去看的Imax點映…（刪減后效果感人）

1/Paul在錄音棚情不自禁地親（強）吻Freddie的鏡頭。

2/Freddie對Mary坦白的整段對白。

（這里如果不知道的話，后面的臺詞就顯得好突兀，莫名其妙的感覺。）

3/Freddie在Party上和一個男性友人的親密動作。

（一開始我以為是要把Freddie拍正在健身那個女人屁/股的鏡頭剪掉，后來才發(fā)現(xiàn)由于兩個鏡頭太靠近，于是才把拍女性屁/股的剪掉，其實重點是與男性的親密動作那一幕。）

4/Freddie在Party過后和Jim初相識的一個對話場景。（Freddie喝高了對Jim毛手毛腳，Jim生氣，F(xiàn)reddie道歉，于是一起喝酒并談心，親吻，表白整個場景沒有了，如果沒有這段，到后面Freddie突然找Jim就很奇怪。）

5/《Another One Bites The Dust》里/G/A/Y/ BAR里閃過的一兩幀畫面。

6/《I Want to Break Free》整段被剪掉。

（因為/男/扮/女/裝/？這一段是Freddie心境轉(zhuǎn)變比較大的部分，沒了就導(dǎo)致后面解散樂隊的對話很奇怪，也很突然。）

7/樂隊上BBC的時候，后臺說鏡頭拍到襠部，然后影院版本是把拍到的畫面直接P成與右邊一樣的彩屏。

8/解散場景中的對話。

“Freddie是個死基佬”“表面是清教徒，私底下卻是變態(tài)?！?/p>

9/Freddie和隊友坦白自己得了艾/滋/病。把說出得了/艾/滋/病那一句剪掉了。

10/一個簡短的對話。

“你覺得怎么樣？”“Gayer？”

11/片尾，人物介紹。有沒有刪掉Freddie死于/艾/滋/病這個我忘記了，但是后面有Freddie和Jim的關(guān)系說明，居然直接刪掉，換上只剩下和Mary的合照和說明。

12/20世紀福克斯開頭彩蛋。

以上。

結(jié)合《綠/皮/書》，只要你不正面說出G/A/Y/同/性/戀/這個詞，沒有正面的行為表現(xiàn)你是G/A/Y/同/性/戀就可以。否則就得剪。

其實只要刪減不影響觀影流暢度就還可以原諒的，但是這一部一句一句扣簡直看一下頓一下……刪減后的不流暢嚴重影響觀影感受還有情節(jié)/臺詞突兀感十分強烈。

令人發(fā)指。

對于皇后樂隊的主唱Freddie Mercury，我只知道三點：第一，他是同性戀；第二，他死于艾滋??；第三，他創(chuàng)作了了不起的《波西米亞狂想曲》。所以，我的影評和他的各種級別的粉絲的影評視角是不一樣的。然而，即使我只知道這三點，仍然不影響我坐在影院的最后一排，欣賞了兩個小時的高潮電影，并在最后哭成一團。

我對《波西米亞狂想曲》的印象始于大學(xué)。那時候一塌糊涂BBS有個搖滾板塊，不知道為什么平時聽古典的我覺得應(yīng)該附庸風(fēng)雅地去聽聽搖滾。那里聚集了一群搖滾青年，既帥且騷，既文藝且瘋狂。我和他們?nèi)コ^幾次K，一般開始要唱一些不痛不癢的流行歌曲，酒過三巡開始唱《國際歌》熱身，然后憑著《國際歌》的高音護體開始唱搖滾。我深深為他們的嗓音所折服。后來版上出了一張CD，是各位版友各選了一首他們最喜歡的搖滾歌曲。我對《波西米亞狂想曲》的認識，大概是從那段時間開始的。

我一直覺得在現(xiàn)代音樂里，有的旋律是東方的，有的旋律是西方的，而最好的旋律是全人類的?！恫ㄎ髅讈喛裣肭肪徒o我這種感覺，最開始，我以為是因為里面加入了歌劇的成分，后來發(fā)現(xiàn)其實在歌劇之前的鋼琴部分就是如此了。不僅旋律如此，歌詞也是有宇宙意義的，不但提到了所有人生的根源——童年和母親，有著弗洛伊德式的情節(jié)，還有浮士德式的靈魂清算，與自我的戰(zhàn)爭與宿命論般的和解。因為如此，這首歌變成了全人類的鄉(xiāng)愁，從詞到曲，一首長達6分鐘卻沒有副歌的重金屬搖滾、民謠、歌劇的混合，讓我在昨晚的影院又重新回到了十幾年前的校園，成為了我的鄉(xiāng)愁。我甚至不記得那些卡拉okay店的名字，也不記得那些版友的去向，BBS最終也消失了——不僅是某個BBS，而是作為一種社交形式的的存在的消失；但那些唱歌的身影和那張CD，卻一直在我的記憶里。

電影講的是Freddie的生平，Rami Malek的演繹可以說是相當生動了。這部影片的拍攝得到了皇后樂隊的很多加持，里面的歌曲版權(quán)都是無償供給的。最后二十分鐘的那段Live Aid表演，簡直是史上最大制作的Cosplay：從演員到群演，從鋼琴上擺放的飲料到舞臺上纏繞的電線，這曲贊歌給我們彌補了當年錄像的單角度和模糊的畫面，搞了一個真人版3D VR。人類真奇妙，史上最大的樂隊都是咫尺之隔的鄰居、同學(xué)組成的，常常讓人發(fā)出感概，為什么天才都集中在方圓幾里的地方?；蛘哒f，他們互相成就，缺一不可。電影本身幾乎就是樂隊獻給Freddie的禮物，能看到他們對他的一往情深。我羨慕他們親如一家的感情，同時也在想，如果中國也有搖滾樂或者流行樂的土壤和市場，在當年的搖滾版這樣的地方，會不會成就幾支偉大的樂隊呢。

“你永遠在聽你十三歲時聽的歌曲?！蔽彝砹艘稽c，大概是十八歲吧。這首歌賦予了全人類鄉(xiāng)愁的意義，也賦予了每個個體不同的鄉(xiāng)愁的意義。對我來說，基本是一直在腦內(nèi)循環(huán)的、人生中最珍貴的那幾年。

圖多警告

本文中大部分圖片為gif動圖。

如果它們不動，點一下圖上的△加載它。

如果發(fā)現(xiàn)圖片已經(jīng)被壓縮成jpeg，說明你打開的方式不對。（點這里在新頁面打開）

1.男主角：Freddie Mercury

雖然Malek的表演收獲了許多好評，獲得了金球獎最佳男主角，但其實他是四個角色中最不像原型的。

當他說："I'm just a musical prostitute, my dear."

當他說："We're not bad for four aging queens."

MV：I Want to Break Free

電影中

現(xiàn)實中

Live Aid

電影最受好評的一段，導(dǎo)演竟然用了14分鐘完整地再現(xiàn)了1985年Live Aid公益演唱會的盛況。

電影

現(xiàn)實

可以看得出墨丘利當年那夸張的邁步，其實是為了不被麥克風(fēng)線絆倒，當然也很有個人風(fēng)格。

電影里純粹是賣萌了。

Live Aid

2. 女朋友：Mary; 男朋友：Jim Hutton。

電影Mary Austin

真實Mary Austin

Mary繼承了Freddie的大部分遺產(chǎn)，包括他的音樂版權(quán)。

Freddie也將自己的骨灰交代給Mary安葬在某個他指定的地點，Mary一直將Freddie的骨灰保留在身邊兩年，直到人們（主要是八卦的記者們）不再死盯著她，有一天借口去“做臉”時悄悄安葬了她的朋友。

至今沒有其他人知道Freddie的墓地在哪里，只能推測在距離Mary當時的住所不遠的地方。畢竟去“做個臉”不可能跑去非洲吧。

電影

現(xiàn)實

在Freddie死后不久，Jim Hutton就被Mary趕出了他男友的住宅，Jim拿著Freddie留給他的一筆錢回老家蓋了一棟小房子。他一直住在那所房子里，直到2010年去世。

3. 皇后樂隊：他們當年也是靠臉出道的（不是）

吉他手 Brian May

電影Brian May

真實Brian May

Brian May是公認的天才，也是樂團的大腦，嚴謹?shù)耐昝乐髁x者。Freddie在錄制Somebody to Love時曾經(jīng)說過：“咱們趕快錄完，等Brian來了就有得磨蹭了?！?/p>

就像電影中的Freddie吐槽的那樣，他的吉他手后來真的成了Dr. Brian May，寫了一部出色的博士論文……

他的博士論文《A Survey of Radial Velocities in the Zodiacal Dust Cloud》，在豆瓣竟然還有詞條。（豆瓣和亞馬遜頁面各有6人標記讀過/留下評論，果然那是一口毒奶）

鼓手：Roger Taylor

電影Roger Taylor

真實Roger Taylor

Roger Taylor是一個非常重感情的人，他的性格活潑，隨時high得起來，所以在團內(nèi)和Freddie最玩得來。

這兩人鬧騰起來真沒別人什么事了。

Roger的37歲生日

Roger Taylor的37歲生日慶祝會上，F(xiàn)reddie表現(xiàn)得好像一個為男朋友舉辦宴會的大佬。

Freddie Mercury去世之后第二天，媒體就對他的私生活進行攻擊。Roger Taylor和Brian May因此一同接受電視采訪，為他們的frontman發(fā)聲反擊媒體的詆毀。

Roger在Freddie死后第二天

二十多年后，頭發(fā)全白了的Roger Taylor談及Freddie的死依然傷心落淚。

Roger談到Freddie的死

貝斯手：John Deacon

電影中的John Deacon

真實John Deacon

John Deacon是最后一個加入皇后樂隊的成員，性格非常靦腆。

Freddie死后他就宣布隱退，除了參加了幾次紀念那位早逝的天才的音樂會之外，從不出現(xiàn)在公眾的視野里。

包括這部電影的制作，Deacon不但沒有參與，也從未出席過任何相關(guān)的活動。

Roger Taylor曾說他們的貝斯手被Freddie的死傷得很重，“有點脆弱”，Brian May不忘吐槽Deacon對錢（他的版權(quán)收入）依然看得很緊，“因為他是John Deacon。”（笑）

然后他說“我們的任何版權(quán)收入都不會瞞著John。”[x]

新的主唱，新的開始

自2014年，皇后樂隊有了新主唱，美國男孩Adam Lambert。

(源)

這爺爺帶孫的感覺也是很溫馨了。

(源)

咸豬手

Roger Taylor還是那么愛胡鬧。

無情襲臀

雖然他胡鬧的對象已經(jīng)不是跟他一樣愛鬧的Freddie，而是嚴肅的梅博士。

讓傳說繼續(xù)

在這部電影之前，我都沒意識到《波西米亞狂想曲》長達6分鐘。

這還是我的KTV必唱曲目，不管跟誰去，不管有幾個人……一定從頭到尾唱完，感動自己。#非常有效的社交自殺#

真實的皇后樂隊的故事，其實比電影更厚重和感人。

Freddie Mercury在被確診患有艾滋病后，堅持工作直到最后一刻。

最后的歌他每拿到一句就錄一句，因為他認為自己無法活到歌曲后期制作完成那一天了。

1991，Mercury去世的那一年留下的視頻

他的隊友們一直陪伴著他，尊重著、保護著他的生活。

（John Deacon隱退之后，Brian May和Roger Taylor也這樣尊重和保護著他）

在Freddie去世之后他們制作完成的那張專輯名為“Made in Heaven”.

正如Freddie所料，主打歌是由他留下的音軌合成——他自己確實沒能堅持到后期制作。

專輯封面上揮拳高歌的Mercury并不是他本人，而是一座雕塑。

而那幅照片的全圖是這樣的：

這部電影雖然有很多不足的地方，但它讓很多人了解到皇后樂隊當年的故事。

它告訴觀眾這四個人是一個堅固的家庭，而事實確實如此。

QUEEN

文末放上?被誤認為是彩蛋的地方~先講彩蛋

1、電影后面live aid那段，國外細心影迷發(fā)現(xiàn)“DavidBowie"(以下簡稱寶爺)和“EltonJohn”悄悄客串了一把。

兩旁的小圖分別是當年的elton和寶爺本尊

假的elton和寶爺~來張清晰一點的

2、還有電影最開始的live aid，也是演員演的寶爺，記者還喊了聲David~

除了被擋臉的寶爺，反光車皮上竟然還有elton！(標志墨鏡和帽子) 這真的…強迫癥劇組啊……

3、電影開始還說邀請到了戴安娜王妃夫婦，緊接著這段錄像是當年的實況。(Queen吉他手BrianMay，鼓手RogerTaylor，以下分別用國內(nèi)粉絲團公認簡稱梅、花)

圈出梅花cp本尊，圖中靠右邊的帽子是elton耶

花在跟寶爺說什么~

4、墻上貼的海報是上世紀好萊塢著名女演員瑪琳黛德麗，牙叔的偶像。

瑪琳黛德麗是一位很有個性很炫酷的女神

牙叔的交叉手也是在致敬她

5、電影開始的live aid，假牙叔登臺之前遇見的是著名的U2樂隊。

電影中

當年實況

6、瑪麗和團團成員在牙叔家吃飯，看的是真牙叔童年照的高仿版，因為電影好像拍攝了一段牙叔童年，但后來刪了。

電影里~可以看出和下圖boy發(fā)型不一樣

真牙叔和妹妹 (AI修復(fù)了一下,畫質(zhì)依然不太好??)

梅爺本尊&電影里演牙叔童年的小朋友

7、樂隊與唱片公司發(fā)生爭執(zhí)，樂隊律師(后來的經(jīng)紀人)JimBeach看的這張專輯是英國著名搖滾樂隊Pink Floyd的。

爭執(zhí)過程中說到它，應(yīng)該是因為這張專輯里的歌時長都挺長的~

8、電影里，團團在BBC表演Killer Queen，梅爺本尊入鏡！(圖片來自微博@Queen_皇后樂隊 @席虎牙~梅爺剪頭發(fā)還是戴了假發(fā)？不過這藏得也太深了……)

詳見下圖

最右邊拿報紙那位“大哥”就是梅爺，下圖露臉

圈出梅和花，目前還沒找到花在哪個鏡頭~有可能被刪了，電影最初版本據(jù)說有四個小時

導(dǎo)演弗萊徹的夫人發(fā)的劇照

(2019.3.24最新消息，電影上映后有些城市開了ScreenX三環(huán)屏版本，BBC梅爺報紙擋臉這段，花就在左邊屏幕~)

梅花cp

補一張年輕時候的短發(fā)梅，順便帶上其他三位的青蔥照~

9、電影中牙叔決定出個人專輯時，問了問貝斯手John Deacon(簡稱囧)某首歌——歌名是Spread your wings，現(xiàn)實中這首歌就是真囧寫的。

這是句歌詞，電影中把your說成my不知道是不是有意而為~

10、團團在BBC表演Killer Queen，觀眾群里有梅爺親閨女。(這卷發(fā)隨爹嗎啊哈哈哈)

右邊第一個就是

11、感謝評論區(qū)豆友留言，然后找到了實錘，卡車司機是Adam Lambert(Queen的現(xiàn)任主唱，演出常以“Queen Adam Lambert Tour”為名，2016年曾和梅花來中國巡演)。

電影里

Adam Lambert

12、影片中的清唱片段都由加拿大的Marc Martel演唱，他是目前公認的聲音最像牙叔的模仿者(b站搜“Marc Martel”，有視頻可以圍觀~)。電影中還有一兩段牙叔生前沒有唱過的片段是Marc、拉米、牙叔三人混聲，其余就都是牙叔原聲啦。

Marc Martel

分割一下————————————————^ω^

???以下是被誤認為彩蛋的地方：

① 電影中l(wèi)ive aid現(xiàn)場兩旁的大屏幕不是原版~

電影里~身材和臉型不是牙叔

因為評論區(qū)有豆友留言，所以特意找出來對比了一下，唱完曲末的“of the world”之后的表情，也不一樣~

電影里唱完曲末的“of the world”~

真實牙叔~和上面表情不一樣吧~~~

② 腳手架上這兩位不是梅花~！熟悉Queen的朋友們應(yīng)該看得出這兩位和梅花的相貌并不相似。(電影中其他地方確實有梅花，但他們都喬裝打扮過，藏得相當隱蔽，詳見上文彩蛋8)

圖片來自微博Queen超話

電影l(fā)ive aid拍攝花絮

拍live aid，梅在與演員交流演奏動作

拍live aid，花在與演員交流演奏動作

所以~腳手架上面那兩位真的不是梅花??

③ 電影里live aid快結(jié)束時，觀眾群里有個老爺爺，注意，這不是花！(梅花在電影里的造型詳見上文彩蛋8)

電影里，遠看有點像，但眼睛明顯不是~

花和兒子~看這笑臉和上圖不一樣

梅和花

花~

盡管拍攝過程幾經(jīng)波折，《波西米亞狂想曲》還是順利公映。影片起初在媒體評分網(wǎng)站Metacritic僅收獲不及格成績（至今依然只有49分），但卻在頒獎季一步步逆轉(zhuǎn)劣勢，奪得金球獎音樂喜劇類最佳影片，最終在萬眾矚目（NBCS）的第91屆奧斯卡斬獲最佳男主角、最佳剪輯、最佳混音、最佳音效剪輯四個獎項。

盡管原版已經(jīng)被不少觀眾批評「保守套路」、「情懷消費」，但是影片依然在進一步刪減之后于昨日登錄內(nèi)地院線。目前，影片在豆瓣與貓眼分別收獲8.6分、9.6分的超高分，可以預(yù)想將會成為好萊塢本屆頒獎季影片繼《綠皮書》之后在內(nèi)地院線的又一次商業(yè)成功。

部分觀眾表示，這樣一部視聽刺激豐富的音樂片，更適合有情懷的影迷樂迷在大銀幕前觀賞；也有觀眾表示，影片除了Queen本身的音樂之外幾乎一無是處，看一部作為復(fù)制品的電影，不如直接欣賞演唱會錄像。

本期風(fēng)影院線，我們請到17位影迷，一起來聊聊這部《波西米亞狂想曲》。

綜合評分：5.1分

汪金衛(wèi)

8.0分

【2018年11月臺北觀影完整版】很不錯的皇后樂隊主唱傳記片。即使對皇后樂隊不熟悉的觀眾也能看得很爽快，并能感受到男主的演技。《We will rock you》等各種耳熟能詳?shù)慕?jīng)典金曲輪番上演。結(jié)尾20分鐘高度還原Live Aid，制造全片沖擊力最強的最高潮，在各種攝影機運鏡調(diào)度下如同親臨演唱會現(xiàn)場一般目瞪口呆，激動震撼。

第七大陸

7.5分

他得到了全部的愛。

鮫人河

7.0分

拍給歌迷的傳奇，感覺皇后迷會看哭，最后的演唱會太震撼了，完全不覺得自己是坐在電影院里，全方位調(diào)度把觀眾和舞臺拉到無限近。感覺作為傳記片情節(jié)普普通通，但情懷大于藝術(shù)價值。

晚不安

7.0分

低開高走，漸入佳境。前一個小時人物形象相當破碎，用滿溢的歌曲去拼湊樂隊成名的過程，這個托舉的動作非常無力。后半段收束到「浪子回頭」這個老套而經(jīng)典的主題，往一處使勁后Freddie的掙扎愈發(fā)清晰。最后演唱會的二十分鐘表演直擊人心，調(diào)度上完爆《一個巨星的誕生》——它是這列搖滾火車開足馬力奔向的終點。電影拓展了觀眾的時空體驗，有一種東西確實掀翻了天空。但必須承認的是，音樂的力量凌駕了影像的力量、戲劇的力量。

凹凸

6.0分

出色的表演和視聽語言，拯救了一個連流水賬都稱不上的劇本。

天馬星

6.0分

看看豆瓣評論的關(guān)鍵詞「音樂」、「情懷」、「Live Aid」你就知道這是一部沒啥內(nèi)涵的大型演唱會串燒，所有好的方面都來自于皇后樂隊的經(jīng)典音樂，而在挖掘影像敘事的深度和建立人物形象的弧光上都毫無建樹，這不是一部傳記片該有的樣子，甚至這都不能算一部電影。

徐若風(fēng)

6.0分

看這部電影所獲得的，并不會比看一篇東拼西湊的微信推送多。百度百科+PPT式單薄劇本，推進劇情靠吵架，忽視真正困境；而KTV+COSPLAY式對口型表演雖然也很尬，卻是撐起全片的唯一稻草，拉米·馬雷克也算是盡力拯救這個爛片了。

p.s.不過，本片的大銀幕魅力實在是堪稱巨大。完整版電腦觀看給4分，刪減版巨幕觀看給6分。

YQY-Vader

6.0分

最后二十分鐘，足足讓我從兩星給到三星。

掉線

5.5分

浮華而空洞。用了一個排的配角去陪襯主角，F(xiàn)reddie這個人物最后卻還是塑造失敗，編劇是聽歌聽到腦膜損傷了嗎？給劇情套了個「成功-挫敗-再起」的勵志模板，看著像模像樣，當中卻沒有切實的事件來體現(xiàn)。于是情緒沒法立住，主角總是突然就開始迷茫，困頓，痛苦，醒悟，如同吃飽了撐的。人物間分分合合也因此顯得隨意，眼一閉一睜，樂團散了，再一閉一睜，樂團和好了，你們小學(xué)生撕逼呢？說白了，現(xiàn)實中皇后樂隊就是一路順風(fēng)順水，根本沒法強行成編劇想呈現(xiàn)的結(jié)構(gòu)，結(jié)果自然是強扭的瓜不甜。

Live Aid那段確實燃，但也不過是借的皇后本身的音樂力量。這種將臺上演唱的主角，臺下流淚感動的配角們拼接在一起的廉價煽情蒙太奇，各位在《老男孩》里還沒看夠嗎？唯一值得稱道的只有拉米的表演，遠超我預(yù)料的好。

寒枝雀靜

5.5分

整體結(jié)構(gòu)其實是短視頻拼貼思維（另一種PPT電影）建立起來的，最后又變成了對口型綜藝節(jié)目。當然最災(zāi)難的還是劇本，一個極端孤立的中心人物旁邊一堆木偶一樣的NPC（內(nèi)地院線版恐怕會更糟糕）。然而即便知道拍得多平庸多么支離破碎，歷史中的原人物卻還是能透過這些浮塵感染我一個純路人，導(dǎo)演或許還是抓住了一些神韻。除了音樂本身，大概還是要歸功于拉米·馬雷克極具彈性與力量感的肢體表演吧。

北投少年他

5.0分

不如直接看Live Aid錄像。

渡口無邊

5.0分

臉譜化的人物構(gòu)建只是作者對于藝術(shù)家「瘋魔」印象的慣有思維和臆想，最致命的是，對Freddie的魅力展現(xiàn)能力全無。敘事稀爛，連拯救生命的live場都沒啥張力，兩小時不如結(jié)尾的當年兩分鐘錄像。

歡樂分裂

5.0分

一星給偉大的Queen，一星給表演。劇本災(zāi)難，極其蜻蜓點水般的流水賬劇情，磨平了mercury痛苦而孤獨的自我蛻變，也抹去了樂隊和個人都遭遇到的現(xiàn)實阻礙，達成的目標沒有經(jīng)歷演繹，只有結(jié)果呈現(xiàn)；拍得極為俗氣，且非常流于表層，其他人幾乎是面目模糊的。結(jié)尾的live感動也是基于原樣復(fù)刻，但這樣的完全拷貝，對一部電影來說究竟有何意義？

小宇

4.0分

這個分數(shù)僅僅我給這片剪輯的一個印象分，下面內(nèi)容只是回應(yīng)一位友鄰的疑問。

波西米亞狂想曲電影剪輯，更加放大該項目拍攝的尷尬，整個作品給我的感覺就是把現(xiàn)場拍攝問題全都放大一遍，并且通過剪輯師的痛苦直接透露出來，丟到觀者頭上。有人愿意，有人不愿意，我就是不愿意那位。

對話戲是我看電影關(guān)心的內(nèi)容，這片居然創(chuàng)造一場談資戲用了接近60個鏡頭去拼湊，最短內(nèi)容還不到一秒，鏡頭內(nèi)容之間聯(lián)系之混雜，排列組合順序之凌亂，動作銜接之各種不對頭，鏡頭內(nèi)容組合各種破壞空間感，人物對視居然不符合正常人類交談，強烈營造出非人類剪輯效果。就這點能獲得奧斯卡最佳剪輯嗎？

如果說對話戲不是大家所關(guān)心的，那結(jié)尾的Live aid演唱會那效果也蠻讓我出戲。因為拍攝內(nèi)容貧乏，更多呈現(xiàn)是他個人秀，即便加入跟觀眾互動內(nèi)容也彌補不了拍攝內(nèi)容匱乏。因為要保持這種碎剪節(jié)奏，只能讓我們看到佛萊迪各種肉體，各種動作，樂隊各種興奮的瞬間。我再努力靜下心聽音樂的時候，看到這樣畫面堆積的效果，能不火大嗎？

我能看到中后期為了挽回氣氛hold不住而做出各種努力，但都做得嘴都對不上，拍攝素材混亂并且龐大臃腫到讓剪輯師崩潰，已經(jīng)很難用剪輯師自己的大腦去排列篩選組合。聽他們瘋狂感動到哭，我也難受崩潰到哭了。

我知道這片剪輯難度巨大，但不也是因為導(dǎo)演自身拍攝災(zāi)難，外加因為個人私事退出劇組，而導(dǎo)致的災(zāi)難性結(jié)果嗎？不能因為剪輯師干了兩倍甚至多倍的活，就這樣獎賞吧？大家都是職人，干好自己的活就好，對奧斯卡的剪輯獎接受不能。

嘟嘟熊之父

2.0分

感覺讀了一遍百度百科，搭配了一些色彩鮮艷的有聲連環(huán)畫。所有渲染情緒的方式都是最土的那種。

猶在鏡中

2.0分

怎么會比本屆奧斯卡最佳影片最有力競爭者巨蛋還爛呢？

OreoOlymLee

0分

這類「電影」和片中所有演員的表演理念一樣，實際上是模仿秀的一種，卻要承載著成為歷史資料館的意義。最后的Live Aid更是瘋狂地對口型，有半點誠意么。這個劇作讓一些矛盾的外因指向性過于明顯，幾乎成了編劇我行我素的甩鍋。喜歡的地方幾乎獨立在畫面外，是一首首「真實」歌曲的遷移。

2019風(fēng)影評分榜

《四個春天》7.8分

《過春天》7.3分

《綠皮書》7.3分

《地球最后的夜晚》7.3分

《驚奇隊長》6.1分

《波西米亞狂想曲》5.1分

（本來想發(fā)gif圖的，無法上傳成功，附上gif圖擺渡運：

鏈接：//pan.baidu.com/s/1K498RZ__-pNtIB7i_tqyzA

提取碼：c2td ）

1 最開頭20世紀?？怂归_頭被剪了，本身配樂改為了這首——//music.163.com/song?id=1318814922&userid=305641051

2 渣男強吻Freddie

3 Freddie向 Mary坦白

4 Freddie在買了新房子后

5 Freddie聚會結(jié)束后和Jim初次相見，F(xiàn)reddie先是在房間里彈鋼琴看到Jim在打掃衛(wèi)生，摸了下他的屁股，Jim很生氣，F(xiàn)reddie趕緊道歉，邀請他喝啤酒聊天，并表達自己喜歡穿制服的男人，Jims回答自己也是，然后兩人接吻

6 記者見面會結(jié)束后，F(xiàn)reddie找 Mary未果，接著有一段MV的畫面，歌曲是 I Want To Break Free

左邊的Roger還有點眉清目秀

Brian這性感的唇

大長腿

7 左側(cè)

8 Freddie直接告知樂隊成員自己得了艾滋?。ú幻靼诪槭裁催@都要剪）

9 結(jié)尾

10 有些電影院好像沒有左邊這一部分，是一段現(xiàn)場錄像，歌曲是 Don't Stop Me Now