關(guān)于夢想: 1.夢想啊，能讓我一想到就渾身細(xì)胞都興奮得亂撞的夢想，是什么??？去想明白，我為何要來這人間一趟，用一生的時(shí)間，去想明白。 2.“夢想沒法生錢”，這樣的話掐滅了多少萌芽的奇跡，抱著這樣信念的人的一生大概過得安逸卻平庸吧。 3.讓我回想起，很久之前寫給自己的一段話:永遠(yuǎn)懷揣熱忱與夢想，永遠(yuǎn)熱淚盈眶。 關(guān)于性格: 1.孤獨(dú)但堅(jiān)毅的人內(nèi)心世界是飽滿的，和陰翳而猥瑣的人完全不同，即使表面看起來狀態(tài)都比較低和冷。 2.在思想、潮流和技巧都飛速躍進(jìn)的時(shí)代，真誠、質(zhì)樸、憨厚等等在現(xiàn)在人看來落伍的舊時(shí)代殘黨，我卻覺得那么的熠熠生輝。 3.努力向上的人不妨再自信勇敢一些。 關(guān)于電影: 1.雖然我完全不懂電影創(chuàng)作，但里面的很多觀念都讓我備受啟發(fā)，技巧性鏡頭銜接得也很自然天成。 2.編劇、導(dǎo)演、演員、剪輯、觀眾等等是一體的，在每個(gè)場景下都應(yīng)該產(chǎn)生共鳴。 3.最后，酷愛電影的龐波小姐第一次看完整部電影呢。 4.這熔鑄吉恩全部夢想與成長的最精彩的90分鐘，一分鐘也不能多，一分鐘也不能少，這也是吉恩作為最佳導(dǎo)演的最引以為傲。 5.這部電影拍得真好！ 6.真的非常感謝！ 「我來這里是為了實(shí)現(xiàn)夢想 而不是拋棄夢想」 「拜托了，他們拍攝的是一部，讓一無所有的人也能夠展望夢想的電影??！」 「你認(rèn)為電影是為誰而存在的？你是不是從電影中找到了自我？你是否在自己的電影里呢？你究竟想通過電影傳達(dá)給誰？又想要傳達(dá)怎樣的情感呢？」 「想要留下什么，便意味著必須舍棄此外的事物。所謂的活著，便是不停地做出選擇，選擇了一方，就必須舍棄其他所有。舍棄，舍棄，為了死死抓住僅剩之物！」 「-那么請問導(dǎo)演，您最喜歡這部作品的哪個(gè)部分？ -最喜歡的部分嗎？我最喜歡的是...電影時(shí)長為90分鐘整」

喵萊塢的龐波小姐作為電影制片人，讓她的助手吉恩剪輯b級片的預(yù)告。雖然只有短短的15秒，但十分考驗(yàn)功夫。吉恩通過了考驗(yàn)，剪出了精彩了預(yù)告片。

同時(shí)，龐波也說出了選擇吉恩做助手的原因，因?yàn)樗幸浑p陷入絕望的不幸福的眼睛，眼中透露出創(chuàng)作的欲望和想象的深度。如果人生太幸福，就不會對這個(gè)世界有太多的思考。而不幸正是創(chuàng)作的動(dòng)力，難以融入社會，恰恰能夠想象和創(chuàng)造出一個(gè)非凡的藝術(shù)世界。

和龐波小姐一樣，我也不喜歡太長的電影。90分鐘的電影就像沙漠里的綠洲般難能可貴。如果讓觀眾盯著銀屏2、3個(gè)小時(shí)，簡直就是虐待觀眾。所以，導(dǎo)演要學(xué)會用最簡潔的方法表達(dá)自我。

電影是創(chuàng)造夢想的載體，也是塑造演員的平臺。將一個(gè)普通的充滿自我否定的人，變成一個(gè)認(rèn)識自我重拾自尊的明星，電影就有這種神奇的力量。龐波為打工女孩娜塔莉精心寫了《大師》這個(gè)劇本。

吉恩是一個(gè)無法融入社會充滿絕望的制片助理，他一直在默默學(xué)習(xí)如何拍電影。娜塔莉是一個(gè)懷有電影夢的打工女孩。在艱辛的工作中，從不放棄成為演員的夢想。其實(shí)他們的眼中都有光，只不過不是那種自以為幸福的滿足之光，而是如暗夜星空般對夢想執(zhí)著的渴求之光。

一個(gè)是初出茅廬的導(dǎo)演，一個(gè)是菜鳥女主角，兩個(gè)新手就開始搭檔拍戲了。當(dāng)然，一開始不自信是正常的，一個(gè)懷疑自己沒有才華，一個(gè)猜想自己沒有魅力。當(dāng)菜鳥導(dǎo)演坐到監(jiān)視器前，老戲骨和新人卻沒有令他失望，拍攝漸入佳境。從表演方法，到攝影角度，再到場景設(shè)置，加演的橋段也起到了升華主題的作用。吉恩開始大展拳腳，逐漸顯露出導(dǎo)演的才華。而娜塔莉也出色的扮演了莉莉。這部出道新手拍的戲有了沖擊獎(jiǎng)項(xiàng)的可能。

吉恩在拍戲時(shí)偶遇了高中同學(xué)阿倫，他雖然是高級白領(lǐng)，但卻無法燃起對工作的熱愛，雖然事事順利，但缺乏夢想帶來的進(jìn)取精神。

拍攝雖然結(jié)束了，但那只是一大堆視聽素材，關(guān)鍵的步驟才剛剛開始，精妙的剪輯能夠?yàn)橐徊侩娪白⑷肽Я挽`魂。剪輯者是電影第一個(gè)觀眾，拍攝要主觀，剪輯要客觀，更加考驗(yàn)一個(gè)導(dǎo)演的才華。獨(dú)辟蹊徑的剪輯幾乎可以重構(gòu)整部電影，令原本平淡無奇的內(nèi)容瞬間變得神奇深刻起來。

遇到困難的時(shí)候，吉恩遇見了名導(dǎo)演彼得森先生。明白了，作為一名導(dǎo)演，他不僅是劇本的執(zhí)行者，場景的調(diào)度者，拍攝的統(tǒng)籌者，剪輯的策劃者，更是電影的靈魂和統(tǒng)帥，決定一部電影最終要表達(dá)什么以及如何表達(dá)。一部電影的制作是技術(shù)層面，而一部電影的表達(dá)則是心靈層面。電影其實(shí)就是導(dǎo)演在找尋自我，形成自己對世界獨(dú)辟蹊徑的理解，然后表達(dá)的載體。從進(jìn)入電影行業(yè)，到成為制片助理，再到成為導(dǎo)演，在夢想成真的過程中，也是那個(gè)模糊而朦朧的自我漸漸變得清晰鮮明的過程。找到“我的詠嘆調(diào)”，用電影在這個(gè)世界中留下自己鮮明的烙印，大概就是一個(gè)成功導(dǎo)演的座右銘吧。

吉恩就是這樣代入自己，通過電影發(fā)出尋找自我表達(dá)自我的追問，而這也契合了這部描寫音樂家電影的主題。由此他覺得素材并不完美，還缺少了情感核心的部分。

為了補(bǔ)齊缺憾，吉恩和高中同學(xué)阿倫拼命努力，籌集資金繼續(xù)拍攝。而將銀行和電影公司以及普羅大眾結(jié)合到一起的，不就是夢想的魅力嗎？

許多電影講述的都是得到，只有這部電影講述放棄。通過剪輯，吉恩意識到，音樂和電影一樣，藝術(shù)和生活，只能二者擇一。純粹的藝術(shù)容不下生活的瑣碎，好的電影也無需多余的材料。為了在短暫的時(shí)間內(nèi)講述一個(gè)精彩的故事，只有大膽放棄。為了藝術(shù)能夠真正地純粹地表達(dá)自我，必須返璞歸真，刪繁就簡，這樣，電影才空靈且真摯，變得一擊入魂，過目難忘。

此片獲第49屆動(dòng)畫安妮獎(jiǎng)最佳長片提名。

動(dòng)創(chuàng)研放映會 少見的連貫敘事跳躍剪輯轉(zhuǎn)場，感覺看到的大部分都是跳躍或連貫敘事連貫剪輯，然后今敏的是跳躍敘事跳躍剪輯。 很多人說這里面用了很多電影手法，我感受不是很強(qiáng)烈，或者說什么才叫電影手法，視聽語言不是任何影像創(chuàng)作都能用的嗎，以及它給我們帶來不同觀感的原因到底是什么，是那些轉(zhuǎn)場剪輯和電影元素嗎，那為什么別的動(dòng)畫作品不用？既然大家覺得這樣是好的。 劇情理想化這一點(diǎn)我不想細(xì)說，大致的電影制作流程問題不大。 和白箱做比較的話兩者優(yōu)劣在哪呢。這個(gè)我還在想。

還有就是講拍電影為什么一定要把背景設(shè)置成好萊塢工業(yè)，你既然選了neta好萊塢工業(yè)化制作流程，主角也都是外國人，為什么還要畫亞洲臉，真的很違和，是為了表達(dá)什么而有意為之嗎。說到好萊塢就會想到同樣背景下的短篇golden hour，那這兩者做比較又有哪些不同，這么想還挺有意思的。 以及我不是很認(rèn)同傻瓜電影感動(dòng)人更偉大，這種話說出來是挺酷的，實(shí)際上，假如說這里的傻瓜電影代指的是類型片，那類型片往往更容易調(diào)動(dòng)人的情緒，那些帶有私人化表達(dá)但又能引起人共鳴的片子才是真的不容易。雖然少之又少。 還有很多說有新意的地方，比如劇中劇啊，省略時(shí)間的轉(zhuǎn)場手法，或許前幾年還算有新意但最近真的越來越多了。動(dòng)畫作品確實(shí)少一些，但電影用的挺多的了。所謂那種“拍一個(gè)拍電影的故事”這樣的套路。說白了，就是從生活中找素材啊。那一個(gè)導(dǎo)演拍一個(gè)拍電影的故事就是最沒新意的創(chuàng)意了，這反而被說是新穎，還挺有意思。

轉(zhuǎn)場吧，都不用往電影去找，今敏動(dòng)畫里就挺多的。

還有臺詞和畫面效果匹配這個(gè)創(chuàng)意，相比之下確實(shí)更新穎一些，但我記得齊木里面就出現(xiàn)過，然后十冷還是哪個(gè)漫畫里也出現(xiàn)過，當(dāng)然這兩個(gè)應(yīng)用里他們都是作為一種自嘲性解構(gòu)出現(xiàn)的，從這個(gè)意義上龐波小姐確實(shí)創(chuàng)新一點(diǎn)。

最讓我印象深刻的其實(shí)是那組補(bǔ)拍鏡頭里面，講音樂家和妻子對峙的鏡頭，給到音樂家時(shí)音樂家背后有一架鋼琴。感覺這種符號構(gòu)圖應(yīng)用反而才是更具代表性的視聽語言，所謂最重要的往往在畫面遠(yuǎn)處。

那些你察覺不到的，甚至覺得沒有解讀空間的解讀空間才是真的難得。就像越好的剪輯越是會讓你覺得沒有剪輯。 我還挺喜歡這部電影的，特別是在實(shí)拍和動(dòng)畫的結(jié)合上給了我很大啟發(fā)，以前我所想的僅僅是技術(shù)和畫面層面，龐波小姐卻是文本層面的結(jié)合，所以同樣道理也可以用實(shí)拍方式講一個(gè)做動(dòng)畫的故事。

給電影人的爽文，劇中劇劇情，很多炫技轉(zhuǎn)場過渡。 對吉恩眼睛的評價(jià)，導(dǎo)演忠告說為誰而拍的電影（只給一個(gè)人看），電影為誰存在（自己）印象比較深刻（好像都是說教劇情？）。 這部對電影人的理解是沉溺幻想的孤獨(dú)之人，有些人可能比較難以接受這種理解，其實(shí)比較像黑人叫自己尼哥的那種調(diào)侃自嘲的心情，但本質(zhì)是熱愛。 融資直播和得獎(jiǎng)這兩段真是又爽又土，但很爽。遺憾的是剪輯狂打字那段確實(shí)有點(diǎn)出戲，我想這段戲讓主角進(jìn)入一個(gè)幻想世界會更好一點(diǎn)，不真實(shí)的劇情只會讓電影的說服力下降。 電影我認(rèn)真看了一下，除去片頭和演職員表就是90分鐘喔，普通觀眾或者不知道感受，這可能是經(jīng)常和剪輯打交道的人才能有的感動(dòng)，因?yàn)殡娪熬褪菚r(shí)間的藝術(shù)，每一幀都是一個(gè)宇宙，需要的功夫和技巧觀眾都是無法直觀看到，最后只能通過“感覺”去側(cè)面接觸到導(dǎo)演的功力。所以最后他強(qiáng)調(diào)了這點(diǎn)，我覺得很感動(dòng)。

品質(zhì)、選題、演出都擁有超越的審美和水準(zhǔn)，雖然是變相的輕閑版《好萊塢往事》、亦如《白箱》那樣謳歌著職人夢，影片自始至終都聚焦在電影人和作品本身，超宅超職人的切入點(diǎn)，回顧近年同題材作品、也只有日本制作方且用動(dòng)畫載體才能充分駕馭了。

GENE的內(nèi)心世界和成果提煉的過程被近乎無限放大，GENE那雙電影鏡頭般的瞳孔、捕捉到的美麗瞬間是2.35:1的、關(guān)鍵的鏡頭會讓人渾身過電、哪怕本應(yīng)很無聊的剪輯都有近乎“癲狂”的快樂。GENE內(nèi)心的‘放映廳’，象征著所有孤獨(dú)時(shí)如無人陪伴的孩童一般點(diǎn)滴鑄造起小世界的我們...

電影上映后的《極上音響上映》活動(dòng)，重映了劇中重要彩蛋 《爆裂鼓手》和《出租車司機(jī)》

影片更為大膽的是將《爆裂鼓手》作為劇中劇《MEISTER》的致敬樣本，最終呼應(yīng)指揮家的導(dǎo)演的心聲同步、畫面串場，更是仿佛和追夢的自己重合，燃到飆淚。中盤‘半澤直樹’阿蘭的登場也很有現(xiàn)實(shí)的呼應(yīng)意味。

“幸福感會剝奪創(chuàng)造力”、“不相信直覺的人還能相信什么”、“電影應(yīng)該在90分鐘內(nèi)完成！”，波彭小姐的“電影哲學(xué)”看似滿嘴‘歪理邪說’，卻是字字句句直抒胸臆，簡直是獻(xiàn)給電影宅的情書。

在鏡頭語言、作畫、剪輯和配樂上都不錯(cuò)，但劇本和一些情節(jié)的細(xì)節(jié)是硬傷，導(dǎo)致觀感上上成為了一部傳統(tǒng)的爆米花勵(lì)志電影。

如果僅是日式畫風(fēng)尚可，大概是脫宅許久的緣故，如果說主角在早期比如劇組宴會時(shí)嚴(yán)重缺乏自信的表現(xiàn)算體現(xiàn)他的特立獨(dú)行與天賦異稟者的怪異，一直到片尾頒獎(jiǎng)典禮上依然對傾注自己心血的作品能夠獲獎(jiǎng)緊張到冒汗，有些讓人不適了，求制片人追加拍攝的時(shí)候土下座更是過于違和。無論從故事背景的好萊塢，還是鏡頭、剪輯都貼近電影風(fēng)格的情況下，主角的形象塑造都讓人覺得用力過猛且刻板，在加上劇情上對他的成長過程還是套路化，并沒有多么出彩，其本身和成長過程都缺乏魅力與感動(dòng)。

當(dāng)然本片的高光時(shí)刻也有許多。比如將剪輯比作戰(zhàn)斗的作畫表現(xiàn)力就很出色，也算是高燃的片段，還有阿爾卑斯拍攝過程的作畫，除了主角外的角色塑造也各有特色，米斯緹婭小姐太對味了（各種意義上）。

關(guān)于制片人龐波小姐這個(gè)角色，和主角成為鮮明的反差，倒是有很好的搭檔感，不談她擁有天選之子般的優(yōu)越資源條件，大方活潑性格和識人用人的能力，為吉恩這樣內(nèi)斂的人才提供了展現(xiàn)和閃光的機(jī)會。在現(xiàn)實(shí)中，類似制片人的角色有很多，他們或許不像導(dǎo)演和演員那樣毀譽(yù)加身，更偏向于后臺工作，但對于能力與素養(yǎng)的考驗(yàn)一點(diǎn)也不低。同理還有導(dǎo)演的工作，許多現(xiàn)場拍攝的每一天都是高昂的資金消耗，能夠統(tǒng)籌服化道等不同部門有條不紊的完成拍攝任務(wù)，同時(shí)達(dá)到盡量好的藝術(shù)效果。

此外，借助本片，首次對電影工業(yè)有了大致的了解，但根據(jù)澎湃網(wǎng)作者 季平常 的影評《拍電影哪有如此美好》也認(rèn)識到這部動(dòng)畫電影中體現(xiàn)的電影制作流程與現(xiàn)實(shí)還是有諸多差距。電影與文字是不同的內(nèi)容表達(dá)形式，但如同剪輯者需要在傾注心血的片段中進(jìn)行取舍，各種創(chuàng)作乃至生活都需要懂得放棄，保留最重要的部分，這也是一種修行。對自己而言，內(nèi)容創(chuàng)作、組織能力、和果敢行事態(tài)度，是從這部電影中收獲的部分。