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劇照
詳細劇情
來自非洲象牙海岸的單親媽媽蘿絲帶著兩個兒子讓和歐吉斯特搬到了巴黎郊區(qū)。從80年代到如今，這個家庭經(jīng)歷了組建和分解，跨越時空，一同尋回親情和記憶。影片分三個篇章來講述母子三十年間的成長經(jīng)歷，分別從媽媽、大兒子和小兒子的視角切入這個普通家庭努力融入異鄉(xiāng)生活背后的種種艱辛。 蘿絲希望給孩子最好的生活，對個人價值也有所追求，在平衡自我和家庭時卻常常感到力不從心，融入當?shù)刂髁魃鐣呐τ袝r也得不到孩子們的理解；哥哥讓到了青春期，父愛的缺失也讓他不知如何處理自己的感情，逐漸封閉自己；弟弟歐吉斯特在成長過程中目睹家庭的變化，對哥哥被送走的決定深感失望，成年后他選擇獨自生活，但內心卻依然孤獨。
長篇影評
1 ) 不要急著改變
我覺得這個片子的切入點不錯，正如題目所描述的那樣，盡管他們到了一個更好的國家，有了看似更好的生活，但他們還是無法改變他們自己，無法改變他們所處的地步。片中哥哥和媽媽都急切地想要改變自己，極其地想要成功，所以最后都失敗了。
在媽媽帶回來一開始那個黑人的時候，一切又回到了原點，這是哥哥無論如何也不能接受的，所以他崩潰了。當他意識到無論他多么努力也無法融入，穿著套裝去家庭聚會是多么奇怪，成天想著必將來臨的失敗，他完全失控了，我也完全能理解他的失控。他背負了太多，他始終沒有走出非洲過，他只是一直試圖走出非洲罷了。
弟弟因為把那段非洲記憶給抹去的更多，所以他以更平和的心態(tài)看待這一切，這恰恰也是為什么他能在這片土地融入得最好。但他還是會被查身份證，還是不敢想未來，他真的屬于這片土地嗎，他甚至可能不屬于任何一片土地。
我還特別喜歡結尾那段母子的聊天，以及最后那封信。他們剛來巴黎的時候，曾經(jīng)那么美好，在晚上一起畫著符號裝戰(zhàn)士?？墒侨缃衲?，他們已經(jīng)被深深的隔閡擋住了，無論是對成功的態(tài)度，對結婚與否的態(tài)度，以及他們的生計問題，這可能也是弟弟為什么不愿意回去。但聽字幕的音效他們可能最后還是回去看看了。
2023-6-13看
2 ) 《異國原鄉(xiāng)》：移民議題的三重奏，再現(xiàn)黑人群體的精神困境
將視角放在了更具現(xiàn)實意義的社會議題上，以一種家庭史詩的方式，講述一位黑人母親帶著兩個孩子來到法國生活的種種境遇。
在2017年《年輕女子》（Jeune femme, 2017）獲得第70屆戛納國際電影節(jié)金攝影機獎后，時隔五年，法國導演蕾歐諾·瑟哈伊（Léonor Séraille）的第二部長片《異國原鄉(xiāng)》（Un petit frère, 2022）入圍2022年戛納國際電影節(jié)主競賽單元，最終獲得金棕櫚獎提名。這一次，她將視角放在了更具現(xiàn)實意義的社會議題上，以一種家庭史詩的方式，講述一位黑人母親帶著兩個孩子來到法國生活的種種境遇。
1. 蘿絲、讓與歐內斯特
《異國原鄉(xiāng)》的敘事結構圍繞母親“蘿絲”、哥哥“讓”、弟弟“歐內斯特”三個段落展開，蘿絲是一個四位孩子的單身母親，她帶著兩位孩子來到法國，另外兩位較大的兒子則留在了老家“象牙海岸”（即科特迪瓦，法語國家名直譯為“象牙海岸”）。在法國，他們一家試圖開始全新的生活。
影片分別以母親、哥哥、弟弟名字為標題的每個段落占比均衡，三位家庭成員分別有機會在跨越20年的時間線里完全地展現(xiàn)自己的性格。在三段式的結構中，影片的敘事時間線十分自然地往前推進，每個主角輪流登場讓時間的過渡顯得非常流暢，我們得以在不同時期、通過不同的視角，去觀察母子三人每個人的變化，從而窺探整個家庭的演變。
初來法國，蘿絲帶著孩子暫住在位于巴黎郊區(qū)的姐姐家中。從居住環(huán)境來看，她們的生活并不富裕，生存的問題亟需解決。即使這樣，蘿絲也積極地邀請愛情進入自己的領地當中，她周旋于不同膚色的男人之中，在愛情滋養(yǎng)的時候，她的美貌和魅力得到綻放。
哥哥讓在學習上很有天分且自我要求嚴格，為的是不讓他的母親失望。同時，讓也在成長中不斷尋找自己的價值和生存的意義，而懂事的他在弟弟歐內斯特前，一直扮演著那個缺失的“父親”角色。
影片法語名“一個弟弟”指的是最小的歐內斯特，在前兩段中，也許因為年少，所以影片并未對弟弟有足夠的關注。又或許由于他是最小的，所以默認他是單純的，他需要自己消化那些好奇、困惑的情緒，他變得安靜不語、乖巧懂事，用觀察的眼光看著周圍。歐內斯特和帶有剛烈性格的哥哥有著很強的對比，面對家庭頻繁的變故和母親常換的男朋友，讓通過自我墮落和暴力行為，向外部釋放著不滿的情緒，而弟弟則用詩歌安慰心靈，也會及時地給哥哥傳遞親情的暖意。
每一個角色在影片中都被刻畫得輪廓飽滿又充滿著細節(jié)：蘿絲更多地活在當下，她是母親，同時也是一位渴望愛情和家庭穩(wěn)定的女性；讓對生活有著理想和追求，卻經(jīng)常沉浸在憤世嫉俗的心理世界中；歐內斯特則更向往詩意的精神世界。在這樣一種組合的“一家三口”中，母子羈絆、兄弟情誼作為內在的情節(jié)，不斷牽引著人物的走向和故事的自然發(fā)展。
2. 女性書寫的延續(xù)
瑟哈伊導演的長片處女作《年輕女子》向觀眾展現(xiàn)了一位性格熱烈奔放、不受拘束，在脆弱中重生的女性寶拉，讓人印象深刻；她帶來的新片《異國原鄉(xiāng)》，則又是旗幟鮮明地延續(xù)了對女性魅力的關注和呈現(xiàn)。
《異國原鄉(xiāng)》中的母親蘿絲，孤身一人帶著兩個孩子來到巴黎，很快，她邂逅了第一段戀情。從日常和姐姐的對話閑聊中，關于男人的話題也總是占據(jù)上風。生存的問題拋在生活問題之后，在對自由與愛情的無畏追求中，生活被描繪得寫意又簡練。電影的第一篇章中，主角蘿絲在工作日或者休息日，都不放過任何一個調情的機會，她精心地裝扮自己，穿上漂亮衣服去約會。而在失戀后，蘿絲被姐姐譏諷說“打扮地像個公主”、“你都不知道自己想要什么”。這讓觀眾意識到，她的身份首先是她自己，然后才是母親。
當歐內斯特求母親晚上陪他們玩時，蘿絲能直截了當、坦然地拒絕孩子楚楚可憐的請求，去赴男人的約會，或許她并不是一個典型意義上稱職的母親，不過在教育孩子的觀念上，蘿絲卻有自己的追求和堅持。她一直希望孩子努力成為第一名，并告訴他們：不要在別人面前哭泣。她讓孩子養(yǎng)成獨立要強的性格，以至于哥哥讓在第二次考試中取得第三名的好成績時，還會流露出對自己失望的情緒。這種要強的性格表現(xiàn)在他們的日常中，例如讓出席考試時，蘿絲也不忘讓兒子穿著西裝革履參加——即使身處底層，外表也要看著光鮮整潔。在外人的眼中，蘿絲總是展現(xiàn)笑容，給予孩子鼓勵和支持。
然而，在蘿絲獨處時，導演會刻意給予她一個可以呼吸的空間，她會流淚，會發(fā)泄，在無人的露臺上抽一支煙，在孩子熟睡后喝酒，夜深人靜時聽著家鄉(xiāng)的音樂起舞。悲傷在大腦里隱藏，遠在異國的無助和失落感，向外流露出憂郁的眼神和眼角的淚珠，沒有可以傾訴的對象，更沒有可以承載情感的寄托。
區(qū)別于《年輕女子》中寶拉通過神經(jīng)質的發(fā)泄逐漸獲得成長，蘿絲則在影片開始之前，就已經(jīng)擁有經(jīng)歷過生活的殘忍。比較之下，導演對寶拉的呈現(xiàn)是線性的鋪展，對蘿絲的呈現(xiàn)則如洋蔥一般層層撥開。
3. 黑人移民的精神世界
與達內兄弟（Dardenne brothers）、肯·洛奇（Ken Loach）等現(xiàn)實主義電影大師的影片表達相比，瑟哈伊導演試圖跳出現(xiàn)實主義一貫偏好的對悲劇的呈現(xiàn)和強化。她深厚文學功底的加持讓影片的人物形象十分豐滿，呈現(xiàn)出的是鮮活而獨立的個體，角色之間彼此影響，又發(fā)展出自己的個性。
在瑟哈伊導演的《異國原鄉(xiāng)》中，生存問題并不占據(jù)生活的重心，更多的是聚焦于移民者的精神世界，以及他們如何真正地融入法國社會，這一點和《流浪的迪潘》（Dheepan, 2015）及《悲慘世界》（Les Misérables, 2019）中對移民家庭的呈現(xiàn)則有很大的不同。同樣是關注移民者的生存境況，《流浪的迪潘》更著重用一個外部的眼光描寫移民家庭與外部世界的沖突與對抗，《悲慘世界》則關注于移民群體內部的矛盾和沖突，而《異國原鄉(xiāng)》關注的是移民個體自身的精神困惑。
作為黑人，他們在法國社會中是“天然的”漂泊者。影片中，蘿絲渴望與白人男性發(fā)展出一段穩(wěn)定的關系，并跟隨白人男友搬離了巴黎，來到魯昂。在之后的幾年里，她每周因工作往返于巴黎、魯昂這兩座城市之間，可后來白人男性提出分手，她才重新接納了黑人舊友朱麗葉特。讓在中學期間交往的白人女朋友成績優(yōu)秀，身處中產(chǎn)階層，他在見對方家長前租了一套西服，卻因自卑臨陣脫逃，去夜店放縱自我。
在電影中，蘿絲和讓都試圖進入白人的世界，可他們的感情并不那么如意，融入“正常的”生活顯得很艱難。這種關乎黑人個體精神世界的對抗還細膩地體現(xiàn)在影片的配樂中，例如，緊接著哥哥讓與白人女友約會的段落，影片聲音上出現(xiàn)輕柔的古典樂和強烈的非洲打擊樂的結合，這兩個聲部獨立奏響，又同時混合和沖擊在一起。
在影片中，作為在法國成長的黑人孩子，哥哥讓承擔起了照顧弟弟的任務，他不滿母親不確定的伴侶關系和流動的生存狀態(tài)，在一個本該享受青春的年紀卻總被家庭所羈絆，使得他心里有很大的落差，加上社會生活中的不如意，最終一步步誘導他走向墮落。等待他的命運是被遣送回國。就這樣，本該成為飛行員的三好學生讓，最終回到了他的故鄉(xiāng)“象牙海岸”，無法擺脫大多數(shù)黑人的困境和命運。
在三段式的結構外，弟弟歐內斯特成年后的畫外聲也對整部影片起到了串聯(lián)作用。歐內斯特長大后有一份體面的工作，在大學里教哲學課程，從某種程度上來說，他是家庭中唯一一個成功進入到法國社會中的人，所以他是“有資格的”故事講述者。
與此同時，歐內斯特很少和母親及哥哥聯(lián)系，或許童年經(jīng)歷了太多不愉快的事了，關于家人更多的是記憶和想象。在結尾的那場戲中，他和母親久別重逢，從談話中感受到他的思維方式已被白人同化，可是他還是那么的憂郁，很難認為他過的快樂幸福。
以2015年發(fā)生的巴黎恐怖襲擊事件為代表的法國社會治安問題，讓這些具有種族身份的外來者成為隨時可能被警惕和懷疑的對象。因為膚色而帶來的不公平的待遇，或許不僅僅影響到了他們的正常生活，更多時候，是他們融入社會的一道屏障，使得生存于他們而言成為另一種不普通的方式。對自由擁有無限向往，同時又缺乏歸屬感、心理上的不接納，這一對極其現(xiàn)實的矛盾，往往讓興奮而憧憬地來到異國的他們，總是被迫無奈再次回到原鄉(xiāng)。
作者：長頸鹿
?《異國原鄉(xiāng)》（Un petit frère, 2022）中國大陸地區(qū)獨家版權方
#2023百老匯法影展 @apm 映后視頻導演說這是他丈夫的家庭故事，這也是為什么白人導演拍了一部黑人家庭的故事。而同時作為女性，她也較為認同作為主角的黑人母親形象。三段式結構，影片中出現(xiàn)的強烈的戲劇沖突以及政治暗示太過尖銳，不過整體上仍是平庸又溫和的關于法國移民的故事。
#6th PYIFF# 臥虎單元入圍。前入圍2022戛納主競賽。7分。2017金攝影機得主的第二作，其實擱在戛納2022這個片單里面代表法國隊一點問題都沒有（看看其他幾個都是些啥）。白人導演做黑人題材做得這么細膩生動本來就已經(jīng)挺厲害了，雖說也是頗為疫情癥候的小格局，不過通過人物視角（母親，哥哥，弟弟）把時間變遷的感覺做出來也算是提升了格局，并且還相當動人。配樂用得比較復古，用來搭過場戲都剪得干凈利落，頗有名導風范。階級議題（其實輔線是階級躍升嘗試了）其實可以再深入一點。
三段三個視角，一個家庭的歷史，三個人的變遷。細膩動人。多處對準草地或天空的切或搖都相當有效地帶起情緒。音樂當斷則斷，不沉溺于過去。｜經(jīng)歷昨天和我媽的對話后，太多難過的時刻，看哭好幾次。[230513]
PYIFF03【臥虎】與尋常移民題材作品不同之處主要在女主，她有一種吞咽苦痛而盡力展現(xiàn)出hold一切的主場感，是“強”把他鄉(xiāng)當故鄉(xiāng)。故事方面就太普通了。
整體還是挺流暢的，幾十年的時間跨度也沒有什么跳躍感，人物的成長軌跡處理得很清晰細膩，只是對于社會議題的探討比較淺僅僅停留在表面
一個母親和她的兩個孩子，三個人的三段式結構?？赐曛笤贇w納來看結構相當清晰，但內容卻是復雜和凌亂的。女性的困境，母親的掙扎，移民之痛。卻神奇的在過多的元素中傳達出了淡淡的令人感動的情感。
瑟哈伊你泯然眾人矣！
B+. 用細致的筆觸檢視法國小家庭隨時間演變的微觀機理。政治性的“點綴”并非完全奏效，但導演最終關心的，是如何用生活普世的側面拼貼出成長的軌跡，以及過程中不可避免的疏遠與失去。結尾的對話戲將戲劇感降到最低，但也正是這種“不設計“的真實，為弧光提供了完美的收束：沒有盛大的登場或謝幕，但消失的人們總會以這樣那樣的形式重現(xiàn)在人生。2022.5.27 Bazin
情感充沛卻故事凌亂，具有明顯的女性導演風格。底層移民的成功與快樂可能大不相同，但失敗與悲傷卻幾乎千篇一律。我覺得孩子要強是好事，太要強嘛，看最后一封信多心塞。徐匯那角落的電影院真遠…
還可以，但沒有必要也沒有新意，平遙全球首映足夠了，真不用戛納。
戛納主競賽單元，平遙臥虎單元。單身黑人母親帶著兩個孩子在法國生活。敘事切換了三個章節(jié)三個視點，在巨大的時間跨度中，視角運用做到了層層下沉。這是《異國原鄉(xiāng)》的過人之處。相對而言《小偉》更注重影像風格的差異。單身母親一邊帶孩子一邊在感情生活中受挫的故事在日本影片中看到過很多。但異國作為女導演的作品，懂女人的熱烈和困頓、對愛情的渴望、對男人的幻想，而不是粗暴地給出一個“濫交”臉譜人。轉換到下一個視角后又會驚奇地發(fā)現(xiàn)，我們在母親的敘事中也忽略了孩子的感受。哥哥原本天資聰穎卻在不滿與憤怒的反叛中落寞。再進入下一個視角，又發(fā)現(xiàn)一家三口中的小兒子也受到了哥哥的忽視，他年齡最小，卻是是家中最冷靜隱忍的存在，最終也只是他把人生推向了“正軌”。
拿戛納主競賽考量的話就有點平庸，野心是想寫兩代移民的內心求索，實際卻只是完成了一個原生家庭悲情故事。
【5】國產(chǎn)電視劇創(chuàng)作思維。分不清主次亂創(chuàng)作，以為是在跳K pop結果是在打太極拳。跟隔壁《我們的紐帶》入圍威尼斯拍《都挺好》差不多，這部是在拍《父母愛情》。提供一種可能出發(fā)的視角，孩子的pov為出發(fā)畫圈，并不是歌頌母親也不是嘔吼，而是平和視角的偉大與自私的母親。畢竟戛納的良心還在，這種主題明確的電影只是不痛不癢?！陡改笎矍椤愤€是高《都挺好》好幾個level的。
那些男人口口聲聲說你屬于我，清醒地知道我不屬于任何人。跟你喜歡的孩子在一起，不要跟你喜歡的男人在一起，可惜沒有聽從房東的勸誡。我的家鄉(xiāng)不在象牙海岸，以為法國是我的祖國，卻在這里隨時被警察搜身。想念你頭靠在我的腿上看電視，我們在臉上畫了圖騰，膚色卻永遠在提醒，我們注定是漂泊的靈魂。
3.5 三段式，兩次大的時間線跨越，段之內又有小的時間線跳躍，剪輯利落，頓生歲月蹉跎之感。同時一段之內是一個強情節(jié)點搭配數(shù)個日常瑣碎片段的筆法。真的是相當有實驗性的劇本。移民家庭的孩子被希望出人頭地的那種心酸苦楚其實表現(xiàn)得挺好的。三個主角的愛情部分短板了點，似乎可以添點別的角度來窺探他們的生活。作為白人導演拍的黑人移民故事，不猛炒議題，也不濫情，不生澀，不隔閡，反倒細膩可感、余韻悠長，其實比金棕櫚《悲情三角》高級太多了。
65/100
我們在乎的不是過去就是未來。就算在乎當下的時候，也是為了未來。所以我們從沒真的活著，只是希望自己活著。
7/10
能一直保持“正確”的活著 是很難的事。
PYIFF。法國移民三段程，平遙的法國社會問題片含量略高啊，感覺再來幾次平遙我們快要比法國人還了解法國的問題了。全片沒有出現(xiàn)“原鄉(xiāng)”的鏡頭或者意象，而是最終落到了哥哥給弟弟的一紙信件，我感覺這個處理真的挺好的。