史詩電影，拍得真好。

1）皮埃爾和海倫定情結(jié)婚的那一幕，伴著流水的滴答聲，把他的掙扎和外界的推動交代的一清二楚。

2）宏大的、對戰(zhàn)爭的描繪，讓人落淚。騎兵 炮兵 步兵，陣型，還有那句俄國老將軍對拿破侖軍隊的感慨，列隊很優(yōu)美。讓我回憶起了，當年戰(zhàn)爭的殘酷和美，炮兵只是提供火力壓制，拿破侖發(fā)明的新列隊作戰(zhàn)方式等等。

3）老公爵的那幾場哭戲，老淚縱橫，隱忍不發(fā)，真正的硬漢。演得太好了。包括他向兒子交代他的手稿、獎勵和生平，以及對兒子說的，你如果陣亡我會很傷心的，但你如果不像xxxx（姓氏）的兒子，會讓我蒙羞。

4）細節(jié)太動人了，蒙住俘虜雙眼處決的那里，法國士兵也在流淚。

5）最后娜塔麗弟弟犧牲的那一幕，真是家族血脈流淌著的善良活潑。分小刀、拿葡萄干、叫法軍俘虜小男孩一起吃飯，太動人了。

6）配樂也是史詩級別的。

7）眼睛不夠看。要看優(yōu)美的鏡頭語言（比如在雪地中斜隊走，戰(zhàn)爭時那天邊的紅云，油畫一樣陳列著的士兵尸體…），要看優(yōu)美的建筑和典雅輝煌的室內(nèi)陳設(shè)，要看男士的軍裝和大衣，女士的編發(fā)、首飾和衣裙。還要欣賞俄國人男男女女的美麗容顏。娜塔莎太美了，那么小的一張臉，有那么一雙動人的湛藍眼睛，肉感的唇，天真爛漫又誘惑，從13歲到20多，真美啊。安德烈真是好看，彷佛是為了人物性格，他的脊背一直挺得直直的，剛毅的下巴和鼻梁，眉眼距離較近，有張不怒自威的嚴肅面孔，身材也很好，奔跑時的小腿肌肉線條在白褲子的包裹中清晰可辨，真是太美了。安德烈的妻子lisa也好美，像易碎的瓷器，有著那樣的纖細脆弱感，大大的眼睛薄薄的皮膚，讓我憐愛極了。海倫讓我有些失望，我坐在電影院回憶起原著時，是很期待大美人海倫的樣子的，電影中的她豐滿，嘴唇也是肉感的，像是金發(fā)的娜塔麗，還有點瑪麗蓮夢露的感覺。海倫的弟弟，真是一個好看的張揚男子，身量高，金發(fā)，眼神輕佻又深情，很難不被他迷住！海倫的情夫，真是個危險迷人的男子，我是覺得演員本人長得有些脂粉氣，不是像女孩子，而是一舉手一投足都散發(fā)誘惑。他坐在窗臺上喝酒，答應(yīng)決斗，放蕩不羈，危險的男人真是很性感。

8）是一部很好的反戰(zhàn)電影，等我忙完這段時間，要撿起書本。因為從小看了很多俄國作家的作品、媽媽學(xué)的是俄語等語言，我對這個國家的文化一直以來都很向往——民族性格剛烈又悲傷。謝謝自己在大一選讀的課程《俄羅斯民族文學(xué)研究》。

美中不足的是這個封面

中秋過后的這一周，我一直在看這部前蘇聯(lián)拍攝的《戰(zhàn)爭與和平》，這應(yīng)該是第四次看了。這部電影總長六個多小時，每次看都要花上幾個晚上。這次看得更細些，更入迷些，以致于前后快一周時間。

之所以看了這么久，是因為這次看到的是標準公司發(fā)行的藍光版，畫質(zhì)更清晰，色彩更飽滿，層次更豐富，如油畫般的畫面看得我沉醉不知歸路，有些段落反反復(fù)復(fù)看了好幾遍，都看不夠，還叫上家人一起欣賞。沒辦法，這電影確實讓人愛不釋手啊。從發(fā)掘老電影的努力上，CC這份功德無量，無人能出其右。

前蘇聯(lián)這部《戰(zhàn)爭與和平》籌拍初衷多少是出于意識形態(tài)的考慮。當初美國先拍出同名電影，前蘇聯(lián)引進后造成巨大轟動，給當權(quán)者以極大觸動，立志要拍出更好的托爾斯泰。現(xiàn)在看來這部動用國家力量拍出來的電影確實把對手比下去了。僅拿舞會一場來看，美國版就象在是在地窖里拍了一樣，舞池太小、人物太少、衣服太廉價。前蘇聯(lián)版用金壁輝煌、光彩奪目來形容也不為過。后面的博羅迪諾戰(zhàn)役就更沒辦法比了，蘇聯(lián)人用一萬兩千人來拍，幾乎完全復(fù)制了當年的戰(zhàn)爭。至于莫斯科大火、鄉(xiāng)下打獵等段落都是極盡鋪張，長鏡頭、大廣角的運用力圖以全景示人，給人造成極為震撼的視覺效果。說這部電影是空前絕后也沒有錯，想來以后如此消耗來拍電影是不會再有了。

當然如果只是這些物質(zhì)上的支撐，這部《戰(zhàn)爭與和平》還不足留名后世，說到底這部電影是拍出了原著的思想性，刻畫出小說的精神主旨。托翁對于生活的熱愛，對于人類真善美的追求，對于邪惡的抗爭與奮斗，明明白白地感染著每一個觀眾。這也是為什么當年日本教育局會把這部電影推薦給每名日本學(xué)生來看，這部小說，這部電影所要表現(xiàn)的，所要向人們傾訴的正是人們對于生活意義、對于人生價值追求的定義。電影中的主人公雖然經(jīng)歷了挫折、生死、毀滅與重生，但只會是更加地熱愛生活、珍惜生命。人生本是那樣的豐富多彩、那樣的無窮無盡，我們有什么理由去浪費它、忽視它、破壞它。

雖然這部電影起意于意識形態(tài)之爭，但前蘇聯(lián)政府和藝術(shù)家們真真正正做了一件偉大的事業(yè)，拍出這樣一部博大、深刻、高尚的電影，以至于無論何時來看它都能從中感染到力量、受到鼓舞、提振對于生活的熱愛，對于美好的追求。

劇中三位主演，吉洪諾夫、達邦丘克自不必說，演娜塔莎的柳德米拉人稱“蘇聯(lián)赫本”，我以為她比赫本要演的好太多。娜塔莎那份從少女的天真到劫后的成熟，她表現(xiàn)的很到位，人物刻畫立體，層次感極強。也許是因為生在蘇聯(lián)，阻礙了她成為國際影星，假想如果她是在西方，相信會比赫本有更大的成功。真要是論容貌、氣質(zhì)，我覺的赫本還要差她一些。

本來以為加上上譯的國配更為經(jīng)典，后來發(fā)現(xiàn)前蘇聯(lián)這些表演藝術(shù)家臺詞功力了得，聽原音更有魅力。

最后吐槽一下CC的封面，確實難看。把安德列畫成了猥褻的老頭，一點貴族氣質(zhì)都沒有了。

影史最貴的電影

如果有人問你，影史耗資最高的電影是哪一部？可能有人會說是2019年的《復(fù)仇者聯(lián)盟4：無限戰(zhàn)爭》（拍攝成本為3.65億美元，宣發(fā)成本1.5億美元，合計5.15億美元）。

如果考慮通貨膨脹，也會提到《埃及艷后》（1963年，成本4400萬美元），相當于現(xiàn)在52億美金。

但影視耗資最貴的，卻是一部非好萊塢巨制，并且?guī)缀跻膊粫泻髞碚吣軌蜈s超。那就是1966年蘇聯(lián)版《戰(zhàn)爭與和平》。

《戰(zhàn)爭與和平》是一部 1966-67 年的蘇聯(lián)戰(zhàn)爭劇情片，由謝爾蓋·邦達爾丘克共同編劇和導(dǎo)演，改編自列夫·托爾斯泰1869 年的巨著《戰(zhàn)爭與和平》。這部電影于 1966 年和 1967 年分四期上映，由邦達爾丘克飾演皮埃爾，維亞切斯拉夫·吉洪諾夫飾演安德烈公爵，以及柳德米拉·薩維里耶娃飾演娜塔莎。

影片耗資方面，參考維基百科，《紐約時報》報道稱，這是“有史以來最昂貴的電影……俄羅斯人說耗資 1 億美元”；1979 年吉尼斯世界紀錄也公布了類似的數(shù)字，稱《戰(zhàn)爭與和平》是“有史以來最昂貴的電影”，因為“官方稱總成本超過 9600 萬美元”。

拍攝《戰(zhàn)爭與和平》，單是拍攝用掉的膠卷總長度為1540公里。參加拍攝的演職人員共595193人，重要角色36名 ，有對白的角色599人。服裝20900套，其中47個工廠為影片提供普通服裝，馬具和皮革制品由兩家工廠生產(chǎn)。由58家博物館提供了各種繪畫，家具，吊燈，餐具，槍支等19世紀的生活用品，完整再現(xiàn)了當時的貴族生活風貌。除了博物館外，還有數(shù)以千計的蘇聯(lián)人給劇組寄來了家中收藏的私人珍品。

當時蘇聯(lián)準備了695門法國拿破侖時代式樣的大炮，以及587門沙俄時期式樣的大炮，其中20門是從博物館里拖出來的。為航拍準備了30多架飛機，40噸燃油，52噸發(fā)煙用火藥，23噸槍支發(fā)火用火藥，16600枚手榴彈，6600枚發(fā)煙彈，4500條導(dǎo)火線。

為了真實取景，蘇聯(lián)花費兩年時間在莫斯科東北150公里的地方，搭建了一個占地面積足有十萬平方米的假莫斯科，包括城市街道、居民住所、政府機構(gòu)、文化設(shè)施甚至還有一個完整的克里姆林宮，堪稱世界電影史上絕無僅有的布景。最后為了拍攝莫斯科大火，居然一把火把這個“莫斯科”全燒了……

在拍攝拿破侖入侵俄國的戰(zhàn)爭場景時，軍方甚至試圖讓片中兵力盡量與實際戰(zhàn)役的參戰(zhàn)人數(shù)基本相同。共動用了12.5萬名演員和35000匹戰(zhàn)馬，并且每位“士兵”都有自己的武器和軍裝，這一數(shù)字等于當年拿破侖那次戰(zhàn)役的前線人數(shù)，等于重新打了一遍這場戰(zhàn)爭，后來被載入“吉尼斯世界紀錄”。

由于拍攝《戰(zhàn)爭與和平》是蘇聯(lián)當時的一項極其重要的政治任務(wù)，眾多政府機構(gòu)、軍方都是免費參與，實際耗資遠遠不止這么多！

所以，影史耗資最貴影片，前蘇聯(lián)版《戰(zhàn)爭與和平》當之無愧！

為什么要拍這部電影？

1950-60年代，美國好萊塢熱衷于拍攝史詩電影，接連拍出《賓虛》（1959）、《埃及艷后》（1963）等等巨制。美國拍攝的《戰(zhàn)爭與和平》（1956），就是前蘇聯(lián)版《戰(zhàn)爭與和平》拍攝的起因。

1956年美國版《戰(zhàn)爭與和平》上映，由金·維多執(zhí)導(dǎo)，亨利·方達、奧黛麗·赫本主演，上映后就席卷了整個美國票房，之后在蘇聯(lián)上映時，吸引了超過3140萬觀眾前往影院觀看。那么多蘇聯(lián)人去看一部美國人拍攝的俄國名著，這一現(xiàn)象很快引起蘇共高層的關(guān)注，并指示電影局和莫斯科電影制片廠必須對此進行反擊。

彼時正值美蘇爭霸，不單單有政治上的角力，軍事上的制衡，甚至連文化上都有相互斗爭，蘇聯(lián)版《戰(zhàn)爭與和平》可以說是冷戰(zhàn)時代背景下的產(chǎn)物。用現(xiàn)在的話來講，就是輿論戰(zhàn)、文化入侵。

雖說文化無國界，但俄羅斯文學(xué)的珍寶被美國人拿去拍攝，反過來在蘇聯(lián)大行其道，可以說對蘇聯(lián)電影工作者而言，是相當恥辱的。并且就電影本身而已，美國拍攝的《戰(zhàn)爭與和平》，并沒有把托翁對戰(zhàn)爭的反思、人性刻畫很好的表達出來，而是一部媚俗圈錢的愛情片。

所以，蘇聯(lián)除了要拍攝出更符合本國文學(xué)巨著的電影，更是要對美國式的文化劫掠與入侵說不！

空前絕后的影史巨制

托爾斯泰的《戰(zhàn)爭與和平》創(chuàng)作于1863-1869年，耗時六年。巧的是，蘇聯(lián)導(dǎo)演邦達爾丘克拍攝《戰(zhàn)爭與和平》也耗心耗力六年，甚至拍攝過程中累得兩次心臟病發(fā)作。所幸所有的付出都是值得的。

電影同小說一樣被分四部，共七個小時，在窮盡細節(jié)和追求真實方面達到了極致。從豪華奢侈的上流階層的舞會，到血肉橫飛的博羅季諾戰(zhàn)場 ；從飛雪與狂風并作的俄羅斯的冬天，到莫斯科大火和鋪天蓋地的灰燼，每一個場面都非常宏大。場面壯闊，氣勢磅礴，完美地融托爾斯泰原著精神于其中，再現(xiàn)了俄法戰(zhàn)爭時期俄羅斯大地廣闊的歷史畫卷。

和美國版相比，蘇聯(lián)版才真正稱得上“大氣磅礴、史詩風范”。與美國版偏重愛情故事不同，蘇聯(lián)版就是實打?qū)嵉膽?zhàn)爭場面。并且人物刻畫也非常出色，完美還原了當時俄國社會的風貌，以及個人在戰(zhàn)爭中自我人格的完善過程。

藝術(shù)層面已經(jīng)登峰造極，票房上也是十分成功。以日本為例，1969年正式上映，極為轟動，一票難求，最終日本的總票房高達兩億五千萬美元（當時）；后來日本于1971年再度上映蘇聯(lián)版《戰(zhàn)爭與和平》，票房火爆依舊。

1969年，蘇聯(lián)版《戰(zhàn)爭與和平》贏得奧斯卡最佳外語片獎。這可以說是冷戰(zhàn)時期，蘇聯(lián)文化對美國文化的一次勝利；也可以說是美國電影界，對蘇聯(lián)電影的一種致敬。

蘇聯(lián)版《戰(zhàn)爭與和平》的成功是舉全蘇聯(lián)之力，體現(xiàn)了社會主義制度下“集中力量辦大事”的特色，它背后實際付出的成本代價，是很難用具體數(shù)值去考量的。這是在當時特定歷史背景下完成的偉大作品，如今或者將來，恐怕很難再出現(xiàn)類似這樣的影片了。

這應(yīng)該是蘇聯(lián)留給影壇的一份禮物，也是一道不可跨越的巔峰。

少年輕浮，愛讀法國小說，羅曼·羅蘭、莫泊桑、喬治桑、福樓拜、左拉等作家的作品，浪漫唯美多情趣。俄國小說因人物名字冗長致使閱讀心生一絲厭煩，但托爾斯泰翁的巨著還是不得不讀，為的是那丁點文學(xué)的虛榮，不落人伍。老托翁的《戰(zhàn)爭與和平》文字浩瀚如海，思想莊重似山。爬山或渡海，我皆視為畏途。不得不面對時，就如同老鼠搏大象，雖上窮碧落下黃泉，也不得要領(lǐng)，懵懵懂懂，留下的印象雞零狗碎，之后又未曾重讀；好在，有1968年蘇聯(lián)版的同名電影給補上一課，收回滿滿漏網(wǎng)的記憶。

2018的煙霧彈帶走所有爆炸性新聞，留下黑天鵝與灰犀牛的陰影。2019開年，新造電影食堂以《戰(zhàn)爭與平和》開篇，很是提神醒腦。是的，無論任何時候，人們只關(guān)心美食、健康、娛樂、科技進步、及對時政發(fā)發(fā)議論，打聽明星八卦及各種小道消息，就像莫斯科的貴族沙龍，盛大的宴會和舞會洋溢情意綿綿與歡聲笑語，只要敵軍的炮彈還沒殃及她的處所。而電影展開的美好生活卻險象叢生，個人命運，包括死亡，都身不由己，這才是生活的全部。

據(jù)說為了匹配托翁的這部巨著，忠實于原著精神，這部蘇聯(lián)版的《戰(zhàn)爭與和平》共耗資5億6000萬美元，堪稱影史上最昂貴的巨制。在當時沒有電腦特技的情況下，將數(shù)十萬人恢宏的戰(zhàn)爭場面，以及俄羅斯幅員遼闊的土地、草原、河流、森林……等自然風光，一一還原，展現(xiàn)得既波瀾壯闊又從容不迫，令人身臨其境，沉浸其中。而不像現(xiàn)在的3D大片，在眼睛之上再搭上眼鏡，整個綁架你的視覺，除了畫面效果，毫無余味。如果說，“眼睛是心靈的窗戶”，那么，前者的眼睛（鏡頭）可以直通心靈；而后者除了映射景觀，神馬內(nèi)涵也沒有。而前者就像娜塔莎的眼睛，純凈而神秘，當你跟她定睛對視時，能聽到百靈鳥的歌聲，看到月光蕩漾的湖水，以及閃爍的希冀和渴望。

這部史詩的偉大，在于托翁既具備詩人的天才，又是道德-思想的立法者，更是個活生生的人。即使是殘酷的戰(zhàn)爭場面，或人物命運的陡變，他訴于旁白的話語，仍能令人折服于他對歷史及人生命運深刻而深情的注視。

在《戰(zhàn)爭與和平》中，托翁充分展示了他善于將多個人物的命運線索交織并展開的寫作才能。安德烈公爵被賦予油畫般鮮明的形象，代表典型的俄羅斯貴族的德性。厭離庸常無聊的生活，試圖通過參戰(zhàn)去獲得榮耀實現(xiàn)個人價值，但差點就死于沙場。他在中彈仰臥的瞬間看到死神與虛空，并突然獲得從未有過的清醒；加上妻子在難產(chǎn)中的死去，巨大的痛苦與歉疚，幾乎殺死了他那顆孤傲的心。電影第一部末尾留出一段安德烈緩行于鄉(xiāng)野林子的內(nèi)心獨白。當白樺林、赤楊都綠了，春天、愛情、幸福只屬于年輕人的迷夢，他的心卻已像極了那棵老得枯干的橡樹。但是娜塔莎正當青春，渴望愛情，她的熱情像百靈鳥的歌聲喚醒春天，將安德烈那棵老橡樹般死去的心，重新被青春單純的愛點燃。而一直深愛著娜塔莎的皮埃爾卻將內(nèi)心隱藏，扮演起他們的紅娘角色。皮埃爾的形象像一幅水墨畫，模糊，卻常常有出人意外的行事方式。他常掛悲憫的面相讓人以為他“自學(xué)成佛”了，其實不然。他曾經(jīng)有過許多荒唐的行徑，甚至將干預(yù)他們一伙胡鬧的警察和一頭熊，背靠背捆縛在一起扔進河里。而當劈腿的亡命徒多洛霍夫挑釁他的底線，“決斗”的字眼便毫不猶豫地從他嘴里蹦出，哆哆嗦嗦的手槍差一點就結(jié)束了這條俄羅斯著名惡狗的生命，所謂“憨面釋心殺人膽”，正其寫照也。然而，他的每一次出手，都是天性善良的“自衛(wèi)還擊”，但如此“被動”的性格，卻總是獲得命運最好的安排……同時也讓他備受內(nèi)心的煎熬。影片第二部的結(jié)尾，在歷經(jīng)風霜的安德烈的理性、尊嚴面前，情竇初開的娜塔莎無法承載愛情熊熊烈火的烤問，差點失足于浪蕩子阿納托利的勾引。安德烈好不容易燃起的愛情再次絕望……

至此，又一場情感風暴即將席卷而來，我不得不暫停一下，讓激動不安的心靈，稍稍平息……

緩過神來，在新造電影食堂再續(xù)盛宴——《戰(zhàn)爭與和平》。

講真的，讓你看一部長達八小時的電影，即使中場休息，也難保疲沓困倦。但眼前這部影片，它的“高能”足以令人意興勃發(fā)且持久。視覺的宏大敘事，我們司空見慣的都是酒精兌水的假大空，但它卻像七、八十度的高梁陳釀，只會使你在細斟慢品之后精神奮發(fā)。這種特殊的“好酒”只有當極品的原材料遇到極品的釀酒師才會出現(xiàn)。

影片第三、四部均有長鏡頭的戰(zhàn)爭場面，硝煙人馬，嘶殺震天。同樣是視覺震撼，它的急驟與舒緩，混亂與秩序，揪心與空茫所具有的節(jié)奏旋律，如同魚遇驚濤，鳥會風云（看著驚艷，但筆力不逮，萬難形容，親自觀看勝余千言萬語）——總歸源于內(nèi)心的“神視”。不久前看《流浪地球》，視覺也算被震到，但心臟承受不了壓迫，只好常常閉目裝作在看。我都不好意思說出，怕被懷疑為票房造假而來。

導(dǎo)演謝爾蓋·邦達爾丘克（兼主演安德烈角色，才華橫溢與儀表堂堂讓人原諒他出演這一角色顯得有點兒老相），善于運用比照鏡頭，對比強烈的畫面有時同屏并置，有時接連出現(xiàn)。如王室宮殿里還在歌舞升平，西歐軍隊已跨過俄羅斯邊界。一場反人類理性與本性的戰(zhàn)爭已在俄國國土爆發(fā)——莫斯科，焚城在即。剛剛經(jīng)歷情感災(zāi)難的安德烈公爵，死的心都有了。這場衛(wèi)國戰(zhàn)爭正好成為他情感意志的唯一出口。他謝絕了總司令庫圖佐夫的善意安排，選擇去執(zhí)行前線帶兵的危險任務(wù)。他帶領(lǐng)后備軍一直在原地待命，這漫長的待命空檔恰好成為他思考戰(zhàn)爭、死亡、生命、生活的“獨白時間”。電影巧妙地將小說中托翁思想側(cè)漏而略嫌絮叨的話語作了最好的畫面安放。在博羅季納這場決定性的戰(zhàn)役中，安德烈在一槍未放的“后方”再次被炮彈炸成重傷。相對于亂轟轟的激烈戰(zhàn)場，“出師未捷身先傷”的安德烈卻可說是“靜態(tài)”的：原地待命之后就直接躺到了擔架上，然后便是病房，與同樣負傷卻被截肢的“情敵”不期而遇。隨著鏡頭緩慢推移的內(nèi)心活動，恰好形成波瀾壯闊的戰(zhàn)爭表象下的靜水流深，使觀者亦能由表及里，與之產(chǎn)生共鳴。在生命的最后一刻，安德烈巧遇娜塔莎并由她陪伴著走向終點，完全了他們之間不帶遺恨無需寬恕的愛?！笆堑?，死亡是一種覺醒”，當安德烈在白房間里安息的時候，他離去的靈魂卻奮力推開房門，留給我們一個走進黑暗也是“明天”的背影。

俄羅斯衛(wèi)國戰(zhàn)爭成就了庫圖佐夫的英名。俄國人將被侵略的屈辱化為復(fù)仇的力量，他們將斯摩棱斯克圣母像抬至戰(zhàn)地，使衛(wèi)國戰(zhàn)爭成為一場“圣戰(zhàn)”。信仰使俄軍首先從精神上獲得勝利，“自神”的征服者拿破侖碰到了最強硬的對手。與諸葛亮的空城計不同，庫圖佐夫棄守莫斯科的目的是拖垮拿破侖的軍隊，讓法國人吃馬肉。龐大的俄羅斯帝國的生死存亡，一命系于庫圖佐夫的腰帶。在那場他將宣布這個沉重決定的會議場景中，鏡頭里出現(xiàn)了一張扒在窗口偷看的小女孩微笑的臉，預(yù)示著“先為不可勝”的最后勝利。當隱于暗處的庫圖佐夫聽到法軍撤出莫斯科的消息時，他雙手掩面，為上帝保佑俄羅斯而老淚縱橫。我們也不禁為這位可愛的獨眼老頭高興，為他“示弱”中的“堅忍”，大智若愚背后的不屈信念，以及不戰(zhàn)而勝的超級“賭運”。終于結(jié)束了，戰(zhàn)爭！這人類最可詛咒的悲催戲劇……

影片后半部，皮埃爾作為一號男主正式登場。他讓仆人為他準備一套農(nóng)民衣衫和一把手槍，選擇留在死城莫斯科，目的竟然是為了暗殺拿破侖——這位他曾經(jīng)無限崇拜的“偉人”。與內(nèi)心復(fù)雜矛盾的安德烈不同，皮埃爾經(jīng)由內(nèi)心升華做出的這個決定，體現(xiàn)了一種“我不下地獄誰下地獄”的大無畏精神：“永別了！”他目送娜塔莎遠去時說出的這句話，是準備犧牲前的真心訣別。但由于本性“慈悲”，皮埃爾最終還是放棄了暗殺計劃，相反，卻因搶救火海中的小孩，阻擋法軍對逃難婦女的凌辱，而被當成“縱火犯”推至刑場。眼看同行的許多囚徒都被槍決了，“死神”卻再一次與皮埃爾擦身而過。關(guān)鍵時刻，總是逢兇獲赦；托翁之意，顯然是想通過皮埃爾的幸運，讓人勿忘“天賜”與“福音”。

“蟲子想吃掉卷心菜，可喪命的總是蟲子”。被虜士兵卡拉塔耶夫的樸素思想給皮埃爾補上一課：忍耐一陣子，受用一輩子。影片結(jié)尾，在大笑不已中走出死亡陰影的皮埃爾心無掛礙地走到他心愛的娜塔莎身邊，感受到“復(fù)活”生命的無限美好。

最后，讓我們不厭其煩地再一次傾聽巨人托爾斯泰的心聲： “那些產(chǎn)生巨大影響的的思想往往是極其樸素的。我的全部思想無非是，當那些不道德的人聚集在一起，可以形成一股力量的話，那么正直的人就應(yīng)該這樣做，道理就這么簡單。”

2019/3/7

第12屆#法羅島電影節(jié)#主競賽單元第1個放映日為大家?guī)怼稇?zhàn)爭與和平》，下面為大家?guī)砬熬€俄國群像們永存希望的評價了！

蹦擦擦：

對生活永恒的渴望。

果樹：

總而言之稱得上瑰寶。

野凡：

這部史詩級的作品拍攝得越恢弘，越磅礴，就越能體現(xiàn)列夫·托爾斯泰原著的宏偉與傳奇。

法羅島帝國皇后：

俄羅斯民族的史詩，歷史塵埃的豐碑，藝術(shù)史的奇跡，戰(zhàn)爭的弘大展現(xiàn)，和平的殷切渴望，主旋律的最佳狀態(tài)，集中制的突出優(yōu)勢。

土：

最好的戰(zhàn)爭片一定是反戰(zhàn)的，他已洞悉人性的共通，這是帶著悲憫的電影。當戰(zhàn)爭的宏大敘事碾碎個體，安德烈、娜塔莎、皮埃爾都被洪流沖撞，見過生命的平靜一刻，最終的戰(zhàn)役里是孩童先于成人撇開了偏見。有人關(guān)心戰(zhàn)爭與和平，有人關(guān)心的是健康，勞動，思想，音樂和愛情。

George：

分四部評：1. 優(yōu)秀的地方不用多言，實在是很震撼很享受。但從第一部來看，托爾斯泰這部作品不太適合電影的呈現(xiàn)，影像有點被文本拖累，文本本身發(fā)揮又不太夠，特別是在群戲方面；2. 拍的太好了，真的拍出了娜塔莎這樣一個理想的新人，一個人站在了本土和文明之間；3. 拍出了莊嚴感；4. 真正的歷史感。

曲有誤：

四部觀感：1>4>2>3。當之無愧的巨著，宏偉大氣，精致奢華的宴會戲與波瀾壯闊的戰(zhàn)場戲并行，人物魅力與視聽語言自不必多說，情感始終濃郁，戰(zhàn)爭的雙方?jīng)]有勝敗，有的只是個人在戰(zhàn)爭中漂泊的命運，最后才明悟思想往往是最為樸素的，就像生活一樣，永無止境，一切都在一瞬間消逝，卻又是私人耀眼的永恒。

supremacyacron：

這是一部大寫的“壕”史詩，前蘇聯(lián)歷時多年豪擲千金的恢宏之作，亦是制片廠時代最耀眼的榮光。既有場面宏大滿地狼煙的戰(zhàn)場，又有著對時代之下個人情感的聚焦；既有著上流社會的紙醉金迷，又有著下層士兵的呼喊細語。四部曲接近七個小時，真可謂全方位的覆蓋到了各個角度，細節(jié)方面也被精雕細琢到無以復(fù)加，但感覺還是少了點人間的煙火氣息，畢竟這片子太高貴了，足夠亮瞎鈦合金狗眼。

盆滿缽滿趙+：

不得不說，在那個年代，用這么大的投資、動員如此多的人、做這樣精致的布景、講述這么史詩的故事是十分震撼以及偉大的。 全篇配樂精彩，充滿驚喜，還原了屬于那個年代俄羅斯獨有的氛圍以及人物內(nèi)心的變化。調(diào)度上戰(zhàn)爭場面的長鏡頭拼接極其震撼，很多畫面的轉(zhuǎn)換也具有驚喜的設(shè)計感。 四部電影比重不同，各具特色，一口氣看完也是很難得的體驗了。 只是導(dǎo)演仍舊采用了很多文本內(nèi)的字句，設(shè)定大量獨白旁白，在觀眾帶動情緒之余立刻被打碎，有一點不滿意，明明可以有更好的做法。

Pincent：

更喜歡頭尾兩章，總得來說可以稱得上磅礴大氣，蕩氣回腸。無論是在戰(zhàn)場上還是宅邸內(nèi)，社會主義巨額成本所轉(zhuǎn)化的服化道、視覺效果、巨型復(fù)雜群戲都能搭配恰當且外放的電影視聽語言，在對待原著的態(tài)度上選擇了穩(wěn)妥地忠誠還原，繼承了一些蘇俄詩電影的特質(zhì)，也符合蘇俄文學(xué)給人的感覺：腳踩民族的土地，仰望遼闊的天空，真誠地袒露內(nèi)心（尤其喜歡用獨白），感慨無奈的人生，講述樸實的道理與哲思。除了第三章戰(zhàn)爭的大型事件，三位主角各自為其他一章的重心，代表了“理想的俄國人的化身”，強調(diào)的還是人的個體在歷史與環(huán)境下的體驗與思考，托爾斯泰寄予其文本對人類過往的思考、對生命的珍視和對未來的期望，邦達爾丘克成功將其漂亮地呈現(xiàn)了出來。

子夜無人：

四部喜好度1＞4＞2＞3，各自的獨立性其實不在關(guān)聯(lián)性之下。史詩名著可以拍成這樣本身就已經(jīng)成就另一種史詩。除了工業(yè)上耗費的成本和那些偉大的還原，更重要的是氣質(zhì)上的空曠和神秘，每一個人和自然、和世界對話的部分，比起馬利克的無的放矢，這才是早在近半世紀之前就已經(jīng)完成的真正的《生命之樹》。在至深的寧靜中歸于永生的安德烈、被榨干了所有光芒后笑容依然讓人動情的娜塔莎、帶著童真一起死去與成人的美夢話別的彼嘉、從世事的千錘百煉中最后無奈獲得驚喜發(fā)現(xiàn)的皮埃爾，所有的理想、愛情、輝煌、未來，有過曇花一現(xiàn)的時刻，有過付之一炬的時刻，而最終陪伴你更長的時刻里，“生活是千變?nèi)f化的，生活是偉大的、不可思議的、生活是永無止境的。”

sparrow：

宏偉史詩般的畫卷，不朽的斯拉夫民族。不惜豪斥巨資拍攝長達六個多鐘的長篇，高度還原原著中的細節(jié)，拍攝技法的熟練運用，每一幀都獨具匠心、別有風格。首部從慵懶恣肆的貴族生活轉(zhuǎn)向磅礴浩瀚的軍火戰(zhàn)場，除卻人物情節(jié)存在些略跳躍，不得不贊嘆其藝術(shù)完成度之高。窗臺大醉與灌熊飲酒的淫靡浪蕩、花園親吻時曼妙縈回的鐘聲、宏偉浩蕩且持久的戰(zhàn)爭場面、光影與橡樹搖曳下的內(nèi)心獨白……是多重感官的美妙體驗，描繪宏大場面的同時兼顧個體感受，并生發(fā)出詩意化的哲學(xué)思考，其間的民族特色是無可比擬的。對于未看原著的，理解稍稍吃力，更傾向于還原大時代背景下的宏偉瑰麗。重煥青春的安德烈、華美絢麗的舞會的定情華爾茲、狩獵場上颯爽有力的娜塔莎……凡此種種，都是俄羅斯精神的縮影，廣袤無垠的、濃郁深沉的、華麗翩躚的、厚重省思的，那些貴族兒女在戰(zhàn)火的洗禮中，更加鏗鏘有力地生活，是這片土地上亙久的抒情。

#FIFF12#DAY1的主競賽場刊評分將在稍后為大家釋出，請大家拭目以待了。