最近一直在下龍叔的電影，想下了珍藏用，醉拳2是我重新溫習的第一部電影 也是最喜歡的電影，包括那首我癲癲又叨叨好比浪濤。

從孟波認識成龍，就喜歡上了這種電影風格和成龍，之后成龍電影只要內地上映都會去影院支持，看著他老，伴著自己長大。

重看電影，除去搞笑外看懂了以前沒看懂的民族大義，而且更感嘆往后真的不會再有這類武打片了，沒有演員，沒有武指也不會有會拍的導演。

時代遠去，英雄老了，他是最棒的。

1994年是世界的電影神年，國外的有影史的無冕之王《肖申克的救贖》、湯姆.漢克斯的《阿甘正傳》、呂克.貝松的生涯巔峰《這個殺手不太冷》、卡神也貢獻了一部現(xiàn)代動作片的極品《真實的謊言》…國內影壇也不甘示弱，張藝謀無法逾越的高峰《活著》、星爺初執(zhí)導筒的《國產凌凌漆》、李連杰攜手袁和平的動作教科書《精武英雄》、連最不思進取的王晶都奉獻了最后的榮光《賭神2》，而作為華語影壇的旗幟性人物成龍自然不甘寂寞，拿出了一部劃時代的功夫經典《醉拳2》…… 本片與傳統(tǒng)功夫的最大區(qū)別就是去宗師化，塑造一個比較接地氣的平民英雄黃飛鴻。影片雖然掛名導演劉家良，但成龍的主控痕跡明顯，大哥片場的影響力是潛移默化的，兩人雖然在動作設計理念上會有所碰撞，但秉著一切為電影服務的宗旨，哪個優(yōu)化合理就采用誰的建議，這實際上是形成了互補！可“文無第一，武無第二”，這也是香港電影人把最佳動作設計獎看得如此之重的原因，我相信當時兩人肯定有不同的見解跟堅持，發(fā)生小摩擦也在所難免，只要擦出的火花最終受益的是觀眾，作品名垂影史便能夠泯一切恩仇。 影片的幾場動作戲精彩絕倫，尤其是成龍攜手劉家良與斧頭幫百人斬及片尾成龍VS盧惠光的大決戰(zhàn)。前者可以看出明顯的劉家良痕跡，傳統(tǒng)武術的細節(jié)展示，通過近景與遠景的適時切換，展示了近則剛猛無比，遠則橫掃千軍的效果。而最后十幾分鐘的壓軸高潮戲份，典型的成龍風格，對空間及道具的充分利用，節(jié)奏及蒙太奇的完美結合，盧惠光的腿功得到了完美的展現(xiàn)，絕對生涯的高光時刻，還有成龍掉進碳爐的摸爬滾跌看得觸目驚心，最終喝下工業(yè)酒精逼出了醉拳的尖峰時刻，無與倫比，（允許爆下粗口）太TM完美了?。。? 在生涯巔峰期的成龍從來沒有辜負過觀眾，成龍作品，必屬精品?。?！

九十年代的香港動作片實在是讓人大呼過癮。劉家良作為武術指導，傳統(tǒng)武術與成龍的“搞笑”武術在醉拳里頭，完美結合在一起。 其實，本片后期的武術指導只剩下成龍自己了，因為劉家良和成龍的觀念不一致，但是經典還是經典。 片中狄龍飾演的黃麒英，慈父嚴父都刻畫的很到位。不準喝酒臭罵一頓。但是賣假藥，這個是敗家的行為，不可以容忍，必須得打。事后其實內心也很痛苦，雞骨草去找黃飛鴻的時候，黃麒英還說“這邊”，細節(jié)處好評。還有一處，黃飛鴻上樓梯給生母上香，蹦蹦跳跳的，黃麒英一句“干什么”便足以表現(xiàn)出作為父親，家教規(guī)矩不能破。 梅姨飾演的后媽，那簡直就是絕世好后媽了。處處慣著黃飛鴻，但是大事還是很清楚，一碼歸一碼。梅姨擔當了本片搞笑第一人物，各種場合的人物怎么可以那么輕松自如的表演，大愛呀。 至于各種配角，都是大牌，黃日華，錢嘉樂，翁虹等等，表演的都十分精彩。那位長腿最帥反派盧惠光，可是一位正宗泰拳高手，拳拳到肉的招式在和成龍對打的時候，太爽了。 最后還是要向龍叔致敬，那么多高難度動作，場景全部自己來，不找替身，這份精神，值得我們學習，終身成就獎實至名歸。 一代武俠夢，如今再也看不到了，每次回頭去看這些武俠經典電影，就很激動同時也很難過。如今龍叔也老了，“喬幫主”也老了，狄龍也老了，盧惠光也老了，梅姨都去世好多年了，唏噓。

《醉拳2》作為一部續(xù)集成功地完成了一次高度上的遞進，這不免讓我想起《A計劃續(xù)集》，片中革命黨人對馬如龍的挽留和他那一番自白頗是意味深長，探討了個人理想和救國救民的內在關系，即命運和國運?！蹲砣?》自然也不例外。 整部影片給人留下的最深刻印象就是大場面、大陣仗、大氣勢，國民政府統(tǒng)治時期的廣州，寶芝林藥鋪，鬧市場景，暗流涌動的市井生活。黃飛鴻的每一場斗毆似乎都引來眾人圍觀，從而渲染了一種喧嘩熱鬧的生活氣氛，與當年的春節(jié)檔很是相襯。且黃飛鴻這個切入點集合了粵語區(qū)人民的共同記憶，屢試不爽，就在于是否玩出新花樣兒。醉拳2在人物設定上就插入了嚴肅沉穩(wěn)的父親黃麒英和富有喜劇色彩的小媽，一護一打，一張一弛，在收放之中為黃飛鴻的性格劃定了邊界，也有效壓制了他的個人英雄主義氣焰。 片中最精彩的幾場打戲分別圍繞醉拳展開。飛鴻從肆意使用醉拳，到痛改前非，又到理性使用，其性格已經發(fā)生巨大轉變。同時，醉拳使他錯失人參引發(fā)鬧劇；使他結識阿燦等肝膽相照的朋友；使他遭遇巨大的人格侮辱與精神打擊；使他從逆境中振作起來，完成立功救國的大事業(yè)。此謂“水能載舟亦能覆舟”。醉拳推動了戲劇矛盾，沖突與情節(jié)發(fā)展，起伏上下中，黃飛鴻的人物性格得到豐滿，使他這個正義中帶童真的少年形象，增添了不少更加深刻更加鮮活的精神內涵。 影片前半部分更加輕松活潑，講述黃飛鴻聯(lián)合小媽與父親之間斗智斗勇的趣事，廣場上的一場醉拳恰到好處，將醉八仙的變化多端與硬橋硬馬的武術力量剛柔并濟，節(jié)奏歡快跳躍。而故事氛圍在黃飛鴻被辱一節(jié)急轉直下，用侮辱性的結局給黃飛鴻和觀眾們一個迎頭重擊。自此，醉拳不再是一種無往而不利的勝者象征，它開始依賴于智慧的運用，依賴于練武者本身所要恪守的道義。畢竟“醉拳”二字，結合了酒精與武力兩個傷人之物，運用不當將是覆水難收。而初出茅廬的黃飛鴻不擅控制酒量，便常常爛醉如泥、落得逐出家門、當街示眾的下場。 壓抑的劇情慢慢得到反彈，在于黃飛鴻的痛改前非。醉拳里他與福民祺在茶樓上的一場打戲集合了熱血與悲劇元素，二人功夫到家出力精湛，福民祺最后卻不免亡于“洋槍洋炮”下。黃飛鴻與阿燦冒險探入領事館，卻因狼狽被捕逼著父親黃麒英忍痛割愛了沙地的地皮。洋人對國人的壓迫隨處可見，這種壓力貫穿始終，從鋼鐵廠的暴力血腥到強買地皮的陰險嘴臉，暗示了愛國志士的奮起反抗，這其中，自然包括了黃飛鴻的洪拳一派。 鋼鐵廠一戰(zhàn)，是武力與恩仇的較量，家國大仇的爆發(fā)集中在黃飛鴻最后一場打戲上。經歷了刀槍火海遍體鱗傷，黃飛鴻終于在看到扇上八字后冒險喝下了工業(yè)酒精，以極端的醉態(tài)與犧牲精神完成了最后的打斗。至此醉八仙成為他輝煌過去的終結。黃飛鴻雖未亡，但工業(yè)酒精已腐蝕大腦視力，一代英雄淪至末路，結局不能不說殘忍，也不知這一回水究竟是載舟還是覆舟了。 福民祺敢于以一己之力對抗強權，他的犧牲精神可以說給黃飛鴻指引了方向。他以前輩的威望留下了千古英名，黃飛鴻也通過生離死別再次成長，從而在人格上拔節(jié)。醉拳固然懲惡揚善，卻也能輕易覆滅神志。在醉中領悟拳法是黃飛鴻拳藝日漸精湛的體現(xiàn)，而真正將醉拳意義推向高處的卻是它與習武之人的巧妙結合、靈活運用，讓醉拳與人融為一體，而不讓自己受控于醉態(tài)。結尾黃飛鴻飲下工業(yè)酒精時就已學會了把握濃度，以“剛剛好”的份量輕松應戰(zhàn)，而后凱旋。 其中兩場主要的打戲戲份分別由劉家良和成龍擔綱武指，劉家班與成家班的不同理念顯而易見。劉家班將拳術與古雅的中國特色結合，一套醉八仙下來帶有迂回綿延的美感；成家班則注重拳術與節(jié)奏感交融，講究凌厲的動作與猛烈的攻勢。從迎合不同受眾的口味角度而言，兩種類型的沖突碰撞也不失為好事。 雖說兩場打戲一定程度上滿足了西洋觀眾對中國功夫的需求以及中國觀眾對武術韻味的偏好，醉八仙里以八仙為主軸延伸出的招招式式的變幻、洪拳一脈相承的武學理念才是其中精華。其實這部功夫片是真正為國人所受用的，畢竟，黃飛鴻承載了一代武學的俠骨義氣、家國情懷。無論白底黑字的紙扇，黃麒英全力維護的寶芝林金字招牌，還是中國民眾團結自強、抵御外侮之路，習武之人的奮勇向前、絕不言敗，都是深厚國學底蘊的所在。 片中的眾多配角也值得一提，好不容易湊齊了兩個華仔，其中一個還是客串，不得不感嘆成家班的號召力。黃日華飾演的阿燦哥，以蔡李佛為看家功夫，看似爭風吃醋實則義氣深重；狄龍的黃麒英威嚴與父愛并重，將兒子狠心逐出家門后指點雞骨草“向右追”，又或是以地皮做籌碼換得兒子性命，都能看出他嘴硬心軟的一面。此外黃麒英以骨氣與門面為重，十分重視家庭教育與招牌名譽，素有“廣東十虎”之稱，也彰顯了其濟世為懷、剛正不阿的形象。小媽則更不用提，她對黃飛鴻的疼愛不少于其父甚至與生身母親無異，同時貢獻了相當出色的喜劇天賦，使節(jié)奏緊迫的武打環(huán)節(jié)中更添生氣與笑料——挨黃麒英訓斥那一幕小媽的隨機應變能把醉中的黃飛鴻都逗笑。 我還記得讓劇情發(fā)生重大轉折的一幕里，黃飛鴻醒酒后憶起受辱一幕，終于看到了自己身上年輕而莽撞的過錯。走出門外聽到“水能載舟，亦能覆舟”的八字箴言，他滿含熱淚向父親下跪。習武之人，本應知錯必改，痛下決心，這不奇怪。驚訝的是，這是第一次看見大哥的眼淚。永遠以硬漢形象出現(xiàn)在屏幕上，與非死即傷的背景樂《英雄故事》為伴的大哥，無論是驚險環(huán)生的懸崖熱氣球，鐵軌直升機，還是幕后花絮里血汗并存的傷痛與磨練，他好像從來沒有眼淚。正因為這是為了貼合角色和劇情需要，它才實實在在提醒了我一場場電影里那些搏命的鏡頭外，那句“有萬種的委屈 付之一笑”背后的千鈞力量。因為他是成龍。這個名字，本身就代表了中國功夫界一個享譽全球的不老傳說。