開頭特別打出“本故事純屬虛構(gòu)，如有雷同實屬巧合”的字幕，這很8、90年代港產(chǎn)片。

這是電影嗎？這就是一個女神經(jīng)病的胡言亂語，說著既不像詩歌也不像心靈毒雞湯的廢話，編劇導(dǎo)演自己很感動吧？賤人就是矯情。

女主真是欠揍，最討厭這種故意把衣服拉低或者拿掉一邊吊帶之類的女生，有本事你就全漏。當年認識個女生，夏天穿低胸，彎腰時還不注意用手遮掩，我提醒她走光了，這樣給男的看光，她還笑“看就看唄，反正也摸不著”。真是無語。不知道這些女孩子是怎么想的。

那花像沙畫一樣蛻變居然是最好看的一段。

杜可風被冠以攝影師和藝術(shù)顧問的名頭。就想問導(dǎo)演是不是掌握了杜可風什么不可告人的秘密，迫使他為爛片背書，又或者收了一大筆“封口費”（但這個可能性比較低，因為這個破片成本肯定高不了）。

自編自導(dǎo)自演。又是一位女自戀自大狂。自欺欺人。跟什么李珈西之流一樣一樣的。

如果用世俗的眼光看待《單行道》，故事并不復(fù)雜，一個關(guān)乎親情的復(fù)仇故事，而仇敵，同樣是自己的親人。這是一個于情感之上，有頗多糾結(jié)與糾纏的故事。但影片的導(dǎo)演、編劇兼主演黑文，卻將這樣一個故事，講述得極具藝術(shù)風味，如果沒有走進影院親身感受影片的視聽魅力，勢必會錯過這樣一部可以探入靈魂的佳作。

如果再循著影片的內(nèi)容細探，會發(fā)現(xiàn)，黑文導(dǎo)演用五年的時間磨《單行道》一劍，不過是為了紀念自己早逝的哥哥。由此，生活中的黑文，電影中的青禪，于現(xiàn)實和光影之中，有了交匯。當然，《單行道》的故事，并非是真實生活的寫照，但青禪在影片中的所感所想，卻

很多都是來自于導(dǎo)演黑文的自身體驗。

放眼整個影視圈，絕大多數(shù)的導(dǎo)演，是拿著劇本拍故事，而《單行道》的故事，卻很難用常規(guī)的劇本來支撐，片中太多的意念化的風格處理，能給觀眾帶來許多只可意會不可言傳的神奇感受，這種感受，來自于集導(dǎo)演、編劇、主演于一身的黑文的最深度的人生體驗。也唯有這樣“三位一體”的創(chuàng)作形態(tài)，才能讓這部影片的內(nèi)核，浸透了創(chuàng)作者的生命。

與此同時，還有一位核心的創(chuàng)作人物不可不提，那便是影片的攝影杜可風。作為享譽國際的攝影大師，杜可風掌鏡和指導(dǎo)的作品數(shù)不勝數(shù)，而此次參與到《單行道》之中，他卻也前所未有的兼顧的兩個身份，其一是黑文的工作伙伴，其二是黑文的生活伴侶。也或許是因為有這種更加親密而復(fù)雜的關(guān)系，才使得這部影片的創(chuàng)作，顯得更加珠聯(lián)璧合。兩個人在藝術(shù)上都非常純粹的追求，和許多震撼人心的天賦，終于打造出這樣一部與眾不同的電影《單行道》。

黑文導(dǎo)演表述到：“我相信在每個人心里都有自己的《百年孤獨》，我們的電影《單行道》是一場糾結(jié)，也是一場度化，人生不僅僅是單行道，而是通過單行道讓我們來到這個十字路口，我希望在浩瀚的未知中《單行道》可以給你一點點的沖動或平靜，把這部電影可以轉(zhuǎn)為禪坐和思考，因為人生就是一場復(fù)雜又矛盾的孤獨……”看過影片之后，會感覺導(dǎo)演的表述，非常精準， 《單行道》的辯證思維，存在于影片的每個畫面每個聲音之中，片中青禪對哥哥的一路追尋，也正是一場于迷夢中禪修的過程。

青禪從開篇的緩緩走來，到終篇的緩緩離去，從始至終，她依然在行進中，無論中間發(fā)生了什么，無論曾經(jīng)經(jīng)歷過什么，都不過是一場夢幻般的存在，總是要遇見，總是要告別，總是要在自我的“單行線”上一往直前、永不回頭。或許這便是導(dǎo)演黑文的人生態(tài)度，她熱愛生活，也感恩著生命中的每一個時刻，包括那些焦灼與惆悵，痛苦與難過?！秵涡械馈肥且环N人生態(tài)度，是黑文和杜可風，要通過影像，向更多的觀眾，所傳達的一種生活意念：在歲月的千錘百煉中，學(xué)會“接受一切”。

看過《單行道》，我懂了，你懂了嗎？

雖然人生是一條單行道，只能前進而無法后退，但總會有不期而遇和出乎意料十字路口的出現(xiàn)，但請不要放棄前行的腳步?？赐辍秵涡械馈穭e有一番感觸在心頭。才女黑文首次執(zhí)導(dǎo)銀幕長片，便用隱喻與象征疊加的豐富內(nèi)涵、諷刺與悲涼結(jié)合的藝術(shù)感染，完成了個人風格的獨特塑造。杜可風的掌鏡，則將攝影與人物內(nèi)心、環(huán)境層次有機結(jié)合，形成特殊的影像構(gòu)建。這是一部超凡脫俗的電影，有看頭、有說頭、有想頭，帶有喻世、警世、醒世的三重作用，打破了中國電影對現(xiàn)實主義表達的疲軟無力。

影片竟然不按常理出牌。哥哥小永車禍身亡，他出竅的靈魂，注視死亡的肉身。這帶有魔幻感的起始，初步顯露故事的不同凡響。妹妹青禪回到闊別已經(jīng)的故鄉(xiāng)，老哥的死因卻在她夢中引發(fā)真相。而一個有關(guān)命運與孤獨、愛與救贖的故事，由此舒緩地娓娓道來。

夢境與現(xiàn)實、幻覺與寫實交織在一起，視覺與敘事的多元性營造出亦真亦幻的混沌感。魔幻與懸疑等元素雜糅之下，故事在反轉(zhuǎn)不斷中撲朔迷離。片里的畫面時而夢幻、時而詩意，凸顯極濃的文藝氣質(zhì)。攝影上通過后拉鏡頭、深焦、廣角鏡頭來賦予故事以不可思議的情緒張力。

隨著劇情步步深入，故事的懸疑色彩有增無減，魔幻氣質(zhì)也愈發(fā)突出。有關(guān)哥哥的車禍死亡的后續(xù)處理。同父異母的叔叔只求多得錢財，交通肇事司機理直氣壯地賴賬，辦案人員也希望草草了事。面對眾人的大事化小、小事化了，青禪氣憤不已，內(nèi)心痛苦在不斷加劇。那哥哥留下的紙條，引發(fā)叔叔深更半夜的尋找，他與肇事者的私下談話，都傳遞著小永之死另有隱情，叫人看到人性之惡的細思極恐。

影像上的時空置換也好，夢境照進現(xiàn)實的想象也罷，既顯現(xiàn)著老哥之死給女主帶來的無盡苦楚，也映襯著她內(nèi)心的孤獨與寂寥，更顯明這是一個意念式電影。凋敝蕭瑟的村莊、斷壁殘垣的房舍、荒郊野外的草地，幻化成辦公場所、醫(yī)院房間，乃至交通工具，讓濃重悲歌意味傳導(dǎo)而出。打開不同房間的鑰匙，魚缸里游動的金魚，還有葬禮上被咀嚼的菊花……一件件物體都是有關(guān)生活與命運的符號。哥哥收藏的石頭、妹妹手持的雨傘，也都是在表現(xiàn)兄妹兩人精神世界的外化特征。石頭代表的是時間與歲月。哥哥儲藏石頭，他把對心儀女人的愛意寫于一塊塊石頭之上。可卻被后者毫不介意的丟棄一地。這種你之珍寶、我之棄石的情景，叫人看到人性中存在的冷漠與無情。

片中的青禪是個特立獨行的女子。那帶有破爛不堪的雨傘，象征的是她在人世間的魂魄。她擁有的正是破碎又不妥協(xié)的靈魂，她拿槍敲開男友的房門，穿著如同被罩一般的衣服，在漫無目的的行走中。夢想引發(fā)的隔空救贖，證明著她的內(nèi)心世界是如此純陽無陰。她冥想的意念成像，帶動觀者的精神漂流，引發(fā)對于她所作所為的思考。

詩意化的臺詞語言，魔幻化的影像畫面，兩者在片中兼而有之，既有仙氣，也有煙火氣，驅(qū)使觀者觀眾在凝固的鏡頭中審視自我的生活。全片節(jié)奏流暢有秩，結(jié)尾富有寓意令人深思。哥哥的死因的真相是什么，他所留下的紙條到底寫了什么文字，故事都沒有明確交代，只用青禪走在路上時的自言自語，留下了一個開放式結(jié)局供人遐想，顯露對命運與孤獨的探究，帶來人性善念與邪惡的深刻拷問。多才多藝的黑文擅長詩歌與繪畫，此番自編自導(dǎo)自演，以手足情為表現(xiàn)載體，用時而玄妙、時而落地的故事，為文藝片風格打開了一個新格局。

在優(yōu)酷竟然用3倍的速度看完了，這是電影嗎，完全是浪費觀眾時間，從頭到尾不知道講什么，我從來沒在豆瓣點評過，看完這片后第一是好奇來豆瓣看評分，一看沒評分，我知道為什么了，因為不能給負分，這部劇給零分都高了；第二是被惡心到吐的我，一定要點評寫一句話，這種片也能過審，對觀眾不負責任，惡心，惡心，惡心，惡心

將文學(xué)意象視覺化；制造虛實之間的巨大反差；采用意識流的手法，不再聚焦于顯現(xiàn)世界的表層，黑文導(dǎo)演的《單行道》是一部極有創(chuàng)造的電影。真正的詩人有能力用各種媒介創(chuàng)作，文字成詩，影像亦充滿詩意。

這部電影表述的是某種邊界意識：猶如人從懸崖處墜落，過去的天地已經(jīng)失去了，新的著陸點還沒有出現(xiàn)，靈魂無依無靠。它自然不是輕松的、快樂的。相反，它是沉重的、悲傷的。如果它還能有一絲明亮的氣息，那也是因為光終究會從萬物的裂痕處透射進來。不過這樣說已是后見知明了。先前你并不知道，不知道墜落帶來的粉身碎骨是為了讓你脫胎換骨，所以那些恐懼和痛苦的感受是完全的，是沒有盼望的。

從這個角度看，這部電影是一個精確的辨別器，唯有過相同體驗的人才會被吸引過來。在電影里，導(dǎo)演向觀眾完全敞開了自己的內(nèi)心世界：人在經(jīng)歷愛別離和死亡時的回應(yīng)模式、情感探索的深度是私人的；人觀看世界的角度、對美的理解也是私人的。面對一部如此勇敢的作品，你也需要打開你的心，才能檢驗心與心之間是否能夠相印。那些喜歡這部電影的人，應(yīng)該是透過鏡像，看到浮塵之下更真實的自己。

文/赤葉青楓

縱觀十月下旬的眾多新片，10月25日上映的國內(nèi)首部意識派電影《單行道》無疑是其中最為特別的一部。

此片是由被杜可風譽為“當代張愛玲”的才女黑文自編自導(dǎo)自演之作，并請來杜可風掌鏡并擔任藝術(shù)總監(jiān)，用光影藝術(shù)地呈現(xiàn)了一個如詩一般的夢境故事。

這是黑文為了紀念自己早逝哥哥的一部藝術(shù)電影，影片拍得很意識流，內(nèi)容和畫面與國內(nèi)其他任何一部電影都有所不同，亦虛亦實，亦幻亦真，片中石頭、破傘等看似或普通或奇異的道具其實都充滿了隱喻，很值得玩味和細品。

出人意料的是，黑文本人其實很美，但是鏡頭中看著卻半人半鬼，細紋都看得一清二楚。

要知道杜可風可是王家衛(wèi)的御用攝影，他之前拍過的《東邪西毒》《花樣年華》《重慶森林》《2046》等影片部部都美輪美奐，片中林青霞、張曼玉等女演員更是被他拍出了絕代風華，為何卻把黑文拍成這樣？難道這一次杜可風發(fā)揮失常？

對此，黑文本人在采訪中的回答給出了答案：“不要太好看，因為太好看了就不是這個人物了。在面臨世界上唯一的哥哥死亡這件事上，那一刻的她一定是很不像人的一個人，她怎么可能是沒有黑眼圈，沒有細紋，怎么可能不憔悴和無奈呢？這才是現(xiàn)實還原，這就是我對這個人物的理解和剖析。另外，為什么要害怕不漂亮？演員應(yīng)該勝任任何角色的樣貌，作為一個專業(yè)的演員，這是我的工作。”

黑文的回答令人肅然起敬。沒錯。作為演員，唯有徹底理解和融入自己扮演的角色，才能令人信服這個角色。在這一點上，黑文完成得很好。

值得一提的是，這并不是一部令人完全看不懂的電影，片中對意外離世的親人的追思之情非常情真意切，令人感動。

另外，影片也較為難得的沒有局限于此，黑文導(dǎo)演還借此表達了自己很多對于生活、親情、人生等諸多獨特的個人感悟及理解，令影片的格局得到了進一步的提升。