1 ) 還是是短評
昨晚我通過帶寬只夠看電視節(jié)目表的網(wǎng)絡(luò)驚喜的發(fā)現(xiàn)電影頻道正要放這部侯孝賢的文藝悶片,這個已經(jīng)被無聊擊倒的晚上我不介意它再沉悶些。
像這樣的文藝片在看正點影評之前我相信自己都沒看懂,比如現(xiàn)在,我一沒維基二沒谷歌,所謂的裸評是也。沒關(guān)系,這次我不怕羞了,很多人不僅裸,還影響市容,也評的口沫橫飛,黑起咱的厚臉也不差咱這一口,列為看官,您受得了就接著吧,受不了還是趕快關(guān)頁面否則您一會兒又得罵自己手欠。
哇噻,這開場白還不錯,只是還短了點。
好的影評應(yīng)該從劇透開始,但又透的很藝術(shù),讓你知道了一切也還想再看一遍,比如這樣:松島楓走進了臥室嫵媚地坐在了床上,此處刪去一百字后影片到了高潮也是結(jié)尾,這樣的結(jié)尾處理歲不新穎卻十分大膽……
好吧,閑話休提就從劇透開始??蛇@部像紀(jì)錄片的電影有什么劇情好透呢?給布偶戲配音的單親法國母親因為工作忙給兒子找了一個在巴黎學(xué)電影的中國女孩作保姆,其實也就是放學(xué)后帶著小朋友滿大街的亂逛,順便讓觀眾們看看巴黎。。。。不想寫了。
2 ) 中國人眼中的法國人
看之前甚至沒注意導(dǎo)演是誰,只是沖著比諾什就看了,不過看了10分鐘以后我就斷定這一定是一部中國人導(dǎo)演的電影。中西差異,尤其是中法差異在片中表現(xiàn)的太明顯了,逗得我動不動就想笑,片中的宋芳總是一襲黑裝,平和沉穩(wěn),在狹小的空間內(nèi)小心翼翼的閃轉(zhuǎn)騰挪,而可愛的法蘭西人民出出進進,吵吵鬧鬧,簡直像是在她身邊撲騰撲騰的一群鴿子。
別的寓意(如果有的話)我沒有看出來,也不知道之前那部紅氣球是什么樣子的。在這里,紅氣球就像是一個來自中國的觀察者(紅色,不管怎么說,也還是代表著中國的顏色)。以自己的視覺來觀察著法國人的言行,以人為鏡,以異國人為鏡而已。正如電影沒法代替旅行一樣,旅行也一樣無法代替電影。能夠這樣深入的觀察一個法國家庭的機會是不多見的。老婆去巴黎的時候,便驚嘆于那邊一個已經(jīng)徹底法國化了的中國女孩的隨性。在頂層冰冷的閣樓里,小小的空間、雜亂充斥著各種物品。而那個女孩的樣子就好象擁有著全世界。自由飄逸、浪漫不羈,我們其實并不容易理解這些精神如果民族化、全民化,生活會是怎樣的一種狀態(tài)?!栋桌颉分愐矝]法回答我們,但是本片可以,而且回答的很好。
3 ) 被賦予某種性格的紅氣球
看了候孝賢了紅氣球之旅
一部很多人都會說悶的片子
一部屬于導(dǎo)演走出臺灣,去觀察其他文化探索的影片
之所以去看,因為主演之一是朱麗葉.比諾什
這個魅力不會隨著歲月衰退的女人
片子的開頭就算小男孩對紅氣球幾乎自問自答的對話
寂寞的孩子,獨自去某個地方
似乎希望能在路途上尋找個旅伴
那個停在樹叢中的紅氣球就也許會是個很好的傾聽對象
一段對話未果,孩子獨自上路
但是他也許沒有想到的是
他意想的紅氣球,看似因此被賦予了人的性格
一路追隨著他,關(guān)注著他
此后有他的地方,總會看的那個飄忽的紅氣球
最有趣的一段是紅氣球早早得在小男孩會經(jīng)過的車站等著
差點就要沖到軌道上
當(dāng)人們匆匆得上車下車的時候
它也在尋找小男孩似的
當(dāng)找到小男孩時
隔著還未關(guān)的車門
向兩個孩子捉迷藏一樣
忽左忽右的相互躲藏著
看得時候真的很好奇,候孝賢是怎么控制這個氣球來著的
之后的內(nèi)容雖然看了
但都沒有什么大的感覺
很多評論都說了是兩種文化的區(qū)別
宋芳就一直像個旁觀者一樣看著法國人的生活
那個機位似乎一直在那邊,主方向從來沒有改變過
偶爾有幾個近景
就像存在于這個空間
但其他的一切都與你無關(guān)一樣
可能理解這個還是需要文化的
4 ) 球,你在這等我
“嘿,氣球,過來。你來嗎?來吧。”
侯導(dǎo)的致敬之作剛開場時,氣球躲在地鐵站出口的林蔭里,聽小男孩稱呼自己為球。它那時好像明白了,它會是某個小男孩或許用幾百塊乳脂糖甚至更多的東西也游說不來的……一個球。1956年的《紅氣球》里,拉摩里斯的小兒子和氣球有更親密的關(guān)系,那稱謂卻一直沒改過,就是球。不是紅的球。不是紅紅。不是球球和寶寶。是“球,你在這等我?!笔恰扒?,快跑!”
是:你不是我的玩偶,而是你愿意和我在一起而我也同樣。
ps:很喜歡宋芳那個女孩子。
5 ) 一只氣球的跨時空旅行
La Voyage du Ballon Rouge (《紅氣球之旅》)本身是受奧賽所囑向Albert Lamorisse1956年的Le Ballon Rouge (《紅氣球》)致敬的命題作文,因此侯孝賢籌拍時爲(wèi)了瞭解奧賽,便去瞭解印象主義。印象派繪畫重視光影捕捉、記錄瞬間的特質(zhì)所釀造的節(jié)奏和氛圍讓他産生了“用這種方法去捕捉也不錯”的想法,力圖表現(xiàn)人在“瞬間的短的時刻(moment)...的表情”。實際上,擅用長鏡講求場域的侯孝賢對時間的理解,和追求當(dāng)下主觀印象的光點派不完全一致,而更貼近柏格森式的“綿延”(durée),人對“現(xiàn)在”所做出的反應(yīng)從來不是獨立環(huán)節(jié),而是與過去的經(jīng)歷和記憶相關(guān)聯(lián);真實的“現(xiàn)在”不是一個獨立瞬間(instant),而是與記憶相關(guān)聯(lián)的綿延的時段(duration)。侯在訪談里講到時間的延伸,就說“每一個人基本上是活在時間裏面,他不是活在當(dāng)下,當(dāng)下是一部分,但他一直受著過去種種所左右”。另一方麵,侯在此片里主張演員即興演出而不完全拘泥于劇本,給他們一個情境,讓演員自身的氣質(zhì)慢慢填滿空間。臺詞動作都親切日常不刻意,而故事是種植在軀體里的。即使脫離了臺灣本土經(jīng)驗和東方傳統(tǒng)哲思,《紅氣球》仍然是我們熟悉的侯孝賢,時間緩緩流動,一個個長鏡就像生命本身,一次經(jīng)歷,沒有take two。
侯給單親媽媽戲劇工作者比諾什設(shè)置了1968薩特年代熱血激情的過去,愛情失敗后本想交託兒女于老父但父親抱恙,只好獨身帶著七歲兒子西蒙在巴黎生活。這一角色設(shè)定的具體背景并未在影片中出現(xiàn),但成爲(wèi)比諾什在木偶劇目工作中的激情、知識女性對生活的真摯的最好注腳。來自北京的電影學(xué)生宋方在巴黎畱學(xué),課餘當(dāng)保姆掙一點錢。她的出場由始至終都是簡約淡然,清瘦獨立像《咖啡時光》里的一青窈。一個是單身母親,一個是兼職保姆,兩人就此交碰,于西蒙這一點開始,故事在“當(dāng)下”的平面上展開。絲絲點點記憶在不經(jīng)意時揭露,像我們的生命,現(xiàn)實的縫隙里回憶猶水滴落,走了神。西蒙的回憶里有童年時帶他去咖啡店喝果汁的姐姐,投幣選94號,Charles Aznavour就在點唱機里情深款款唱出Emmenez Moi,“帶我走”。沒有出席的爸爸,一歲還是兩歲,帶他去游戲機室學(xué)會的pinball延續(xù)至今。比諾什的記憶是兩盤家庭錄影和一次快門,沒有人知道她在《張生煮?!防锬屈N用情,是否因爲(wèi)在戲劇里想念自己的人生。
《張生煮海》被布袋戲師傅阿鐘帶去了巴黎而比諾什學(xué)得中式唱腔,宋方則時時擕帶DV以致敬之名記錄紅氣球的蹤影,顯然呼應(yīng)了跨國時代的文化交滙大潮,但更巧妙其實是片尾麯Tchin Tchin,華裔觀衆(zhòng)一聽便知改編自蔡琴,《無間道》里出現(xiàn)過的《被遺忘的時光》!Camille的版本在末尾點了題:chin chin, a toi mon ballon rouge... 以時光歌頌時光,五十年后記憶跨洋,藝術(shù)永生。
影片臨近尾聲時的后印象畫作出自Félix Vallotton(1865-1925) ,主題亦爲(wèi)小孩與紅氣球。世紀(jì)交接時的西方現(xiàn)代畫壇受一派東洋風(fēng)浮世繪影響,不講究景深透視和光暗,以顔色、平面印象和情境為顯,老師問,這副畫的視角何在呢?好像是從高處俯視,又好像是旁觀平視。就像電影中的紅氣球。它要表達快樂還是悲傷?草坪上光明一半,陰影一半,喜樂有時,悲情有時。是爲(wèi)《紅氣球之旅》,事關(guān)童年,初見人生。
6 ) 法國老百姓的日子
看這部片是因為1956年版的《紅氣球》{Le ballon rouge (1956)},法國導(dǎo)演(艾爾伯特?拉摩里斯)所拍的一部經(jīng)典的、充滿童趣與想象的34分鐘短片;也因為女主是我很喜歡的法國女演員朱麗葉?比諾什 Juliette Binoche。
這部影片顯然是向56版致敬的影片,整部影像的色調(diào)是懷舊的棕黃色,開篇就象56版那樣是一個小男孩與一個飄零在城市上空、被一個燈桿暫時牽絆住的紅氣球相遇。我原以為是56版的當(dāng)代版,不過往后看發(fā)現(xiàn)并非如此。
影片女配宋芳(劇中人名也同名)是來自于中國的交換學(xué)生,她學(xué)習(xí)電影專業(yè)。她課余幫比諾什照看小兒子西蒙,也就是片頭遇到紅氣球的一個可愛的約摸5、6歲的小男孩。比諾什是個有中國情結(jié)的配音演員,她手頭的項目是一個怪怪的講述煮沸并蒸干大海的木偶電影,和一部中國元劇的木偶戲。她基本上也是“偽單身”的存在,一個人兼顧工作與家庭,一天到晚都很忙碌,這也是為什么她需要雇宋芳當(dāng)babysitter。影片就不溫不火地呈現(xiàn)了宋芳參與的比諾什的日常生活。
開篇就頗有感觸地想:片子演的就是法國普通人的平實的生活,柴米油鹽醬醋茶。那些造訪的鄰居、朋友也都是普普通通的相識的人,不會有過度關(guān)愛的交談,更不會有電光火石的接觸。影片并沒有完整的故事情節(jié)線,似乎就是截取了生活中的片段,平平淡淡,沒有開始,沒有高潮,也沒有結(jié)尾。主要的表演都在比諾什身上:她在配音時很有戲:戲劇性的聲音、語調(diào)、肢體;她在生活中也很有戲:反襯宋芳的淡然,她時而優(yōu)雅,時而落魄,時而和藹可親,時而神經(jīng)質(zhì)。觀眾只在她的幾通電話中了解到她的生活中的困頓,與及獨自支撐一個家庭的疲憊。
雖然樸實的講述還是頗有動人之處,但影片架構(gòu)實在太散了。不時切入的紅氣球的鏡頭也有點生拉硬拽的感覺。節(jié)奏緩慢程度超過了值得回味的地方,因此真地需要一點耐性才能往下看。如果不是比諾什和那曲鋼琴主旋律,還有我對法國老百姓的醬醋茶的好奇心,我可能就捱不下來。
看完片后到豆瓣來打卡才赫然注意到導(dǎo)演是侯孝賢??! 我還以為是跟宋芳有關(guān)的呢,可能真是片中宋芳自導(dǎo)自演的作品。沒想到是侯導(dǎo)??瓤?,真是我看不懂了。
這部致敬的作品沒有原來的《紅氣球》的心酸感,侯孝賢能抓住任何生活化的東西,平淡中顯真切。比諾什真的是一只妖怪,演什么就是什么。
的確悶很喜歡紅氣球的白繩子粗粗的麻麻的很有質(zhì)感
其實給我最大的感受就是這部片子充斥的一種女性化的溫情,一種從看似漫無目的的城市游走揭示了生活本質(zhì)的過程。紅氣球在空中飄飄忽忽地游蕩,有時如影相隨,短暫交集過后又不知去向。就如同夢想總是無限靠近我們,卻又始終觸不到它溫暖光亮的面目。 可是請你再次看見的時候,別讓它飄走。
細節(jié)極致,余韻不足。結(jié)尾老師講解那段用意也太淺顯了,說教味十足。三星
與其說電影不如說是配樂相冊,需要情緒滲入去共鳴人物的家常。每一幀畫面里都有紅色球狀物所以算是致敬了是嘛(這么文藝的東西非要說這么草根我也沒辦法)
是誰在敲打我窗,是誰在撩動琴弦~~ 貌似在致敬的東西很多啊,尤其喜歡那個木偶劇。紅氣球cg?不過覺得像是紀(jì)錄片誒。。。故事性略略太淡了點。。
實質(zhì)是一場發(fā)現(xiàn)與捕捉之旅。多重空間的交疊,讓我們有了更多觀察余地,感受若隱若現(xiàn)的情感起伏。巴黎的人深深浸潤在城市街影中,在蒸發(fā)海水的過程中,生活的美妙被攝影機或我們的眼睛對焦。侯孝賢向我們呈現(xiàn)了一種漂浮的觀看方式,多義模糊又真實。(可能大部分要歸功于攝影師吧)
侯孝賢首部非亞洲片,應(yīng)法國奧賽美術(shù)館之邀拍攝,紀(jì)念艾爾伯特·拉摩里斯的經(jīng)典短片[紅氣球]。不過,私以為紅氣球的間或植入還是有點突兀,影片主要魅力依然在于侯導(dǎo)對生活細節(jié)的感知,以及對日常情感的把捉。一個單身母親,一位從北京到巴黎學(xué)習(xí)電影的兼職保姆,一個孤獨的小男孩,還有一間擁擠飽滿的公寓。這一回,侯孝賢經(jīng)常將攝影機對準(zhǔn)窗玻璃,透射、反射與折射出的光像曖昧地交融在一起,一如過往的回憶與當(dāng)下的現(xiàn)實一道氤氳生長。對“讓綠衣人控制氣球再后期處理掉”的拍法討論很貼合時代。比諾什時而游離,時而焦躁,時而活躍,時而悲切,聲嘶力竭動情之至的木偶戲配音很有感覺。幾個翻譯段落是跨文化研究的絕佳素材。非常有生活味道的場景還包括比諾什與幫忙搬運鋼琴上樓的師傅間的對話,以及盲人鋼琴調(diào)音師的出場。(8.0/10)
暈,這部也太好了吧,怎么可以拍的那么自然生動的。本來以為紅氣球是個城市漫游者的視角,是個漂浮的城市向?qū)?,但是沒想到在這基礎(chǔ)上居然串聯(lián)起劇情,把這份靈動詩意編織進了生活的暗涌之中,而且那些游蕩的鏡頭都是咋拍的,也太自由舒暢了吧。片尾,紅氣球飛走了,曼妙的生活仍然繼續(xù)。太好看了太好看了,我真的要當(dāng)場表演一個猛男落淚。
向法國導(dǎo)演艾爾伯特?拉摩里斯致敬的侯導(dǎo)第二部致敬外語片。每個人都有自己的復(fù)雜的問題要解決,紅氣球就是那生活里的希望、未曾期的明亮,在每個會呼吸的痛里如影相隨、揮之不去。孩子們說,它是一半快樂,一半憂傷。生活中再瑣碎的復(fù)雜,都讓我有希冀去抬頭望一眼天空,尋一支紅氣球。
列車這個意象在侯孝賢電影里屢見不鮮,列車駛來往去,似乎永恒的城市也變成不確定的一站,發(fā)生在短暫??康臅r間罅隙里的故事,就更有惜別離的意味;卅年多來侯孝賢一以貫之的對生命總懷有逝去的惆悵和挽留的徒勞,但日子一天天過,雞毛蒜皮最終都變成耐人尋味的活著的痕跡 / 紅色氣球如同這樣的生活里一個斑斕的肥皂泡,初見給人驚喜,無常令人傷懷 / 字幕前的片尾曲十分驚喜了。
關(guān)乎成長的一則生活化寓言,很散很淡,每一個身處其中的人各有各的味道。
侯先生,咱以后不做命題作文了好麼?但,可以做雞蛋餅。。
侯孝賢這樣不過不失,不溫不火,不慌不忙的也有十來年了吧。
從咖啡時光一脈相承而來的生活意識流,諸如異國情調(diào)、母子情、紅氣球之類元素一如片中的木偶,作為道具符號,其身后那根線,才是牽扯著俗世紅塵的密鑰,紛擾庸碌,盡在其中。從這個意義上看,如果電影是戲劇化的藝術(shù),那到侯孝賢這里可以休矣。
6/10。侯孝賢通過空間并置呈現(xiàn)人物關(guān)系,打電話借廚房那段宋芳一直關(guān)注著馬克,而后蘇珊娜回家抱怨廚房亂,宋芳仍處于靜默的觀察者(背對鏡頭/身影虛化),借助樓梯取景(家教下樓/工人搬鋼琴上樓)同樣加深空間透視感。紅氣球像一個游歷巴黎、打量西方世界的眼光,從小男孩甜言蜜語中跑走又在美術(shù)館碰面。
侯的私人影像筆記,碎片堆疊,宛若私人日記,一秒放大至一分,不談情節(jié),只耽情緒。
美好得忘記方向的電影....
看侯老師如何還原生活:一個鏡頭(場景)里人物不是以一個中心事件(沖突)所聚集起來,而是每個人都在完成自己的動作。
我們可以將其視為《冬冬的假期》的法國版本。人物的創(chuàng)作焦慮稀釋為固定機位的日常話語。紅色的氣球超越或主體般地出現(xiàn)在法國的城市空間之中,只要鏡頭稍微向上移動就會出現(xiàn)。它的存在并不是某種逃逸,相反,統(tǒng)合了兩種法國:作為日常時空的法國以及作為文化符號,被舞臺幽靈占據(jù)的法國。而侯孝賢抓住了盧梭以來的文化現(xiàn)象———對于“中國戲劇”的迷戀和改編令元朝的木偶劇以法語出現(xiàn)在這個歐洲的異鄉(xiāng)。宋方將自己的名稱化簡為“宋”,來自北京(然而這些都與演員本人的真實情況對應(yīng)),是歐洲電影中經(jīng)常出現(xiàn)的東方形象,但她手中的DV則意味著對觀看權(quán)力的抵抗,令空間成為一種影像,停留在50年代作為外國人對法國刻板印象的《紅氣球》。而無論是中國元劇的法國改編還是影片作為對《紅氣球》本身的致敬,它們的“失敗”本身意味著一種誤讀的合法性。