看似沉悶的劇情，卻蘊含著無窮的能量，簡單的三個主角，加上幾個外人，講述了關于家庭親人之間的矛盾、單親家庭的窘迫、青少年犯罪、人與人理解后的相融可能等諸多命題。

前半部分導演通過如同懸念片抽絲剝繭的手法，慢慢理清人物關系，導出故事線，后半部分延續(xù)著全客觀的鏡頭，人物間的情感轉變僅僅通過結果而無任何具體思想描述，連帶著希望的結局都被處理成得模糊，形成了整體的一致性。

一個不同于大多美國獨立制作元素的作品，有著北歐影片的特質，但實則還是美國式的生活理念。

90多分鐘的影片敘述了一個極為簡單的故事，背景是某個荒僻的美國小鎮(zhèn)。以黑人作為主角，有關生活的窘迫，與“同類”作品卻幾乎沒有相似度。
手持拍攝，卻有細膩和考究的攝影。從常理推斷，影片中本該輕易出現(xiàn)的長鏡頭，不斷被角度的切換取代，而本應順理成章的固定機位卻總是頻繁地移動。數(shù)次出現(xiàn)的變焦，靜止畫面的穿插，還有通過鏡子、窗戶、車玻璃傳達的影像，隱約似有深意。言語難以形容，過度闡釋也實無必要。因此僅憑這一點，這部出現(xiàn)在08年初的柏林和圣丹斯，最近卻才剛剛露面的獨立制作，是值得去拾遺的。
其實，被切斷的不僅僅是獨立的鏡頭，本應平穩(wěn)的敘事也呈割裂狀，像是刻意擺脫過渡，甚至讓人有紀錄片的感覺。因此，來龍去脈也要到影片過半以后，才斷斷續(xù)續(xù)拼湊出來：一邊是黑人男子Darrius服藥自殺，孿生兄弟Lawrence極度傷心并自決未遂，另一邊是Darrius生前關系破裂而極少來往的妻兒，三人在亡人身后由矛盾走向和解，直至相互扶持。

關于黑人的影片，無關種族的界限和沖突，也不見身份定位。關于生活的拮據(jù)和環(huán)境的邊緣化，也并不以人物的個體命運作為影片的全部內涵。我想這也許就是影片表面的單薄和平淡之下的不同。
關于影片中的個體命運，其實三個人物都可以有“羅塞塔”式的假設：失去摯親后疏遠卻渴望人情的Lawrence，陌生的父親死后重新發(fā)現(xiàn)生活的男孩James，甚至是俗套一些的，在生活的窘迫中掙扎的單身母親Marlee。而影片則是更進一步，設置了這三個內心豐富的人物，又把他們融合進了先后的對立與依賴。
此外，影片中有兩處細節(jié)給我的印象很深，感覺尤其真實：接連的不如意讓母親在孩子面前崩潰發(fā)泄，掀掉襯衫僅剩內衣后沖回了房間。Lawrence和Marlee在店里談起了孩子的教育問題，兩個大人的交談聲中，一邊的James靜靜地臨摹著撲克牌上的圖案。

洗碗時Lawrence的一次示愛未遂后，和諧與溫情之中再起波瀾。而影片的結尾，依然以一個殘缺的過渡，讓Lawrence坐上了母子兩人的車。沖突再一次被撫平的過程，便是留給觀眾的畫外音了。

我們愛上一個人，
恨一個人，
全因我們相遇的瞬間和相處的時間。
過往已經(jīng)發(fā)生，未來正在展開，
我眼中的電影『Ballast』，就是一個發(fā)生中的故事和觀者的一種相遇，
恰巧親歷了他們故事中的一個片段，過往和未來的有限延展讓觀者更像是親歷者而不是看客，沒什麼擺拍的痕跡，故事橋段的平淡和事件的隨機性也讓整個觀影體驗頗具真實感。
貧窮辛苦的人生，可以生發(fā)多少希望與幸福味道，
就自然而然的存在在每一秒的流逝中，全待觀者自己來體會和提煉，
導演不作放大不做擺拍，呈現(xiàn)的就是一個生活的片段，
沒想說什麼，電影也不用刻意老扯到哲學層面去矯情的作主觀提煉。
導演只想說說生活本身的創(chuàng)作態(tài)度，挺好的。

這算新浪潮影響的電影吧，我不懂，道聽途說一個詞兒，只是覺得電影不該分著類的看。