我感動的地方你們可能沒注意。就是米格第一次見到冥界人的時候，其中有一位“中年婦女”對著她的孫子說:哇！已經(jīng)長這么大了呀。然后我就想，我已經(jīng)逝去的親人，是不是也這樣說我呢？這部電影催淚的地方很多，更重要的是聯(lián)系自身用心去感受。曲折的劇情，緊密的結構都令我們嘆服。我想起了奶奶當初說的一句話，在世之人不忘已逝之人，已逝之人也沒有忘記過在世之人。支撐人類的，全是愛。

何為皮克斯？何為迪士尼？

這個問題放在十年前，是非常好回答的：剛剛進入創(chuàng)作巔峰的皮克斯，在娛樂性和藝術性之間如魚得水，在保持情感力量的同時，能夠很好地塑造富有魅力的角色和故事。而在后《玩具總動員3》時代，與本家迪士尼之間不可避免的水乳交融之后，我們見到的是從《魔發(fā)奇緣》《瘋狂破壞王》，走到《冰雪奇緣》《超能陸戰(zhàn)隊》，并給出《瘋狂動物城》這樣在創(chuàng)意和思想上都令人側目的迪士尼動畫，而皮克斯自己則陷入了長期的失焦和調(diào)整期。續(xù)集開發(fā)反響平平，過度關注畫面效果，故事普適性的萎縮，新人接棒困難，五元老連番上陣也難掩工作室在原創(chuàng)力上的持續(xù)下跌——唯一值得提起的《頭腦特工隊》，也是個毛刺頗多，概念遠大于故事本身的實驗性作品。

在這個（元老之首約翰·拉塞特也因為性騷擾丑聞暫時離職的）時候，皮克斯急需一部提振士氣的作品。

于是，完美收官《玩具總動員》系列的李·昂克里奇再次站了出來。

和近年迪士尼動畫類似，《尋夢環(huán)游記》的身上也有著二重血液的加護：來自皮克斯的成人化主題以及復雜而易于理解的情節(jié)，以及來自迪士尼的幽默細胞、歌舞和美學特點。與同樣采取異國文化作為承載故事主體的《海洋奇緣》相比，《尋夢環(huán)游記》在墨西哥文化的傳播基礎上有著先天優(yōu)勢，無論是民族音樂，民間傳說還是傳統(tǒng)設計，都十分引人入勝。

在大多數(shù)時間里，《尋夢環(huán)游記》和《回到未來》之間有著有趣的映照。而以迪士尼的角度來看，這部熱鬧非常的喜劇中，每隔幾分鐘就有華麗的動作片段給觀眾大飽眼福；當然，這也是一部典型的皮克斯電影，潛移默化地建立情感攻勢。而有趣的是，這一公式已經(jīng)被皮克斯用上了二十年之久，但依然簡單直接且有效。

雖然和2014年的《生命之書》撞車，但《尋夢環(huán)游記》的身上依然能看到屬于皮克斯的創(chuàng)新精神。雖然電影本體依然是表現(xiàn)夸張的動畫，但在材質(zhì)效果，尤其是皮膚和金屬上的卓越表現(xiàn)幾乎能夠讓人產(chǎn)生實感。然而，比動畫技術上的更新?lián)Q代更讓人愉快的，是動畫師們對老式相機在物理空間中的位移和失焦的模仿——這是近年來被皮克斯極大忽視的重要方面。

對于皮克斯來說，制作一部好的動畫，要比探索虛無縹緲的新概念要更為要緊。

雖然早早就建立了故事上的懸念，但《尋夢環(huán)游記》沒有采取傳統(tǒng)的偵探故事加以展開，而是通過《愛麗絲漫游仙境》式的兔子洞，達成了一場別致的冒險。馬修·奧德里奇和阿德里安·莫里納創(chuàng)作的劇本在故事水平上有著明顯提升，使得個人對家庭，子代對親代的追根溯源顯得既輕松愉快又不刻意——這在最近的皮克斯電影中顯得頗為難得。

在這樣一個故事中，一個重要的橋梁就是家庭照片，如何利用這些照片將故事串聯(lián)，是一個非常討巧的課題，而皮克斯完成得很好。自《飛屋環(huán)游記》以來，皮克斯還從來沒有如此深刻地挖掘隔代之間的關系。雖然在表面上是異國情調(diào)的墨西哥文化，但內(nèi)里依舊是皮克斯經(jīng)典的高度包容，對家庭觀念的維護和贊頌，使其做到了超越文化背景——這遠比《頭腦特工隊》的典型美式家庭要更容易令人接受。

其最終結果，就是為不同的觀眾都能提供足夠豐富的觀影體驗：一個有關家庭和文化的故事，一個有關死亡和開解的故事，以及一個充滿拉丁活力的故事 。和一年前的《海洋奇緣》相比，《尋夢環(huán)游記》反映的是非美國語境下，人們對精神和文化的觀點，而不是以一種“換皮”的方式，帶著觀眾萬花筒一日游。因此，即使《尋夢環(huán)游記》在成就上遠遠不如08-10年的皮克斯巔峰三連擊，以其獨創(chuàng)性和拉丁風情，足以讓近年乏力的皮克斯重新煥發(fā)生機。

何為迪士尼？何為皮克斯？

過去的迪士尼對社會議題敬而遠之，但現(xiàn)在不會了；過去的皮克斯從來沒有歌舞秀，但現(xiàn)在有了。但《尋夢環(huán)游記》還是像大多數(shù)的皮克斯經(jīng)典作品一樣，充滿了對電影史的重視，特別是動畫史——有不少角色幾乎是從上世紀30年代的卡通短片以及宮崎駿那里直接借用過來的。而寬銀幕的構圖也值得注意，將大量人物置于同一個畫面中，從頭到腳以老式音樂劇和80年代好萊塢喜劇的形式加以裝飾。

就此，我們也應該發(fā)現(xiàn)，讓皮克斯真正成為皮克斯的，并不是一次又一次的狗血煽情，而是對電影和CG動畫的真摯熱愛。只要如此，就算世界上的童話都用光了，皮克斯也能再造一個出來。

這也許才是皮克斯的真正模樣。

喬布斯投資并成立皮克斯那年，大概不會想到，這盞可愛的跳跳小臺燈，將會在未來的若干年一路跳，跳進那么多人的心，如同在這個初冬之夜，黑暗里亮起的那盞溫暖的燈。

《coco》，又名《尋夢環(huán)游記》。被名字影響，還以為是米格拿著吉他走四方的勵志故事，以至于在片頭還以為結尾一定是米格歷經(jīng)人間種種責難和家人的層層阻撓，最后終于和巨星爸爸相認的故事，大概是喜歡《摔跤吧爸爸》中毒太深吧。

想起十多年前自己想要去學吉他結果家里不同意，正在節(jié)衣縮食的時候，突然發(fā)現(xiàn)那個月的生活費多打了幾百塊。啊，不知道以后我當父親是否也這樣口是心非呢，有點可愛啊。由于自己練吉他的緣故，當米格拿起墻上的吉他刷下的時候，雞皮疙瘩都起來了。本來以為劇情會是直接去廣場出道，沒想到是《不能說的秘密》那樣，用聲音穿越了。只是秘密是穿越到從前，而尋夢是穿越到亡靈世界。

在我生活的周遭，死亡是很少被談論的事情。大約是不管怎么說都會籠罩著傷感，人們剛起話頭就三緘其口。所以第一次看《入殮師》的時候，哭得稀里嘩啦，原來可以這么溫柔的對待逝去的人。而尋夢里，死亡變成飽滿的狂歡，甚至還能開萬人演唱會一起迎接日出，也要打卡才能到橋的那頭去見故人。

死亡當然是傷感而不愿去回想的，沒有人能確定人生的盡頭到底是啥。在中國要喝孟婆湯過奈何橋，忘卻所有的回憶往前走去，而在尋夢里，亡靈們安住下來，形成另一個世界。只是在這里死也不是永恒的，死了再死，當你被人忘記的時候，就死透透了。電影里的呈現(xiàn)也很美好溫柔，當?？送腥ソ杓麜r，老骷髏說請為我唱一曲，發(fā)誓再也不碰吉他的?？送型瓿闪怂詈蟮倪z愿，老人幸福的閉上雙眼，隨風消散。

人是時常要感覺到孤獨的。這種孤獨不是像wall-e那樣在四野無人的地方面對空曠，而是在擁擠的人群中，找不到擁抱的對象。是那種你想要彈吉他，結果從爸媽到父母到太奶奶太爺爺都告訴你，你身上只有做鞋的基因。本來我以為這部片子會說主角的夢想成長，結果最后夢想并沒有如超級撒亞人那樣空降，他只是在家庭聚會里可以愉快的彈唱，并沒有安上太大的頭銜成果。

故事的中心并不是夢想與現(xiàn)實的差距，而是親情的互相融合與理解。如果要說米格最大的成長，就是他更理解家人了，這比變成英雄更打動我。畢竟在這超級英雄紛飛的年頭，地球一年要被毀滅個百十次，我們常常向往救世主的飛翔，卻忘記回頭看眼家人，來一次平靜而深入的長談。代溝代溝，總是說著，那么多年了卻無法消解。誰也不要往前一步，那墻太高，溝通的路口常常等待著憤怒。

當米格和埃克托都被德拉庫斯丟進山洞，發(fā)現(xiàn)原來這個落魄沒人記得的骷髏才是自己的家人。兩人說著原來是你真好的時候，對著洞口嚎叫，那種感覺就像幾年前我辭職而父親一口應允，我們都知道那有多不容易。

另一個淚點在米格正要上階梯離開，太奶奶突然唱起了歌。歌聲悠揚婉轉，她說那些年和?？送欣汕殒?，一個彈琴一個唱歌，只是因為最后他要尋夢而我要穩(wěn)定，所以音樂就被從生活里剔除了，變成了家族的“詛咒”。這是多么現(xiàn)實的寫照，多少人到后來羞于提起自己曾經(jīng)的喜好，迫不及待想要推翻從前的自己以便讓現(xiàn)在的自我顯得順理成章。

從自己的經(jīng)歷，十年前的熱愛現(xiàn)在依然熱愛著，我當然知道這是幸運，也需要大量的放棄。不是放棄熱愛和夢想，而是放棄一些功利心，不是彈吉他就要萬人呼喊舉世敬仰，所以當埃克托說，我寫《remember me》不是為了寫給全世界聽，我就為了寫給coco啊，因為要離開她了。 讓我想起那時候?qū)W吉他只是為了彈唱一下杰倫的《晴天》，覺得故事里的小黃花好純好美啊。好像身邊的人總是容易動不動就放棄，而你看外國好多人都是很老了也是在彈吉他，甚至還敲架子鼓，不是什么搖滾到老，而是這件事多好玩啊，身體還行就去干干唄，哪里需要想那么多。

最后埃克托回到現(xiàn)實，抱著太爺爺?shù)募?，給行將就木的coco唱起歌，她的臉色突然有了神采，往事一幕幕涌上心頭，影院里泣不成聲。照片丟了用歌聲喚起回憶這個梗我猜到了，卻依然中了招。大概自己還是太幼稚吧。因為太幼稚，所以在《塞爾達曠野之息》剛開始，爬樹都爬了半個小時。然后《超級馬里奧奧德賽》里，附體個青蛙都高興得大呼小叫，因此被家人冠以沒長大的旗號，最近重溫《灌籃高手》的漫畫，更是被diss三十了還看灌籃高手啊。

三十算啥，六十也照看不誤啊~今年真是二次元愛好者的大年，許多優(yōu)秀的作品涌現(xiàn)，沒有童心的人永遠做不出這樣的作品。如果你曾站在遼闊的海拉爾大陸看微風拂過，偶然響起的兩聲鋼琴，又或是在大猩猩城進入管道后看見整座復古的城，你就會知道我在說什么。那年喬布斯看中皮克斯的原因，是因為藝術藝術，光有術是不行的，必須有藝的滋潤，那些冷冰冰的劇本才能最終幻化成溫暖人心的作品。

我想這也是《尋夢環(huán)游記》的魅力。我看著開頭根本猜不中結局，就算猜中了結局，也依然濕潤了眼睛。是因為那些音樂響起的時候很難不為此動容。想起幾十年后，有個年輕的孩子來到我的病榻，唱著幾十年前我寫過的歌。這些歌都不紅，詞曲唱都有些爛，然而有人會記得，會唱給我聽?？措娪暗臅r候，也在偷偷幻想要是亡靈之地還有喬幫主，他一定在那邊繼續(xù)改造著另一個世界，用骷髏頭都沒見過的新奇方式。那里沙漠之中也有泥鰍，話說完飛過一群像貓的狗。

說起動漫節(jié)骷髏，我最熟悉的就是《海賊王》里，永遠喲嚯嚯嚯的骷髏音樂家布魯克，一曲《賓克斯的美酒》響遍大海所至之地。他曾經(jīng)是那么的孤獨，說著無人能懂的冷笑話，后來遇到路飛一行，如河流入海。米格也是這樣，故事開始時沒人要聽他唱歌，吉他也被砸碎了，尾聲兩個世界的人濟濟一堂，齊聲歌唱。動畫里處理得很溫馨，完全都不會感覺到恐怖。

要說恐怖的是劇中大boss德拉庫斯。踩著友人的命上位，還搶了別人的歌。最后舞臺上還差點搶了別人的老婆。然而反派終究死于話多，唱歌也不行?；氐浆F(xiàn)實當然沒被人忘記，只是以打叉的方式。成功到底是被萬人記住還是被想要記住的人記住呢，或許鎂光燈下也并不總是光明吧。

在這樣漸涼的冬日，看完尋夢，真像是和老朋友共飲一壺溫好的酒。我們共歷一段回憶，之后的軌跡并不能時常相聚，可那酒歌響起，有些回憶是會瞬間復活的，因為我們都沒有忘記啊。去和父母道一聲晚安，給愛人一個尋常的擁抱，給自己一點獨處的時間。

平常的日子里，我的生活不是主題曲，更像是天氣預報那無人注意的背景音。電影大概也沒有延長我的人生，就算贏在起跑線，終點也還是死亡，何況我起跑鞋帶還掉了。就算是這樣尋常的人生啊，總有那么些瞬間拿起吉他，刷下一個和弦的時候，覺得時光無比安靜。無人注視的時候，自己注視著自己，告訴自己，就算有天人生走到盡頭，也要盡量溫柔。

畢竟這個世界已經(jīng)那么堅硬，再不溫柔一點，留著回憶錘核桃嗎？

——以及“XX出品，必屬精品”的一點感想

熟悉皮克斯的朋友們都知道，這家公司除了片子本身很出彩之外，片尾的制作也是非常用心、非常有亮點。而且貌似從《勇敢傳說》開始，片尾credits都滾完后還會有那么一句dedication，給出這部片的創(chuàng)意動因，往往也是給了這部片子更多回味空間的點睛之處。2012年的《勇敢傳說》，為了紀念老東家喬布斯，在片尾打出了這樣一句話：

Brave （2011）

懷著愛與感激，獻給史蒂夫·喬布斯，我們的伙伴，導師和朋友。

從我個人審美來說，《勇敢傳說》之于皮克斯總是一部清奇的存在，各種畫風不符，導致它成為我至今唯一丁點沒看過的皮克斯作品（《恐龍當家》我都沖著風景系統(tǒng)磕了）。所以不好多說，只是用這一部陳述一下事實，Pixar片尾的dedication大概長這個樣子。

Inside Out （2015）

我本人基本是會把片尾看完才離開影院的敬業(yè)觀眾，第一次讀到他們的片尾致意，是在2015年上映的《頭腦特工隊》中，片尾是這樣寫的：

Inside Out （2015）

謹以此片獻給我們的孩子們，請你們永遠不要長大。

看過這個片子的觀眾都知道，這部作品將人類的復雜情緒拆解為歡樂、悲傷、緊張、厭惡、憤怒等五個具象化角色的團隊合作，通過他們在主人公腦中的冒險和收獲，向我們講述這樣一個溫暖而嚴肅的道理：成長不是一味地由歡樂引領前進，而是在注定流逝的時光中能坦然擁抱愉悅與悲傷，這種悲喜交集所帶來的力量，才是記憶和經(jīng)歷給予我們每個人最強大的饋贈。這部影片中，無論是五種情緒這種簡潔但頗具心理學甚至哲學思考的創(chuàng)意設定，還是腦中抽象區(qū)域、造夢工廠等妙趣橫生和想象與還原，或是Bingbong唱著童謠推著Joy沖向云霄時的淚水與告別，都是極為令人稱道的絕佳亮點，也都在為闡述“成長=擁有金藍色記憶”這樣一個故事內(nèi)核而統(tǒng)一服務。

記得當時在影院看的時候，我也是時而拍案叫絕，時而會心一笑，時而淚流滿面，到最后也完全被他們所要講的主旨說服?？蓪⒔驳倪@一句dedicated to our kids卻話鋒一轉，希望你們please don't grow up, ever, 我似乎恍然大悟：是啊，你在成長中必然經(jīng)歷的悲傷與困難，我知我無能為力，只能通過極盡豁達的鼓勵與啟迪，希望你能勇敢，希望你能坦然，但我最希望的，還是你不需要經(jīng)歷這些，永遠快樂不悲傷。

想來，這是一番怎樣的溫柔與深情?。繐?jù)說這部電影的創(chuàng)作靈感是導演彼特·道格特（Pete Docter）從自己女兒的成長經(jīng)歷中得到的啟發(fā)，這一句“愿永不長大”也許是導演想對自己的女兒說的，而其背后所代表“愿永不悲傷”卻能傳達天下父母共同的心愿：還是希望你能被這個世界溫柔相待，做一個永遠不用長大的小姑娘/小伙子。

說起Pete Docter這位導演，我要再多為這位皮克斯杠把子之一的大神打個call，因為我個人最愛的幾部Pixar作品都是出自這位導演之手，《頭腦特工隊》（2015）《飛屋環(huán)游記》（2009）《怪獸電力公司》（2001），像是一貫呼聲很高的《機器人總動員》（2008）和開山之作《玩具總動員》（1995）他也參與了故事策劃 。在他的履歷中，我留意到他在加入皮克斯前學習過哲學和美工，這或許是給他作品帶來特別之處其中一個原因。從這幾部的共同點來看，Pete Docter擅于將一個具有啟發(fā)意義的主旨內(nèi)核，融入到一個精彩獨特的絕妙創(chuàng)意中，以一個溫馨生動的口吻講述出來，讓你看了之后既覺得過癮，又值得回味。

宮崎駿與Pete Docter，宮崎駿先生可是皮克斯幾大神共同的大大神

Finding Dory （2016）

下一步看到致意的是2016年的《海底總動員II》，伴著海洋效果的背景出現(xiàn)了這樣一行字：

Finding Dory （2016）

謹以此片獻給我們所有的家庭與親人，你們讓我們前行。

愿你出走半生，歸來仍是少年。這是這個條目下最熱影評所引用的話。

這部片國內(nèi)上映是曾被不少人詬病劇情略微低幼，不用說與皮克斯其他經(jīng)典作品相比，就和他當年驚艷全球的前作《海底總動員I》（Finding Nemo，2003）也遜色不少。說實話，影片審美上我是同意這個看法的，但在項目運營的角度上，我十分理解并且認同皮克斯公司這樣的做法。觀眾可以慣性思維地期待”XX出品，必屬精品“，但其實像皮克斯這樣規(guī)模與階段的公司，一定是需要這樣相對保險的項目來加持和分攤風險。何況像皮克斯這樣一個處于行業(yè)領頭羊與風向標位置的公司，如暴雪、google、apple一樣，探索與革新的能力和責任感是他獨一無二的競爭優(yōu)勢，為了保持和加強這個優(yōu)勢，采取遍地開花待獨秀的策略自是合情合理的。所以當我們看到《海底總動員II》（2016）《賽車總動員III》（2017）這樣的續(xù)作不如期待時，先不要武斷判定他們的創(chuàng)新力就此下降，也許這些是保證他們再出經(jīng)典和驚喜的必要條件。

事實上，這部Finding Dory（2017）也是《玩具總動員III》（2010）之后為皮克斯帶來了再一次的票房巔峰。

Coco（2017）

終于，繼兩部全球上映的續(xù)作之后，我們迎來了符合“皮克斯”招牌期待的新作《尋夢環(huán)游記》（這個譯名比過的都無語實在和劇情扯不上大關系）。這部Coco以別具一格的墨西哥文化背景下的奇幻故事，向人們講述著如何看待死亡，如何看待生命，如何看待自己與所愛之人相互的意義的主旨，也向我們溫情傳達，在愛的記憶消失前，請一定努力記得。

Coco（2017）

目前這部片正在上映，內(nèi)地票房也漲勢喜人，大家對于影片中關于家庭與夢想、生命與消亡等話題都有自己的看法?？催^一些觀點和討論，發(fā)現(xiàn)有些觀眾糾結于影片是否過于倡導所謂的墨西哥式的家庭觀，是否和《海底總動員II》一樣在強調(diào)家人的重要性。單從這個形似迪士尼水準的故事套路上看，是會造成這樣的一種印象，但是只要你細細體會其中的皮克斯基因，你會發(fā)現(xiàn)這個作品的可貴之處不僅于此。同《頭腦特工隊》和《海底總動員II》一樣，這部《尋夢環(huán)游記》在片尾最后也有這樣一段話：

To the people across time who supported and inspired us.

感謝那些曾經(jīng)陪伴過我們并給與我們支持和鼓勵的人。

現(xiàn)在還在上映中沒有截圖，網(wǎng)上先搜了一張照片，都是有心人。

其實這個話一出就再清楚不過了，這個故事的世界觀中，能得以永生的靈魂，或是因為一些對他人對社會有貢獻的事，或是因為真心對待自己身邊實實在在的親人朋友。所以你立志偉大也好，安于平凡也罷，都要認真做好自己的角色，走好自己的道路。無論哪一種，你都可以做到inspiring或/和supportive。這一點，我認為是被迪士尼資本裹挾下皮克斯仍未被吞噬的格調(diào)和高度。

點睛的片尾

如開篇所說，Pixar長片動畫的片尾總是有很多亮點。最后就推薦Pete Docter參與過的兩部作品的片尾，一個是他導演的《飛屋環(huán)游記》（2009），這是我個人最愛的皮克斯作品（對我就喜歡溫情的）。這個片尾設計的非?？蓯?，以小男孩和老爺爺日常生活照片的形式介紹credits，而且每個職位和照片內(nèi)容是相呼應的：

劇本顧問/故事策劃 這類的職位，就是要給故事添油加醋講得緊張精彩

故事嘛就是要講的人投入、當事人得意、知情的人看戲、聽的人跟著緊張跟著哭跟著笑。

音樂作曲，一個八度的音都能敲出來

再提一下，這位為《飛屋環(huán)游記》作曲邁克·吉亞奇諾（Michael Giacchino）也是配樂大拿，這部作品令他拿到了奧斯卡最佳配樂，他與Pete Docter還合作了《頭腦特工隊》。今年上的索尼聯(lián)合漫威后《蜘蛛俠：英雄歸來》音樂也是出自他之手，另外還很出名的是重啟版的《星際迷航》系列，主題旋律最近被國內(nèi)某商戰(zhàn)劇尬引用。

Star Trek

8.2

Michael Giacchino Original Soundtrack / 2009

另外一部就是呼聲很高的《機器人總動員》的片尾，如果說《飛屋環(huán)游記》的片尾是可愛，《機器人總動員》的片尾就是有設計、有欣賞性。因為是文明建立的概念，片尾通過西方藝術史的各關鍵發(fā)展階段和風格，展示了人們回到地球后重建文明的“勞動場面”：

詞條上找了張集合的，亮點自尋

最后的最后，在說一下《機器人總動員》版的Pixar廠牌，也非?？蓯郏?/p>

Wall-E給小臺燈換燈泡哈哈

微信公眾號：進擊的套路王

最讓我感觸的一個細節(jié)，在電影尾聲，已百歲的Coco雖已頭發(fā)全白，卻還扎著和兒時一樣的兩條小辮子，在冥界與爸爸團聚時，和小時候一樣純真的叫著“爸爸”，爸爸慈祥地拉著她的手，雖然她看上去比爸爸蒼老，畫面卻一點都不違和。我想，不論經(jīng)過了多少歲月，經(jīng)歷了為人父母甚至為人曾祖母，但在爸爸面前，永遠都可以做個孩子吧。

為什么還沒人批評《Coco》？2017最恐怖的電影。

這種全家自私總動員電影，把陰陽間秩序統(tǒng)一世俗化，用貧富/階級差異的痛苦追得你做鬼也不能解脫，更別說童話式處理大家庭凌駕個人的偏見，貼點韓劇爛橋段敷衍拼接的愛情，假裝觀眾都看不到全程bug使勁載歌載舞。生者在死者陰影里，死者被困在生者記憶里。生前身后名，身不由己，庸人自擾。處處俗套、處處功能性角色掩埋惡之花。劇情全在意料之中。所有人都毫無性格，但都擅長情感綁架……

不信看完噩夢連連的只有我，整晚都在陰間逃跑，掙脫邪教一般的原生大家庭，被神雕俠侶追殺，渴求所有人忘了我，一身白骨了還因為貧窮的延續(xù)淚流成河，被困在裘千尺天坑里干嚎。

如果陰間只是陽間的延續(xù)，舊日種種依然緊緊抓住你，那真是無間地獄了。

有些人還能繼續(xù)勇敢活著，就是因為知道隨時都還有死亡這個解脫選項。好聚好散，干干凈凈，就這點期望。

狗愛舔骨頭這個巨型bug事后拍了個短片就當圓上了，打發(fā)也太輕松了。畢竟沒辦法，但丁這個角色在好多地方強行推動情節(jié)，編劇完全是利用狗的性格短板，那些事情貓或者其他動物都做不了。

還有，?？送姓罩鳤drien Brody畫的吧？憑什么這么多年了還覺得Adrien Brody一張音樂家的臉？偏見。

歌不算頂好聽，過得去，但字幕部分來個極端pop黏膩男聲版是怎么會是？吐了，出戲。

誒，皮克斯技術真是當世最強啊。