電影中近乎完美地刻畫出故事所發(fā)生時代的世界的景觀，復(fù)古的火車在高架鐵軌上奔馳，一望無際黑乎乎的礦洞，神話色彩中穿插著科幻的感覺，還有點(diǎn)其中還夾雜著一些歐洲工業(yè)革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車黑乎乎的礦洞一望無際……

蔚藍(lán)的天空和濃濃的白云反而將緊張激烈的尖銳沖突淡化得更耐人尋味；人物的并不是單純地依靠臺詞而是靠人物的每一個具體細(xì)微的動作，使人物的性格更顯深刻。

純潔善良簡單勇敢的小孩，用他們的眼睛看世界，往往能折射出最真摯透徹的人性；這也許是宮崎駿不斷選擇小孩子做主人公的原因之一吧。

在動畫影像事業(yè)發(fā)展如火如荼的今天，一批批動畫人在繽紛的定格與運(yùn)動之間演繹著既屬于自己又屬于這個時代的經(jīng)典。那些跨越時空的傳奇讓我們望塵莫及，宮崎駿（Hayao Miyazaki）就是這樣的一個傳奇。如果沒有他，素有“動漫王國”之稱的日本動畫事業(yè)便會大大的遜色。他是僅有的幾位將動畫理念上升到人文高度的動畫大師之一，同時也是日本三代動畫家中承前啟后的精神支柱。宮崎峻在打破手冢治蟲（Tezuka Osamu）“動畫巨人”陰影的同時，也用自己堅毅的性格和永不妥協(xié)的奮斗為后代動畫人又一次做出了榜樣。 宮崎駿的成功是日本動畫的驕傲，也是世界動畫的驕傲。這位動畫大師，為全世界當(dāng)代觀眾奉獻(xiàn)出的不僅僅是豐盛的精神食糧，而且還讓觀眾觸摸到了這些“食糧”背后的奇妙與幻想。 悲觀主義者的世界救贖 在一部動畫作品誕生的初期，總會有某些觸及創(chuàng)作者靈感產(chǎn)生的“因素”，也就是所謂的“故事興趣點(diǎn)”。它是貫穿整個作品的靈魂支柱，其奠定主題基調(diào)，是創(chuàng)作者思想最原始的體現(xiàn)。仔細(xì)分析宮崎駿的動畫作品會發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作的早期、中期和后期的作品興趣點(diǎn)是在不斷發(fā)生著變化的，每個創(chuàng)作階段的關(guān)注點(diǎn)各有不同。 《天空之城》（Laputa：The Castle In The Sky）是宮崎駿早期動畫作品的著名代表，也是吉卜力工作室（Studio Ghibli）成立之后的開山之作。雖然看其故事本身，并沒有脫離當(dāng)時動畫故事中常常出現(xiàn)的“拯救世界”這一老式主題，甚至還保留有英雄主義的影子。但是，作品對宮崎駿自身思想主題的表達(dá)并未達(dá)到有力的渲染，反而大大的削弱了。憂國憂民的“大人類”高度的人文思想展現(xiàn)，這只是一個開始?！短炜罩恰分薪巧妒孢_(dá)有這樣一句“我明白天空之城為什么會沒落，因為即使擁有再高的科技，只要脫離土地，人就是不能生活的”。這是對高度發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會中人的心靈被利欲逐漸吞噬的一種厭惡與反思，同時也是對孕育了生命與文明的大地的盡情贊美。宮崎駿是懷著夢想在作品中去追求自己的夢想，劇中每個人都在為夢想而不懈努力，無論是巴斯追逐的天空之城，還是那群可愛的海盜們睡夢中的財寶。 到了創(chuàng)作的中期，宮崎駿開始用自己的方式詮釋動畫含義，進(jìn)而升華了人們對動畫的認(rèn)識。每部宮式作品的片頭都會有一個可愛的公司標(biāo)志（Logo）出現(xiàn)，這就是龍貓，提取于宮崎駿在吉卜力的第三部動畫電影《龍貓》（My Neighbor Totoro）——真正的頭號作品。當(dāng)然，這個家喻戶曉的動畫明星的原形也是取材于傳說。不同的是，它流傳于宮崎駿的身邊——他恬靜的鄉(xiāng)間生活和美好的童年。也許是故事本身與自己有著更為密切的關(guān)系，使得作品充滿了樸實的鄉(xiāng)間親切感，他的興趣點(diǎn)視角也從“大人類”轉(zhuǎn)變到具體的“人”。作品加重了生活化的細(xì)節(jié)表現(xiàn)，進(jìn)而很大程度的提升了該片的層次。然而，在曾經(jīng)一度被認(rèn)為是宮崎駿收山之作的《幽靈公主》（Princess Mononoke）中，我們又一次明顯地看到他對人類文明與自然的反思，強(qiáng)烈的個人氣息散發(fā)在作品各處?！肮泊妗笔撬乃枷胫鲝垼J(rèn)為人類不應(yīng)該對自己創(chuàng)造的財富沾沾自喜，而應(yīng)該更多地反思對自然造成的傷害。這是其內(nèi)在思想矛盾的一個迸發(fā)點(diǎn)，也是其動畫創(chuàng)作主興趣點(diǎn)不斷變化的顯性表達(dá)。 說到此，不能不提在柏林電影節(jié)上首部獲得金熊獎的動畫電影《千與千尋》（Spirited Away），又一部宮氏經(jīng)典。《千與千尋》中所體現(xiàn)的美好情感、希望和人文關(guān)懷的思想獲得了電影界真正的認(rèn)同，而這絕對得益于宮崎駿興趣點(diǎn)真正的從“大人類”到“人”的轉(zhuǎn)變。他終于找到了當(dāng)年更勝于《龍貓》的感覺，使得他的作品能夠從很小的地方看到極大的魅力，而且張力無限，可謂深悟到了動畫的最大真諦。動畫所反映的，應(yīng)該是大眾的心愿，猶如每個人美好的童真向往——雖然幼稚但又賦有哲理，雖然虛幻但又展現(xiàn)個性，是一種輕松狀態(tài)下的深刻感動。 造物主式的心靈再現(xiàn) 宮崎駿作品雖然都是動畫作品，但其電影化的表達(dá)方式也是作品出彩的另一主要因素。 宮氏風(fēng)格的魅力從一開始便顯示出了他的與眾不同。無論《天空之城》中那樣激烈的情節(jié)，蔚藍(lán)天空和濃濃白云沖淡了雙方的尖銳，以及在那富有科幻色彩的天空之城上，留守機(jī)器人拿開巴斯和露舒達(dá)墜落時，壓在了鳥窩上的飛行器后寂寞的身影，還是在《千與千尋》中那遠(yuǎn)去的水中列車……，都能給人一種特異的吸引與心靈的碰撞。這或許恰恰是宮崎駿的高明之處，他在用自己的細(xì)膩編制著那些特殊的世界，編制著那些可愛的人們的喜怒與哀樂。每個人少年時常常想不通的問題，像極了宮崎駿動畫影片中那些似乎莫名的東西，說不清楚，但卻又蘊(yùn)含了某些思想，有共鳴性，也有特殊性，非常符合于大眾的口味。 在《天空之城》中對故事發(fā)生地的刻畫表現(xiàn)之全面與細(xì)致幾乎到了完美的地步，歐洲工業(yè)時代的大背景加上美輪美奐的天空之城，以及那些形形色色的飛行器，共同構(gòu)建了一個極富科幻色彩的世界。這是一個思維立體的理性包裝，也就是在這種環(huán)境的細(xì)膩烘托下，少年巴斯追夢的個性與露舒達(dá)心靈的力量才能得以自然的流露。作品本身含有一種對夢想不懈追求的主題，因而對于那些次要人物的塑造也同樣圍繞此主題。無論那群被巴斯和露舒達(dá)慢慢感化而變得善良的可愛海盜們對財富的執(zhí)著，還是有著對人生無比透徹的精神標(biāo)志的湯姆爺爺寄托在石頭上的夢想，都滲透著這個主題。當(dāng)然，這在統(tǒng)一的格調(diào)之上，也略微襯托出了人物形象的單薄。 相比之下，創(chuàng)作晚期的經(jīng)典作品《千與千尋》，雖然也是一條主線貫穿，但是其中夾雜了很多條支線，使得作品顯得厚重而富有隱喻色彩。各種人物與精靈的出現(xiàn)錯綜復(fù)雜又不失條理。主角千正是通過劇中不斷出現(xiàn)的各種事物才得以完成了一次非一般的成長禮，使自己找回了真正的自己，并完成了對他人的救贖，從而大大增強(qiáng)了作品本身的戲劇性。作品中每個角色都代表了現(xiàn)實中一種現(xiàn)象的存在：例如千的父母因貪吃食物而被變成豬，小青蛙的被吃，以及那些工人們在哄搶無面神賞賜時的丑態(tài)，直接的揭示了對現(xiàn)在社會貪婪人性的厭惡。此一時期的宮崎駿對動畫性的掌控已經(jīng)非常嫻熟，簡直處處皆是神來之筆，大量精心設(shè)計的微小細(xì)節(jié)完成了其思想的自由表述。加之其場景整體風(fēng)格的神秘與樸實，在保證了動畫作品的藝術(shù)性與可看性的同時，簡單又抵擋不住作品內(nèi)里強(qiáng)烈的思想性。 《千與千尋》能夠在細(xì)節(jié)上做到如此的完美，與當(dāng)初在《龍貓》中的成功嘗試是分不開的。作品故事本身相當(dāng)?shù)牡?，但又絕無枯燥乏味或者做作說教的嫌疑。在淡淡的如同溪水般流過的時間中，我們感動的是自然流露的父女、母女、姊妹，以及淳樸鄉(xiāng)間濃濃的人情。相信看過《龍貓》的觀眾都會被里面小梅的天真可愛與龍貓的憨厚善良所感染。而這些表現(xiàn)都是通過對角色的細(xì)節(jié)塑造來達(dá)到的，也就是所謂的動畫性和動畫表演。它是在真實基礎(chǔ)上的再加工，是動畫人物塑造的基本構(gòu)成元素，對動畫片的成功與否起到了絕對的支撐作用。《龍貓》的成功，超越了《風(fēng)之谷》（Nausica：Of The Valley Of Wind）和《天空之城》，做到了階梯式的成功轉(zhuǎn)型。劇中的憨厚主角成為家喻戶曉的可愛寶貝，盡管它僅僅出場了四次，是宮氏動畫中迄今為止出鏡最少的“主角”。但也正是這樣少的次數(shù)使得觀眾充滿了更大的期待，每一次出鏡都自然的帶動著故事走向高潮，也使得宮氏魅力進(jìn)一步深入人心，似乎畫上了一個圓滿的句號。然而，宮崎駿在接下來的《幽靈公主》中對自己進(jìn)行了完全的否定，又開始把自己的思維轉(zhuǎn)向了“大人類”環(huán)境，生存重新站到了最主要的位置。生活化的豐富細(xì)節(jié)并沒有得到深度的發(fā)揚(yáng)光大，“人類”又一次平凡地站在了我們面前。讓每位動畫角色都太富有理想化的狀態(tài)，思想性與觀賞性都將大打折扣。動畫性的缺失，也許就是《幽靈公主》給人們留下的唯一遺憾。 靈感與理性的嫻熟 現(xiàn)在看宮崎駿的動畫電影，只有用“欣賞”一詞才能算是最貼切的表達(dá)。不論劇中的鄉(xiāng)間白云亦或富有科幻色彩的生物精靈，每幅畫面都是一件藝術(shù)品，每個劇情都給人以新鮮與溫馨。誠然，這也是一個循序漸進(jìn)的過程：從早期作品的制作技法無創(chuàng)新的延續(xù)與形式感單純的敘述，到中期作品細(xì)節(jié)的增加，明顯可以看出作品層次的豐富。過于想去突出角色性格的多樣性，反而往往導(dǎo)致角色性格的不夠突出。這一遺憾在《千與千尋》中得到了很好的解決：在現(xiàn)有的角色無法清晰的表達(dá)導(dǎo)演的創(chuàng)作理念時，加入一個小角色進(jìn)行趣味性的簡略處理并帶動情節(jié)，服務(wù)大局卻不會削弱主角的核心地位。當(dāng)然，這只是其中的技法之一，還有場景設(shè)置、人物對白、音樂控制……等等的靈活運(yùn)用。這需要的是豐富的制作經(jīng)驗以及對這種技法的嫻熟運(yùn)用，正是“冰凍三尺非一日之寒”啊。 宮崎駿特別重視動畫電影中的表演塑造問題，他悉心觀察，并把自己身邊的每個人都融入到他的動畫世界里?！短炜罩恰防锏暮１I船婆婆，讓他弟弟想起了他們的母親?！肚c千尋》中的主要角色則大多來自朋友們的生活原型。這也是宮崎駿動畫創(chuàng)作的特色之處。 在制作上，技法運(yùn)用嫻熟，宮崎駿在保持傳統(tǒng)動畫制作的基礎(chǔ)上，倡導(dǎo)改革，大膽利用分層技術(shù)，使賽璐珞片（Celluloid）技術(shù)更加豐富的為影片服務(wù)?！队撵`公主》中，為了達(dá)到變焦效果的真實，曾經(jīng)達(dá)到了8層分層的制作極限。這在動畫電影中，是非常少見的。宮崎駿說：“我比較喜歡畫，這樣能創(chuàng)作出靈便的視覺感來，雖然當(dāng)今電腦技術(shù)發(fā)展迅速，但繪畫慣了，會發(fā)現(xiàn)在掌握靈活度上，手還是勝于電腦。” 宮崎駿的技法，并不只是繪畫技巧和動畫電影制作技巧，更多的是他自身的領(lǐng)悟能力，對事物的透徹分析能力。他很會總結(jié)歸納事物的同一性，會在自己生活中，找到自己想要的東西，這就是他的高明與神奇。 假如有一天在晴朗的天空之上，你看到有圓盤似的“黑烏云”在緩緩移動，請你不要認(rèn)為那是UFO，那是露舒達(dá)遙遠(yuǎn)的“天空之城”；假如有一天你在森林漫步，看到有個毛茸茸的“怪東西”，請你不要害怕，那是小梅在和森林主人嬉戲玩耍；假如……，說這些美好的記憶會名垂千古一點(diǎn)都不夸張。 動畫界的“黑澤明”，宮崎駿在用自己與眾不同的思想度量著這個世界，他的作品會永遠(yuǎn)散發(fā)出無窮的魅力與號召力。在他創(chuàng)造的動畫電影世界中，蘊(yùn)涵著豐富的“謎語”，也許我們永遠(yuǎn)無法猜得至清至透，但那些溫暖的訊息卻會自然的融會于心靈之間。由此，讓我們共同期待新的宮氏“謎語”答案的揭曉。

無論是從主旋律呃柔美順暢，還是畫面的絢麗、人物感情的精美描寫，在那個時代不愧是一部劇作，一座閃光的動畫里程碑。 宮崎駿不僅僅是創(chuàng)造出了人物，還將人和人之間的愛、友情、正義和邪惡表現(xiàn)的惟妙惟肖。 作者天馬行空的想象，讓人嘆服無比。音樂的搭配恰當(dāng)，加深了動畫本身的唯美的愛。 和她（他）一起哭、一起開心、一起面對危險，我想這就是動畫的最高境界吧。