說句玩笑話

男主的人物太過片面化

男主的高傲眾所周知，也著實令人討厭。但是編劇有沒有想過，你可以將男主外在的一面寫的自以為是，不世故，不圓滑，幼稚，但同時他內(nèi)在是一個思維縝密，細(xì)膩，重情重義，為他人著想的人。你將情節(jié)全部都凸顯到他自以為是、高傲的一面。而他另一面你沒有安排情節(jié)將其淋漓盡致的展現(xiàn)。這是為何？這是情節(jié)安排的不到位，不夠豐富。

可能因為編劇的功底局限，有可能關(guān)乎到導(dǎo)演導(dǎo)劇的統(tǒng)籌安排，才造成了這樣的人物片面化。讓很多觀眾都認(rèn)為這是披著歷史劇外衣的偶像劇情。

這么好的題材，這么好的服化道和布景，卻有這樣的情節(jié)和劇本。真的是，可嘆啊！

一部劇，是一個時代的縮影

近幾年，國產(chǎn)影視劇也「卷」起來了。

不僅要追求劇本優(yōu)質(zhì)、制作精良，還要在演員陣容上找突破。

最近，有一部國產(chǎn)新劇就憑借著官宣海報收獲了無數(shù)好評，可謂是未播先火！

《一剪芳華》張晨光、劉佩琦、翁虹、侯勇...

連隱退多年的“喜劇大師”陳佩斯也出山了！

這一個個熟悉的面孔驚呆了網(wǎng)友，紛紛感慨到：「難道這是豆瓣高分神劇《大宅門》的續(xù)集？」

《大宅門》以百年藥鋪的興衰史入手，講述了醫(yī)藥世家的恩怨情仇。

而《一剪芳華》，是以“華服”為主線。

清朝宣統(tǒng)年間，隆裕太后掌權(quán)。

蘇敬安（劉佩琦飾）是御用制衣裁縫，擁有頂級手藝。

帶著兩個徒弟（陸遠(yuǎn)之、江末生）在京城經(jīng)營著了一家知名的裁縫鋪。

白鶴年（張晨光飾）是蘇敬安的同門師兄。

但因當(dāng)年師傅將“天衣無縫”針譜傳給了蘇敬安，便與其結(jié)下了梁子，成為競爭對手。

太后經(jīng)常對蘇敬安的制作青睞有加，卻對白鶴年置之不理。

于是，積怨多年的白鶴年處處陷害蘇敬安。

上一代人的恩怨?fàn)砍兜搅讼乱淮恕?/span>

陸遠(yuǎn)之決心替師父分憂擔(dān)起蘇家重任，卻屢遭奸人所害。

好在，陸遠(yuǎn)之有著驚人的制衣天賦。

由他設(shè)計的服飾不僅搏得了太后的賞識，還引領(lǐng)了京城的穿衣潮流。

陸遠(yuǎn)之認(rèn)為，女性選擇「喜歡」的衣服最重要。

在那個動蕩的社會，女性沒有權(quán)利和自由。

而為了改變?nèi)藗兏嗟乃枷耄戇h(yuǎn)之決心踏出一條艱難的“服飾改革”之路。

無奈人心固化，沒有幾個人能理解他。

陸遠(yuǎn)之還因錯信合作伙伴，讓自己陷入被砍頭的危機之中。

而無論世道如何動蕩，他都刻苦鉆研、傳承創(chuàng)新。

他想通過旗裝的改制告訴全天下：

「時過境遷，衣服是做給自己看的」

「只要夠大膽，女性就可以走自己想走的路」

該劇講「旗袍誕生史」的同時，也糅合進(jìn)了家國情懷。

透過一個小裁縫的成長，為觀眾們展現(xiàn)了中國歷史、時代的變化以及思想的進(jìn)步。

老戲骨坐鎮(zhèn)，演技封神

不僅劇情過癮，這部劇的演員也很有看點。

比如，時隔七年再出山的陳佩斯。

在大多數(shù)人印象中，陳佩斯是個搞笑的喜劇人。

1984年到1998年，陳佩斯曾十一次出現(xiàn)在央視春晚的舞臺上。

《吃面條》也一度被稱為春晚小品的開山之作。

可以說，陳佩斯是那個時代名副其實的“頂流”。

然而在巔峰時期，他選擇了消失。

有言論質(zhì)疑他“被封殺”，也有人覺得他是賺夠了錢就要享受安逸。

但離開春晚舞臺的陳佩斯并沒有放棄表演。

反而扎根于「話劇」這門艱難又有意義的藝術(shù)。

據(jù)統(tǒng)計，陳佩斯5年間出演了260多場話劇。

他力求表演上更細(xì)致，對藝術(shù)始終保持著執(zhí)著和熱情。

在短視頻平臺盛行的當(dāng)下，陳佩斯緊跟潮流地宣傳喜劇文化。

他和兒子在網(wǎng)絡(luò)上發(fā)布的喜劇短片，不僅獲贊百萬，更是引得網(wǎng)友直呼“回憶殺”。

還有另一位老戲骨，張晨光。

張晨光參與過184部影視作品，可以說是瓊瑤劇御用男演員。

1992年，他憑借《京城四少》“鐵蛋”一角獲得了金鐘獎和電視最佳男演員獎。

2007年，他參演的《奮斗》也成為了經(jīng)典之作。

上個月，張晨光的一段「即興演技挑戰(zhàn)」爆火。

在無劇本的情況下，他用一面鏡子上演了一場與舊愛重逢的感情戲。

明明場景很違和，但他的演技卻看哭了無數(shù)人。

盡管張晨光塑造過許多經(jīng)典人物，但他堅信，

「角色無大小，哪怕當(dāng)群演也要對得起觀眾?！?/span>

其實，劇中還有許多實力派演員。

像是在《人民的名義》中飾演趙漢德的國家一級演員侯勇。

還有，出演過《秋菊打官司》、《大宅門》等諸多經(jīng)典影視劇的國家話劇院演員劉佩琦。

還值得一提的是，《一剪芳華》出自國家一級導(dǎo)演張峰之手。

而這部劇從策劃到完成，花費了五年的時間。

可以說，這部劇能備受喜愛離不開：「爐火純青的演技+精心打磨的團(tuán)隊」

而每一位參與的人都在用心告訴觀眾，國產(chǎn)劇也能如此有魅力。

國潮劇，也能掀起熱潮

另一方面，該劇為大眾展現(xiàn)了旗袍之美。

水墨織作，蕾絲重工。

含蓄中透著大氣，美艷中帶著清幽。

旗袍被譽為“女性國服”，連張愛玲都為之癡迷。

「女人一生最該收藏的兩樣?xùn)|西，一是旗袍、一是玉鐲?！?/p>

但在現(xiàn)代社會，多數(shù)人盲目追求奢侈品潮牌。

旗袍、華服等傳統(tǒng)服飾逐漸變得黯然無光、失去了市場。

好在旗袍在影視劇中，多有出現(xiàn)。

比如王家衛(wèi)的《花樣年華》，張曼玉身著格式各樣的旗袍。

婀娜多姿，美輪美奐...

每一種花色都隱喻地表達(dá)著她對愛情的呼喚。

還有，張藝謀的《金陵十三釵》。

十三位女子穿上旗袍可謂是各有千秋，旗袍的迷人之處也在她們身上盡顯。

說回《一剪芳華》。

小咕之所以稱它為良心劇，是因為服化道的設(shè)計也很精心。

七百多套戲服，均為量身定制。

主創(chuàng)團(tuán)隊賦予了每一件衣服歷史的厚重感。

其實，近幾年的影視劇作品中不乏以“國潮”元素為背景的影視作品。

「如何做成爆款」才是大家更應(yīng)該思考的問題。

在偶像、甜寵劇盛行的當(dāng)下，我們需要這樣一部講述傳統(tǒng)的年代劇。

同時，也期待更多精良的國劇的誕生。

初遇預(yù)告片的時候，我還滿心歡喜的可以看一部家國大戲呢，融合時裝的進(jìn)步，有旗袍這樣的古韻古風(fēng)，還有家國情仇，兒女情長。

看了第1集前20多分鐘，感覺好費勁兒。只能按耐住性子才能繼續(xù)看下去。

有些劇集，并不是說要看到后面才會出彩。像這樣的歷史劇，如果在開篇的時候沒有把情節(jié)的內(nèi)容和節(jié)奏把握好，那么是很難有獨樹一幟的見地的。

相比開局那樣打架斗毆的場面可以設(shè)計的再高級點呀。這樣街上的小打小鬧 針對某人，像極了青春甜寵劇里面的拔刀不平，放在這樣的歷史大戲里面，就覺得情節(jié)內(nèi)容實在低劣了些。

老戲骨的演技、臺詞等功底確實非常好。但是情節(jié)內(nèi)容是硬傷，情節(jié)的節(jié)奏感也是硬傷。

看看隔壁的《春玉樓》，雖然評分不是很高，但是整部劇的節(jié)奏感和BGM能把人帶入那個情境里面，讓人看的樂呵，這是讓它在喜劇類型劇里的顯得出眾的一個優(yōu)勢和不小的勝出。

它們倆不是同一個類型的劇，所以不存在拉踩的問題。舉這個事例只是就事論事：一部劇的情節(jié)的緊湊程度和戲劇沖突，能給觀眾更豐富的觀影體驗和更深的代入感的問題。

所以《一剪芳華》真的是有些浪費了這么好一個題材，也浪費了一眾老戲骨的辛苦付出。

這部劇寫得本來就爛，還想著老戲骨在能拉一點分。。沒想到是一群老戲骨被耍的心酸劇。男主那個肉毒臉，十集了一點表情都沒，張嘴都怕裂開。錢是用來堆砌場景了嗎？還是這幾個新人背景那么大，能找到那么多綠葉來托他們？入獄的戲，你入獄了一點表情都沒，兩個人對話一點情感語氣都沒，怕是在讀123456789？

點開這部劇看 真被畫質(zhì)跟最開始清末時期慈溪之后的故事吸引了

但目前看了大概三集有點失望

男主是我不認(rèn)識的，好像最近跟孫怡的一個劇也在播出，女主只看過她演女二 跟張魯一吳倩一個劇 那個劇也挺爛

嗯…本是以為優(yōu)秀的畫質(zhì) 吸引人的劇情嗯…目前看起來又是個男主很機靈聰明最終成大器？！男二黑化？！兄弟反目的狗血故事？！

全劇顏值真不出眾 可能劇情太爛 感覺演技也不亮眼 服飾也

嗯…可能會堅持看看 我看的這幾集劇情再拖了

8月31日，電視劇《一剪芳華》在正版視頻平臺上線。該劇由劉佩琦、張晨光、陳佩斯等多位戲骨級的演員擔(dān)任配角，張昊唯、蓋玥希兩位青年演員擔(dān)綱主演，講的則是清末民初一群裁縫的故事。這部劇的核心意旨是“中國傳統(tǒng)服飾文化”。基于目前已經(jīng)播出的內(nèi)容來講，該劇的劇本非常扎實，有《大宅門》氣質(zhì)。而劇作在導(dǎo)演和演員等層面上，欠打磨。

先聊劇本。《一剪芳華》能夠清楚地看出編劇的敘事野心。“野心”二字，不太好聽，應(yīng)該叫精氣神追求才好。這部《一剪芳華》表面上講的是清末民初的裁縫故事，講的是旗袍文化和更多的中國傳統(tǒng)服飾文化內(nèi)容。但是，劇作真正的精氣神兒，則是中國傳統(tǒng)文化的，是儒學(xué)正道的，講的還是人，是信義和正氣的故事。

類似的電視劇作品，則可對應(yīng)到《大宅門》當(dāng)中去?！洞笳T》看似講中醫(yī)藥，和中醫(yī)藥內(nèi)容上的清末民初故事，但最終想要講的核心精神，依舊是中國士人的信義與正氣精神?！洞笳T》是從醫(yī)藥講中國人的高貴氣質(zhì)。而《一剪芳華》則是從旗袍服飾層面講中國人的高貴氣質(zhì)?！兑患舴既A》編劇鄭萬隆老先生，是有非常明確的文化敘事“野心”的。

而這種“野心”，在該劇的開局內(nèi)容當(dāng)中，呈現(xiàn)得非常明確。橋段內(nèi)容當(dāng)中，賦予了正面角色很多高貴的品格，尤其是重信義、守承諾等等。從藝先從德，是這部電視劇的重要核心意旨。也是該劇當(dāng)中正派角色們堅守的高貴品質(zhì)之一。鄭萬隆老編劇試圖通過自己這部劇當(dāng)中的“真正的中國人”，去找尋一種傳統(tǒng)文化脈絡(luò)當(dāng)中的精氣神兒。

正因如此，在《一剪芳華》具體的橋段創(chuàng)作當(dāng)中，是很講求戲劇本身的內(nèi)在張力的。這種張力，表面臺詞部分，是不聲不響的。而若是真懂劇的人，能夠從劇本臺詞當(dāng)中，看到噴薄的戲劇張力出來。編劇真正創(chuàng)作的，并非臺詞，而是潛臺詞。這也正是中國文化博大精深的地方。這樣的劇本，是挑導(dǎo)演和演員的，一般水平的導(dǎo)演和演員，無法駕馭。

電視劇《一剪芳華》邀請劉佩琦、張晨光、陳佩斯等老一代演員的思路，是對的。這部劇，需要這些優(yōu)秀的演員去做前情鋪墊工作。但是，在具體的拍攝和青年演員們的表演上，戲的味道出來得太少了。目前來講，已經(jīng)上線的劇情當(dāng)中，基本上每一場戲，都是欠打磨的。如果讓更為高明的導(dǎo)演上手，可能會出現(xiàn)意想不到的效果。

這樣的劇本，戲的味道很重要，甚至于應(yīng)該走偏向話劇的風(fēng)格才好。直白一點對應(yīng)，就是走《大宅門》的路數(shù)才對。高寶昌導(dǎo)演的這部《大宅門》，最重要的特點就是拿韻。千萬不要覺得角色人物們不好好說話，相反，他們就是在自己的時代當(dāng)中好好說話的，就是那樣說話的，就是要有板有眼說話的。也只有這種拿韻，才能把角色和橋段的神韻呈現(xiàn)出來。反觀這部《一剪芳華》，拍攝層面上，缺少了拿韻的意識。

顯然，導(dǎo)演是按照一般影視劇的拍攝方式進(jìn)行調(diào)度和演員要求的。這是非常四不像的一種拍攝方式。為什么這么說呢？因為劇本本身，就沒有一般劇本的樣子，就不是尋常表演方式可以駕馭的。編劇的劇本態(tài)度，已經(jīng)決定了導(dǎo)演的拍攝方式。《一剪芳華》目前的拍攝，硬是把一個拿韻的劇本，按照一般的影視劇方式拍攝，就出現(xiàn)了各種橋段細(xì)節(jié)上的塌方。甚至于第二集最后的劇情，那個認(rèn)干爹的橋段，氣勢上都拿不住了。

氣勢上一散，國人的這種守信諾、重情義的精氣神兒也就亂了，甚至于就不對了。這就好比是拿著嘻哈的演唱方式去霍霍京劇一樣了。高明的藝術(shù)，已經(jīng)不重內(nèi)容，而重內(nèi)容之上的表達(dá)方式與方法。所以，我認(rèn)為，電視劇《一剪芳華》拍攝上的方法論，是錯誤的。說輕一點講，就是，值得商榷的。

因為導(dǎo)演的意識問題，造成演員們的拍攝，也沒有把真正的潛臺詞味道演出來。該劇當(dāng)中，很多橋段，太白了，根本不能這么演啊。比如說，第二集當(dāng)中，師弟見師兄的橋段，師弟念師父的組訓(xùn)，師兄承受不住。這個橋段，太有國人的精氣神了。你從藝不從德，就聽不得這樣的組訓(xùn)。咱們很多同志一聽“三俗”二字，就抓狂，同理。兩位戲骨級的演員，去呈現(xiàn)這種抓狂，其實有很多表演方法。但是，最終導(dǎo)演選擇的是非常直白地摸著頭，表示自己痛苦。

太白了，這就不是戲的味道了。橋段的具體拍攝，是考驗導(dǎo)演智慧的。我們很多時候苛責(zé)演員的表演，但殊不知，每個橋段，優(yōu)秀的演員可能都會提供不同的幾種表演方式，最終選擇哪一個，那是導(dǎo)演的權(quán)力啊。在《一剪芳華》當(dāng)中，我能夠看到編劇的獨具匠心，但看拍攝和表演，真的是流水線作業(yè)一般。這是很大的遺憾。（文/馬慶云）