美式小清新下的患難見真情，沒有韓劇哭得那么撕心裂肺，卻還是被生離死別的天各一方深深打動。兩個癌癥患者，在生命的最后一段旅程邂逅，原以為病情較重的女主會先走一步，誰知世事難料，男主成了與世長辭的先驅者。臨走之前，他仍用自己的積極和樂觀激勵女主勇敢地面對生活，即使是沒有他的生活。
       男女主角雖然不驚艷，但是很暖心，尤其是男主的笑容，有種整個世界都被點亮的感覺。陽光大男孩微笑著咀嚼自己的不幸，無條件陪伴自己的同伴，小心翼翼地守護心愛的女生，沒有女主的應允他自始至終沒有逾越他們的朋友關系。他的無意吐露堪稱世紀表白經典——即使跟我保持距離，我對你的深情也絲毫不減，一切試圖讓我幸免于你的努力都是徒勞。中文翻譯讀來特別詩意，你是我這輩子難逃的紅顏劫。話說兩位主演正值青春年少，女主是91年的，男主是94年的，難道現(xiàn)在熒幕都被小鮮肉承包了嗎？他們兩人在另一部電影《分歧者：異類覺醒》中也有合作，飾演一對兄妹。另外，個人認為女主父親和雙目失明的小哥顏值頗高，女主母親的演技略浮夸啊。不得不提的是整部影片插入了很多好聽的OST，一聽就是博士的菜。
       列舉幾個印象深刻的場景，那些完美鑲嵌在我心坎里的珠璣。首先是一句很煽情的臺詞——這世上只有一件事比得癌癥死掉更糟，那就是看著自己的孩子得癌死掉。女主一直對母親在病床前的話耿耿于懷，害怕自己去世之后就會被這個家庭遺忘，這也是她如此執(zhí)著于那個作者的原因，后來母女的一番交流成功令她釋懷。男主參加自己葬禮的橋段總覺似曾相識，原來死亡也可以預演，提前在親友的哀悼送別中體驗死神的降臨，這才是真真切切屬于我一個人的死亡儀式。而隨后莊嚴肅穆萬人空降的黑色氣氛，只能證明“舉辦葬禮不是為了死者，而是為了活著的人”。男主愛好把煙叼在嘴邊，看似是高中生桀驁不馴的吸引她人眼球的行為，他卻美其名曰“把致命的東西叼在口里，卻不給它傷害你的力量”，真是活捉呆萌神獸一只啊。尤其喜歡他們的Amsterdam之旅，甚至可以算作他們的蜜月之旅，觥籌交錯間的點點星光，掠過浮動的杯影，你只需一飲而盡。在Amsterdam的每一幀截圖都能拿來當壁紙，很有Woody Allen的感覺，鄙人有生之年真想去安妮弗蘭克故居玩一遭。
       這部影片最能引起我強烈共鳴的是女主的這句話——這個世界，只要有一個人記得你，你就永遠不會被這個世界遺忘。我承認，某種程度上我懷揣著跟男主一樣忐忑不安的心情，我害怕肉體的消亡會帶走我所有存在過的證據(jù)，這也是我拼命想留下一堆文字的意圖，哪怕只是一些空洞的符號。我記錄著日常生活的點滴，我對文字的信任遠遠超越了對生命的熱愛，只因，這份固執(zhí)的精神財富可以成為我老無所依時聊以自慰的奢侈品……

tfios 還沒有在英國上映，但今天去看了粉絲專場。我讀過幾遍原著，不是粉，但室友是腦殘粉，所以一起去看了。整個電影院幾乎都是過渡在青春期的女生，有一對20s 的情侶，目測應該是觀眾年齡的上限了。

我一向對于改編于書的電影非常失望，a) 因為我不喜歡別人強加給我意境 b) 電影總顯得過于委屈求全，刻意為了迎合觀影群體而添加或刪減些元素。必須要說，這部電影非常非常忠實于原著，導演在采訪中也說，他好友的離世賦予了他能力和動力更好的詮釋這本暢銷小說；第二可能也和作者john green每日到片場探班有關，很少看到作者參與度這么高的電影，也很感謝他這么做了。電影的整個故事線完全忠于原著，從演員到tone都會很快讓你找到第一次閱讀這本書時的感覺。

但，唯一遺憾的，我認為也是不可避免的，就是這其實是一部粉絲電影。過于強調了男女主角之間的愛，雖然他們的相愛是有特殊含義的，是站在dying 的對立面 living, 但刻畫成甜膩膩的小情小愛就有些over了，特別是Augustus和Hazel 第一次野餐的那個片段，原本應該是很感人的一幕：男生要用自己的wish of the lifetime 去完成女生去荷蘭拜訪自己最喜歡的作家，尋找故事里未完的結局，他要用好幾件精心策劃得幾乎笨拙地暗示女主這消息，但電影拍出來，離我的預期稍微少了那么一撮味道。兩個演員都走了心，可表現(xiàn)的就像只是從洛杉磯去紐約看看畫展，缺少了距離感。

當然也有非常出彩的部分，原著中最經典的Augustus 在教堂為自己辦的葬禮，確實拍的非常感人。 我一直很欣賞Hazel準備的那段悼詞，“總有些永恒大于另一些永恒” 關于一些我們永遠無所可知的答案，理解的過程允許是感性的，或任性的。這可能是這本書或電影最打動我的其一的部分。Augustus 一直很介意自己的人生如此簡單就要結束了，因為他有夢，有想被這個世界記住的渴望。他窺探這個世界的秘密，永遠是從別人的視角?？蒆azel, 她是自己去選擇，選擇被誰傷害，選擇被誰銘記，對她來說，這種去選擇的權利就已經超越了一個作為癌癥患者的意義了。我還記得在書中她曾向他父母表達過她對炒雞蛋只能作為早餐出現(xiàn)而不滿，就像她自己一樣，她只能是被照顧的那個人，只能出現(xiàn)在別人的同情之下。所以， 她寧愿自己不被這個世界記住，只存在于那些真正愛你的人的記憶里，才擁有完整的人格。

影片到后三分之一部分，便開始過渡煽情了。影院里開始出現(xiàn)抽泣聲，男主去世時這種哭聲開始肆無忌憚的似打哈欠一樣傳染開。我可能是看到最后，電影院里少數(shù)沒有流淚的觀眾。我室友說我憤世嫉俗。也可能和我自己的立場有關。我始終覺得電影應該給這兩個孩子的父母多一些筆墨，作為親歷者的我，我感受的更深，更絕望。
去年夏天，當全家奮斗整整十個月，他還是離我們而去的時候，我也像現(xiàn)在一樣，沒有掉淚，更沒有祈求任何人的懷抱。我成了唯一目睹他離世的人。我以前一直在用別人的經驗體驗死亡，你會發(fā)現(xiàn)死亡是藝術性的，充實飽滿的情感，濃重的色彩?？僧斔粝履且恍袦I，眼球迸出鮮血的時候，你會意識到，死亡就像射線一般，不會反轉。我想那些打扮的朝氣十足的姑娘們再想到這部電影時，除了描述男演員太陽系一般的笑容，還有過癮的感情宣泄以外，可能不會再有其他。而對于任何一個貼近死亡的人而言，那深深的無力感勝過所有。

死亡，真的就是無盡的黑暗，就算你用愛來包裝它，升華它，它也永遠不是問題的解答。它是問題本身，永遠無法回答的那種。

（以下可能含劇透）

1. 原作作者John Green

改編自John Green的2012年同名小說，小說曾在紐約時報暢銷書單上蟬聯(lián)78周，當年就上了好萊塢劇本blacklist（最有潛質但尚未改編的劇本）。電影里不少臺詞和場景直接來自小說，作者常駐片場，不時給劇組提建議，還親自客串了一個角色：女主出發(fā)去荷蘭前在機場那個嘗試用女主吸氧管的小女孩的父親。

小說靈感來自作者09年在一場哈利波特聚會中認識的一個女孩Esther Earl，她身患甲狀腺癌并且拖著一個氧氣罐（和片中女主Hazel Grace一樣），但十分幽默開朗樂觀，她的youtube視頻打動和啟發(fā)了許多患病的孩子，雖然也是16歲就離開了…作者提到自己還是神學生的時候，在兒童醫(yī)院工作，和患病孩子整天相處，就很想寫這個題材，但當時滿肚子只有對命運的憤怒......直到遇到了Esther Earl，才真的想去表現(xiàn)他們身上的那種豁達和輕松。所以她是女主角Hazel Grace Lancaster的原型。而且名字中間的“Grace”也來自Esther Grace Earl。

作者現(xiàn)年38歲，因為已為人父，所以對小說中父母的角色感受良多。他覺得好的父母是在孩子成長后逐漸變得透明。

另外，作者John Green還是著名的Youtube網紅，和他的兄弟一起制作了Vlog Brothers。也喜歡在Youtube上選角。他認為好萊塢許多青春電影沒有把青少年睿智復雜的一面體現(xiàn)出來，只是展現(xiàn)了他們膚淺的社交活動。

原作里，男主搭訕女主的一個原因是女主長的像他的ex，這點在電影里去掉了（這樣更好）。

  


2. 莎士比亞

書名和片名來自莎士比亞《凱撒大帝》第一幕第二景卡西烏斯的臺詞“親愛的布魯塔斯，人們可支配自己的命運，若我們受制于人，那錯不在命運，而在我們自己！”（The fault, dear Brutus, is not in our stars, but in ourselves, that we are underlings.）而片名反其道行之，意指癌癥的錯就在命運，不是自己能控制的。

  


3. 兄妹情侶

為了獲得女主角色，Shai（謝琳伍德蕾）給小說作者和電影導演都發(fā)了封熱情洋溢的自薦信。

飾演男主的Ansel（安塞爾艾爾高特）之前就是Shai的朋友（在《分歧者》里飾演親兄妹），他們一起去試鏡前，Shai要求Ansel讀完原作，Ansel怕Shai責怪自己就真的去讀了小說。

  


4. 分歧者

為了飾演本片，還在主演分歧者系列的Shai剪去長發(fā)，并把頭發(fā)捐給醫(yī)院用于給孩子制作假發(fā)。從分歧者第二部開始，她就變成短發(fā)（劇本并不是這樣寫的）。

本片中扔雞蛋的場景發(fā)生在一條叫做“Eaton”的街道，而這個詞是分歧者里女主的戀人老四Tobias Eaton的姓氏（也可能粉絲多心了）。

  


5. 荷蘭

片中關鍵道具——綠色長凳，男主在阿姆斯特丹坦誠癌癥復發(fā)像圣誕樹并且和女主kiss的綠色長凳在影片播出后不翼而飛，可能是粉絲吧…

還有安妮之家（Anne Frank House），女主在片中艱難地爬上它的閣樓。但實際閣樓不對外開放，電影是在影棚里拍的，另一方面也是因為荷蘭到了十月常起霧，不適合拍攝。

小說作者John Green說之所以會寫到安妮之家，是因為安妮也是一個年紀輕輕就失去生命的女孩（二戰(zhàn)中15歲死于貝爾根·貝爾森集中營）。

飾演住在荷蘭的小說家的演員Willem Dafoe，名字也是荷蘭的。

  


6. Paper Towns

作者John Green還有一部小說《紙鎮(zhèn)》也改編成電影，今年上映?！缎疫\里的錯》男主房間里有一幅車撞奶牛的圖，影射了紙鎮(zhèn)的劇情。

另外男二號失明小伙（Nat Wolff飾）在《紙鎮(zhèn)》電影中出演男主，這是他和導演的第三次合作。

  


7. An Imperial Affliction

片中關鍵物件——男女主都愛的小說An Imperial Affliction，在現(xiàn)實中并不存在，而且從片中幾個一閃而過的鏡頭可以看出，一行里居然出現(xiàn)了6次to，肯定是假的。

  


8. 蜘蛛俠

飾演不友善小說家的演員Willem Dafoe，曾經在腐蘭蘭版的蜘蛛俠里演大反派老綠魔；而女主演Shai本來要在加菲新版中飾演蜘蛛俠新女友Mary-Jane（雖然突然角色被砍）。

  


9. T恤

片中，女主在男主去世那天穿的T恤，正是他們初次相遇時穿的那件......

  


10. Okay

片尾讓人淚目的臺詞：“Okay Hazel Grace”“Okay”。其實在小說中并不是這么結尾的。小說說的是“I do.”

  


11. 音樂創(chuàng)作者

男主演Ansel以“Ansolo”之名原創(chuàng)浩室音樂，而且是DJ。男二號失明小伙（Nat Wolff飾）也創(chuàng)作音樂，片中他被得知病情的女朋友甩掉后，打游戲時唱的歌就是自己寫的。

  


12. 電車難題（Trolley Problem）

片中，旅居荷蘭的小說家向女主講了“電車難題”。 電車難題是Philippa Foot1967年提出來的一個倫理學難題：一個失控的電車駛來，要么一頭撞死被縛的5人，要么由你操縱一個拉桿，轉換軌道到另一條路，撞死被縛的1人。只有這兩種選擇的情況下，你會拉拉桿嗎？這個難題說明沒有絕對的道德標準。在片中，是指小說家的小說是以自己患白血病死去的女兒為原型的，粉絲都希望讀到后續(xù)情節(jié)，但如果寫下去，會讓小說家自己承擔更多痛苦，所以寫還是不寫？類似于一個電車難題（最后還是寫給女主了）。

  


13. 藍光加長版內容

加長版只在藍光里有！比原版多出7分鐘、6個場景，包括去阿姆斯特丹之前女主媽媽詢問二人關系但被女主轉移話題、出發(fā)前咨詢醫(yī)生、男主在二人定賣秋千標題時表示喜歡女主、機場男主手汗太多抹在女主衣服上等。

  


14. 導演Josh Boone

本片是導演拍的第二部電影。上一部是自編自導的《Stuck in Love》。

  


15. Boom Clap！

片中爆紅的曲目Boom Clap首發(fā)在電影的原聲碟中，MV也是在阿姆斯特丹拍的。后來又出現(xiàn)在Charlie XCX自己的專輯《Sucker》里，在日本又拍了一版MV。最早是給Hillary Duff寫的，被拒后就給了本片作原聲，Duff表示后悔了......

  

Source
IMDB: The Fault in Our Stars
Goodreads.com: Interview with John Green
Collider.com: Interview with Josh Boone
Hollywood Reporter: Amsterdam Bench Goes
MovieCensorship: Comparison Theatrical Version vs Extended Cut

>>>一個我自言自語嘮里嘮叨的公眾微信號：JovialX，多謝支持>>>>>>>>




The fault in our stars（星運里的錯）是一個新出的癌癥愛情劇。（我覺得星運里的錯翻得挺失敗的，但是我個人反正也想不出更好的翻譯）
我不喜歡悲劇，書也好電影也好，一旦知道是悲劇，我就堅決不看。就像我的電腦里有愛情喜劇動畫片柯南校園喜劇等等電影文件夾，可就是沒有悲劇。愚蠢的喜劇我都能看的津津樂道，我打發(fā)時間嘛，不就為了圖個開心，看個悲劇給自己找罪受何必呢。我還記得前年看的那個泰坦尼克號，盡管有了心理準備看完之后還是覺得很悲傷，一晚上翻來覆去的難以入睡。我本來入睡就有問題，小心臟消受不起死去回來的憂桑。但是悲劇也是要分情況，有一種叫虐心，另一種叫悲傷。虐心就是那種怎么說呢，愛了一大堆最后大家不愛了,或者因為誤會而錯過的，從此老死不相往來之類的，就像致青春里面的陳孝正和鄭微，阮莞和小白臉。悲傷的電影對于我來說，是遇到了對的人，有了很愉快的相處，但是最后因為生老病死事故意外不得不分開，陰陽兩隔什么的，比如安住啦北鼻主演的第一次和這部The fault in our stars. 這回給我們挑電影的是酷愛one day 和 the notebook的浪漫愛情李女士，果然不出所料又是一部這種小清新的傷感電影，不出所料李女士看完之后哭泣了，坐在我們后面的大齡單身女青年整場看下來都在吸鼻子，讓人難以辨別是重感冒后期還是淪陷在了絕癥劇營造的泡沫般的浮華感。
劇中謝琳伍德利扮演的角色HazelGraceLancaster十三歲診斷出來肺癌，現(xiàn)在十八歲已經是肺癌晚期，有嚴重的肺積水，常年要背著一個氧氣罐子帶著軟管才能呼吸，在一個癌癥康復中心遇到了一個為了防止癌細胞擴散而鋸了一條小腿的少年AgustusWaters，摩擦出了一段火花。為了不要劇透，接下來的故事我就不說了，但是癌癥劇，你總能猜個八九不離十，雖然這部已經算是有點翻轉的了。（順便說一句男主角真的特別迷人，有著特別的青春活力）
對于我來說，這部電影的愛情講述的誠然感人，但更讓我感動的是影片對生死的處理。影片里有一句常見的對白，來自女主最喜歡的一本書：That's the thing about pain. It demands to be
felt.你的痛苦就是要被感知，被所有人愛你的人感知。所以女主說話就是大大咧咧，她說我其實并不抑郁，但是我媽總覺得我是抑郁癥，因為抑郁是癌癥常見的并發(fā)癥。但抑郁不是癌癥的并發(fā)癥，抑郁是將死之人的并發(fā)癥（Depression is a side effect of dying）. 影片中的痛苦都是清楚可見的，女主的絕望，女主病發(fā)時狠命的蹂躪肺部，爸爸媽媽痛苦的目送她進急救室，男主的好朋友失去雙眼后果斷被女友拋棄，憤怒的砸爛了男主所有的獎杯，男主深夜去買煙透析針感染他低啞的嘶吼。他們有時因為病痛互相傷害著，但又因為無限的愛所以互相感知對方的疼痛而彼此包容。
這部影片給我最大的觸動是，疾病和死亡都不意味著終結。男主曾經是運動全才，籃球健將，卻不得不因病鋸掉小腿，裝上假肢，與運動無緣。但是他并沒有因此而消沉，在他好朋友生氣的想要砸東西的時候他輕松地說那你砸掉我所有的籃球獎杯把，隨便砸。疾病只是意味著和過去揮揮手，雖然說來輕松，可能過去你愛的事情你都再也干不成了，但是疾病他不是死刑，生命中還有更多美好的事物。同理，死亡也不是。當女主的媽媽勸女主多吃點晚飯保持健康的時候，女主嘲諷的喊著：保持健康？你讓一個肺癌晚期保持健康？意義何在？我馬上就要死了，到那時你就再也不是我的媽媽，你也不再擁有你的生活，你只能對著一個充滿回憶的房子呆坐一整天懷念我。一般電視劇里遇到這種情節(jié)媽媽都會無話可說默默流淚，試圖逃避現(xiàn)實，但是這里女主的媽媽毫不退讓的說：“不，我們的確知道你的病情，可是在你死之后，我依然是你的媽媽，永遠是你的媽媽，而我的生活在你死之后不僅不會停止，而且會有不同的意義。你爸爸和我都在上一些社會學的課，這樣將來我們作為經歷過的過來人，可以幫助開導更多像我們這樣的家庭?！?你看，一個人的死亡，為他自己的生命畫上了句號，但并不是終結，反而是活著的人的新的開始。
影片中女主也說過，葬禮不是為了那個死去的人，相反是為還活著的人準備的。葬禮給活著的人一個機會，刻骨銘心的記住那個棺材里已經逝去的生命，然后帶著天堂的愛重新開始。影片中男主最害怕不能成就一番大事業(yè)然后被世人遺忘，女主說，我愛你，你的家庭也愛你，我們記得你就好。在這個世界上，我們都只需要被我們愛的和愛我們的人記得，這就已經足夠了。
比起影片的愛情，我覺得影片給了我一個很好的探究疾病與死亡的新視角，所以很推薦大家去看看。隨著我們漸漸長大，親人的離去是不可避免的，但是作為生者，我們也要做好我們能做的那一部分。
最后，我之所以討厭悲劇，是因為我會想，這么悲傷的故事，其實只發(fā)生在影視里還好，但要是真的發(fā)生了，那可真的太慘了，對這部影片也是一樣，我一直希望他不是由真實故事改編的。可是很不幸，從電影院回家后查了一下，這個肺癌晚期的女主是有原型的，女主的原型就是這樣一個說話直白的少女，被診斷出了甲狀腺癌，甚至女主的名字也是根據(jù)原型改編的。更不幸的是，這個原型已經在10年去世了。
但不管怎么說，死生病患，我們都要為愛而活，被愛銘記，而死亡只是一個人的終點，在他的身后，有著無數(shù)可能，有著新的起點，值得我們將悲傷放在一邊，以愛的名義，開始新的生活。

 “I am in love with you. You heard me. And I know that love is just a shout into the void and oblivion is inevitable. And that we're all doomed and that one day all of our labors will be returned to dust. And I know that the sun will swallow the only Earth we will ever have. And I am in love with you."

去臺灣的時候看到大大小小的電影院里都掛著這張海報
乍一看我還以為是gay片……
后來回來看到出了資源才發(fā)現(xiàn)不是誒(?í _ ì?)

彎彎翻譯成生命中的美好缺憾，相比之下我還是更喜歡星運里的錯

平常都不大喜歡看癌癥片，因為已經預料到結局的電影能看的也就只有對白和過程了
無非是一些雞湯和小清新勵志，在主角死去的時候上升到了整個電影的高潮，最后再來些不管人生失去了什么總是會有新開始要去走沒有他的新道路，傷痛保留在心底，不去碰就不會疼了

但是那怎么可能呢
電影開始沒多久就出現(xiàn)的那一行字非常觸動我
Pain demands to be felt

所以當結局的時候，Shailene在葬禮上并沒有讀那些預先寫好的那段悼詞，因為她看向人群，意識到funerals are not for the dead，but for the living，然后她坐上車，那個有些asshole的作家出現(xiàn)，開始說自己和男主通了信件，自己女兒的病痛，書中的安娜與其又是怎樣的相似，這時候Shailene打斷了原本每個癌癥片都要升華的高潮，直接讓他fuck off
她說她只想be myself in grieve我才知道在一個人失去什么的時候雞湯根本就不重要，不是說我聽了你的故事，喝了你的雞湯，接受了幾句箴言，我就可以move on，and seize the moment

有些傷痛是注定要被狠狠地感受到
它刺痛在你的心里，隨著血液蔓延擴散在身體的各個部分，讓你的手腳冰冷發(fā)麻，積聚在胸腔讓你想要大喊大叫無法呼吸
緬懷一個人最好的方式就是失去他的傷痛讓你沒辦法忘記他

當你最終習慣了這些痛楚，而不是遺忘，你才能帶著這些痛苦繼續(xù)開始你下一個階段的人生，告訴自己It's okay

I love her. god I love her.
I'm so lucky to love her, Van Houten.
You don't get to choose if you get hurt in this world but you do have a say in who hurts you.
I like my choices. I hope she likes hers.


Ok, Hazel Grace?

Okay.