回想起來，“少年強則國強，少年覺醒則國覺醒…”的廣播早已在細節(jié)上暗示了主題，只是我們曾經(jīng)難以想象，留守少年的覺醒，也可以成為雄獅！

一、人物覺醒

直到影片過半，小娟身上的主角光環(huán)也一直沒有閃亮起來。

阿娟給人的第一印象，是個在舞臺邊頭頂瓜皮的“小傻子”，他木訥沒有靈氣，膽小沒有目標，完全看不出18歲的風塵。這可能是大多數(shù)沒有父母陪伴，沒有良好的教育引導，飽受霸凌的留守兒童的縮影。

從他開始為舞獅蠢蠢欲動，辛苦訓練，獲得初賽資格———到此為止，阿娟的動機、意志、天賦，依然和作為配角的阿貓阿狗兩個伙伴并無二致，他們只是開始有了一個模糊的意志：想要證明自己不是咸魚；但這個模糊的意志是留守兒童們珍貴的“救命稻草”，是“自我意識”最初的萌動。很多留守的孩子因為缺乏教育而在混沌中度過童年和少年的時光，又因為缺少關愛在步入青年的瞬間陷入自暴自棄和自我懷疑。此時舞獅背后意味著的那種可能性，幸運地承接住了阿娟們的期待和尊嚴————但就像我們對舞獅評價的世俗眼光一樣，就像咸魚強的岳父對女婿的看法一樣，我們難免要想：這種縹渺的華而不實的文化能撐他們多久呢？

阿娟的努力能夠支撐他拿到舞獅大賽的入場券，但他的體格只是靈巧，不足以具備拿冠軍的競爭力和爆發(fā)力；阿娟的意志此時也沒有那么強烈了，他已然自我證明了一些，是不是就夠了？留守少年們成長的空間到頭了————這又是一個客觀現(xiàn)實：身體條件所象征的天賦條件，舞獅所代表的受教育和成長機制，在農(nóng)村地區(qū)都是相對匱乏的，這些外在的因素限制了阿娟們，讓那些雄獅初醒的光芒很容易就被泯滅在了搖籃里。

人物的成長進入了瓶頸，這才讓家庭命運的悲劇強行接管，倒逼著阿娟進入新的空間，獲得新的成長的可能。最難得的是，這不是停留在劇作上的討巧、順理成章，而是現(xiàn)實生活中一個個真實少年的命運寫照。

在廣州打工謀生這一段，也是再尋常不過地寫在留守少年的人生規(guī)劃里；它既是機遇又是陷阱。打工的目的看似簡單：只要賺錢就好。但如果你沒有清晰的自我認知，或者被命運的意外綁架，你永遠不知要賺多少才算足夠；它就像是一個黑洞把人拉入周而復始的沮喪的庸碌無為。所以雖說在城市打工的歷煉是修行的必經(jīng)之路，但未必人人都能幸運轉(zhuǎn)身————他們還缺一個信念，還缺一個雄獅的獅頭，把他們從城市的陷阱，生活的陷阱中拯救出來。

阿娟站在橋上遠觀比賽，他一回頭，天邊高樓上被他遺棄的獅頭依然目光矍鑠地俯視著一切，俯視著渺小的被生活的重擔壓彎了腰的自己————這抬頭的瞬間這才是阿娟真正的覺醒時刻呀！此時的阿娟已經(jīng)和阿貓阿狗不一樣了，他的苦難和自我覺醒都更加深刻，他從懵懂的自我進入到更篤定和確信的自我，這不就是少年真實的成長嗎？把這么抽象的東西寫出來，真的太好了。

二、舞獅究竟意味著什么？

?開篇的水墨動畫告訴我們，舞獅是一種傳統(tǒng)文化，是在外游子看到就會共鳴的流動的故鄉(xiāng)。

?阿娟姑娘把獅頭第一次交到少年阿娟手中，這時舞獅是一個“定情信物”，它象征著留守少年對美好事物的心存羨艷。

?舞獅在咸魚強的妻子那里承載著他們年輕時的不羈與活力，在咸魚強那里隱藏著讓尊嚴翻身的孤注一擲。

?舞獅一開始還象征著能讓阿娟家庭團聚的機會————但看到后來，你發(fā)現(xiàn)全都不是。舞獅這背后的意味全都短暫地存在過，但它們太容易被現(xiàn)實消解，被時間稀釋了。

我試圖更精準地描述舞獅象征的意義。

師傅對阿娟說，你腳受傷了不要去踩梅花樁，走到這一步我們已經(jīng)“咸魚翻身”了；阿娟卻說，雄獅的精神是堅持到底！

這時我們可以說阿娟的舞獅已經(jīng)開始沾染上羅曼羅蘭的英雄主義：認清生活的真相后依然堅持熱愛生活。

但還不止于此，阿娟跳完梅花樁后就算是“堅持到底”了呀，他為什么還要跳過那象征著不可逾越的“擎天柱”呢？為了向別人證明自己的能力嗎？為了博得姑娘的芳心嗎？為了突破傳統(tǒng)文化的邊界嗎？

我想了很多可能，最后覺得最合適的解釋還是，這是一個覺醒的過程，這是一個阿娟在剖析自己內(nèi)心追求的過程，這是一個少年在跳過一個又一個更高的梅花樁，走過一個又一個人生的階段，追求更高更好的自己的過程??！

我太愛《雄獅少年》的熱血了，愛《莫欺少年窮》的瀟灑，愛所有人為阿娟震鼓的團結(jié)，愛第一縷陽光照亮獅頭的天啟…但此刻我才明白，幸運開掛不是熱血的本質(zhì)，人的成長和永不停歇才是?。?/p>

《雄獅少年》在劇本設計上的動用的不是《貧民窟的百萬富翁》那樣的外在的物質(zhì)獎勵作為驅(qū)動力，而是用更加向內(nèi)的精神探索層層遞進劇情，用覺醒的過程釋放熱血的氛圍，顯得更加難得。

三、（剩下都是夸獎和溢美之詞）

?第一層立意：關注留守兒童的社會真實與傳統(tǒng)文化符號的結(jié)合。

?第二層人物：姑娘阿娟作為女孩不能深度從事舞獅運動的遺憾；咸魚強的中年危機和妻子對青年時代的追憶與愧疚；阿貓阿狗的不甘；人物動機都完整自洽。

?第三層空間感：空間感是一個很容易被商業(yè)類型片忽略的要素。電影呈現(xiàn)的肇慶地區(qū)的桑基魚塘，木棉花，螢火蟲，煙雨籠罩的田埂…這里的獨特空間景觀都能讓人在忘卻故事劇情之后懷想起這片土地上的舞獅的精神。對于廣州城市空間的提煉也都很典型：三和大神般的招工現(xiàn)場，富士康般的工廠換班，路邊喊口號的地產(chǎn)銷售…這是打工人心中城市空間氤氳的不散的記憶。

?第四層攝影燈光和美術：只舉一個小例子，拿到初賽資格后三人躲在廣場角落的陰影里賣關子，向師傅公布喜訊的瞬間從陰影中沖出來，夕陽一瞬間把整個畫面涂紅，喜悅感溢于言表。這個結(jié)合光色的運動設計實在是太有心了，在這實際操作上，實景的拍攝反倒困難重重，這大概又是動畫能把它實現(xiàn)的魅力所在吧。

看到了好多自來水安利雄獅少年被罵，我主動探頭過來挨罵吧

我就是覺得雄獅少年牛逼，任何一個看過這部電影的人，都不會這樣一邊倒的罵，我看完電影上來轉(zhuǎn)了一圈想安利，發(fā)現(xiàn)安利的視頻都被評論點著罵，說水軍，那我來了

你們罵，是因為你們沒看，是因為你看著小眼睛就自卑，是因為你們從根源上自己就看不起小眼睛，你們代入小眼睛共情啥呢，他本身講的就不是什么光鮮亮麗的故事。

三個農(nóng)村少年，高中剛剛念完還念的不好，一個身體從小就弱的病貓，一個胖的要死的肥豬，一個長得像猴子的不學無術少年。

這是他們的故事，他們從來就不和光鮮亮麗的生活沾邊兒，他們悲哀，沉淪，生活沒有亮點，男主爹媽是去城里打工的，爹還摔成了植物人，他們和這個美麗的中國美麗的未來不沾邊，懂嗎

他們沒有你們的生活，沒有光鮮亮麗，那個年代也沒有手機，打電話要去報刊亭花一塊錢。

是不是在座各位沒有經(jīng)歷過那個貧窮和富有交替的年代啊，你們現(xiàn)在的快樂是因為你們爹媽賺錢替你們負重前行，你們從小生活在美麗的城市里，很小就學會了用手機，不會因為生活費窘迫，你們擔心的是四六級馬上來的期末，寒假和圣誕禮物，你們無法理解，啊為什么這動漫畫的人這么丑啊

那我告訴你，一個病貓是會這樣的。因為他沒有長開，時間往前輪二十年，農(nóng)村到處都是被爺爺帶著長大的留守兒童和去城里打工的爹媽，他們土，不會搭配，和光鮮亮麗的美不沾邊

你以為殺馬特是怎么來的？

農(nóng)村人弄巧成拙的，擠破頭想要的時尚，慢慢的淪為鄉(xiāng)土的代名詞。

從電影的一開始，他們就不是向上的，不想著學習好好賺錢，找點樂子不想欺負了就去練舞獅，練習舞獅還因為長的奇怪被嫌棄，是的，男主他們在農(nóng)村，也是底層，被嫌棄的底層啊。

所以我能共情的是什么？

是他們是底層，但是沒有爛，沒有壞，爹摔成植物人這18歲的少年知道放棄比賽放棄舞獅去廣州打工，會去送外賣，會破破爛爛的收斂自己可憐的自尊，睡到五層通鋪的最底層看月亮。

看到這里的時候，我很想哭

因為這個故事，是真的可能發(fā)生的故事，是一個九十年代零零年代正在發(fā)生的故事

那個義務教育逐漸修正補全的年代，但是在農(nóng)村，有孩子被丟下了，他們被時代和生活一起拋棄，但是只能咬咬牙，放棄無以為繼的學業(yè)，用雙手承擔起一個家貧瘠的未來

你看男主，多搞笑啊，就像他贏了斗獅，一切也都沒有改變，他去上海打工的床頭貼了一張他贏了的照片，然后生活一切照舊，明天的磚依舊燙手

這就是現(xiàn)實啊

別和我扯陳漫，人家搞的是高級藝術，他說這幾把高級臉我第一個罵，但是雄獅少年有說男主好看嗎，有說瞇瞇眼好看嗎，好看個der，病貓會好看嗎，一個底層人會好看嗎，來往的人們不會沒有看過真的搬磚睡天橋的農(nóng)民工吧，那些人又土又破又一身汗臭，不會進電影院的，因為可以看起電影的高高在上的時代寵兒們，繼續(xù)攻擊唄

我不怕，我不后悔，因為我看過了

第一輪點映，《雄獅少年》收1700萬，口碑完勝，征服了各種自來水吃瓜看客，票房被業(yè)內(nèi)行家預計能破20億，「國動之光」的說法再次浮現(xiàn)。

但影片未能征服一部分「立場鮮明」的觀眾，因為能讓這部分人認可乃至全力擁護的國動，除了有直接表態(tài)的符號之外，還最好是來自傳統(tǒng)文化，于是變相制造出當下最盛行的「神話引擎」（fairy engines），讓一大波孫悟空、哪吒、二郎神、白蛇借尸還魂。

這些神話引擎馬力十足，一方面能靠文化認同沉降到普遍用戶，另一方面又能以好萊塢式視效吸引大眾。說白了就是實踐了「中學為體、西學為用」，然后善莫大焉，成了頂級國動的基本盤。

傳統(tǒng)神話形象超載陳列，讓現(xiàn)實主義幾無立錐之地，如果說當下所需要的是重塑秩序的平衡，那么首要的是重塑現(xiàn)實世界的地平線——所以，《雄獅少年》可以說是一則革命性的文本，它才是「國動崛起」的全新起點，之前那些神話IP俱不能算，不論票房有多高。

立足現(xiàn)實主義、拆除神話引擎，意味著打破舊框架并引入新的框架，舊框架是傳統(tǒng)文化，旨在導人向善（換上網(wǎng)紅臉也依然如此）；新框架是全球性的當代文化，旨在書寫人之境遇，當然它本身并不「新」，說其新是因為傳統(tǒng)文化的頑固性太強，以至于將其拆除截斷是何其之難。

除了重塑現(xiàn)實的地平線外，《雄獅少年》通篇寫人，寫的是活生生的人，這種活性，在于沒有將夢作為故事的盡頭，沒有將夢想作為人物的絕對寄托，那只是一道風景，生活另有其真實面向。 阿娟的故事在生活中有其普世性，即每個人的一生晚九朝五車水馬龍，但總有堪稱華彩的時刻，只是或大或小，然后再迅速歸于平淡，只留下一張照片（或許什么都沒留下）。就此而言，這個故事在表象上雖然仍是「廢柴聯(lián)盟組團逆襲」的故事，卻談不上勵志二字，它的功能也只限于個體本身。

這種高度個人主義的敘事，或許來自皮克斯，或許來自日本（比如《機器貓》），或者二者皆有，它的本質(zhì)在于立足現(xiàn)實中的個體，將其還原到普世位置，以擁抱夢想的夢境裝置（影片中這個裝置就是獅頭）進行一場心靈奇旅，目的是尋找個體那麻木的／忘卻的體驗，與自我達成諒解。

阿娟在高樓頂舞獅的一場之所以打動觀眾，在于呈現(xiàn)了某種層級體驗，也就是在放棄的那一瞬間，這個夢境裝置（獅頭）對他的召喚，他操弄起獅頭，從最開始的生疏蹣跚到最后的行云流水，逐漸進入了大地和鳴的鼓點節(jié)奏，攝影機圍繞它做360度旋轉(zhuǎn)拍攝，構(gòu)成了一種絕對意義的世界運動。

這一模式，是好萊塢歌舞片中似曾相識的至高體驗，如今也可以在國產(chǎn)片中以虛擬的方式完成。而恰恰是這一幕，構(gòu)成了和影片最后一場戲之間的有機關聯(lián)，也就是唯有體驗到世界運動的感覺，才會有跨越擎天柱的超越行動——這既是對過往倫理的超越，也是認知上的超越。

這種超越的另一個層次是隱喻性的，也就是說如果那些明顯實力更強的其他隊伍是神話引擎的造物（比如說《哪吒》），那么阿娟的隊伍最終獲勝，就有小成本現(xiàn)實主義打敗高成本架空大片的必然性，這在現(xiàn)實當中曾不止一次地發(fā)生。

兩個阿娟構(gòu)成了影片中的平行實境，但女阿娟很明顯是一個不那么寫實的線索，她身上閃現(xiàn)著宮崎駿式的神跡，幾乎能看到命運的紋理。你可以將它理解為隱秘的時間游戲，或者處于不同性別、不同身份下的阿娟本人，但他們都明確了一件事情：無需耽于執(zhí)念，更無需將舞獅當做唯一的需求。

阿娟的師父「咸魚強」也是如此，雖然偶爾之間會被舞獅的過往情感所喚起，但他早已經(jīng)接受了咸魚的生命（這并非對周星馳咸魚夢想的背棄，而是再次認定），舞獅對他來說僅僅是一個「分神時刻的祭儀」，即便他替代阿娟參加舞獅比賽的兩場，也并未展現(xiàn)出舞獅層面的技藝，而是依靠日生生活的經(jīng)驗（知道評委啥時候看過來）以及「咸魚腳」（這是影片中頗受詬病的設定，但實際指向的是這個人物的生命體驗的綜合）撐到關鍵時刻。

有意思的是，雖然「咸魚強」這個名字對應著「豬肉榮」等煙火形象，但其長相塑造并不像中國人，反而像是印度人或者阿拉伯人，它的作用更像是東渡之達摩，讓小小的咸魚店別有洞天。

現(xiàn)實當中，最善于搬運這類人物的電影人是周星馳，《雄獅少年》對周星馳的搬運和借鑒，或許就是其觀眾共鳴度最高的地方。 如果說前半段組建「廢柴聯(lián)盟」的部分堪比《少林足球》（之后也有一大波跟風作品），那么影片最后的涅槃重生就堪比《功夫》，躍向擎天柱的上行運動對應著《功夫》中如來神掌的下行運動，高空扔下來的英雄花，則對應著《功夫》里的棒棒糖。

周星馳的絕學，在于游離在現(xiàn)實主義和奇幻主義的邊界，用一個夢境化的「偽勝利」平滑到現(xiàn)實中的「偽失敗」（《喜劇之王》的結(jié)尾就是如此）。

《雄獅少年》的結(jié)尾復刻了這種方式，但方式并非平滑，而是以片尾字幕的中斷形式——現(xiàn)實放到了彩蛋之中，幻想留在了正片的結(jié)尾。這在某種程度上仍然維系了兩個世界的邊界，只是少了反諷，多了殘酷。 這種殘酷不但是因為題材綜合了留守兒童、家庭變故、底層打工人的現(xiàn)實命題，也同樣在于讓觀眾以個體經(jīng)驗進行感知：人物和大都會的疊印、底層生活的情境、日復一日的勞動、夢想和米湯的不可兼得。

需要注意的是，和那些用來拆除神話引擎的外來框架（無論美式的還是日式的）一樣，周星馳的（或者港式的）偽勵志內(nèi)核也是拆解傳統(tǒng)的一種絕佳手段。他的成功來自于對傳統(tǒng)文本的褻瀆（如對《西游記》的褻瀆），也來自時局，因此從一開始就具備反主流的批判性。

拆除神話引擎，除了打破神學陣列和傳統(tǒng)文化的框架之外，還需要重建認識論，也就是說國產(chǎn)動畫常年以來不僅將其視作「傳統(tǒng)文化藝術」，而且還視作「低幼兒童藝術」，這中間除了剪紙和水墨的流行讓「美術片」篡奪過動畫片之名外，還造成了從《喜羊羊與灰太狼》到《熊出沒》的低幼傾向，它的核心受眾是未成年兒童，和所謂的家庭電影完全不是一個概念。

就此來說，《雄獅少年》是罕見的嚴肅面對成人群體的影片（之前也有《李獻計歷險記》之類，卻是劍走偏鋒不夠主流），它看重故事和人物本身，也能找到合適的包裝通道。 或者說白了，它既證明了「中國動畫是應該有劇本的」這件事，也證明了動畫電影可以和最當下的流行產(chǎn)物（比如《樂夏》的諸多金曲）產(chǎn)生良好的化學反應。

事實證明，影片的高潮部分，正是九連真人的《莫欺少年窮》將觀眾情緒推上了巔峰。 從五條人到九連真人，從舞獅文化到民俗風情，《雄獅少年》展現(xiàn)的是一種集合體式的嶺南文化，它或許有浮光掠影之嫌，但也確實產(chǎn)生了沉浸式的體驗。 在我看來，它追求的是情境化——在此美中不足是未使用粵語對白，但反過來也可以看做是國語文化對嶺南文化的有效收編，這種收編，類似于迪士尼／夢工廠對中國文化的收編，它的前提是地域文化應該向著更大的文化界域開放：越是民族的，就越應該是世界的。 觀眾對嶺南文化的新奇感，對應著世界觀眾對中國文化的新奇感，這種開放的情境，反過來卻會遭遇一種頑抗。

動畫淪為大規(guī)模的意識形態(tài)戰(zhàn)場，歸根結(jié)底還是在于它面向未成年人，是重點保護領域。但如此的故步自封、建構(gòu)等級制的神話引擎非但于事無補，或許會進一步磨滅國動的實際創(chuàng)造性。 觀眾贊揚《雄獅少年》，除了因為其扎根現(xiàn)實的情感有效性之外，更在于它在拆除神話引擎方面呈現(xiàn)的有效經(jīng)驗，它與神話傳說、架空的環(huán)境以及主流意識形態(tài)都保持了禮貌性的距離，它尊重的是制作本身的規(guī)律以及動畫本身。

正是因此，我認為《雄獅少年》并不算是一個野心勃勃的產(chǎn)品，而更像一個時代的試驗品，它的成色與迪士尼、皮克斯、日本動畫相比只是中下層級，但放在國內(nèi)語境之下，它似乎比時下那些熱門國動都高出一截。

如果說《大圣》《哪吒》《白蛇》那些是高樁上過關的精彩舞者，《雄獅少年》就是那唯一飛向擎天柱的存在。

最后想說，「雄獅」根子上也非國粹，是舶來品。從佛教獅子雕像到南派舞獅文化，是歷史上「洋為中用」的精彩一筆。

讓舶來品脫胎換骨成為國粹，這種心胸氣魄，古人有，今人竟然更難。

【虹膜】

聲明：此文全是真實感受和客觀分析，噴子和水軍請繞道，謝謝。

《雄獅少年》上映，豆瓣開畫8.3，目前升至8.4。原本從先期口碑來看，這部名不見經(jīng)傳的電影將最大可能成為今年最后一個爆款。畢竟“正能量”“勵志”“熱血”“國漫”“底層”，這些最易引爆票房的因素，《雄獅少年》應有盡有。目前來看，并未達成大家的期許。贊賞者稱它為“黑馬”，說它題材新穎，不再炒孫悟空、哪吒的冷飯；說它制作精良，運鏡、音效、畫面、動作、造型均屬頂流；說它中國風味，融合水墨、舞獅、戰(zhàn)鼓、李白等古代元素，成功激活了傳統(tǒng)……但在各式各樣天花亂墜的夸贊聲中，幾乎所有人都不約而同地回避了對故事情節(jié)和人物動機的評價；而對故事情節(jié)和人物動機的不滿，又恰恰是所有差評共同關注的焦點。贊賞者玩味著他們的贊賞，批評者堅持著他們的批評，這場圍繞《雄獅少年》的隔空對話，多少有些“關公戰(zhàn)秦瓊”的虛擬意味。其實換個角度來看，觀眾們“自說自話”的背后并非毫無交集，關鍵在于立場和側(cè)重不同。贊賞者是在“形式”上的贊賞，批評者是在“意味”上的批評，而“形式”和“意味”正是我們評價這部電影的切入點，也是一部電影不可分割的兩面。

如果以相似度為標準給《雄獅少年》尋找一個參照物，那無疑是周星馳的《少林足球》。這絕不是為獲取流量而在國漫“黑馬”和經(jīng)典港片之間強行建立關聯(lián)，實在是因為兩部電影有太多“相似”的地方。同樣是體育題材，同樣的地域文化背景，同樣講述咸魚翻身的故事，甚至人物設置也如出一轍。熱愛舞獅卻為生計放棄夢想的強仔，和因踢假球被打瘸而郁郁不得志的“黃金右腳”傻傻分不清楚；胸中時刻在怒吼“我不是病貓”的小娟，和“心中的一團火是不會熄的”五師兄，也實在難分彼此。就連舞獅團隊的兩個配角在形體、氣質(zhì)以及出場方式上也與《少林足球》中的四師兄和六師弟完全一致。更不用說各種細節(jié)的設置，如正式比賽前的那場“友誼賽”，以及奪魁前主角幻化成雄獅的場景，都很難不讓人聯(lián)想到《少林足球》。尤其是當男主小娟穿著紅色背心在工地背對鏡頭時，相信很多觀眾眼前浮現(xiàn)的，正是穿著破鞋爛衫的五師兄（周星馳飾）那落魄卻充滿斗志的“同款”背影。至少應該承認，《雄獅少年》的制作團隊在“融?！狈矫婵胺Q一流，因為這還不包括對周星馳其他電影如《功夫》“別再吵了！”的臺詞借鑒，對徐克、李連杰《獅王爭霸》的舞獅摹仿，對《爆裂鼓手》以鼓點推進情緒并在結(jié)尾戛然而止的轉(zhuǎn)化和運用。但也不得不說，因形式雷同制造的“情懷”會是《雄獅少年》票房成功的原因，也將是它后續(xù)發(fā)力的最大障礙。成也模仿，敗也模仿，這是因題材新穎而廣受好評的《雄獅少年》也無法逃避的宿命。甚至可以說，只在形式上下功夫，而忽略劇本的打磨和意境的營造，正是近些年國漫乃至整個國產(chǎn)電影無法取得“質(zhì)”的進步的根本原因。

《少林足球》周星馳著裝

《雄獅少年》阿娟同款上衣

《少林足球》珠玉在前，《雄獅少年》無論在商業(yè)上取得多大成績，都不免“東施效顰”之譏，原因就在于觀感和“意味”的差異。而能給人帶來余味的電影，幾乎都要有合理的劇情和充分的人物動機。若以此為著眼點重新對比，就會發(fā)現(xiàn)形似“肝膽”的兩部電影，在意境上卻又“楚越”兩隔。同樣是“逐夢”，《少林足球》中的人物是有充分動機的。師兄弟六人身懷絕技，這是“逐夢”必須要有的實力前提。鐵頭功、旋風地堂腿、金鐘罩鐵布衫、鬼影擒拿手、大力金剛腿、輕功水上飄，用不著單曲循環(huán)《世間始終你好》，單將這些名稱羅列，便能強烈感受到他們“一山還有一山高”的逼人英氣?？上А耙簧黼y得的好本領”，在“一秒鐘幾十萬上下”的高科技社會并無機會施展。絕世高手們英雄無用武之地，不得不重走“楊志賣刀”的老路，只是更加落魄——賣唱的賣唱、洗碗的洗碗、躺平的躺平，就連實力最為強悍的五師兄也只能靠收垃圾度日，懷才不遇，這是人物“逐夢”的動力。窮困潦倒，淪落東西，可內(nèi)心無一不在追問“不知何年何月能夠得償所望？”因緣際會，千里馬五師兄偶遇同樣落魄的伯樂“黃金右腳”，所謂“千里馬常有而伯樂不常有”，這是“逐夢”的契機?！包S金右腳”身在江湖，心存“魏闕”，球壇的一舉一動他都了如指掌。昔日球王想要證明自己老當益壯，風采不減當年；武林高手想要借機一展宏圖，同時收獲豐厚獎金。二人因此一拍即合，這是人物“逐夢”的最終目的。再加上師兄弟們實在沒有更好的求生門路，此事自然水到渠成。如此講述故事，劇情合理，動機充分，如行云流水、一氣呵成，喜劇、勵志、武俠、愛情渾然一體，讓人回味無窮。

返觀《雄獅少年》，留守少年小娟本身并無舞獅根底，只靠一個素未謀面的同名女孩的幾句“安利”就對舞獅心旌搖蕩，實在不盡合理。抱著獅頭就立志舞獅的主角小娟又成功游說兩個毫無斗志的朋友舞獅，只能加劇這種不合理。而且，靠舞獅才能成為“雄獅”，這種“病貓——舞獅——雄獅”的關聯(lián)建立也過于簡單和直接，畢竟“不做病貓”的方式有多種，舞獅并非唯一途徑，這就再次消解了三個少年堅持舞獅的合理性。而拜師的經(jīng)歷，竟然要靠一個老態(tài)龍鐘、神志不清的職業(yè)掃地僧來推進，無厘頭橋段不合時宜的運用與影評中盛贊的“現(xiàn)實主義”更是格格不入。強仔的改行也經(jīng)不起推敲，獅行明明可以通過表演加收徒養(yǎng)家糊口，不明白為什么非要安排一份賣咸魚的“苦情”職業(yè)來顯示生活的不易。這樣的設置無非就是強行制造反差：與民間藝術掛鉤的舞獅就是“理想”，就是“不務正業(yè)”；賣咸魚就是“現(xiàn)實”，就是“飯碗生計”。實際情況是，二者并非對立而是可以完全兼容的。若堅持認為這一劇情走向毫無問題，那只能反證強仔舞獅水平不足以安身立命。如此以來，又和后面輕易沖入決賽的劇情發(fā)生沖突——一個舞獅水平“半瓶水”的師傅加上幾個無所事事的“半吊子”徒弟，在時間有限邊賣魚邊訓練的情況下，真的就能輕易打敗一眾稟賦更強、訓練方式更專業(yè)、訓練時間更久、甚至遠比他們要努力的舞獅團隊們？導演也許自己都說服不了自己，所以他又安排了用腳氣推進，最終“殺”進決賽的無厘頭情節(jié)。在我看來，導演如此設置甚至比這段劇情本身還要無厘頭，也就難怪觀眾們不買賬了。尤其電影后半段，兩個小娟再次偶遇。開著“豪車”早已放棄舞獅的小娟對著一天打“八份工”的小娟講述堅持舞獅夢想的片段，不僅沒有起到升華主題的作用，反而極盡諷刺，販賣成功學的庸俗和虛偽由此顯現(xiàn)。以此情節(jié)為轉(zhuǎn)折點，電影前后水平的參差也被“倒食甘蔗，漸入佳境”的觀感輕易搪塞，缺點就這樣被眼花繚亂的好評裝扮成優(yōu)點。人物動機和劇情的不合理，讓這部形式豐腴意味寡淡的新作喪失了成為一部真正好電影的資格，這實在讓人感到遺憾。如果說這部電影真的帶來了感動，那也應該是“留守兒童”“追夢人”這些能夠激發(fā)本能情感的因素在起作用，而不是電影本身的功勞。換句話說，是題材和口號的感動，不是內(nèi)容和劇情的感動。制作團隊在模仿、形式和煽情上下足了功夫，可就是不愿意在最根本的劇本和人物塑造方面用一點心。也或許是創(chuàng)作團隊距離普通民眾的生活太過遙遠，最后摹畫出的只是一幅基層生活的皮相，骨子里全是些經(jīng)不起推敲的細節(jié)。

《雄獅少年》的好評如潮，讓人愈發(fā)感慨以周星馳為代表的港式經(jīng)典仿佛三千弱水，現(xiàn)在的喜劇或勵志劇只要輕取幾瓢就有望成功。無論是國漫之光《大圣歸來》《魔童降世》（部分地方致敬），還是喜劇新秀《西虹市首富》《羞羞的鐵拳》，取法周星馳仍然是獲得成功的終南捷徑。可惜的是，大部分摹仿還停留在惡趣味、臺詞、主題設置上，“移花接木”的效果并不值得肯定，也并未帶來足夠的驚喜。國人一向重視寫意，蘇軾曾說“論畫以形似，見與兒童鄰”，這是對作畫重形不重意的否定，直言那只是小孩子的水平。如何做到形神兼?zhèn)?，既有中國作風又能走向世界，對于國漫來說確實還有很長的路要走。畢竟，就連二十年前的那座山，“雄獅”尚且沒有能力翻過。

此文此前通過微博大V影評人“阿蔥”（微博名稱叫“阿蔥”，一個敢于發(fā)出真實聲音的影評人）發(fā)布，本次略作增添，在此一并感謝。

作為一名廣東仔，腦海中有很多關于舞獅的記憶。

小時候過新年，大年初一清早，一家人齊齊整整換好新衣服，燒香拜神放鞭炮，然后等待舞獅隊的鼓聲在門外響起，神氣十足的獅頭來到家門前，小朋友們拿著早就準備好的紅包，等到舞獅隊表演完后，把紅包塞到獅子嘴巴里。

看完舞獅，會覺得這一年真的要雄氣赳赳地開始了，這是廣東人對新年的尊重和儀式感，也是對來年的美好希冀。可是，隨著城市文明發(fā)展，家里拆遷搬遷，慢慢長大，畢業(yè)工作，我有將近20年沒有看過舞獅了。

所以，看到電影《雄獅少年》居然大膽采用了舞獅這個民俗文化作為主題，而且真實還原了真人舞獅表演的靈活靈動，獅頭的毛發(fā)纖毫畢現(xiàn)，采青時的精彩競技……我?guī)缀跏橇鳒I跪服，這是由電影與童年回憶一起構(gòu)成的感動。

沒有IP，不靠神話，勇氣可嘉

《雄獅少年》是這些年來唯一一部沒有中國古典文學IP、不靠神話傳說進行創(chuàng)作的院線動畫電影（《熊出沒》不在討論范圍），全新的原創(chuàng)故事，還是現(xiàn)實主義題材，光是這一點，就足以讓人折服，原創(chuàng)故事+現(xiàn)實主義，對于國漫來說，是一件需要極大勇氣的事情。

眾所周知，國漫界有兩座大山——《西游記》和《封神榜》。在這其中，孫悟空和哪吒是被國內(nèi)動畫人反復使用／消費的靈魂人物。從1961年的《大鬧天宮》到2015年的《大圣歸來》，從1979年的《哪吒鬧海》到2019年的《魔童降世》，都證明了孫悟空和哪吒就是國漫頂流。

除此以外，還有后起之秀《白蛇傳》，所謂男有悟空哪吒，女有小白小青，似乎只要帶上這幾個祖宗，國漫的票房就不會太差。正因如此，出于路徑依賴心理，國漫這些年似乎就沒有逃出過這幾個IP的怪圈，正如孫悟空逃不出如來佛的五指山，脫離了神話傳說，動畫人彷佛就不懂講故事了。

當然，也有零星一兩部試圖創(chuàng)新的國漫，比如今年上映的《俑之城》，從西安兵馬俑中取材，雖然劇本故事并不好，但也算有創(chuàng)意。再把思路打開一點，就只能是《熊出沒》和《喜羊羊與灰太狼》這些低幼動畫了。

由此可見，國漫在原創(chuàng)故事上，是如何缺乏創(chuàng)新與想象力。

反觀發(fā)展更為成熟的日漫，小時候看《灌籃高手》、《火影忍者》、《蠟筆小新》、《櫻桃小丸子》，長大后看《銀魂》、《在下坂本，有何貴干？》、《動物狂想曲》、《工作細胞》……日漫無論在題材上還是畫風上，都更多樣多元，我有多愛看日漫，就有多希望國漫再向前一步。

而《雄獅少年》此時橫空出世，用民俗元素來講現(xiàn)實主義故事，無論畫面、技術還是配樂，都做到了盡善盡美，彌補了國漫現(xiàn)實題材上的空白，是國漫里程碑式的存在，很多國漫擁躉，高唱“就這樣被你征服”。

二次元也沒有童話，但可以創(chuàng)造奇跡

《雄獅少年》的故事其實不新鮮，甚至有點老套，廢柴少年成長記、咸魚翻身逆襲路，這在無數(shù)影視作品里都被反復咀嚼過很多次，但電影又用無數(shù)動人的細節(jié)、情感、情懷去填充豐盈了故事脈絡，使得它不落窠臼，令人驚艷。

影片的故事主線概括起來很簡單，廣東潮汕農(nóng)村，留守少年阿娟、阿貓、阿狗在村里倍受欺負，為了爭一口氣，踏上了追夢舞獅之路，找到多年前的舞獅一哥咸魚強拜師學藝，師徒四人一路摸爬滾打，在世人的質(zhì)疑中前進，最后抵達人生高光時刻。

影片主角都是平平無奇的底層小人物，在農(nóng)村里沒見過世面的留守少年，每天求神希望爸媽早日回家；懷揣熱血卻不得不屈服于現(xiàn)實的中年貧窮男子，為了生計，放下獅頭，賣起咸魚；乃至大城市中的外來務工人員，大年三十晚上，坐在正在建設的高樓頂上，吹著冷風，啃著饅頭，對電話里思念的兒子說：“我們很好，大魚大肉，明年一定回家?！?/p>

少年在追夢路上當然有冷眼和嘲笑，但偏見并不會壓垮主角，真正打倒他們的，是貧窮、是為了錢向生活低頭的每個瞬間。

就像阿娟，學習多時，有了一身能夠上場比賽的好武藝，但當爸爸癱臥在床，他還是要像多年前的師父一樣，放下獅頭，背上行囊，去大城市打工賺錢。

在廣東，并不是人均包租公，更多的是這些為了生存不斷跪下的普通人。

廣州這個大城市，外來務工人員保守估計有500萬，出身于貧困小地方的他們，拋家棄子，背井離鄉(xiāng)，頂著大城市密集的天際線起早貪黑賺錢，像阿娟一樣，一人打幾份工，一邊搬磚一邊送外賣，還可能會受工友欺負，被迫睡在“下下鋪”。

電影最具諷刺意味的一個鏡頭，大概是阿娟在搬磚的時候，頭頂上有飛機飛過，他抬頭望天，眼中滿是迷茫。飛機很美，象征著城市科技文明以及上層階級，卻與阿娟無關，遠遠望一眼，這是兩個階級僅有的互動。就像搬磚的工地，建成的大樓，即使上面附著了無數(shù)“阿娟們”的汗水甚至血水，但也與他們毫無關系。

郝景芳的《北京折疊》里，不同空間、不同階級的人，唯一的聯(lián)系是垃圾，下層階級的人通過撿垃圾分垃圾辨識臆想上層階級的生活，人生的盡頭，也僅剩垃圾。

所以，無論科幻小說還是動畫電影，兩個階層的通道，從來不明朗，尤其是在資源進一步傾斜集中的當下，下層人民要通過努力奮斗實現(xiàn)階級躍升，遙遙無期。

觀照現(xiàn)實，關注留守少年以及外來務工人員，這是《雄獅少年》的人文關懷精神，也是它區(qū)別于其他國漫的出彩之處。而在現(xiàn)實之外，影片中的舞獅線，又令阿娟在窒息的生活里窺見一絲光亮。

只要戴上獅頭，阿娟就能暫時掙脫現(xiàn)實，喘一口氣。在高樁之上，他是當之無愧的焦點，踩著鼓點，發(fā)出咆哮，一步一步，攀登擎天柱。

最后一場比賽，影片處理得極為絲滑，受傷的阿娟，帶血的腳印，在沸騰的鼓聲中，化身雄獅，一躍而起，成功登頂。

這部現(xiàn)實主義國漫，用超現(xiàn)實主義的手法，讓主角創(chuàng)造奇跡。這是屬于無數(shù)小鎮(zhèn)青年的奇跡，電影用舞獅向城市建設中被“犧牲”的無名氏行一次注目禮，給面目模糊的他們影一張清晰的沙龍照。

盡管摘下獅頭后，阿娟還是要回歸現(xiàn)實。不過，舞獅就像人生一樣，上山下山，起起落落，不一定每次都能成功采青，但只要不認輸，只要心中還有鼓點響起，未來就仍會有路。

觀影過程中，我想到普普通通的麥兜，《麥兜我和我媽媽》有一句臺詞：“面對命運，媽媽可以輸?shù)?，通通輸光了；面對命運，媽媽可以贏的，也都贏了回來?！边@也是阿娟，一無所有的少年，通過舞獅，贏回了尊嚴，也贏得了哪怕一次的尊重。

電影里還處處可見經(jīng)典港片元素，阿娟穿著紅背心、對著天空勸誡自己要努力奮斗、還有咸魚強的名字，都讓人想到周星馳。

這些一方面是主創(chuàng)對港片的致敬；另一方面，映射出了港片對廣東地區(qū)的影響深遠，無論黃飛鴻還是周星馳，都是廣東人從小念到大的文化精神符號，這也是影片的用心之處。

《雄獅少年》的出現(xiàn)，讓國漫從此多了一份想象力。

至于電影在畫面上的精致、技術上的細致，我不多贅述，僅說幾處，電影前半段，廣東夏天的戶外，少年晾曬著，我們能在屏幕上看到真實的熱浪蒸騰；還有諸如手打牛丸、祖宗祠堂、芳村地鐵站、英雄木棉花，時不時傳來的廣東話、粵語歌等等，都讓我這個廣東北漂在電影院哭出聲。

這部電影有缺點嗎？當然也有，比如大家都能看出來的前面半小時節(jié)奏和調(diào)度都不夠好，但這個小缺點阻止不了它是我目前最喜歡的院線動畫。

影片提到，舞獅中，擎天柱意在警醒舞獅者保持敬畏，因為一山還有一山高，論武功，俗世中不知邊個高；但是，論愛心，在當下國漫中，《雄獅少年》做到了“世間始終你好”。

本文首發(fā)于公眾號：幕味兒（movie1958）

毫無疑問，雄獅少年是屬于好看的那類動畫電影，無論是立足于舞獅這一傳統(tǒng)文化，亦或是將故事的主角給到現(xiàn)實中那群被忽視卻又真實存在的留守兒童，又或者是堪稱神來之筆拔高立意的彩蛋，都讓這部原創(chuàng)的動畫電影質(zhì)量甩開已經(jīng)業(yè)已司空見慣的孫悟空哪吒白蛇之流。而迄今為止依舊堅挺的8.3的豆瓣評分（發(fā)表之前已經(jīng)升到8.4了），證明了觀眾不會吝惜自己的贊美。

技術上的近乎無可挑剔(最后的舞獅比賽拍出了傳統(tǒng)武俠片的觀感)，恰到好處的氣氛烘托（九連真人一出我整個人就都要被燃炸?。?span style="font-weight: bold;">在成功與失敗之外阿娟達成的第三種結(jié)果，都是大家夸贊的地方，這里也就不必贅述?？苫剡^頭來再仔細想想，整部電影除了刻意的“命題作文”式的設計，還剩下多少我們能夠回味的地方呢？

莫欺少年窮

8.9

九連真人 / 2021

再也沒有比“莫欺少年窮”更貼切的五個字來形容這群雄獅少年了

是的，在我的評價里，那個最高光最耀眼的飛躍和達成的成功或失敗的第三種結(jié)果才稍稍拉回我的好感，而前面我們能看到的只是橋段設計上滿滿的熟悉感。無論是小人物被欺負從而奮起（阿娟、阿貓、阿狗被忽略、被忽視、被嘲笑），還是大隱隱于市的高手（咸魚店的大叔竟然曾經(jīng)是舞獅的個中翹楚）開，或者是刀子嘴但心地善良的女性形象（阿珍在最初的反對到對于阿強的支持），我們都能在許許多多的電影里看到這些如模板一樣的故事橋段。

正如港影大神奔兔吉爾的短評所說：

國漫崛起靠周星馳。好似《哪吒》之于《功夫》，《妙先生》之于《西游·降魔篇》，《雄獅少年》依然也以周氏《少林足球》為主框架（甚至連主角的紅色背心打扮都一模一樣），然后填充進《食神》的手打牛丸、《破壞之王》的女仔激勵、《功夫》的大佛和從天而降、《長江七號》的父親工地重傷、《新喜劇之王》的雨中送貨覺醒……將各種觀眾熟悉的橋段共冶一爐。正因如此，它同樣犯下門徒電影的最大錯誤，即縫合度太高，原創(chuàng)度太低。

在參加比賽之前必定會遇見對手也是司空見慣的套路了

橋段之外，故事的走向也一眼便知。電影的開始我們就知道這會是一個咸魚翻身的勵志故事，他們必定被無視，必定會通過努力從病貓變成雄獅，必定會在比賽里突破萬難達到某種勝利，也必然有個類似“我命由我不由天”的瞬間去調(diào)動觀眾的情緒達到“燃”的目的。當作為觀眾的我們能預知情節(jié)的走向，這部電影也就沒有達不到所謂的原創(chuàng)動畫電影帶給我們的驚喜了。如果那些橋段在真人電影里能達到相似的情感效果，我們?yōu)槭裁匆〞r間進電影院看一部動畫電影。

劇作上的“算計”，“算計”笑點，“算計”燃點，對于熟知的觀眾來說達到的效果只會大打折扣。

我最不滿意的地方還是結(jié)尾，越過擎天柱實現(xiàn)一個奇跡與父親蘇醒是一個奇跡相互呼應，這里就足夠呈現(xiàn)少年人的熱血與不認命，但當最后父親的手指微微顫動的確有蘇醒的跡象時，我仿佛看到導演和編劇在后臺偷笑：看看我們設計得多么巧妙。而我卻極為不適：不是事事都要有呼應的。

的確，這大概是近些年少有的關照現(xiàn)實的動畫電影，可電影里呈現(xiàn)的阿娟的打工生活是不是只是我們對于那些底層少年的刻板想象，他所遭遇的種種困境是不是太簡單粗暴了些，只是為了呈現(xiàn)我們想象中的真實？只是為了劇情的推動？導演只是構(gòu)筑一個模型，把阿娟放進去，隨意羅織一些缺少細節(jié)的畫面：送外賣、扛沙包或者送快遞，主角阿娟在這里只是作為一個情感鋪墊的“工具”，而當作為觀眾的我們感嘆阿娟的悲慘境遇，導演的目的也就達到了。

我們也不能忽略一個殘酷的事實就是，以阿娟為代表的少年們可能是不會進到電影院看這部電影的，或許他們會因為陳思誠和《誤殺1》去看《誤殺2》，會因為跨年夜的愛情營銷去看一部不用猜就知道必定是爛片的電影。這樣的電影拍出來只是提供給我們這些衣食無憂的觀眾們來自我感動罷了。我們自嘲是所謂的社畜，會被打動，會得到共鳴，但那些真正的打工人呢，在我們看電影的時候，他們或許只是嘆口氣，休息一下，繼續(xù)彎腰做事而已。沒有人關心他們，就像電影里廣州城里的陌生人不會去同情阿娟。

奮斗過，現(xiàn)實中存在的差距卻如擎天柱一樣難以飛躍，那么這樣的一腔熱血有什么意義呢？無非只是安慰自己，我曾經(jīng)有過一個很美的夢罷了。

當然，一切的批評只是我個人一孔之見，對于原創(chuàng)的國產(chǎn)動畫能達到這樣的質(zhì)量，作為觀眾的我們應該擊節(jié)贊嘆。誰想看孫悟空、白蛇的故事一遍遍地被講述呢。雖然票房不佳，但希望更多的觀眾能去影院觀看它，不要辜負主創(chuàng)們?yōu)榱诉@原創(chuàng)動畫所付出的一番心血。

牛班觀影團分數(shù)

本期周限定共13位群友參與打分，均分：7.2

大寶魚：9 動畫電影之所以無法被真人電影取代，在于它能夠以超現(xiàn)實的筆觸觸達更深層的現(xiàn)實。前半段以周星馳的無厘頭喜劇為范本，高效地書寫了小人物咸魚般的發(fā)端，并將無厘頭漫畫式的表現(xiàn)形式充分吸收，承擔了電影的絕大部分笑點。中段的情緒瞬間跌入現(xiàn)實的低谷，沒有如觀眾預料的那般一路昂揚，視角的選擇也絕非惺惺作態(tài)的居高臨下，而是不參雜過多情緒的平視姿態(tài)，甚至比許多真人電影更為還原進城務工人員的精神狀態(tài)，可貴地做到了哀而不傷，怨而不怒。后半段在我看來完全是超現(xiàn)實的，主角一行人的夢想理應在生活的重壓面前粉碎，但是病貓卻在普照的陽光下蛻變?yōu)橐活^雄獅，最終主角的命運完全可能是《百萬美元寶貝》式的沉重，也可能是《百元之戀》式的慘淡。不過彩蛋還是給我們編織了一個完滿的結(jié)局，畢竟在這個寒冷的冬天，我們需要一部足夠真誠的雞湯。

Anyslus：8.5 是我喜歡的電影，雖說人物形象有點丑，但風景是真的美，我也沒想到看這么一部我完全沒有興趣的舞獅題材會這么燃。劇作的內(nèi)容上是留守兒童咸魚翻身當自強的尋常橋段，畫作的精致度和配樂卻很突出。最喜歡阿娟早晨迎著朝陽獨舞和結(jié)尾獅王爭霸的情節(jié)，十年飲冰，難涼熱血，咸魚會翻身，病貓也會變成雄獅。

mdr skywalker：8.5 國漫年度驚喜之作，在借鑒周星馳電影的小人物底色的同時嫁接了對留守少年生活和心境的人文關懷，舞獅的勝利依然不能改變底層打工仔的命運，但是舞獅伴隨的這種拼搏向上的精神卻依然發(fā)光，鼓點不滅，雄獅不會消失，結(jié)尾的舞獅大賽真的太燃了，尤其是最后躍升擎天柱后的那段超現(xiàn)實處理，收的十分巧妙，沒有刻意制造那種掌聲和尖叫，因為雄獅也要歸山。選歌實在是太好，樂夏專場加粵語金曲，再加上影片致敬的香港電影元素，足見主創(chuàng)誠意，整體非常推薦，劇本有些細節(jié)可以再稍微打磨下。

herman0829：8 主題并不稀奇甚至有重復之嫌，從人人都可欺侮的弱者變?yōu)閷κ侄甲詣訛槟銡g呼的強者的設置其實從開頭就可以猜到。但本片難能可貴的是對“為什么生而軟弱”進行了真實的呈現(xiàn)，中國社會中存在著的與所謂“正?！钡母窀癫蝗?、城市與鄉(xiāng)村間不可調(diào)和的矛盾以及為了生活放棄至生所愛這種種一直縈繞著的卻很少在這樣“燃”的影片中點明的要素卻都淋漓盡致地表達了出來，讓人覺得那些怒吼嘶啞著的宣言不是空口無憑的無端亂叫，卻是真切被生活鞭打后爆發(fā)的陣陣強音。此外本片對我國南方環(huán)境以及傳統(tǒng)文化的刻畫相當深入，讓本片更進一步。

要丸：7.5 雖然劇作是老套的周星馳式咸魚大奇跡喜劇，有賣慘反襯煽情之嫌。但厲害在其中又不乏一些現(xiàn)實主義的隱痛鬼魅在作祟，這讓最后屹立的獅頭成為了今年銀幕最大的奇跡。再說回畫面，這表現(xiàn)力絕對可以稱得上是國產(chǎn)長片動畫第一名了，我個人認為只有在現(xiàn)實主義題材動畫上才更能體現(xiàn)出畫面表現(xiàn)力的細節(jié)（我一直信奉魔幻現(xiàn)實主義為picture的最大奇跡）缺點就還是城市建模渲染的細節(jié)缺失吧，明明是扎根現(xiàn)實的，但在大環(huán)境上卻有失真和游離。不過立足于現(xiàn)實主義的小人物和傳統(tǒng)文化，不去消費所謂國風奇幻ip，我終于感到3d國漫的進步與成長

野凡：7.5 市井小人物的傳記，人物的外形或許并不符合大眾所追求的審美，沒有多么耀眼的外表，跳脫出動漫一味追求主創(chuàng)自身審美的桎梏，走向更為貼近現(xiàn)實的真實感?？吹搅嗽S多周星馳電影的味道，樹下鼓舞是《喜劇之王》，無名之輩到一舉奪魁像《功夫》?！栋⒄鋹凵狭税姟?，還有人字拖是五條人。大隱隱于市。故事的選材很特別也很難得。當一眾國漫創(chuàng)作者還沉浸在古典神話故事中你追我搶時，這樣既有傳統(tǒng)基底又接地氣的作品屬實難能可貴。當然，作為一部動畫電影，最重要的還得看創(chuàng)作者的細膩程度，最后決賽的舞獅部分畫面堪稱精致，令人眼前一亮。至少是有花心思的，值得被肯定。

笑語在午夜場：7 彩蛋只用一個鏡頭就消解了之前通俗勵志片的「鯉魚躍龍門」式高潮，雄獅—務工少年的生活常態(tài)照舊復歸大城市的機器牢籠，而這個擎天柱可能是他這輩子都翻不過去的。

理易封：7 爛俗的套路，倒也帶出了一點真誠，起碼還捎帶關注了留守兒童如何邁向成年，在國漫充斥大量花里胡哨妖魔鬼怪的當下，還愿意堅持做現(xiàn)實故事，挺難得的，而且畫面質(zhì)感真的很不錯，尤其光感做的好

wild life： 7 心有猛虎，細嗅薔薇

總體說得過去，但前半段的糟糕節(jié)奏難看到不行，還好后半段及時加入的現(xiàn)實風格拉回來了一點分數(shù)，雖然問題很多，但它終于讓國產(chǎn)動畫擺脫掉了封神西游帶來的神話色彩，回到了真實的生活，勇氣可嘉。

不難看出編導團隊對周星馳徐克等經(jīng)典港風的模仿，從少林足球抄到獅王爭霸，學的是挺像，但是你這學不到精髓啊，這要是部真人電影，還能有8.3分？以及這糟糕的臺詞實在太多了，拜托啊，臺詞是講話，是講內(nèi)心，不是一直翻來覆去在那喊一個想法，喊一兩次可以，一直喊就沒意思了。

反正看的還是挺爽的，深度也很足，但它本來可以做到更優(yōu)秀，更有氣勢，可惜。

牛逼協(xié)會會長： 6 本片講述了一個小鎮(zhèn)廢柴少年為了證明自己不是廢柴開始學習舞獅，并創(chuàng)造擂臺上的奇跡的“熱血故事”。對于這種熱血+插科打諢般的笑料切入在國產(chǎn)類型片已經(jīng)見怪不怪，國產(chǎn)片《五個撲水的少年》跟這片的套路幾乎一樣，看不出什么新意，跟哪吒相比，宿命論似乎并沒有被破除，即便是拿了舞獅冠軍創(chuàng)造了奇跡，也只是跟白富美一起拍了一張照而已，并沒有破除主人公作為小鎮(zhèn)青年原生的宿命，跟張偉高考之后去上個二本本質(zhì)上也沒啥區(qū)別。既然無數(shù)遍在強調(diào)努力，也努力了，但現(xiàn)實也是一樣的一地雞毛，我熱血了，我激情了，但我幸福嗎？一遍遍的嘶吼，意義又何在呢？

Tangerine：6 如果有讓人感覺熱血沸騰的話，那應該是真的吧。聽到這句話，又覺得真真切切被煽到了，哪怕只有一瞬間呢，那也都是真的啊，真的勵志，真的不服輸，真的在揚眉吐氣啊，小人物的故事永遠是激動人心，哪怕沾染上這么多現(xiàn)實中的是是非非。

鬈毛毛： 5 真的很難不去懷疑內(nèi)地觀眾是不是被pua慣了，中規(guī)中矩的片子——我想看到的是超常發(fā)揮，不是正常發(fā)揮；不是動畫長片都應該這么拍，而是動畫長片本來就是這么拍！美術值得被夸，其他，沒什么能被捧出來拍案叫絕的驚喜，也沒什么能被抓出來破口大罵的問題。或許阿娟以后也會是賣魚強吧：這個夢，我只是夢到過，我的人生就已經(jīng)非常精彩了。