盡管是Joy Division尚在世的成員在講述，免不了強調(diào)各自的功績。但從字里行間，還是可以聽出，是Ian Curtis一人賦予了 Joy Division遺世獨立的精神。比如，在錄制《Closer》時，Ian的文學(xué)性極強，精神極黑暗的歌詞在當(dāng)時被其他樂隊成員認(rèn)為只是為了演唱效果之需。可見Ian顯然和他們不在一個層次上，無法對話。因此Ian總是沉默安靜的。最極端的表現(xiàn)是，在錄制《Closer》時，Ian總是獨自一人錄完人聲，與自己的精神交流。然后離去，由其他成員加入伴奏。

【現(xiàn)代化即是踏進了一個充滿冒險、歡樂、成長的世界，我們伴隨著世界改變而改變，同時伴隨著我們所擁有的的、我們所熟悉的以及我們所成為的都將毀滅的威脅。
一切堅固的東西都煙消云散了——馬歇爾·伯曼 】

【主，請賜予我們一個公平、公正的城市，惡人再也無法作惡多端，一個富足的城市，邪惡與貧困再也無法滋長，一個充滿人情味的城市，成功屬于勤勉的人，榮譽屬于高尚的人，一個和平的城市，秩序不依賴于暴力，而是出于對這個城市的熱愛，對這個承載共同利益的母體的熱愛?！?br>

tony wilson（factory records）回憶70年代中期的曼城：工業(yè)革命起源地，現(xiàn)代世界的歷史中心，同時種下了惡果，這是個滿是污垢、骯臟的舊城市。
受1976.6.4 sex pistols在曼城麗薩免費貿(mào)易廳的演出影響，一些年輕人打算組樂隊，招募成員,ian curtis帶著匕首面試（19歲的ian此時已婚），成為主唱，樂隊此時命名"華沙"(WARSAW)

電子馬戲團成為朋克聚集地
joy division出自關(guān)于納粹的書《house of doll》

1977.12 首?！禷 ideal for living》 ian借來錄制款 唱片壓制嚴(yán)重 拿到酒吧給dj放 反響很差
六個月沒有演出，ian鞭策排練，并每晚都在家里作詞

1978.4.14 拉夫特的樂隊?wèi)?zhàn)爭之夜 ian和tony wilson發(fā)怒 因其未讓joy division上他的朋克節(jié)目

羅伯 格蘭頓出現(xiàn)，要做JD的經(jīng)紀(jì)人，改變了JD的封面和唱片制作方式

rca唱片企圖將ian打造為James brown，ian拒絕
1978.5 tony wilson創(chuàng)辦工廠俱樂部給各樂隊提供演出場所，ian開始跳舞，全情投入
1978.9.20 盛大電視臺節(jié)目演唱shadowplay
1978 matt hannett入職factory做監(jiān)制，為JD制作《digital》
格蘭頓與factory為JD制作唱片《unknown pleasures》 matt的重大作用，peter saville的封面制作，樂隊部分人并不喜歡這張專輯，因為過于嚴(yán)肅、沉重、黑暗，此時，ian仍在社會服務(wù)機構(gòu)擔(dān)任殘疾救助助理，she lost control關(guān)于ian遇到的一個殘疾女孩

1979 bbc 2臺表演 引起關(guān)注
歐洲巡演 ian遇到威廉·S·伯勒斯 索要書籍和簽名 被罵

john peel的推廣

【有一次他把自己搖得像發(fā)瘋了一樣，他就像一只木偶一樣，你感受到這些木偶動作背后是他的脆弱，就像看到那些刻意傷害自己的演員一樣，只是ian沒有流血，但是他為你犧牲了自己】

22歲 ian癲癇發(fā)作

1980.2.8 love will tear us apart ian的第二春
1980.3 二?！禼loser》歌詞表現(xiàn)出ian的自殺傾向

ian和黛博拉、annik的三角關(guān)系

1980.4.7 ian吸毒自殺 演出與觀眾發(fā)生沖突

1980.5.18 ian自殺 自殺前與黛博拉見面

一、

我很迷信。

我相信，28歲，是人的一個坎，青春逐漸逝去的那種恍惚，與人近而立的恐慌交織在一起，足以讓任何人困惑和不安，更何況是那些生來敏感、對人生之痛苦先知先覺的詩人、樂手以及瘋子呢? Janis Joplin死于花男, Jimi Hendrix死于大麻, Jim Morrison死于詩歌, Kurt Cobain死于粉絲。我不喜歡紀(jì)念。紀(jì)念最終的結(jié)果只是遺忘，所以我從來不記得他們的忌日，也不打算在將來在巴黎或者別的什么地方的公墓里去祭奠他們。

Ian Curtis還沒過這個坎，就打著詭異、躁動的節(jié)拍，穿著一身黑衣離開了這個讓他早已厭倦的世界。他才24歲，還有一個妻子和女兒，卻像百歲老人那樣厭倦了一切，還沒等到像Johnny Cash那樣讓自己的黑衣閃閃發(fā)亮的刻上星光大道，就毅然的選擇離開。我不知道原因，我想，如Bernard Sumner之流高唱著"Blue Monday"的呆鳥們也不會明白，你丫生活幸福，家庭美滿，名譽中天，為什么要自殺呢?

沒人明白。

明白了，Ian Curtis就不會唱出"She's Lost Control"這樣在閑適、溫暖的周日午后聽來還是如此讓人絕望的歌。

二、
這張盜版DVD的片名，叫做"快樂小分隊"，不知道是盜版商低價雇傭的、在亞文化中苦苦掙扎的大學(xué)生們刻意為之，還是"Translate Server Error"的杰作。

嗯，感謝金山詞霸，感謝湖南衛(wèi)視，感謝同一首歌，感謝超男超女，我們一同向快樂出發(fā)! 著名肥皂歌星Ian Curtis先生，今晚將在何炅身上靈魂附體，首唱他為明年春晚準(zhǔn)備的甜蜜情歌"Love Will Tear Us Apart"! 他不是一個人!

是啊，他不是一個人。當(dāng)"我只希望你快樂"和"你一定能成功的"的庸俗哲學(xué)被寫入每個心靈雞湯專欄作家電腦中的WORD模板時，他，以及其他一些真實面對生活中的黑暗和恐懼人們，善意的、甚至不惜以生命為代價，提醒著我們痛苦，將永遠(yuǎn)在心間縈繞。

我知道那個前幾天偷走Ian紀(jì)念石碑的小偷，一定將那塊石碑放在家中，伴著 "Isolation"的歌聲，剪著短發(fā)穿著黑襯衣，怪異的翩翩起舞。

多么希望這個人是我。

三、
我今年26歲，比Ian大，比3J小。

我沒有癲癇，沒有對這個世界絕望，沒有淪陷在性或毒品之中。我所生活的地方，俱樂部里放的是Techno，而工業(yè)文明也只是剛剛把他的貪婪傳染給了這個文明古國。我們感興趣的是股市何時能重攀高峰，易中天何時出新書，劉翔何時能刷新記錄。至于異鄉(xiāng)那些因糾結(jié)、憂郁而亡的小青年們，留給《上海一周》的樂評人去慢慢發(fā)掘給先脫離貧困線的小資們看吧。

只是孤獨的靈魂永遠(yuǎn)無法得到安慰，只能在iPod中化為"The Eternal"這樣默然的祈禱，并且永生。

我希望20歲的時候能像Ian Curtis那樣活著，60歲的時候Leonard Cohen那樣活著。

30歲、40歲、50歲呢? 不知道。等過了這道坎再說吧。

    這部名叫《Joy Division》的樂隊同名記錄片，我花了兩個半小時才看完，因為中間很多次按了暫停和回放，邊看邊隨手記些東西，這些記下的東西大部分我都寫在這里了。這估計是我看過的樂隊紀(jì)錄片里最好的一部。不僅在于出色的影像，還在于內(nèi)容的翔實和切中要點，爆料了很多幕后和創(chuàng)作上的事情，主要是樂隊成員和相關(guān)親近人物來述說，有血有肉地展示了一個面貌比較全面的Joy Division，甚至觸摸Joy Division的核心。

【Part.1 】 故事前奏

    影片從一個城市開始講起，它叫曼徹斯特，一個陰霾的后工業(yè)世代的舊城市。故事開始于1976年6月4日性手槍在曼城的一場演出，當(dāng)時還沒成立的Joy Division的成員（包括制作人Martin Hannett）都觀看了這次演出，Bernard Sumner說“操，這有啥，我也可以像他們一樣”，Peter hook說“哇哦，這太酷了，我也要玩”，于是兩人一拍即合，分別擔(dān)任吉他和貝斯（可以在后來的作品里聽到這兩個人的實力）。于是兩人在報紙上公開招募主唱和鼓手，于是Ian curtis和Stephen Morris這兩位重要的成員先后加入。所以事情就是這么機緣巧合，Ian的演唱、作詞、理念和Stephen的鼓擊絕對是JD音樂中的兩大靈魂，失去兩者中的任何一位，Joy Division的音樂魅力都要打個折扣。Ian已經(jīng)死了，而Stephen至今仍是我最喜歡的鼓手，在這個紀(jì)錄片里可以看到他今天的模樣，一臉的神經(jīng)質(zhì)，還有那眼神，我覺得這就是打出Joy Division這種鼓聲之人該有的形象。我聽到過后來很多人在模仿他，但是沒有一個人能趕的上他。
    當(dāng)時，也就是70年代末期的英國地下音樂的圖景正在掀起一場轟轟烈烈的朋克運動，但是樂隊的四個人把他們形容為“朋克傻瓜”，所以從一開始就在理念上與傳統(tǒng)朋克顯示出了區(qū)別。1977年1月樂隊由Warsaw正式更名為Joy Division，12月錄制了一張粗制濫造的Demo唱片《An Ideal For Living》，還拿去酒吧試放，效果讓人心灰意冷。
    1978年1月-6月，對Joy Division來說這是非常重要的半年。這半年里樂隊經(jīng)歷了更加勤奮的創(chuàng)作和錘煉，Joy Division的風(fēng)格逐漸走向成熟。而這段時間還發(fā)生了幾個重要的事情，樂隊有了喜歡朋克音樂的經(jīng)濟人Rob Gretton，還獲得了Tony Wilson的賞識并讓樂隊在他的電視節(jié)目中露臉，78年5月在RCA錄音室錄制了效果不錯的作品，同月Tony Wilson成立The Factory俱樂部（皆廠牌），Joy Division簽約The Factory，并在這個俱樂部做演出積累了大量聽眾。The Factory準(zhǔn)備制作一張廠牌合輯，這時一個非常重要的人物出現(xiàn)了，這就是制作人Martin Hannett。至此，一個完整的Joy Division陣容終于形成。
    
    一般意義上，像The Factory這樣的小廠牌只是樂隊獲得大公司視線的練兵場，但是有一天，Rob Gretton對Tony說：“在我們?nèi)ゴ蠊厩跋雀阒谱饕粡埑伞?，Tony將信將疑：“你確定？要多少錢？”，Martin開出了1萬英鎊的費用預(yù)估，“事實上花了我2.5萬英鎊”Tony恨恨的說。
    這就是《Unknown Pleasures》，1979年6月，一張前所未有的作品。


【Part.2 】 音樂解讀

    Joy Division是罕見的吉他、貝斯、鼓、演唱四方面表現(xiàn)都杰出的樂隊，這種陣容在眾多大牌樂隊里也是少見的。 在Joy Division的架構(gòu)里Bass和Drum被有意前置，所以可以很清晰的聽到錚錚的吉他聲像鋸子鋸開一樣打造一條聲線，鼓則是毫不妥協(xié)的以果斷結(jié)實的敲擊鋪打著它的節(jié)奏主線，活跳的Bass在需要它的時候會堅決地演奏出第三條主線，三大件有一種各據(jù)一方的平衡性，而Ian則冷漠地游走于樂器間，唱腔與旋律分離，成為第四條主線。這種互不干擾的疏離與結(jié)合，加上每件樂器的音色都是這么冰冷和肅殺，Joy Division重新定義了“冷酷”的定義。
    Joy Division的這種開創(chuàng)性的聲音架構(gòu)使他們脫離了傳統(tǒng)朋克樂，走上了更加藝術(shù)化的道路，當(dāng)然，進一步的，還有電子合成器也在其中流串，還有與舞曲節(jié)拍的融合，而各種飄竄的幽暗元素還讓他們的音樂染了些哥特色彩。
    Ian的歌詞創(chuàng)作有兩個特點，一方面是勾勒文字的藝術(shù)氣質(zhì)，另一方面是控制音節(jié)長度，這樣做是為了配合他唱腔的風(fēng)格，所以他寫詞的時候避免出現(xiàn)長句，兩三個音節(jié)的短句居多，既有力度，又符合Ian的情感表達方式。Ian除了負(fù)責(zé)自己的歌詞和演唱，他對整個樂隊提出了很多要求，Ian更多的賦予了Joy Division音樂里的黑暗本質(zhì)和深入靈魂。Ian在樂隊里找到了自己的存在并且漸入佳境，他像吸了毒一樣的演唱，他在臺上開始亂舞蹈，其實是音樂讓Ian進入了催眠狀態(tài)，他像在導(dǎo)演自己的死亡，觀眾被他吸引，一切都太美了，那現(xiàn)場的每個高潮就像凝固了一樣。
    Peter回憶說：“Joy Division的美妙之處就是結(jié)合了四人之力，我也不知道當(dāng)時為何創(chuàng)造了那些作品，大家合作，火花四射，我們不清楚怎么回事，寫這些歌不難，出色的演奏也不難，但是Ian去世后，一切變得困難?！?br>
    制作人Martin Hannett是個混亂并且異端的家伙，但是他找到了理解Joy Division的方法，我們聽到的那些Joy Division的錄音室作品，離不開他的全局把握和最后的混音。他要求Ian演唱時更膽怯一點，豪爽中帶點謙虛，既快又慢，不管唱的內(nèi)容是什么，能夠讓人相信他唱的都是對的。而Martin對鼓的要求最高，他甚至提出了怎樣徹底的改變鼓聲，他和樂隊進行了精心摸索，在這個記錄片里談到了重要的一點就是改制鼓，并在錄音時對鼓的混響做處理。我不知道Stephen對Martin的要求懷有怎樣的一種看法，我從來沒聽過這樣的鼓聲，干脆、有力、有一種短瞬間炸開的脆，還有那節(jié)奏掌握的真是分毫不差啊，感覺那個鼓真的可以海枯石爛般的永遠(yuǎn)敲下去。而在作品的最后錄制中，Martin會錄入一些古怪的混音，很冰冷，類似電梯的雜音效果，使得聽起來像踏上一個古怪的科幻小說旅程。這種音效類似于工業(yè)音樂中的處理，在以往的英倫樂隊中幾乎是聽不到的，但是Martin可不全是電子合成器，他的聲音來源是無所不用的，以前說這種音效完全是電子合成器的那些人，你們太小看這幫人了。
    《Unknown Pleasures》最終錄制出來的效果卻出乎Bernard和Peter意料，他們發(fā)現(xiàn)自己并不喜歡，Bernard說“因為它太黑暗了，即使音樂制作也起不了作用，因為音樂制作只讓它更黑暗”。這句話很巧妙吧，這說明Ian和制作人Martin更像是一路貨色，更接近瘋子的狀態(tài)，而Bernard和Peter則看起來比較像正常人。但是Bernard后來說《Closer》更接近他想要的音樂，一方面這說明他們五個人在音樂理念上并沒有大的矛盾，另一方面，我們都知道《Closer》的歌詞是更加黑暗啊，所以Bernard所說的黑暗是不是在于音樂的處理上。
      
    一種音樂在穿越了時間后，或許我們能給予更正確的評價。很多大牌的老樂隊我現(xiàn)在漸漸的不怎么聽了，但我還是很愿意聽Joy Division，當(dāng)音符響起的時候，總能夠第一時間讓我的細(xì)胞興奮起來?！禨he's Lost Control》就是一個典型的例子，這首歌寫的是Ian在殘疾中心工作時遇到過的一個女孩，后來當(dāng)Ian想為這個女孩另找一分工作時，卻得知她去世了，震驚之下Ian為她寫了這個歌，所以這個歌具有很深的精神內(nèi)核，理論上應(yīng)該是很悲慘的歌么，但事實是當(dāng)我們聽到這個歌的模擬Bass line時身體會禁不住搖擺起來，怎么可以這么好聽這么迷醉啊，噴霧劑的聲效和合成音色鼓點也是同樣奇妙，所以各種元素在這個歌里產(chǎn)生了奇妙的化學(xué)反應(yīng)。這就是Joy Division音樂里的生命力，我總結(jié)了兩條：
   1. Joy Division的音樂具有對身體的調(diào)動性，會讓人情不自禁的起舞，陰暗風(fēng)格卻融合了舞曲的節(jié)拍，聽聽那些鼓，分明就是鼓之韻么。還有吉他、鼓聲的效果和那些冰冷的工業(yè)聲效，炸的耳朵非常舒服。而且聽起來具有現(xiàn)代感，一點都沒有積累時間的灰塵，感官享受很舒服。
   2. Joy Division的音樂有一種冷漠的平靜，不像其他老樂隊那樣具有攻擊性。音樂的攻擊性表現(xiàn)有很多種，比如憤怒，比如悲傷，比如黑暗，但是Joy Division對這種情緒進行了后置，沒有歇斯底里的表現(xiàn)出來。

【Part.3 】 愛將我們分離

     《Unknown Pleasures》獲得了評論界的一致好評。其中有一個重要的人物，John Peer，這位常年在BBC推廣邊緣音樂的節(jié)目主持人為Joy Division的推廣做了重要貢獻。而樂隊的知名度還在不斷擴大中。
    此時的Ian開始思考自己要取得多高的成就，他要把樂隊帶向真正的偉大樂隊，就像他所敬仰的那些偉大前輩們一樣，他熱愛樂隊并且把責(zé)任扛在了肩上。這種“野心”也逐漸把他帶向災(zāi)難性的后果，因為Ian身上開始出現(xiàn)各種矛盾，比如和妻子和女友Annik的隔閡，而更要命的就是他的癲癇癥開始頻繁的發(fā)作，這時的Ian已經(jīng)把樂隊視為生命里最重要的東西，但是癲癇癥卻讓他難于繼續(xù)樂隊里的生活，但是Ian沒有放手而去，他不能讓自己成為樂隊發(fā)展的阻力，恰恰相反的，他毀滅一般的更加投入到創(chuàng)作和演出中，當(dāng)他在舞臺上表演的時候，很多人以為他吸毒吸到瘋了，正是癲癇癥加速他的這種狀態(tài)和和演變。他就像被插上了電流，變成了抽搐，他把自己搖的像發(fā)瘋，他像刻意傷害自己的演員一樣，但是在這些動作的背后，是一顆脆弱和黑暗的內(nèi)心，Ian真的Lost control了，沒有流血，但是他已經(jīng)在涅槃中犧牲了自己。
    這就好比Kurt Cobain的胃病，成了一種催化劑，他們的生命更加瘋狂的燃燒。可不可以給這樣一種說法，如果Ian沒有癲癇癥，Kurt沒有胃病，他們是否還能取得這么高的藝術(shù)成就？
    Annik Honore，也就是Ian的女友，說了這樣一段話：“很難相信這四個整天打鬧的小子，會有這么深刻的內(nèi)涵。尤其是Ian，當(dāng)他在臺上時，他像靈魂出竅一樣，他把自己置身于另一個世界，非常感性，很強大，同時又很脆弱，舞臺上的Ian讓人著迷，帶著自己獨特的唱腔和舞步，沒有人像他這么歌唱。”
      
    偉大的《Love Will Tear Us Apart》誕生了，1980年初他們開始在現(xiàn)場表演這首歌。
    什么是愛將我們分離，為什么愛會將我們分離？這首歌沒有告訴我們答案，也不會存在確定的答案，答案在每個人的心中，每個人都有自己的"愛將我們分離"，這首歌給了聆聽它的人足夠的想像空間，它的內(nèi)涵是多層次的，并且有著瑯瑯上口的優(yōu)美旋律?；蛟S這首歌的每個獨立元素和單句歌詞并沒有確切的含義，但是把它們整合起來，卻擁有強大的力量，并且光芒四射。
    吉它清爽有力的一下刷彈，幾下鼓擊，然后貝斯的旋律主線和鼓的節(jié)奏線伴隨著美妙的鍵盤聲同時響起，所有的意境都出來了。當(dāng)Ian唱起它的時候可能會想到他的妻子Deborah和女友Annik。而我聽這首歌時，會想到在中國聽搖滾樂的你和我，這個社會還在以它的方式糾纏著我們，被迫做著不喜歡的工作，而理想?yún)s在心里漸漸爛掉，身邊很難找到能和自己說話的人，大家天各一方分散在各地，只有現(xiàn)場和音樂節(jié)才是狂歡的圣地，烏托邦在哪里，多希望有個地方能讓大家永遠(yuǎn)聚在一起。如果不是心里有愛，如果不是受傷太深，如果從來沒有喜歡過搖滾樂，就不會和社會有這么多的格格不入，就不會有這么多的分離。
    《Love Will Tear Us Apart》很可能是20世紀(jì)被翻唱最多的一首歌之一，不知道你注意過沒有。

    但是Ian意識到他的這種光芒即將熄滅，事情已經(jīng)難于為繼。他的病情越來越嚴(yán)重，服藥后強烈的藥性也產(chǎn)生影響，情緒變得很不穩(wěn)定。Ian和妻子的隔閡越來越深，而另一方面，樂隊正處在大紅大紫的邊緣，他很傷心因為自己而影響了樂隊，他幾次提及要退出樂隊，但是很快又改變主意。
    在第二張專輯《Closer》的創(chuàng)作過程中，Ian逐漸呈現(xiàn)兩種狀態(tài)，當(dāng)和樂隊排練的時候Ian盡量表現(xiàn)的很好，而其他時間他會一個人躲在角落，他顯得疲倦又平靜。Ian很用心的寫完了專輯里的所有歌詞，那些歌詞是他一個人的孤寂世界，他被這種孤寂所吞沒。
    一個人能唱出《Closer》里那樣黑暗孤寂的歌詞，這是否是他自身某種情況的折射呢？ Annik對這些歌詞表露了她的擔(dān)心和恐懼，而Tony堅持認(rèn)為這只是藝術(shù)，僅僅是一張唱片的創(chuàng)作需要，不需要感到擔(dān)心。樂隊其他人則不大留意歌詞，或者和Tony的看法一樣，認(rèn)為那只是文學(xué)形式。

    Joy Division，四個在曼徹斯特的廢墟中長大的小子，他們黑色頹廢的身影和這個城市的風(fēng)景融為一體。而那半透明的眼睛，透過鏡頭卻讓人渾身哆嗦。他們的理想是走出曼徹斯特，開眼看看整個世界。他們也終于等來了夢想實現(xiàn)的一刻，然而，就在他們出發(fā)去美國巡演的前夕，一切嘎然而止。
    1980年5月18日，Ian curtis選擇了自殺。

那三年，準(zhǔn)確的說是從1977年5月29日至1980年5月18日，也就是從Warsaw（Joy Division 的前身）第一次現(xiàn)場演出到Ian Curtis自殺，這恐怕是樂迷和現(xiàn)代音樂史上最值得紀(jì)念的和挖掘的時期之一。在這部紀(jì)錄片中又不僅僅是那三年，前緣后續(xù)的加入，使得這支現(xiàn)代音樂史上獨樹一幟的樂隊如此真實和鮮活的出現(xiàn)在銀幕之上。導(dǎo)演Grant Gee已成名于早先的幾部優(yōu)秀搖滾紀(jì)錄片：《Meeting People is Easy》（導(dǎo)演，Radiohead紀(jì)錄片），《Demon Days: Live at the Manchester Opera House》（導(dǎo)演，Gorillaz紀(jì)錄片）和《Scott Walker：30 Century Man》（攝影，Scott Walker紀(jì)錄片）。 影片從曼徹斯特當(dāng)時的經(jīng)濟及社會狀況談起，然后通過對JD剩余團員，F(xiàn)actory唱片的締造者Tony Wilson，Ian的情人等二十多位當(dāng)年和之后的參與者和評論者的專訪，從起初影響他們的76年The Sex Pistols曼城演出，到兩張唱片的制作和封面設(shè)計，加上大量的現(xiàn)場演出錄像和照片，影片甚至在結(jié)尾加入了New Order（Ian自殺后JD改名為New Order）的一些信息，《Joy Division》完成的可能是迄今為止最客觀和有說服力的JD綜述。值得注意的是電影《Control》的導(dǎo)演，著名的搖滾攝影師Anton Corbijn也是此紀(jì)錄片中被參訪的一員，并講述了為JD拍攝照片的一些情形。唯一的遺憾是Ian的妻子Deborah并沒有出現(xiàn)在此紀(jì)錄片中，導(dǎo)演只是引用了一些Deborah的文字記述作為影片的組成部分。也許Deborah的話語都已經(jīng)在《Touching from a Distance》和電影《Control》里說完了?！禞oy Division》可以說是與《Control》的一個呼應(yīng)，但絕不是對立，前者也許更客觀，后者也許是悲傷的戲劇。斯事已逝，這些紀(jì)錄僅聊作紀(jì)念，但回到Joy Division的音樂，時隔已二十年，如同《Joy Division》影片中被采訪者所言，聽起來還是“那么的現(xiàn)代”。

PS：首映的免費票幾經(jīng)周折，到手時就像是一個奇跡。感謝Sanny和XQ同學(xué)！