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劇照
詳細劇情
影片取材于真實故事，一位從偏僻貧困山村考出來的女大學生杜鵑（張墨錫 飾），一次在回家途中被一個因吸毒而感染了艾滋病的摩的司機施暴，杜鵑在反抗過程中因破傷出血而疑似感染了艾滋病，隨后被周邊的人冷漠和歧視，她因此無奈離開了學校。離開學校后，女大學生遭遇更多的意外與挫折，但是她依然勇敢面對人生，用自己的力量和愛心幫助更多的艾滋孤兒。
長篇影評
1 ) 背負污名的女孩
Rooney Mara(魯妮瑪拉)接連兩部電影得沒有得到切題的中文片名，但是真正讓我皺眉蹙額的是《Una》的在報紙文宣，標題關鍵字老是集中在「C奶、乳環(huán)、活春宮」，似乎大家不這樣做就沒有辦法引起注意。
外國電影常用人名作為片名，因為這個角色代表這個故事焦點?！禖arol》是個被深深著迷的對象，《Una》則是被往事不斷折磨的人。
魯妮瑪拉擅長飾演被誤解、被傷害的女性。骨瘦如柴的背肌象徵她承受的折磨。這部戲裡的乳環(huán)，不是用來服務養(yǎng)眼，或只是表現(xiàn)主角的沈淪放縱，而是點題她用更多的痛苦去超越痛苦，用沈淪去墊底過去的污名。到底誰是恐怖舊情人還沒個定案。Una聽起來就像是中文發(fā)音的「污名」，對比男主角事後隨手改名換姓，由過去的 Ray變成Peter。
執(zhí)迷的女性常被稱為瘋女人，尤其她所質疑的對象是個看起來善良、有地位、情緒穩(wěn)定的男性。這個社會很容易判定瘋女人無理取鬧，言論不足採信。Ben Mendelsohn(班曼德森) 相當成功地詮譯男主角，他那張看來忠厚老實的表情，把觀眾一路軟化到道德的邊緣：他「真的」愛過當時未成年的Una。
電影是從舞臺劇改編，角色張力已有鍛練，不過電影語言也頗有看頭。Una找到Ray工作的地方，鏡頭從Una的雙眼帶到Ray站在一片倉儲貨架前。我從網路找到別人不知何處來的截圖，這場景很具象徵意義了，倉儲就是記憶的堆棧處。兩個人常在貨架之間不斷走動，或是藏匿在倉儲區(qū)裡某個空間對話，尋找某段記憶。
前半段大部份的人會相信Ray的說詞：他不是戀童癖是真心愛著她、對現(xiàn)任老婆完全開誠佈公、那天他有回頭找她??他的說詞其實在雙方的對話裡有可疑的蛛絲馬跡，觀眾可能要看第二遍才會清楚伏筆。
最後一場戲是個大轉折，不死心的Una又追到Ray的新住家。有些人心裡可能咒罵：瘋女人別鬧了，讓對方過新的生活吧。Una借來一件全白洋裝，像是破敗的洋娃娃。Ray回家改穿上下全黑，掩蓋格子襯衫原有的忠厚老實。Una接著意外地闖進一間夢幻公主屋，身影像亡魂般投射在鏡子裡。
房間的小主人回來，雖然對話很精簡，但是真相昭然若揭。Una終於帶著答案離開，最後一幕鏡頭拉開，房子二樓窗後有個黑色的人影。
這是魯妮瑪拉的主場電影，再度證明她是個沈著內斂的演技派。我希望她可以有更多全力發(fā)揮的作品，未來片商和媒體可以減少在她的身體上做文章，多談一點演技。
同場加映「不足採信的瘋女人」，大家省思對受侵害女性的偏見
《Hard Candy 網交陷阱》(2005)：Ellen Page（艾倫佩姬）對戀童癖的態(tài)度比魯妮瑪拉更激烈
《Death and the Maiden 死亡處女》(1994)：Sigourney Weaver(雪歌妮．薇佛)緊咬Ben Kingsley(班·金斯利)是強暴犯。Roman Polanski (羅曼·波蘭斯基) 的作品，不曉得他拍攝時，對自己的案件有什麼感觸。
2 ) 奇怪的 受虐屬性
作為一個戀童的男性，出來攫取激情 肉體，還不排斥被侵兒童帶來的依戀，享受著這種精神依戀和肉體高潮，而不“自知”，從頭到尾堅決不認“戀童癖”這個稱謂。女主帶著疑問帶著懷疑，來找答案，來追討一個說法或者說是“道歉”，可是 沒有，男人并不歉疚，只是覺得“受吸引” 無法戒除 和“不應該…”，
女主忽抱希望 忽感絕望 忽又心生不甘，要找到答案結果就去了新婚的男人家，嗯，他沒有親生的孩子，可是突然突然突然地發(fā)現(xiàn) 他有一個 繼女，像個兒童的漂亮女兒……好似一切皆了然了。
這 就是他，一個不自覺的“戀童癖”。甘心了，也死心了。繼續(xù)活下去，只是不再和“他”有關。再見了，青澀苦難的 愛。
而這段女主所謂的“虐戀”也可以真正結束了，因為曉得了，這個愛戀原來只是單方存在的，它 沒有意義，這樣 女主才算找到答案，才可能真正脫離“戀童癖”帶給自己的“愛”和逃出“傷害”。
3 ) 沒前戲，沒高潮，并不代表陽痿
不多見的題材，很小眾而沒市場的電影，獨特的風格，但對一些人來說卻是盛宴。
看這部電影的那一天，臺北還是陰天，偶爾下一場不需要帶傘的蒙蒙小雨。我記錯時間，所以只好一路“不好意思”一路疾走，沖出捷運站看到的就是整棟劇院，陰天下的它灰白灰白的。我對色調很敏感?；鸺被鹆堑剡M了劇院佝僂著腰找到靠后的位置，掃了一眼，觀眾不是很多，只有大概二十來人吧，讓我覺得這更像是一場私人放映。舒了一口氣，才聚焦在熒幕上，布景簡潔、淺色為主，冷色調，低飽和度，跟今天天氣一樣。我心臟跳動很急，熒幕上只有兩個人物，似乎在對峙，我用鼻子喘著粗氣的，他倆時不時地說話，感覺很“沒戲”，然后就是沉默，我還微喘著，然后是不尋常地配樂——我一下子了然——這很歐洲。
《Una》是由坎城影后Rooney Mara和Ben Mendelsohn主演的一部18+限制級劇情愛情片，描述13歲少女Una戀上鄰家大叔Ray，這自然是法律和社會都無法容忍的禁忌之戀，所以兩人想要私奔，可最后陰差陽錯，Ray鋃鐺入獄，之后他隱姓埋名、遠走他鄉(xiāng)，開始新的生活，直到Una看到雜志上他的照片，不顧一切地闖入他的生活。 這部電影并未獲得什么大獎，在國內更是鮮被提及，但其實在第43屆特柳賴德電影節(jié)首映之后，又接連入選多倫多、釜山、倫敦等國際電影節(jié)，獲得不少外媒盛贊以及一票粉絲。
《Una》改編自舞臺劇大師David Harrower的經典名劇《Blackbird》，但相對于劇情，我更喜歡的是它帶來的不一樣的視聽體驗，所以我更關注他的導演。執(zhí)導的澳大利亞導演Benedict Andrews，可能不少影迷都不了解，他之所以名不見經傳是因為《Una》是他執(zhí)導的第一部電影。Benedict是一位才華橫溢的戲劇和歌劇導演，善于用現(xiàn)代激進的思維改編莎士比亞、契訶夫等經典戲劇，同時他還喜歡自己原創(chuàng)劇本以及創(chuàng)作詩歌，其詩集《Lens Flair》還獲得了2016年的 Mary Gilmore大獎。
Benedict常年居住在歐洲，在定居冰島雷克雅未克之前，也在德國柏林發(fā)展過。我想這也是為什么《Una》有著很明顯的現(xiàn)代歐洲、特別是北歐的風格。要是問我這是一種怎樣的風格，我覺得是很私人化、非大眾的。就像在歐洲現(xiàn)代藝術的畫廊或者博物館，一般來說都是冷色調，極簡設計，十分空曠，與更多人所熟知的北京故宮、國博或者大英博物館的氛圍相去甚遠。里面的每一件展品你都覺得神秘又奇怪，甚至滲人，所以不同于國內傳統(tǒng)文藝是通過文化及底蘊，是帶有歷史感的、故事性的，或是其他藝術品帶有美感的，它不一定美，但大都是先通過感官來直接傳達情緒或信息的。而Benedict在形容自己的藝術追求時也說，希望自己的戲劇是出于本能的、未加工的、極具生命力的（visceral, raw and bursting with life）。他喜歡創(chuàng)作包含沖突的作品，尖銳、極具力量，以此沖擊人們對世界的認識。因此，《Una》也具有這樣的風格與特點。
文初描述的那種觀影體驗和氛圍持續(xù)了整部影片，而三分之二的電影也都是在室內——在那一開始的那個工廠里，而這電影通篇也幾乎都是Una和Ray兩人的對白。因為Ray搞砸了公司的裁員會議，又惹惱了員工，而恰逢Una緊追不放，兩人就在工廠里不停躲躲藏藏，藏匿的同時一直發(fā)生爭吵，卻又不斷回憶過去。隨著每一次地點的轉換，兩人過去的故事也慢慢浮出水面。
片中的Una和Ray都是矛盾綜合體：Una對Ray是又愛又恨，千里迢迢尋來也不知道自己究竟想要什么，得知Ray已經結婚后更是嫉妒、占有欲爆發(fā)，一面指責著Ray，又想要被他占有；Ray則是又驚又恐，后悔、歉意，但又想要再次占有Una，卻極力控制自己。兩人逃到休息室，談話，沉默，突然的爭吵與唾罵（實則整部影片都是這樣的節(jié)奏），再次沉默，又陡然轉身，瘋狂砸東西，然后倒地躺在一片狼藉的地板上。Una起身，走入一排置物柜后，Ray猶豫片刻，跟上前去，Una把手伸進Ray的褲子里，然后兩人開始寬衣解帶?？删驮赗ay壓在Una身上的時候，又毫不留情的起身離開，剩下一具裸體橫躺在冰冷的地板上，精致的五官特寫，好像廢棄的模特。這時鏡頭切到那一排置物柜，遮擋了所有，誰也不知道后面發(fā)生了什么，就像小時候Una和Ray躲在公園的灌木叢里那樣?！拔乙詾槟銕|子來是為了讓我們更舒服，但是你只是怕我的衣服沾上泥土、污漬。”而整部電影就像這次他們做愛一樣，還沒射就先拔出來了，我甚至都不能說這90分鐘那部分是前戲、那部分是高潮。
還有我提到的不尋常的配樂，是電影的亮點之一。配樂一般會被人忘記，因為其目的就是讓人不自覺地進入特定的氛圍里。但這個真是讓我忘不掉，它更像是音效，因為沒有歌詞，沒有旋律，只有beat，一直反復的beat，更像是用在恐怖片里的配樂，也很像歐洲現(xiàn)代視頻藝術里的運用。至于畫面與鏡頭，電影大都是移動的手持鏡頭和固定機位的鏡頭。印象最深刻的移動鏡頭是用來跟拍Una在工廠里閑逛樣地尋覓的那一組，映照著13歲時她在夜里尋找Ray的情景。最喜歡的固定機位的拍攝是插敘兩人在公園私會，畫面只有那郁郁蔥蔥的灌木叢，還有最后Una一個人離開，走向鏡頭，直沖沖地走到觀眾的面前，陡然切換到13歲時的她坐在床上，就這樣一直盯著鏡頭，盯著熒幕前的你。
如同很多歐洲電影特別是短片，只有90分鐘的《Una》感覺不像電影、不像故事，貌似無頭無尾。它是一部沒有指向、傾向的作品，不會評價Una的偏執(zhí)或者Ray的心機，更不會美化或批判這樣的“不倫之戀”。它只是簡簡單單卻又最直白的呈現(xiàn)（連探討人性都不是），呈現(xiàn)這樣的事件和這樣的人，（可能）會讓你思考，不會給你答案，就像不少現(xiàn)代藝術的作品，甚至連一個創(chuàng)作理念都沒有，最多就告訴你藝術家的生平、那個階段在做什么事，然后你就自己盯著看。因為讓你開始去看去想就已經達到目的了，結果都不重要。
Benedict說，“Great plays address us simultaneously at the concrete level of everyday experience and the metaphysical level of myth and dream。”那我想《Una》應該也是朝這個方向靠攏的。
4 ) 當愛成為了傷害
一、傷害了自己
未成年的烏娜雖被看成是受害者，但她的生活發(fā)生了很大的改變，像她自己說的，除了名字沒變，其他的都變了。
鄰居大叔雷因為她被關進了監(jiān)獄，拐騙未成年少女的罪名成立，從此雷就是犯過罪的人，影響到后半生。
雷喜歡烏娜是鐵定的，在有女朋友的情況下帶著烏娜離家出走，說明他不缺少性，但他喜歡未成年少女多少也有些問題，如果是愛的話也說得過去。而烏娜喜歡雷也令人信服，但是她畢竟是孩子，這一點她非常明白，所以在外人面前她叫雷爸爸，這不僅是年齡的懸殊，更說明她明白與雷的關系是不正常的。然而在她的心里有對雷的好感（或者說一種愛，但絕不是真正的愛情，因為她還不懂得愛），也有一種好奇，或者是沖動，如果這就是愛的話，那給兩個人造成的結果是顯而易見的，就是個悲催了。
二、傷害了社會
家庭受到了傷害，烏娜的父親英年早逝與此事不無關系。而雷的女友也憤憤不平的把怨氣撒到烏娜身上。再有，就是踐踏了文明社會的公序良俗！最關鍵的是觸犯了法律！對社會造成的不良影響就是一種社會傷害。
然而，若干年前，在世界的許多地方娶未成年人為妻的事情少嗎？即使在今天這種現(xiàn)象依然存在。那么，今天又有多少老夫少妻的年齡差異大過父親？前者違反了文明社會的法律，而后者哪，法律允許道德造成？！為什么被稱之為不倫之戀，是用法律還是用道德來解釋！
三、再次傷害
十五年后烏娜仍然放不下雷，她找到雷而雷卻說不能和她繼續(xù)愛了。
其實，烏娜找雷有愛的原因，也有自己救贖的成分，她不明白為什么雷離開她后就永遠的消失了，她更想探究的是——什么是愛，雷對她到底有沒有愛！但是結果是她不愿意看到的，盡管雷已經結婚，她仍覺得雷與自己是命運相同的人，因為她忘不了曾經的愛，那種偷摸的愛，同時這種愛給自己帶來的傷害。不是為了彌補而是為了給愛找一個合理的理由，她要讓這個錯誤的愛有一個正確的結果。如果那樣，受到傷害的不僅是雷還有雷的妻子，雷所建立的家庭，而雷的拒絕正好又傷害到了烏娜。
烏娜最后離開雷的家是見到了他的繼女，一個和當年自己一樣年齡的女孩，莫非雷又有了新的目標？想起當年雷為了接近自己假裝天天修車，而現(xiàn)在會不會為了這個女孩與她母親結婚？雷最后的表示是，我只愛你一個，我對小女孩已經沒有感覺了。此時，有個鏡頭會浮現(xiàn)出來，那就是雷與女孩的母親做愛時那痛苦的表情……
5 ) 虐心
悲劇，跟洛麗塔相似一點，比較有爭議性，看這種人性的東西會哭，與多數(shù)人三觀不符合的畸形戀情，倆個人愛錯了時間，愛對了人而已，生命之火，霎那間消逝～13歲烏娜，懵懂，敏感，漂亮，早熟，鄰居家雷正直壯年，帥氣，體貼，情不自已的愛上美麗的烏娜～可是現(xiàn)實生活給了他們家重重的打擊，最后超級虐心啊
烏娜的墮落 ，雷的監(jiān)獄生活 ，法律制裁和道德的譴責使倆個人遍體鱗傷。
6 ) 愛的謎題
一個十三歲的小姑娘與一個成年男子、鄰居發(fā)生不倫之戀。當初他們試著私奔，以逃離現(xiàn)實的種種問題。結果卻被法律和道德剿滅了關系。問題是，這樣的故事，對于兩個人的人生造成了很大的傷害，以至于當小姑娘成年后，依然無法擺脫困境。
它讓我們從一個詭異的角度去思考愛是什么。也許電影本身闡述的愛僅僅限于“性吸引”與“性迷戀”；但是，我們可以看到“愛”也是一種“社會定義”“法律定義”，想想，在歌頌自由浪漫的歐美依然如此限制“愛”（當然，我們也明白，這是為了保護未成年人。不然必定有人利用“愛”的觀念去侵害未成年人）；更重要的，我們可以思考“愛”的慣性，尤其是被打斷之后的更強大的反作用力或者撞擊效果。17.10.7
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Rooney+本爹+Riz...這個卡司太好，再加一反同類型題材的固有視角，所以有太多期待。但不知道是不是因為劇作電影化的問題，片子整體干干的，很多地方突兀得讓人有點摸不著頭腦。但必須又一次表揚Rooney：那種詭異的迷戀，混雜著對年少時的傷痛回憶。她的一個眼神就可以去概括這段畸戀中的所有心緒。
這種心結真的太難了
幾處有限的場景切換，現(xiàn)實與回憶的來回剪接，就像真實與謊言一樣讓人撲朔迷離。回沒回來愛沒愛過都不重要，這個事情從一開始就是錯，小女孩不懂感情，老大叔欲擒故縱，最后才釀成女孩的悲劇。所有成年人與未成年的感情都是流氓行為！
改得很不盡如人意，其實可以做得和原劇一樣很簡潔很實驗（攝影和音樂其實已經往這方面走了還是很喜歡的），敗筆主要在對留白毫無必要的填充以及糟心無比的剪輯。場景擴展和手法疊加導致獨屬于戲劇的情緒連貫性和遞進過程被破壞，被劇情框死的兩個演員都有種使不上勁的感覺。
原本intense的劇本被改得平淡得要死，為了湊夠電影時長強加戲，使得原劇本身的一些開放性內容被強行填充，最后那個本該炸裂的包袱也毫無力量可言。
是為了我們瑪拉來看的，眼神里感情太多太細致了。場景及人物的單一讓電影透著一股無法消解的沉悶，沉重的主題和言語中細致的性描寫又讓人覺得不適。構圖和光是很美的，可真的太悶了。
三觀略不正。為了一根事后煙，老男人抽身而去，女孩心里從此有了填不滿的空洞。白兔非要跟自己較勁兒的結果就是發(fā)現(xiàn)他丫的就是一個滿嘴跑火車的慣犯。海報修圖師是趙國去的么，怎么把倆人都修得親媽不認也是牛逼。
13歲，15年的等待，現(xiàn)實與過去的交織，『洛麗塔』的現(xiàn)實版和續(xù)集喜歡的題材。準備高清下載或者收一張BD。
2017年1月10日，Shaw Lido. 如果不是那個有點酷的PJ Harvey的Down By The Water的開頭并不想給這分數(shù)呢，可能確實是我沒有經歷過無法感同身受吧，但一個被誘奸/拐的少女成年后無法平復心靈創(chuàng)傷找到當年對她不齒行徑的男子卻是用非常literal的語言跟他回顧當年場景，excusez moi？！
這就是一段戀童故事從洛麗塔視角看過去時的面貌，也是另一個房思琪or郭曉奇的故事。房思琪直到死前采訪里都在談愛，沒有人來告訴她們，如果她們真的愛上了那個與自己肉搏過的老師or鄰居叔叔該怎么辦。而“愛過”之后被拋棄，一段感情無法閉環(huán)，成為永難愈合的傷口怎么辦？片子太蒼白，全靠魯妮演技撐。
帝國白孔雀和小飛行員的蜜汁交集
好美的愛情，好美的人兒，沒這么愛過，但是懂而認同。電影拍得非常高級，如同馬拉的氣質。敘事克制而情感泛濫，做一個愛如潮水的女子，和一個處處留情的男子。
他捧著她的臉說，你是唯一一個，我曾愛過的女孩。她眼睛忽閃了幾下，仿佛從今夜的酩酊中驚醒。摩天輪里他攥著手說這里是永遠，海岸線邊他指著遠方許諾私奔。他從沒對妻子坦白，也并非沒有子嗣。眼前的男人從未誠實，一如十三歲那晚他并沒有回來。公園葳蕤的長草里，廠房林立的鐵柜中，情話剝開皆謊言。
麻辣兔兔又脫了，加一星
una 對他產生了依戀。
個人傾向性解讀是男主慣犯，女主癡情。中途差點信了Ray的話，后來覺得大概只是被Ben大叔的顏值和演技所欺騙。畫面風格干凈，冷淡卻禁欲。
洛麗塔永遠的道德禁區(qū)，導演引發(fā)了一絲政治不正確的疑問，如果他們當時私奔成功的話會怎么樣？事后煙毀一生。
對一樹梨花壓海棠式道德的討論，整部戲的基調都特別平靜，保留了不少舞臺劇的痕跡。魯妮妹子最近演太多苦情戲了，考慮一下適當接點喜劇吧
Rooney Mara到底拍了多少部這種無聊透頂又罵不出口的片。
不管別人怎麼說它，本片對我有種莫名的吸引力。多少有點兒她的癡頑他的柔邪，但這不是主因。更教我著迷的是 那些圍繞著卻又閃躲回避著往事壞軌和語言鋒刃的閃回跟示現(xiàn)。有些事只能演出來，不能說。有些事只能說(謊)，不能演。有些事既不能演也不能說。層次分明，秩序井然，都說受傷的心需要獸檻。