片中的科學(xué)老師說，你做實驗，如果沒有‘心’，結(jié)果就會不同，雖然是翻拍他以前的短片，但這部確是很有心的電影，正因為有心，觀眾才會被感染。
之前有很多網(wǎng)上的留言說蒂姆伯頓老是重復(fù)自己，已是江朗才盡，經(jīng)過好幾部平平的片子，好像也確實是這個樣子，這次很高興看到他重返狀態(tài)。歌德恐怖，50年代美國保守沉悶的郊區(qū)小鎮(zhèn)，不合群的古怪小孩，這些都是他駕輕就熟的領(lǐng)域，沒有意外，換來的是一個非常扎實的作品。雖然故事是可以預(yù)料，但反而覺得更加集中，節(jié)奏細(xì)節(jié)上的也是考慮周密。讓我意外的是，即使做了后期6個多月，即使是粗剪看了好幾遍，即使是睡眼惺忪地在周日大早趕到電影院，在大屏幕看了正式配樂的電影，還是發(fā)覺自己被感動。我想任何小時候養(yǎng)過小動物的人，在小狗被車撞死那一節(jié)，一定也會有這樣的感受。
對于小觀眾的懂點電影的家長，那么片中對b級恐怖片致敬則是處處可見，小到那個‘龜斯拉’的名字叫‘shelly’， 明到片中電視上放的是經(jīng)典hammer恐怖片'Dracula'，以及每個鏡頭的設(shè)計燈光，都是滲透了類型片的風(fēng)格。改為動畫長片后人物刻畫更加飽滿，出彩的猥瑣小孩和心高氣盛的日裔男生是我最喜歡的，很多地方也很搞笑。
雖然大家覺得影片的歡樂結(jié)尾有點弱，但是這是一部迪斯尼的影片，任何有大公司在背后的電影導(dǎo)演是不可能有百分之百的自由，試想下家長會花多少功夫來安慰傷心的小孩子，而大多數(shù)家長塞進(jìn)張迪斯尼dvd的目的只是為了讓小孩安靜下來，我想迪斯尼是不會冒這個商業(yè)上的險弄個悲劇結(jié)尾出來，盡管在片中有隱約的不同結(jié)尾的暗示。
我覺得這是部4.5星的動畫片，前幾天看了阿德曼的神奇海島團(tuán)，完全不同的風(fēng)格，也有很多異想天開我非常喜歡的地方，但是相比之下我覺得海盜團(tuán)有點散，相反這部更簡單緊湊，似乎效果更好。還沒有看過通靈男孩，沒有比較，但沿承奧斯卡一貫對于向電影史致敬的感情分，這部還是滿有希望的。
這部片的3D是后期轉(zhuǎn)的，也是做得比較出色的，聽說做轉(zhuǎn)3d的工作人員對這部片也是非常有愛，但我可能還是推薦看2d，因為可以看到更多視覺上的細(xì)節(jié)。
誰說動畫片沒有感染力？比起接連不斷的大片，這部絕對是我看過的最有心有愛的一部。雖然動畫片比live action在制作上要費時費力，我也在‘狐貍爸爸’之后發(fā)誓不再浪費時間做動畫片 （這部基本上和‘狐貍爸爸’是原班人馬，在東倫敦奧運場館邊上的3 mills studio拍攝，從‘狐貍爸爸’之后就開始，可以說連奧運場館都造好了，這部還在做收尾）但是今天看了電影，我想如果有機(jī)會我還是會去做動畫片的。

24歲時，蒂姆?伯頓參與了29分鐘的真人短片《科學(xué)怪狗》的拍攝。這部影片雖然精巧，卻已能見蒂姆?伯頓哥特風(fēng)格的形成。28年后，這部名不見經(jīng)傳的短片被重新搬上熒幕，成為蒂姆?波頓純粹哥特風(fēng)格延續(xù)的定格動畫長片，不好說這是他對自己作品的一次懷舊，還是對此類題材的偏愛。
與其他名導(dǎo)一樣，蒂姆?伯頓的電影有著強烈的自我風(fēng)格，且他已為這一風(fēng)格打上自己的標(biāo)簽；與其他名導(dǎo)不同的是，蒂姆?伯頓的風(fēng)格異常的純粹、徹底，他幾十年如一的堅持，將哥特電影與他本人融合在一起部分彼此，以致哥特作品一出現(xiàn)，影迷們自然而然就在腦子里浮現(xiàn)出蒂姆?伯頓的名字。
在頓導(dǎo)的哥特電影中，最常見到兩種情緒，一種是無處話凄涼的壓抑，一種是找不到出口的憤怒。在這兩種情緒的影響下，蒂姆?伯頓的作品很容易帶上悲哀的色彩，哥特的表現(xiàn)力也更有靈魂，似乎他天生就是個用黑暗講述悲劇的人。于是就有了愛德華的痛苦、伊察博的無奈、艾米麗的化蝶、陶德的憤怒、安格莉碎了一地的玻璃心……
但是，如果仔細(xì)捉摸會發(fā)現(xiàn)，蒂姆?伯頓的內(nèi)心其實并不黑暗，甚至充滿了童真的美好。就像他在電影里采用的各種華麗麗的風(fēng)格元素一樣，恐懼的表現(xiàn)并非真的嚇人，甚至帶了那么一點夢幻的童話色彩，大概這也是他的哥特風(fēng)受到觀眾喜愛的一個原因。
在《科學(xué)怪狗》中，蒂姆?伯頓的這一風(fēng)格得以延續(xù)，看上去并不可愛的小狗，各種煙熏妝的小人物，看似正常卻總有陰影嫌疑的建筑，在黑白色彩的渲染下有種莫名的詭異，尤其是很有吸血鬼范兒的寵物墓園。這些場景或裝飾都在極力營造黑暗神秘的色彩，似乎在告訴觀眾影片將會如過去的電影那樣以悲劇收場。
    不過這回老頑童在劇情的處理上有了悲憫之心，甚至有了愛意。這是他諸多作品中最溫暖的一部，從影片開頭維克多與寵物狗的齊樂融融到小狗遭遇車禍為止，暖意始終在影片中滲透。狗狗離世開始，劇情開始朝著詭異的方向發(fā)展，但中心始終不離維克多對自己寵物的一往情深。故事情節(jié)相當(dāng)狗血，毫無新意可言，但是在龜斯拉、蝙蝠貓等各種小妖孽的混戰(zhàn)之后，劇情又重回溫情路線，好歹給了一個完美的結(jié)局。
作為一部翻拍電影，《科學(xué)怪狗》動用了新形勢，在故事中填塞了更多的內(nèi)容。無論好壞，至少讓情節(jié)很切實的豐富了許多。相較于之前《黑影》的無下限瘋狂搞怪，《科學(xué)怪狗》顯得收斂許多，因為感情的豐滿，使這部定格動畫有了那么些許別有風(fēng)情的意義，很像是上了年紀(jì)的人在尋找逝去的青春與美好。

一句話評論

影片的人物設(shè)定出色，拍攝精良，完全體現(xiàn)出了導(dǎo)演的個人品味和水準(zhǔn)。而且，黑白看上去也很有感覺。

——《綜藝》

波頓這幾年最出色的電影，雖然有些似曾相識，但是它還是能讓你感到能量、熱情。這是有生命的動畫。

——完全電影

想象力不錯，但是表現(xiàn)方式卻過于繁瑣。

——《好萊塢報道者》

幕后制作

　　蒂姆·波頓的未竟之愿

　　《科學(xué)怪狗》這部動畫是波頓在迪士尼拍攝的第二部3D電影，前一部是《愛麗絲夢游仙境》?！犊茖W(xué)怪狗》是一部翻拍的電影，其原作是波頓的同名真人短片。而在計劃翻拍的討論中，這部電影被波頓定為“黑白的定格動畫”。影片早早就立項了，2005年，喬思安·麥克吉本就為影片撰寫了初稿的劇本，后來，這個劇本得到了波頓和約翰·奧古斯特的精心打磨。要把《科學(xué)怪狗》用定格動畫的方式搬上銀幕，一直是波頓的一個心愿，因為在他的眼中，如果把《科學(xué)怪狗》這個故事拍攝成一部真人長片的話，會顯得有些夸張。他說：“對我來說，拍攝《科學(xué)怪狗》的動畫，一直是一件大事。我覺得定格動畫、黑白是這個題材最好的表現(xiàn)方式。故事里的人物、動物和怪物，都可以恰如其分地被表現(xiàn)出來。如果是真人電影，則會顯得有些過頭。雖然這是一個老題材、老故事，但是當(dāng)我重新在這些內(nèi)容上工作的時候，還是會有全新且特殊的感受。”

　　無論從故事題材、人物設(shè)定還是電影樣式上來說，《科學(xué)怪狗》是一部典型的波頓電影，里面有波頓式的人物、波頓式的情節(jié)還有波頓式的風(fēng)格。對于影片，波頓說：“這部電影里有的，都是我所表現(xiàn)過很多次的人物。有的時候，面對著自己的人物，我會不知所措，所以我就會從生活中、從自己以往的作品用借用人物出來。在創(chuàng)作這部電影的時候，我就回想起了自己的同學(xué)，那些奇奇怪怪的老師和家里的鄰居之類的。而且，為了找到影片所要呈現(xiàn)出的那種恐怖片的特色，我又翻出了很多我小時候看的環(huán)球公司的恐怖片，希望從中找到靈感，這些諸如《弗蘭肯斯坦的房子》、《德萊庫拉的房子》這樣的影片給了我很多的提示。我很喜歡這樣的恐怖片，也很喜歡這種哥特、黑暗和喜劇混搭的感覺。這個故事其實是從瑪麗·雪萊的《弗蘭肯斯坦》的小說中演變來的，我把它安排在了一個孩子的身上，放在了一個家庭的背景下講述，在恐怖之余，更多了很多家庭、溫馨的內(nèi)容。這些，都是我最愛的素材?！?br>
　　定格動畫再現(xiàn)影壇

　　這幾年，定格動畫作品幾乎是“爆炸式”地出現(xiàn)在影壇之上，從阿曼德公司的《超級無敵掌門狗》開始，這兩年影壇上數(shù)得過來的定格動畫作品就有《瑪麗和馬克思》、《鬼媽媽》、《了不起的狐貍爸爸》、《通靈男孩諾曼》等等等等。而且，這也不是波頓第一次制作定格動畫了，2005年的僵尸新娘，就是一部定格動畫。

　　《科學(xué)怪狗》2010年在倫敦開拍，劇組為了這部影片建造了巨大的工作間，在這個工作間里，他們創(chuàng)造了一個家庭閣樓、一片墓地和一所高中校園的內(nèi)景。在安排好工作項目并分配好人員之后，整個攝影棚被分成了30個獨立的區(qū)域，分塊拍攝影片的情節(jié)和鏡頭。影片的主角－－小狗火花的玩偶被制作得相當(dāng)“巨大”－－和影片中的人物玩偶的大小相比，火花的體積是非常駭人的。在制作人物的時候，波頓使用的是和拍攝《僵尸新娘》時一樣的方法，先用不銹鋼做骨架，然后再在骨架外面用硅膠制作身體，最后再用布料和毛發(fā)覆蓋。拍攝出來的靜態(tài)圖片被導(dǎo)入電腦之后，再用CG的方式進(jìn)行處理，才能得到一幀圖像。因為很多人物的關(guān)節(jié)非常細(xì)小，所以市面上沒有現(xiàn)成的螺栓和螺母可以購買，劇組專門請來了一位瑞士的鐘表師，讓他用自己的工具和技術(shù)手工制作螺栓和螺母。

　　和波頓合作多年的藝術(shù)指導(dǎo)里克·海恩里奇斯全程參與了設(shè)計場景、制作玩偶和后期制作的全部過程，他說：“這部影片中的很多場景，比如說小鎮(zhèn)、街道，都是極其復(fù)雜的場景。我們既要表現(xiàn)出真實感，又要在片中展示出一種波頓式的黑暗感來，這是很復(fù)雜的。在制作玩偶上，我們除了放大了小狗火花的比例外，其他的一切都是嚴(yán)格按照人物的比例來制作的。這個小鎮(zhèn)的設(shè)計靈感，來自波頓所長大的地方，確切地說，這是戰(zhàn)后西南美國的常見小鎮(zhèn)。有些超現(xiàn)實的設(shè)施和物件的設(shè)計，來自于《剪刀手愛德華》?！?br>
花絮

·這是蒂姆·波頓第一次翻拍自己的作品。影片的原作是1984年的短片《科學(xué)怪狗》。
·這是從《大魚》以來，波頓的第一部沒有約翰尼·德普的影片；是自《斷頭谷》以來，第一部沒有海倫娜·伯翰·卡特的影片。
·這是薇諾娜·瑞德第三次和蒂姆·波頓合作，他們的上一次合作還是21年前的《剪刀手愛德華》。
·影片讓波頓、薇諾娜·瑞德和凱瑟琳·歐·哈拉重新聚首，這三個人上一次合作還是在1988年的《甲殼蟲汁》之中。
·約翰·奧古斯特2006年就為影評重新撰寫了部分劇本，可是他直到2009年1月才和劇組簽約。
·本片中，著名演員克里斯托弗·李扮演了一個叫做德古拉的角色，這是36年以來，他第一次在銀幕上扮演德古拉。在此之前最近的一次，克里斯托弗·李扮演德古拉，還是在1976年的法國電影《德古拉和兒子》中。而在《德古拉和兒子》之前，克里斯托弗·李幾乎是那個年代里扮演德古拉的唯一人選。
·影片在拍攝過程中，一共制作了200多個玩偶，每個人物大致有40-45個關(guān)節(jié)，小狗火花的全身大致有300個部分組成。

感覺就是他早期兩部短片的加工再創(chuàng)作。模棱兩可帶著個人投射的主人公，淡淡的柔和情緒，風(fēng)格化形象的保持，化簡為繁的故事情節(jié)都讓人感覺回到一個簡單的波頓。

外表黑暗，內(nèi)心溫暖，這就是一直喜歡他的原因，即便最后貌似演變成“侏羅紀(jì)公園”，Sparky不能免俗的再次復(fù)活，但卻成為10年來，《大魚》后個人最喜歡的蒂姆·波頓 Tim Burton電影。

       因為我是名科學(xué)教師，看完后，給我印象最深的是動畫片里的美國科學(xué)課堂上的教學(xué)。影片中，學(xué)校里來了位新的科學(xué)老師，科學(xué)老師在課堂上講的第一個內(nèi)容是閃電為什么能劈中人的知識。但是他的講述方法非常非常的吸引人。
　　他是這樣講的：“閃電就是電。云層發(fā)怒，形成暴風(fēng)雨（然后開始在黑板上畫出示意圖），于是電子說：‘我要離開你！到有機(jī)會的國度去’，大地說：‘我們正需要電子這種科學(xué)人才，來吧，來吧，歡迎你！’，所以兩邊就開始蓋樓梯。這時候有個人跑出去看暴風(fēng)雨，沒注意到隱形的樓梯，上下樓梯一旦接上，轟！回路就形成了。電子全部涌入機(jī)會的國度，這個人剛好擋著路！啊~~”這么活潑生動的語言，說的時候還配以夸張的表情和手勢，把孩子們?nèi)嘉M(jìn)去了！
　　第二個出現(xiàn)的實驗是蛙對電流的反射實驗。精密的儀器與實驗材料，讓這個實驗看上去那么的完美和吸引人。從而讓男主角舉一反三，想到或許可以用這個辦法讓小狗起死回生。
　　　從這部片子來看，科學(xué)老師是成功的。因為男主角在打棒球的時候，想起的是科學(xué)老師說過的兩句話：“你要全神貫注在科展上！”和“做實驗要勇于嘗試，失敗沒關(guān)系，只要再接再厲！”，然后就打出了好成績。這說明科學(xué)老師在他心目中的地位很高啊。
　　　我總結(jié)了一下，這位科學(xué)老師之所以有這么大的吸引力，有幾點可以讓我學(xué)習(xí)的地方：
　　　一是更貼近孩子的教學(xué)語言；
　　　二是上課時的投入狀態(tài)，從夸張的手勢和表情就可以看出；
　　　三是扎實的基本功，實驗操作技能和畫的粉筆畫都可以體現(xiàn)；
　　　四是建立于前三點與個人的科學(xué)素養(yǎng)的基礎(chǔ)上的教師人格魅力！
　　　當(dāng)然，這是我從科學(xué)老師的角度上分析一下影片中的科學(xué)老師有值得學(xué)習(xí)的地方。純屬業(yè)余，自娛自樂而已。