挺爽的。

其次，鮮明的人物塑造。我細數(shù)了一下，影片一共有19位主演，每個角色都有十分鮮明的特點，無論從穿著還是言行，齙牙，娘娘腔，口吃，漢奸等等，雖然不是知名大演員，但個個演技在線。能看出導演對人物和臺詞的用心。印象最深刻的是店小二，其實他一出場我就預(yù)感他一定有身份，口齒不清話還那么多，一定是在掩飾什么。三船少佐也很不錯，日本軍官的口音和氣場，日本人的狡猾和陰險，都有所體現(xiàn)。

然后，吸引我的還有影片的色調(diào)和質(zhì)感，以及幾段插曲。能看得出，導演在后期部分下了很大的功夫，影片色調(diào)復古暗黃風格，玫瑰玫瑰，毛毛雨，天涯歌女這幾首歌，選用真的挺不錯，配上旗袍霓虹舞臺，影像風格濃烈，和民國時期大環(huán)境背景相得益彰。另外，把人物畫成漫畫的設(shè)計，段局長拿著漫畫人物去找亂黨，以及大家一起吃飯，段百發(fā)的隨從畫的全家福，很逗。

如果在每一章節(jié)開始，能減少一些重復的情節(jié)，故事整體結(jié)構(gòu)再緊湊一些，故事情節(jié)發(fā)展再快一點，片子可能會更好?，F(xiàn)在篇幅太長了，有些重復段落我是快進完成的，要不是因為好奇心想知道最后接應(yīng)的人到底是誰（因為實在猜不出來）的話，我最多兩個章節(jié)就棄劇啦。夏老板和陸警官的愛情線有點牽強，看起來并不是兩情相悅，感覺是陸警官在單相思，夏老板在應(yīng)付，但最后陸警官快死的時候，兩個人又看起來感情很深很感人，這部分我覺得有點尬。另外，女主角夏央梨的顏值還行，但是感覺氣勢還是弱了些，hold不住全場，風頭全讓其他的角色搶走了。

啰嗦了這么多，我個人覺得，從網(wǎng)大的整體水平來看，我覺得這是一部挺不錯的網(wǎng)絡(luò)電影，能感受到導演及制作團隊的用心和努力，也能讓我們普通的卻挑剔的觀眾看到中國影視人的創(chuàng)新和誠意。作為一名普通的觀眾，真心希望能看到更多更好的別樣的用心的網(wǎng)絡(luò)電影，讓我們不再覺得網(wǎng)絡(luò)電影只是浪費時間?！斗榛鹬鸾稹返某霈F(xiàn)，讓我開始重新審視網(wǎng)大，關(guān)注網(wǎng)大，希望中國的網(wǎng)大影視制作人們，能夠給我們觀眾帶來更多的驚喜。

文/言小夫

一提起網(wǎng)絡(luò)電影，不少網(wǎng)友會將它們與粗制濫造劃等號。但其實隨著網(wǎng)絡(luò)電影市場的規(guī)范化，以及諸多優(yōu)秀導演的誠意創(chuàng)作，如今的網(wǎng)絡(luò)電影早已進入精良化時代，甚至不少優(yōu)質(zhì)網(wǎng)絡(luò)電影絲毫不輸院線影片，成功逆轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)電影在觀眾心中的不佳印象。

比如最近上線播出的網(wǎng)絡(luò)電影《烽火逐金》便是其中的優(yōu)秀翹楚，該片由著名導演石桀銳指導，是一部標準的黑色幽默電影。影片故事背景發(fā)生在民國，在一家名為“大三元”的客棧內(nèi)，一眾被“黃金”吸引的特殊人群聚集在此，猜疑、算計、明爭暗斗，一觸即發(fā)的矛盾沖突由此緊湊的展開。

一家客棧賓朋坐，山雨欲來風滿樓，“大三元”客棧作為影片的單一場景，卻被導演石桀銳運用的風生水起。他規(guī)避一般的敘事手法，采用多視點敘事方式從每個主要人物的角度出發(fā)，大量的閃回和倒敘讓故事脈絡(luò)逐步清晰，多線索敘事齊頭并進，不斷縮短影片與觀眾之間的距離感。

而且，導演也非常善用近景和中景的鏡頭，大量鏡頭展現(xiàn)力之下，每個人人物也是塑造的相當扎實。老板娘的精明，警察局長的油滑，日寇的殘暴，帥哥的剛烈，軍官的沉著，殺手的陰狠，店小二的反轉(zhuǎn)等等，每個人物都被導演雕刻的棱角分明，觀眾在每個鮮活飽滿的人物中，能產(chǎn)生很強的互動感，更好的跟緊導演的節(jié)奏。

當然，導演的技巧和功力這里無須贅述，影片隨便挑出一段情節(jié)，都值得稱道。但本人更喜歡的還是導演在影片中加入的情感，這個太讓人感動，戰(zhàn)火紛飛的年代，別說感情就是命運都透著太多的意外，然而老板娘卻依然有兩個可以為自己命赴黃泉的男人，一個是冷酷又呆萌的師哥，一個則是沉著又深情的軍官。

師哥在最后一刻，憑一口氣殺了店小二，救下老板娘半條命。軍官為老板娘葬身槍林彈雨，臨死之前依舊要講出真心，并為愛的人彈奏一曲。兩個男人，身份差距懸殊但愛一個人的心卻是一樣真誠，愛到付出生命也無怨無悔。對比現(xiàn)實社會的速食愛情，導演這招的確夠虐，讓人思考的勁兒也是透著霸道感。

正因為有了情感的存在，整個故事更有了煙火氣，而且透過情感更可以看人性，軍官和師哥的愛，偉大而又無私，人性的至真至愛卻是是人類最美的語言。而能透視人性高度的，還不只愛情更有價值觀和信仰，片中老板娘就是典型的代表，她從金錢觀到價值信仰的轉(zhuǎn)變，可以說相當讓人感嘆。再結(jié)合導演的黑色幽默手法，前后對比更加凸顯老板娘人性升華的高度。

所以，《烽火逐金》絕對是優(yōu)秀網(wǎng)絡(luò)電影的新代表力量，導演石桀銳有實力，將故事濃縮在單一場景中卻做了多變化的精心構(gòu)思。導演也有黑色幽默的情懷，影片隨處可見的黑色幽默成功點綴出不少亮點，適度的緩沖緊湊懸疑的氛圍，不至于讓觀眾一直處于高度緊繃的互動情緒中。

還有最重要的一點，《烽火逐金》的故事是原創(chuàng)，這個太值得稱道。放眼當下的影視市場，依然是各種IP開發(fā)搶食的狀態(tài)，然而過多消費IP并非長久之策，好的原創(chuàng)故事是恒久不變的內(nèi)容為王，因此《烽火逐金》力在將故事做好，內(nèi)容勝出也足以好過熱門IP。

從網(wǎng)絡(luò)電影的常遠化發(fā)展來看，《烽火逐金》其實可以作為一個優(yōu)秀的范本，通過影片的質(zhì)量可以對照網(wǎng)絡(luò)電影該有的質(zhì)感，從導演的實力看影片應(yīng)該具有的品相，故事主題的高度價值的體現(xiàn)都是電影所傳達出來的高質(zhì)核心競爭力。市場價值的肯定，其實歸根結(jié)底來自于電影本身，《烽火逐金》值得被肯定和鼓勵。

納蘭驚夢/文

客棧，在古裝到民國影視作品中始終是個極具符號化色彩的場所。風情萬種的老板娘，神秘莫測的店小二，以及南來北往心懷叵測的各路豪強，原本只是供人投宿的地方，卻儼然成為了一個縮影版的江湖。華語電影中，不乏像《新龍門客?！吠耆钥蜅楣适卵馨l(fā)地的經(jīng)典作品，捧紅佟掌柜等一票人的《武林外傳》，同樣也是依托于客棧生動刻畫出社會眾生相而聞名。

最近上線的民國荒誕黑色幽默網(wǎng)大《烽火逐金》，同樣是以大三元客棧為背景，講述了黑白兩道、各路豪杰因三箱黃金寶藏的巨大誘惑，不約而同的齊聚于此展開明爭暗奪的故事。由于整個故事都發(fā)生在大三元客棧這個單一場景里，也就更加考驗導演的結(jié)構(gòu)敘述和鏡頭語言能力。

在齊聚大三元客棧的各路人馬中，包括了唯利是圖見風使舵的警察局長段百發(fā)，飛揚跋扈的三船少佐，意圖奪回財寶的袁家兄弟，容貌古怪的黑道殺手，護花心切的軍閥獨子陸一鳴等等，加上還有算命瞎子等神秘人士。這些人身份不同，各懷鬼胎，在這個牽一發(fā)而動全身的場景中，一舉一動一言一行都成為互相猜忌，互相影響的因素，橫生出無法意料的故事走向。聯(lián)系不久之前大熱的電視劇《和平飯店》，其實同樣也是構(gòu)架于同一個目標之上的零和博弈。在一場事先張揚的奪寶大戰(zhàn)中，如何利用與克服人性的弱點，斗智斗勇笑到最后方是故事的樂趣所在。與常見線性敘事手法不同的是，《烽火逐金》采用了從同一場景中段百發(fā)、三船少佐和夏央梨三個不同人物的視角出發(fā)，平行敘事的套路，層層剝離出整個懸念故事的最終答案。

各路豪強拼到你死我活的三箱黃金，最終被證實其實是三箱前線急需的藥品。對于亟待救助的鮮活生命來說，這些藥品的價值無疑遠勝黃金。但對于聞風而動的黑白兩道各路人馬而言，若知曉他們爭奪的并非是能夠讓他們享盡榮華富貴的財寶，會是怎樣的絕望？導演正是用這樣黑色幽默的手法，亦再度詮釋了“人為財死”的道理。

而在黑色幽默之外，角色身份的演變這《烽火逐金》思想升華的聚焦所在，無論是警察局長段百發(fā)，還是客棧老板娘夏央梨，都經(jīng)歷了從唯利是圖到感知民族大義的變化。

除了在故事內(nèi)容上的精巧以外，《烽火逐金》在其鏡頭語言上也有導演強烈的個人風格。尤其是最后各路豪強酒桌決戰(zhàn)前的暢飲狂歡，到一曲終了時的讓子彈飛，迸射的火花如同狼叔在《王牌特工》里那段教堂殺人的暴力美學暢快淋漓。兼顧故事性、藝術(shù)性與思想性，《烽火逐金》雖然只是一部網(wǎng)大，卻交出了堪比院線的內(nèi)容品相。

或許在有些人的刻板印象中，網(wǎng)大還只是“前六分鐘的游戲”。但實際上，這樣的觀念放在幾年前還處于野蠻生長周期的網(wǎng)大市場上可能的確還有生存空間。包括類似《我是潘金蓮》，《道士上山》這樣的蹭IP，打著豐乳肥臀露大腿軟色情擦邊球的套路，已經(jīng)逐漸被證明此路不通。

如今無論是院線電影還是網(wǎng)大，無一不靠拼品質(zhì)拼內(nèi)容取勝。尤其是在市場日趨紅火，觀眾日趨理性，行業(yè)日趨健康的大環(huán)境之下，網(wǎng)大已經(jīng)不再是影視愛好者的玩票作品，而有越來越多專業(yè)的制作團隊與科班出身的演員投身于網(wǎng)大，使得網(wǎng)大與院線同樣成為了拼質(zhì)量的電影內(nèi)容角逐場，唯一的區(qū)別只是在于播出平臺。《烽火逐金》的出現(xiàn)，正是在如今大環(huán)境下誕生的誠意之作。

以傳統(tǒng)影視劇的演員，成熟導演和攝制團隊為主創(chuàng)班底，充分保障了《烽火逐金》的品質(zhì)品相。拿身為“85后”的導演石桀銳，是當前青年導演中新生代黑色喜劇代表人物，既有著扎實的學院功底，又是熟稔新媒體的“老炮兒”。他的作品帶有強烈的視聽語言風格，不僅得到過新浪微電影大賽最佳導演提名，56視頻網(wǎng)皇品微電影最佳編劇，土豆映像節(jié)最佳編劇提名等商業(yè)市場的追捧；也先后獲得過北京大學生電影節(jié)優(yōu)秀短片、首屆金雞百花微電影節(jié)優(yōu)秀作品獎、上海國際電影節(jié)電影“最具創(chuàng)意項目”獎等行業(yè)主流的認可。其導演的新作電影《暴徒》，也再度入圍第二十屆上海國際電影節(jié)創(chuàng)投單元，可算是80后青年導演中先鋒代表。

除了石桀銳以外，從知名制片人黃旭峰到攝影王欣、山住一，演員從中傳?；ㄔ穯痰綇埛澹瑹o一不是經(jīng)過市場考驗的專業(yè)從業(yè)人員。也正是有了他們的傾力合作，才共同打造了能夠代表新時期網(wǎng)大品質(zhì)的《烽火逐金》。

誰說網(wǎng)絡(luò)大電影都是粗制濫造，就出不了誠意之作？

誰說小成本之作就只能玩藝術(shù)的逼格，卻不具備商業(yè)審美價值？

《烽火逐金》就是一部這兩年少有的、具有質(zhì)感的、能夠成為網(wǎng)絡(luò)電影分水嶺的有誠意的互聯(lián)網(wǎng)大電影。

沒有大導演，沒有名演員，沒有大制作，這樣的一部三無網(wǎng)絡(luò)大電影卻踏踏實實、很有誠意地講好了一個故事。相形之下，掛著一堆大卡司拐著我們自掏腰包去看的大部分院線電影都應(yīng)該自覺臉紅。（我沒說我說的是哪啥《跑男》、《雞條》大電影，當然真想對號入座我也不反對。）

可以看出創(chuàng)作者是非常明確電影就是定位給90后的網(wǎng)絡(luò)觀眾看的。因此從一開始，導演沒有玩技術(shù)噱頭的企圖，創(chuàng)作團隊也沒有去湊院線電影的違和。而是充分考慮到了觀眾收看電影的終端特性。網(wǎng)劇出身的導演石粲銳經(jīng)過這兩年的磨練，已經(jīng)多了兩份自信講故事的從容。電影在拍攝和剪輯上刻意放棄了此類黑色邪典電影慣用的大幅晃動和急速推拉拍攝、快切剪輯這樣的手法技巧，而是采用了更為常規(guī)的鏡頭運動和轉(zhuǎn)場方式。我們在看的時候可以更為放松和休閑，而不必一直緊張。

同樣，電影在臺詞設(shè)計上也明顯靠上了網(wǎng)絡(luò)風格，除了類似“你別嗶嗶”這樣直接來自于網(wǎng)絡(luò)的語匯，更是直接設(shè)計了大量適合于網(wǎng)絡(luò)傳播的臺詞，像“我叫段百發(fā)，百發(fā)布中”、“要錢比要女人還著急”諸如此等。

喜歡看電影的人應(yīng)該可以看出《烽火逐金》中，有著明顯的《廚子?戲子?痞子》和更早的《低俗小說》的痕跡。好在并不斧鑿?？箲?zhàn)背景的故事情節(jié)一如《廚子?戲子?痞子》被放置在了一個封閉的公共空間里。采用了承自《低俗小說》的多視角的環(huán)狀敘事結(jié)構(gòu)，卻又放棄了通過打破敘事時空制造敘事混亂感，而是保留了明顯的倒敘方式，從而少了后者荒誕不經(jīng)的瘋癲狂想。清晰明了的線性敘事效果雖然略顯單調(diào)，反而更符合網(wǎng)絡(luò)端觀影的環(huán)境。當然有些人可能會在這部電影中看到《黃金大劫案》的身影。但和參照的3部電影的不管不顧、恣意想象的荒誕狂想風格相比，可以看出《烽火逐金》在風格和內(nèi)容之間，更傾向于故事的本身的穩(wěn)定敘述，而海報宣傳的黑色幽默倒是更似輕喜劇一些。

最后說一點，我對《烽火逐金》評價的參照系是現(xiàn)在的國產(chǎn)院線電影和網(wǎng)絡(luò)電影整體水平，而不必是留存歷史的電影經(jīng)典。這個時代只要能永遠保持認認真真和誠誠懇懇的電影創(chuàng)作態(tài)度，他的作品就值得被肯定。