馬修?沃恩退出了《X戰(zhàn)警》導演計劃，據說還婉拒了《007》項目，就是為了這部《王牌特工：特工學院》，現在看來，這是值得的，這部影片想必會帶給門德斯極大的壓力——塔倫?艾格西橫空出世，讓大名鼎鼎的詹姆斯?邦德顯得老氣橫秋黯淡無光——同樣是英國導演，同樣是英國特工，同樣是英國人主創(chuàng)原著，《特工學院》的好評口碑爆棚，沃恩把英式的老牌貴族做派和酷炫的漫畫式卡通暴力爐火純青的糅合在一起，在俗常的商業(yè)片套路中處處通過細節(jié)體現創(chuàng)新、翻轉和幽默感，堪稱開創(chuàng)了特工片的新里程碑。

影片的漫畫原作由蘇格蘭漫畫家馬克?米勒合作主筆，算是漫威旗下的產品，不過其中洋溢著與美漫截然不同的英倫風——簡而言之，《特工學院》漫畫原作是“英漫”不是“美漫”（也不是沃恩和米勒的第一次合作了）。馬修?沃恩是蓋?里奇的鐵哥們，早年間當了他不少影片的制片人，所以從《特工學院》里我們能看到不少似曾相識的蓋?里奇風——那種令人意想不到又忍俊不禁的小包袱時時閃現，正是其最好體現。

雖說源自漫畫原作，但電影已經做了大刀闊斧的改編，連角色姓名和基本設定都不一樣，作品調性也大不相同。沃恩淋漓盡致的在片中揮灑著自己的才情和趣味，而奧斯卡影帝科林?費斯的一句“我們是當代的騎士”，正是對這部影片中心思想的絕佳提煉——片中的特工代號“蘭斯洛特”正是英國傳說圓桌騎士里的傳奇人物。大而化之的說，《特工學院》是新時代的騎士傳奇，在007被“布波”（布爾喬亞+波西米亞）趣味、《碟中諜》被高科技奇觀、《諜影重重》被偽紀實風格、《颶風營救》被家庭倫理劇框架所一一束縛的時候，《特工學院》橫空出世，高揚起了飽蘸著貴族氣韻的騎士精神，由一位屌絲小混混的視角切入故事，讓觀眾們在滑稽和打斗中再一次受到了騎士精神的洗禮。

曾幾何時，騎士是高貴和榮譽的象征，但自堂?吉訶德以降，騎士階層、騎士文化和騎士精神都在逐漸沒落，進入21世紀網絡時代，古色蒼然的騎士似乎已被年輕階層棄之樂色堆——除了魔幻大片和電子游戲，誰還會對“騎士”感興趣？現在的英雄，是賣智能手機和開發(fā)社交網絡的——嗯，《特工學院》里的反派大Boss正是干這個的。

英國導演似乎從骨子里瞧不起“沒文化”的美國導演，門德斯在《007大破天幕危機》諾蘭在《星際穿越》里都念了詩，而沃恩則索性把硅谷精英拍成壞蛋，讓這位整日嘻哈味十足的哥們在西裝革履的英國特工面前顯得既無禮又無知——高檔餐具下藏著的麥當勞快餐則是一石三鳥：商務植入；搞笑橋段；以及狠狠的黑了一把這些 “鄉(xiāng)巴佬”暴發(fā)戶。

對華語電影來說，《特工學院》則有些令人絕望，在那段被閹割的“教堂百人斬”大戲里，科林?費斯一個長鏡頭下來隨手取材打得異彩紛呈（美國南方被展現得保守愚昧），而那位反派打女“刀鋒戰(zhàn)士”式的金屬假肢又不落鬼腳七下風，在小酒館里“溫酒斬混混”的場景則讓人不忍對武俠小說直視。先看《霍比特人》，再看《特工學院》，你會發(fā)現華語電影壓箱底的武打設計本領已經全然被好萊塢（非地理意義上的）全盤吸收甚至青出于藍了——片中不斷的出現著雨傘作為核心武器，唉，“廣東省十大杰出青年”黃飛鴻葛葛安在??？

超級英雄電影中，主角們換上一身奇形怪狀的內褲外穿或者內褲套頭才能粉墨登場，在“有文化”的英國導演看來，這不啻閏土附身，而《特工學院》反其意而行之，當男主角穿上一身筆挺的英式禮服、牛津鞋和文明傘時，你才能看到一個超級英雄——同時，也是一個騎士——出現在大家面前。

騎士終于復活了，他年輕、幽默、干練、身手矯健同時充滿榮譽感和貴族精神。當年的騎士宣言里，載明了騎士必須宣誓善待弱者、對抗強者、誠摯待友、抗擊錯誤、樂于助人、幫助兄弟，以及最后一條：忠于愛情。

蔡依林打完官司復出后，就找周杰倫給她譜了首《騎士精神》來唱，看來她也知道，在女生處于困境中時，一個真正的騎士是多么的重要。

什么霸道總裁花樣美男大叔鮮肉，在騎士面前，一錢不值。

真正的騎士，最后一定會贏得一位驕傲的公主——就像《特工學院》那樣。

Manners maketh man.（禮儀造就英雄）

這是片中老特務柯林佛斯（Colin Firth）最重要的一句臺詞，替《金牌特務》（Kingsman: The Secret Service）全片的主旨點睛，因這正是一部談何謂造就的電影。

要用什麼禮儀，造就什麼樣的英雄？此片給的答案，妙得令人莞爾。《金牌特務》好看的，也正是在如何去經營妙處這一點。每當觀眾在一切都彷彿在意料之中的動作片老套裏，總能發(fā)現些玩出了匠心獨具的細節(jié)來，慢慢的玩味。

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英雄故事總是從少年開始。

《金牌特務》的一開始，我們這位故事主角並不特別，是個街頭上處處可見的跑酷小伙子。他生父早逝，年過二十，在軍隊在民間都不受見。直到秘密組織的資深特務兼遠房舅舅找上門前，他僅是個未必隨著年齡增長而成長的男孩。老特務一舉擔負起了造就小伙子的推手，他希冀這年輕人能繼承他所屬的特務組織：金士曼（Kingsman）的特務資格。金士曼特務有拯救世界的責任（一如這類電影的慣例，不是嗎？），越彪悍的責任需要越強悍的肩膀，老特務必須讓這男孩不再是男孩，而是男人；而他能給男孩奪胎換骨的方式，不是財富也不是血緣，而是扶持他去學習禮儀（Manners）。

故事從這裏兒就開始玩起了把戲。

片中的這一支金士曼流Manners內容特別。在長達一個小時的訓練介紹裡，我們知道金士曼特務要會踢腿，會耍槍，會高空彈跳；同時卻也要會懂得調馬丁尼，懂得仕紳流穿搭，懂得在倫敦找到最有品味的裁縫店。這整套的Manners守則像武士與紳士的混合體，講究的美姿美儀，當然不可能是現實世界中養(yǎng)成真正間諜的方法，而無一不是在模仿過去特務電影的演員演出。

這是後設，也是穿越。金士曼所謂的造就一個好特務，其實就是在造就一位好的特務電影主角的過程。

禮儀說穿了就是累積，是精緻文化經歷了漫長時間下厚積薄發(fā)的結果。禮儀是具體的，透過器物與肢體表現出為禮儀的儀式之際，我們就得以重新一細窺到文化精緻的源頭，透過體現去體會它。這就是致敬。

現實如此，電影亦是，《金牌特務》把這一套致敬的儀式徹底搬上螢幕，用造就金士曼特務們的這套Manners，告訴了觀眾是什麼造就了特務電影五十多年來的輝煌。

金士曼特務的強悍與優(yōu)雅，雖然有著演員與幕後人員細微的詮釋差異，但其典範正是自特務電影的源頭而來：它是007電影在七〇年代完熟的模樣，是毛姆小說不自覺散發(fā)的典範，是豆豆先生揶揄前的原貌，是國產凌凌漆幾近誤解的祖師，也是無數後備電影持續(xù)至今的約定成俗……積累出的精華。

《金牌特務》長達一小時的訓練橋段演出，就是一紙巨大的出師令。觀眾看到的不是主人翁變得結實，而是在看著主人翁如何變成一位襯職的電影主角。

在電影的最終決戰(zhàn)中，世界危機的這道試煉逼迫著男孩在一夜間變成男人。在此之前，驚險的動作橋段樣樣都由老特務柯林佛斯負責，動拳亦動腦；在這位廉頗老將退場後，主人翁發(fā)了難要報仇，打倒兇手，但他辦得到嗎？而陪主角歷經了種種特務電影傳統(tǒng)的觀眾，真正好奇的卻是：他否成為襯職的英雄？

在故事的最後，主角辦到了。他拯救了世界；而拯救世界正是所有英雄都要配戴一次以上的冠冕。當主角證明了自己的被造就，也等同向觀眾宣告著：看啊，我現在是個經歷無數特務電影大前輩調教後的新任了。結局時，這位新的金士曼（kingsman）是在老前輩梅林的祝福下誕生，《金牌特務》（kingsman）想表達的傳承意義，在這一刻理所當然的昭然若現了起來。


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當然其他金士曼特務前輩也沒閒著。他們正帥帥的四處偵查，搶盡風頭呢。

我絕對相信，導演馬修范恩（Matthew Vaughn ）這野人，如果不是個西裝控，就是個很懂西裝控觀眾們想要什麼的才子。他找來的這批飾演前輩演員，哪一個不是西裝控熟悉的人肉衣架呢？導演口中「英倫紳士的範本」的柯林佛斯提都不用提，中年熟男成的有馬克史壯（Mark Strong），老當益壯的米高肯恩（Michael Caine）都是一時之選，連首次演出電影的弱冠演員泰隆艾格頓（Taron Egerton）都被調教成了別有風味的黑框派紳士，顯然是真懂觀眾想要什麼.....因為，西裝男著裝上陣，可說是特務甚至動作電影史上，都永不衰敗的黃金視覺公式阿！有甚麼比這點更值得復興呢？

除了在演員，服裝與武打這些安排上安排了復古的意圖，稱號與對白的巧思則相對細微但重要。稱號繼承是故事的開始，金士曼特務的代號，通通來自於英國圓桌武士的頭銜（藍斯洛特與梅林）這正是對應了金士曼是現代騎士的比喻，把這群用西裝取代銀鎧，鐵傘取代長矛，報章取代勳章的當代戰(zhàn)士與歷史做出鏈結。全片對白的部分也放置了不少細節(jié)，只是這部分我就覺得稍嫌過火，直接讓演員口說「現在的特務電影越來越無聊了」，「這並不是那種（老套的）電影」等對白的方法，復古的意圖是講開，但太露骨就沒有韻味了。


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至於那些對喚醒特務電影的復古感毫無興趣的觀眾如我，還能欣賞另一處亮點，那便是《金牌特務》片中一老一少特務的大屠殺秀。

敢把這兩場屠殺血祭給拍出來，還把大屠殺拍得如此「神采飛揚」，絕對是膽大包天。我想也想不到，我能在一部理應計算精密的商業(yè)電影裡看到好人濫殺無辜；殺到眼紅的檜子手還不是別人，而是理應最正氣凜然的兩位主角。

第一次的屠殺，發(fā)生老特務在大教堂裡的抓狂。當整屋子的人都服入活殭屍似的精神麻藥，以彼此廝殺為增進情誼之方時，老特務科林佛斯發(fā)揮了畢生所學，槍桿與棍棒齊揮，在混亂人海開出一道人體紅海。單面拍攝，採用快進，配上挑逗的動作遊戲配樂，柯林佛斯與百位臨演們以一鏡到底的即性，演出了如何在兩百秒內，行雲流水得把舉屋的彼此都殺個片甲不留的肢體藝術。

第二次的屠殺，發(fā)生在主人翁在防空壕裏的誘爆。他取得了茍且逃難的權貴們的大腦晶片開關，在臨危之際按下。一瞬間，所有腦子里晶片的人都變成了花兒，在腦門上迸出春色，隨即是五顏六色的煙火升空；整片螢幕舞廳瞬間被主人翁弄成了過年春節(jié)的現場，比血花多了一份硝煙香的頭顱火花，點綴了雪地防空壕的乾澀景象。

是的，主角們殺了人，而且都不是殺壞人，而是凡人。施暴是所有院線電影的大忌，再怎麼英雄凜然的主角，都得為了彌補施暴的代價而背負心傷，除非他們的拳頭是揍在罪大惡極的惡棍身上，才能逃開罪名，以及戲外觀眾的輿論。但多數而言，主角即使有正當的理由，殺人都是能不演就不演?！督鹋铺貏铡肪篃o獨有偶幹了兩回。

這是對英雄主義高道德的反動嗎？顯然並不是?？峙?，這是在另類的幽默，在最嚴肅的時刻催生的最危險的幽默感。

百人爆醬的屠殺血祭，在片中被處理得不血腥，取而代之的卻是讓人想笑的滑稽。快轉與輕樂與煙花特效的運鏡法，當然是沖淡了血腥效果的技法功臣；但要如何把這兩齣戲在全劇的調性中處理得當，遇上的難題則不僅僅是技術。如果拍得太好笑，會讓人以為是鬧劇；如果拍得太真實，則令人意會到主角殺人的嚴肅。這是一種企圖踩在於刀鋒上的幽默法，一不留神就會連自己的腳跟都見血。

但它最後拍成了。在這兩場血戰(zhàn)中，除了精彩的打鬥外，導編更不著痕跡得完成了在好笑與真實之間的平衡，讓人在嚴肅看戲的經驗中不乏幽默。

光是這兩齣戲碼，本戲就理應得到高度的評價。全片也唯有這兩段不像致敬特務電影，而更像是對庫伯力克在《奇愛博士》（Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）會做的事情：把最該嚴肅的事情，弄得觀眾哭笑不得。有差的，是庫伯力克的幽默感奠基於嘲笑，本片的幽默則否，僅僅是會心的一笑。並不複雜也不批判，它純屬全然的娛樂。


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最後，小談一下幕後。

為了拍成此片，導演馬修范恩可說瘋狂。這位老兄有多麼如何想在二十一世紀讓傳統(tǒng)諜報片借由此片屍還魂，可從他在2013年不惜放棄到手的賣錢漫畫（福斯的Ｘ戰(zhàn)警系列）改編權，返回英國掌舵另一部不太賣錢漫畫（前搭檔馬克米勒（Mark Millar）的本片原作）的瘋狂舉動，見其一般。他在美國幾部作品的票房實績成了他的追夢資本，讓他得以雇聘自己的黃金團隊．至於《金牌特務》能不能如他所願，重啟老派時尚，甚至拍成系列電影，都還言之過早。不過，本片在英國上映至今四週，其聲勢之不墜，似乎已證明了他圓的這場古夢，在他的老家仍舊吃得開，還吃得肥。

對我而言，一部電影，尤其是商業(yè)電影，只要能把一場戲拍出驚豔，其實就夠好了。就像馬修范恩自己放鳥而換人掌鏡的《ｘ戰(zhàn)警：未來昔日》，每個環(huán)節(jié)都庸庸，唯獨快銀雙腳橫跨音速，兩拳掰開彈道的一幕，肖妙至極，瞬間讓我對全片保持了好評。《金牌特務》也是如此，光看馬修范恩趕拍出那兩場血祭演出的大膽與把持，以及柯林佛斯本尊上陣的勁道之威猛，《金牌特務》就絕對是一部值回票價的佳作了。

這種種，或許都該再次歸功於致敬復古公式的種種成功。

Manners maketh Kingsman.

王牌特工蘭斯洛特前往阿根廷執(zhí)行一項營救任務，營救對象是一位在原力研究與開發(fā)領域具有極高權威的大學教授。策劃綁架事件的幕后黑手是已經墮入了原力黑暗面的云度大師。他現在的身份是億萬富翁、天才、慈善家，可能還是婦女之友。身為大反派的他為自己起了一個騷包的藝名，叫情人節(jié)。情先生綁架教授的原因是要利用教授的研究來讓全人類都墮入原力的黑暗面，從而一勞永逸的解決人口問題。情先生志趣高潔、反對暴力，所以打架、砍人主要靠自己身邊那位有一雙比光劍還鋒利的假腿的女助理。

男主角如很多同類故事的設定一樣，是個游手好閑的年輕人。惹了麻煩被抓進警局的他突然想起自己小時候有個怪叔叔來自己家里，交給自己一個徽章，還告訴他“有事找大哥，大哥能幫你解決好多問題~”抱著試一試的心態(tài)，男主角動用了徽章的特權，果然召喚出了風度翩翩的科林費斯大叔。大叔不但把男主角救了出來，還非常熱心的給他介紹工作，并親自帶他到裁縫店去面試。正所謂不想當鍋匠的裁縫不是好間諜，大叔給男主角介紹的工作正是接替被大力金剛腿劈死的蘭斯洛特成為一名王牌特工。雖然在別人眼里是個無所事事的屌絲青年，但大叔卻看出這小伙子骨骼精奇，是萬中無一的特工奇才，將來如果打通了任督二脈肯定飛龍上天。

求職之路總是充滿艱辛，男主角要順利獲得特工這份很有前途的職業(yè)，必須要通過重重考驗。在一干名校精英之中，連技校文憑都沒有的男主角要想脫穎而出談何容易。考察期中主角接受的考驗包括半夜馬桶堵了水淹臥室、高空跳傘打不開傘包且不會有托尼斯塔克遙控芝士焗龍蝦戰(zhàn)甲來撈人、養(yǎng)狗并對它開槍。最后一個環(huán)節(jié)是最困難的，男主角便沒能通過這項考驗。而王牌特工們在大洋彼岸的同行神盾局就出了個可造之材，年紀輕輕就下得去手了結對自己肝膽相照有情有義的旺財，后來此人成長為一名出色的二五仔。養(yǎng)狗這項任務其實有著豐富的內涵，從多方面考察候選人的綜合素質，比如它還會涉及陰陽術數、五行八字、周易起名的能力。給狗狗起James Bond，Jason Bourne，Jack Bauer這些都是可以接受的選項。而我很想知道如果回答Justin Bieber是個什么水平。

在主角接受入職培訓與考察的同時，正牌特工大叔們也在與大反派互相試探。手眼通天的情人節(jié)先生西方的領導人哪一個沒見過，與各國政要、情報機構都有聯(lián)系，卻不清楚王牌特工的存在。從這里能看出不同國家的文化差異來，英國的特工組織是以裁縫店命名的，而天朝的特工組織卻是以烤鴨的烹飪流派來命名，吃貨本色可見一斑。為了調查情先生的陰謀，大叔深入虎穴，獨身前往對手的府上赴宴。席間雙方就特工電影這一問題充分交換了看法。本來一切都進展良好，但到了最后時刻還是搞砸了。因為這個摳門兒的美國人吃開心樂園餐居然不送玩具。開心樂園餐的全部意義就在于玩具！于是雙方就此結下梁子，不死不休。

大叔在赴宴的同時搜集到重要的情報，調查到美國境內一個與大反派情人節(jié)先生有關的[嗶]教組織。于是大叔再次孤身涉險，去美國肯打雞州[嗶]教教眾聚會的教堂一探究竟。由于與教眾發(fā)生沖突，大叔大打出手，并進而大開殺戒。血洗了教堂之后的大叔逐漸清醒過來，這時反派出現在了他的面前。按照一般特工電影的套路，大反派應該發(fā)表一番獲獎感言并選擇一種特別糾結的方法來弄死好人，以便好人能有機會逃出生天。但是情人節(jié)先生表示“我就是我，是顏色不一樣的焰火”，所以沒有按照套路來，一槍結果了大叔。

事實上，教堂里發(fā)生的事是大反派做的實驗。他通過廣泛散布出去的免費手機卡以及天上的衛(wèi)星來影響人們的腦電波，觸發(fā)人們的攻擊性，使人們互相殘殺。為了阻止大反派的這項人類補刀計劃，更為了給殉職的大叔復仇，男主角集結了最后可以信任的力量，前往反派在北極的大本營展開決戰(zhàn)。

正所謂佛靠金裝，人靠西裝。變裝之后的男主角瞬間逼格上了好幾個凳次，猶如大叔附體，大殺四方。男主角牢記大叔的教誨，逼格越高，能力越大。主角的活躍表現，加上后方有力的技術支持不失時機奉上的煙火表演，原本不利的局勢很快被逆轉。最后的障礙只剩下大反派的女助理。跟前不久的《木星上行》一樣，在本片里起最關鍵作用的也是腳上的裝備。女助理雖然靈活的擺出各種姿勢，但卻被男主角的腳掃了一下就毒發(fā)身亡，如此強大的威力簡直堪比楊冪老師。

拯救了世界的男主角找到一直被反派囚禁的瑞典公主領取任務獎勵。公主帶他逛了自己的后花園。從此以后特工和公主在一起過上了性福的生活。

彩蛋1：男主角演繹特工版《長大后我就成了你》。

彩蛋2：男主角回到家中，發(fā)現竟然沒死的情人節(jié)先生。后者不知在哪搞瞎了一只眼，神秘兮兮的說：“我想跟你聊一下‘復仇者計劃’?！?br>
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好基友孫先生在給我極力推薦這部電影時，我的第一反應是，這部《王的男人》應該是前些年那部《王的演講》的續(xù)集吧？不過風格似乎差得蠻大的。

后來才知道這其實是我一早就留意過的那部《特勤局》。當時在時光網看到一篇專題，大概是說15年有哪些電影值得期待。那位小編重點提了《特勤局》這部電影，似乎還用了感嘆號來加強語氣。我心想這么賣力的推薦一部電影，不是收了錢，就是真的愛得發(fā)狂。不過現如今往往越是收了錢的越愛假裝客觀中立嚴謹；敢于完全拋開羞恥心的在本應嚴肅冷靜的新聞稿里坦率的表達激動心情，那一定是真愛。于是出于好奇我就開始關注起這部電影來了。

關注當然首先是從陣容開始的。當時確定的演員似乎只有科林費斯叔。特工、漫畫、科林費斯叔，這些我都很喜歡，可是前兩者如何與最后這項關鍵元素融合，對于當時的我有些難以想象。接下來看到導演是馬修沃恩，心里有了些底，有他坐鎮(zhèn)電影一定不會難看。后來預告片出來，終于完全放心。

馬修沃恩的本事不是化腐朽為神奇，而是化神奇為更神奇。他這些年拍的就是商業(yè)味道最重的題材，而且也不會想著去另辟蹊徑、從另一個角度審視這個被拍爛了的題材。他就是沿著過去的套路來，但會把一切都發(fā)揮到極致，擊穿那一層其他導演往往就差一點點就要捅破的薄膜，從而徹底激活觀眾的爽快神經。馬修沃恩的商業(yè)動作片給人帶來的不是驚喜，而是滿足。在每一處細節(jié)都與觀眾的期待差不多，但這里的差不多全部都指的是比觀眾的期待高一點點。于是匯總在一起就成為了120分的超出預期。

上述那種持續(xù)性的比觀眾期待高一點點始終都保持著一個比較均勻的海拔，直到科林費斯叔的教堂大戰(zhàn)。觀眾都很好奇一向文質彬彬的叔在《海扁王》導演的調教下，會在這一部限制級動作新片里兇殘到什么程度。我們以為大叔頂多也就是拿著雨傘飄逸的打兩下，順帶展示一下特工的各種小玩意。結果大叔是真拼了。一槍一個爆頭時我都能感受到被大叔捏疼了的扳機。打完手槍后索性掄起拳頭上，duang duang的悶響不絕于耳，讓我情不自禁的輕輕點著腳打拍子為他的人皮鼓伴奏。打架就不應該有任何限制，不然我們就去看體育比賽了。這一段大叔把能用得上的殺人手段都使了個遍，導演的邪氣與靈氣也展現的淋漓盡致。我們都幻想過用手槍、匕首、斧頭、拳頭、拖把桿弄死那些我們看的不順眼的家伙，而深諳觀眾心理的導演則用最流暢的節(jié)奏把我們的這些幻想串聯(lián)在一起，成為這一篇華麗的樂章。

一頓美食離不開合適的食材，一場痛快的打斗戲也離不開合適的挨揍對象。教堂這一段最妙的就是選擇了狂熱的[嗶]教分子來作為大叔的靶子。這類人群往往因為過度執(zhí)著于自己的信仰而變得盲目、極端、不可理喻。既然不可理喻，那就只能人道毀滅了。有人也許會說，這些人也是被洗了腦，不能怪他們。那么同樣的道理，喪尸也往往不是自己選擇去當喪尸的，所以面對喪尸時人們就應該束手待斃嗎？當一個人失去了理智，他就跟我們不一樣了。喪尸元素之所以在如今的電影里盛行，我想是因為它們長著與我們相似的外表，卻完全不講理。人類引以為豪的邏輯思維在這些家伙的面前完全行不通，所以只能拔出槍來爆頭。喪尸這一電影中的假想敵正是源于人們對于被如潮的失去理智者包圍的恐懼。歷史上那些殘酷的屠殺、聳人聽聞的運動，施暴者在做出可怕行為的當時，就是陷入了一種喪尸狀態(tài)。有人會說這一切應歸罪于背后的煽動者，就像喪尸電影最后算總賬要去找始作俑者的大制藥公司。但這并不能豁免喪尸的罪孽，喪尸如果服了解藥恢復了理智，那當然應該受到人類社會的歡迎。但只要在這一秒鐘還是喪尸，就理應被人像科林費斯叔這樣爆捶。

本來演到大叔[嗶]的時候，我心想我得給這部電影減分了，這種心理持續(xù)到男主角換上西裝?？吹竭@里我明白導演為什么一定要讓大叔先領便當了。因為不然就對這位新人男主太不公平了。如果像我一樣任性的觀眾總是不知收斂的眼睛圍著大叔轉，就勢必無法好好關注最后主角麻雀變鳳凰帶來的驚艷。而終極決戰(zhàn)在有教堂百人斬珠玉在前的情況下，還能更進一步，絢麗的頭腦風暴是近來看到的最具想象力的畫面，殘暴之余透著莫名的喜感，而雄壯的配樂也與之相得益彰。不過我在看的時候還是腦補了金三胖和腐蘭蘭特別喜歡的那一首歌曲。

薩繆爾杰克遜貢獻了本片的大半笑點，比起去年游離于主線劇情之外的《機械戰(zhàn)警》，這次全身心投入的他顯然表現的更加亮眼。同樣由他扮演的尼克弗瑞也是個高逼格的拉風特工，而到了本片把端起的架子放下來又能立刻成為跟西方的領導人都談笑風生的逗逼大魔頭。這個角色的名字叫情人節(jié)，不知他是否了解世界上有些人喜歡過一個叫白色情人節(jié)的節(jié)日。估計他要是知道了，一定會更加堅定毀滅世界的決心。因為這個節(jié)日的名稱也太歧視有色人種了。

不管怎么說，還是祝大家在這個名稱不怎么政治正確的節(jié)日里能度過愉快而有意義的一天。

昨天在看《王牌特工》的時候，我是歌手總決賽正在播。李健作為人氣選手奪冠呼聲很高，不過最后還是輸給了韓紅。不過他的受追捧倒和這部電影一樣，都是一場屬于精致的勝利。
王牌特工其實很俗，老套的特工養(yǎng)成故事，包裝在英倫紳士的外表之下。紳士的一舉手一投足都是品味，整場架打下來，西服都是平整的，臉上一絲多余的表情都沒有，很有格調，也很好看。畢竟在007之后，已經很久沒有能讓人記得住的紳士特工了。不管是特工還是警察，在好萊塢的批量生產下，拯救世界都變成了一份灰頭土臉的工作，好像榮譽標簽——別說西服，內褲燒沒了也是常有的事。《王牌特工》里的那枚勛章就變得很特別。
電影中科林的打斗造型，風格很像是漫畫一幅幅畫出來的分鏡頭，大概也很漫畫改編有些關系吧？他發(fā)型唯亂掉的時刻就是那黑色的五分鐘，教養(yǎng)成就了紳士品格，即使腦波被控制，屠殺片段仍舊是一板一眼，非常帥氣的解決戰(zhàn)斗：嚴肅、認真，完整的一個活口都沒有留下。
《王牌特工》的逼格都用在主角身上了。電影的大反派一副嘻哈風，小特工倒一步步把自己裝在了西服里。現代的人見閑散太多，紳士和精致就開始受到追捧。為啥《我是歌手》的李健能火，因為不算是不是塑造出來的，他從頭到尾，甚至愛是朋友圈都顯得和老百姓不是一個水平線的，在他的微博里留言，說聽歌都俗，要說感受歌曲才有格調；為啥《王牌特工》好看，因為那些個紳士范兒都是幾百年沉淀的貴族氣質，從頭到尾都是考究。
什么是差距？大家的夢想都是為人民服務、拯救世界，片中的那些小道具，有一個算一個，哪個是看起來很特別以前沒見過的？那鞋底劍、催眠手表，從中國古代到東洋偵探都有，怎么人家一用就紳士了？柯南打著領結麻醉針打到憂傷也不行？精致的紳士路線，還是英國人走的最好。
特別是電影后段的那場煙花盛放的戲碼，處理血腥場面的尷尬不能留給紳士，于是干脆留給了視覺，既惡俗，又別致。
所以別騙自己了！什么cult感爆棚、男性荷爾蒙亂飛…整理袖口和整理套袖本來就不是一個風格；做西餐的吳彥祖和賣鹵煮的陳小二都是廚子你喜歡哪個？一身是血臟兮兮的美國大兵和打完后依舊西服革履的英倫紳士你更中意哪個？所以細節(jié)都可以忽略，我們就是要這個精致的范兒！

順便吐槽下這個清洗計劃有我大天朝參與嗎？如果有手機卡又是怎么來的呢？國內工廠代加工零件中途就可能給你換了??；如果走ems郵寄，估計等計劃都結束了sim卡還在海上飄著呢……
這真是一部仔細回憶都讓自己很有安全感的電影哦……

*請不要仔細思考我說的任何一個字。
導演太拼了。拍出了一部非常歡樂的星戰(zhàn)同人。不僅故事像，連角色都幾乎可以對應。我真是。。。服了。

kingsman=jedi order
都knight了，還有專門的“制服”，全息眼鏡。

主角小蛋哥=安納金+盧克
單親家庭，懷揣夢想。然后不小心就成了chosen one。各種平民上位，一步登天。六部合成一部，父子二角合一也是可以理解的。

加拉哈德=奎剛（據說刪減的片段里還用上光劍了嘿）
因為帥。而且也掛了。

亞瑟=溫度+猶達（你以為場子不是圓的就不像了？哼）
解釋是多余的

瓦倫汀=皇帝+維達（黑的）
解釋還是多余的

（雙）刀腿妹妹=達斯摩
解釋又是多余的

主角的媽媽=阿尼的媽媽/盧克的媽媽
反正也生了一個妹妹

主角媽媽的男友=沙人
雖然有各種打手，但是只能是沙人，不能是賈巴。

梅林≈歐比旺
繼任奶爸

盧克演的博士=奧德朗星球
炸了

瓦倫汀的衛(wèi)星/瓦倫汀的基地=死星
需要被炸的目標，以及基地的入口非常狹小，內部裝飾也是濃濃的。。。星戰(zhàn)風。

瑞典公主=莉亞公主
就，公主嘛?！白鳛橐粋€間諜，你是不是矮了點兒？”

瓦倫汀的衛(wèi)隊=怎么看都是暴風兵
穿白的是要怎么樣。

從kingsman偷走的汽車=阿尼小時候賽車的車
夠了
洛克希妹子=han
夠了
洛克希妹子的狗=秋衣
夠了

不過，導演的心我們應該懂了→盧克終于和莉亞睡了！耶。。。

除了"血肉橫飛"的打斗和英式幽默，《王牌特工》給人的另一大印象，應該是那既時尚又復古的美學風格，為我們呈現了一個奇異的世界：那里的科技文明跟我們相當，而人們的思維方式和價值觀念卻停留在上世紀六七十年代。這種叫人眼前一亮的世界觀，是影片通過借鑒、致敬、挪用大量舊片，尤其是間諜題材影視劇的靈感，才得以炮制出來的，造就了一種又古典又前衛(wèi)的視覺印象。本文旨在從老電影粉絲的角度出發(fā)，發(fā)掘片中那些滿懷趣味的敬意時刻。諸如《窈窕淑女》，三個"J.B."這樣在劇情中已經表達的太露骨的，就不再列入。

用裁縫店當間諜機構的門面，致敬了間諜美劇《秘密特工》（The Man from U.N.C.L.E.），而王牌特工局作為一個獨立的間諜機構，也與該劇主角隸屬的機構屬性一致。這部劇已經被蓋·里奇翻拍為電影，而馬修·沃恩身為蓋·里奇的好友，搶在他前頭用上了。

亞瑟戴的黑框眼鏡跟英國老片《伊普克雷斯檔案》（The Ipcress File）的哈里·帕爾默是同款，這兩個角色都由邁克爾·凱恩出演。

艾格西的母親劈開衛(wèi)生間門一段，致敬了《閃靈》的杰克·尼克爾森。

特殊雨傘暗藏各種武器，致敬了60年代經典間諜英劇《復仇者》（The Avengers），該劇的主角走到哪里都傘不離身。王牌特工講究紳士風度，時刻西裝筆挺的做派，也是習自該劇。值得一提的是，《復仇者》的續(xù)集《新復仇者》曾以《三個偵探》的譯名引入我國，70后、80后那一代人應該有印象。

哈特介紹特工局曾把電話裝在鞋子里，指的是美劇《糊涂偵探》（Get Smart），其中的經典橋段是主角脫下鞋子打電話。

羅克西開槍射小狗，而艾格西不忍下手，應了一部老間諜片標題《女人比男人更兇殘》（Deadlier Than the Male）。

瓦倫丁基地的白衣士兵致敬了《星球大戰(zhàn)》的暴風兵，成群結隊，槍法超爛，而《星戰(zhàn)》"天行者盧克"的扮演者馬克·哈米爾出演了一名教授。此外，馬克·哈米爾本尊也在《王牌特工》的漫畫原著里出現過，并遭遇了綁架。

一群軍官被爆頭的房間，與《奇愛博士》的作戰(zhàn)室如出一轍。

與007有關的：

得知瓦倫丁就是幕后黑手，哈特要求跟他來一次"tête-à-tête"，也就是兩人吃麥當勞侃大山那段，這個術語的意思是，英雄和反派都知道對方的身份，卻還裝腔作勢地用一些雙關語互相試探，演技浮夸，十分滑稽。從《諾博士》到《天幕殺機》，每一部007都有這樣的對白場景，是一個悠久的傳統(tǒng)。

哈特和瓦倫丁關于"超現實的間諜片"的幾段對話，包括"反派會將計劃和盤托出，用一個復雜的方式來殺死主角，主角會用同樣復雜的方式逃脫"，也都是007電影的經典套路。

皮鞋尖能伸出含劇毒的匕首，致敬了《007：來自俄羅斯的愛情》女反派，這種武器被許多影視作品效仿過，包括美劇《飆風戰(zhàn)警》和許多港產武打片。

雙腿刀刃的女殺手，靈感來自《007》系列的大反派，總有一個操著詭異兵器的打手，比如《金手指》的帽子人，《生死關頭》的鐵手人，《海底城》的大鋼牙。

哈特的手表里乾坤不少，007從第一部《諾博士》開始就在手表上做手腳了，《生死關頭》，《太空城》，《黃金眼》各有花樣，只不過以前沒這么小巧玲瓏。

帶羅克西升上太空的飛行器造型非常古樸，讓人想起《雷霆谷》的手提箱直升機，兩者甚至都是橘黃的主色調。

特工訓練中有一課是不帶降落傘高空速降，復制了《太空城》開頭的情節(jié)，當然，這個橋段在驚險片里太好用，《王牌特工》絕不是第一個學，比如間諜美劇《財富獵手》就這么玩過。

艾格西經過特工訓練，養(yǎng)成了對馬提尼的獨特品味，而無論是詹姆斯·邦德，還是其創(chuàng)造者伊恩·弗萊明，都最愛馬提尼。

瓦倫丁的秘密基地采用巖石加金屬的構造，電影故意使用了看上去很不真實的巖石墻體，用一種搞怪的形式復原了60年代007電影的氣質。

基地中的最后一幕，是艾格西帶著美酒與公主纏綿，另一邊的梅林默默地合上了屏幕，這也是將近半數007電影的經典收場。（文/方聿南）