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心理治療師魯本的夢境飽受“妖魔化”的名畫侵?jǐn)_，蒙娜麗莎、維納斯全都成了駭人的噩夢怪物;若想一覺好眠，唯一的辦法是偷走所有入侵他夢里的名畫。為幫助魯本脫離夢魘，他與四名身懷絕技的病人聯(lián)手組團(tuán)偷遍羅浮宮、泰特現(xiàn)代藝術(shù)館等各大美術(shù)館一場飛天遁地、瞞天過海的瘋狂盜竊計(jì)劃也就此展開...
長篇影評
1 ) 《盜夢特攻隊(duì)》歌單及幾個(gè)比較有意思的彩蛋
匈牙利動畫長片《盜夢特攻隊(duì)》，因或深或淺地埋了眾多有關(guān)電影、名畫、雕塑、裝置、音樂等的彩蛋，引發(fā)了不少熱愛藝術(shù)的影迷的“尋梗熱”。名畫梗那些的因?yàn)橥Χ啻笊癜沁^了也就不重復(fù)了，這里詳細(xì)列一下影片中用到的音樂，主要是根據(jù)片尾字幕，并對照影片具體出現(xiàn)的地方進(jìn)行的整理。有一些音樂在蝦米、QQ、網(wǎng)易云上可以找到的，也順便備注了一下。
先附上蝦米歌單鏈接，但是不齊，需要的可以參考一下《盜夢特攻隊(duì)》蝦米歌單（根據(jù)片尾字幕整理）
1. Pacific 231 - Arthur Honegger
演奏：巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)
指揮：Charles Dutoit
影片中出現(xiàn)的時(shí)間：0:00:17影片一開始的配樂，蝸牛爬過鐵軌，鐵軌上有“PCFC 231”的字樣。
- Arthur Honegger于1923年創(chuàng)作的著名交響樂，以當(dāng)時(shí)蒸汽機(jī)車中一種先進(jìn)的大型火車頭“太平洋231”而命名。
（蝦米、QQ、網(wǎng)易云可聽）
2. Polonaise - 梅林茂
影片中出現(xiàn)的時(shí)間：0:01:30 男主角Ruben Brandt坐在火車車廂里看一本名為Deep Sleep的書。
- 這首如果是熟悉電影《2046》的影迷就會很容易聽出來，不過在片尾字幕沒有看到這首的名字，不知是不是漏掉了。
（蝦米、QQ、網(wǎng)易云可聽）
3. Ki?a Pada, Trava Raste (Traditional Serbian Folk Song)
演奏：Radmila Roczkov
影片中出現(xiàn)的時(shí)間：0:02:14 Ruben在火車上的洗手間里吹的口哨，然后有個(gè)聲音接在他吹的調(diào)子后面唱出來了，再接著鏡頭切換到《吹口哨的男孩》；另外0:37:29 Ruben夢到自己一個(gè)人坐在屋內(nèi)，有人按門鈴，這時(shí)黑膠唱片機(jī)自己開始播放音樂，跟火車上聽到的哼唱一模一樣，然后Ruben去開門，被當(dāng)成包裹卷上郵票扛走了。
- 塞爾維亞的一首傳統(tǒng)民歌，能搜到多個(gè)版本，因?yàn)橛捌叱?jié)奏很慢，也是要認(rèn)真聽才能對得上號。
（蝦米、QQ、網(wǎng)易云有多個(gè)版本）
4. Do You Love Me? - Brian Poole & Tremeloes
影片中出現(xiàn)的時(shí)間：0:06:33女主角Mimi和偵探Mike Kowalski從酒吧開始的追逐戲，這一段兩人還上演了一段致敬電影《低俗小說》的尬舞片段。
- 60年代的英式搖滾有一支不怎么被中國樂迷熟知的樂隊(duì)Tremeloes，這首歌是1962年的時(shí)候?yàn)闃逢?duì)拿下過冠軍的單曲。有意思的是，Brian Poole是樂隊(duì)的主唱，而Brian被選為主唱是因?yàn)樗髦钕駱逢?duì)偶像Buddy Holly 的“合適的眼鏡”(suitable glasses)。
（蝦米、QQ、網(wǎng)易云可聽）
5. Sacre Du Printemps - Igor Stravinsky
演奏：ágens
影片中出現(xiàn)的時(shí)間：0:07:49 Mike追逐Mimi進(jìn)了一棟建筑，有個(gè)男的在屋里看電視，電視畫面是一個(gè)人和一個(gè)血淋淋的狼頭同床共枕。
- 斯特拉文斯基的《春之祭》相信很多人應(yīng)該不陌生了，1913年在法國巴黎劇院首演時(shí)引起了騷動，也掀起了一場藝術(shù)革命。
（蝦米、QQ、網(wǎng)易云可聽）
6. Little Red Riding Hood - Sam the Sham & the Pharaohs
影片中出現(xiàn)的時(shí)間：0:13:54 Mimi給醫(yī)生Ruben打完電話后開著車在樹林里穿行，銜接診所里Ruben與病人們正準(zhǔn)備扮演小紅帽的劇情。
- 美國搖滾樂隊(duì)Sam the Sham & the Pharaohs有兩首比較有名的歌曲，一首是 Wooly Bully，另一首就是Little Red Riding Hood了。這里用女主角Mimi比作小紅帽，其實(shí)也是很明顯的。畢竟小紅帽這個(gè)故事，在很多原始版本中，其實(shí)是個(gè)心狠手辣的角色，感興趣的可以找找《百變小紅帽：一則童話三百年的演變》這本書看一下，關(guān)于這個(gè)穿著紅色連帽披肩的小女孩簡直已經(jīng)自成一個(gè)文化母題了。
（蝦米、QQ、網(wǎng)易云可聽）
7. Creep - Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox
影片中出現(xiàn)的時(shí)間：0:17:28冷戰(zhàn)酒吧女歌手唱的歌，也是兩位老特工的第一場戲，拋出Mike的父親是Gerhard這個(gè)伏筆，相信很多人第一次看的時(shí)候跟我一樣并沒有很留意這個(gè)細(xì)節(jié)。
- 這首歌原本是英國搖滾樂隊(duì)Radio Head的首支單曲，發(fā)行于1992年，之后被眾多樂隊(duì)和歌手翻唱過，而影片選用的這個(gè)版本是由美國一支很特別的樂隊(duì)：后現(xiàn)代點(diǎn)唱機(jī)，所演繹的。這個(gè)樂隊(duì)的特別之處就在于，選用當(dāng)紅流行的歌曲，改編成爵士風(fēng)格，再找來時(shí)髦的歌手進(jìn)行演唱。這版Creep是由美國歌手Haley Reinhart所演唱，影片中也多次選用她與后現(xiàn)代點(diǎn)唱機(jī)所演繹的歌曲版本，跟電影中的五只眼女歌手非常搭配，完全沒有違和感。
（蝦米、QQ、網(wǎng)易云可聽）
8. Piano Trio No.39 in G major Hob. XV:25, Gypsy (ⅠAndante) - Joseph Haydn
演奏：Cári Tibor Project
影片中出現(xiàn)的時(shí)間：0:21:02 診所前的湖面，有只鴨子叫了兩聲，還有只蝴蝶飛過。
- 奧地利作曲家約瑟夫·海頓的第39鋼琴三重奏G大調(diào)“吉普賽”，影片這里選用了其中的第一樂章行板，非常明快舒暢的曲子。
（蝦米、QQ、網(wǎng)易云可聽）
9. Piano Trio in C major, Hob. XV:27, Allegro - Joseph Haydn
演奏：Cári Tibor Project
影片中出現(xiàn)的時(shí)間：0:21:19緊接著湖的畫面之后來到草坪，Ruben向Mimi介紹其他幾位病人，并讓她嘗試畫畫。
- 海頓的C大調(diào)鋼琴三重奏的快板部分，接在前面那一小段G大調(diào)三重奏的后面，乍一聽容易以為是同一首曲子。
- （蝦米、QQ、網(wǎng)易云可聽）
10. Francesca Da Rimini Op.32 - Pyotr Ilyich Tchaikovsky
演奏：委內(nèi)瑞拉西蒙·玻利瓦爾交響樂團(tuán)
指揮：古斯塔沃·杜達(dá)梅爾
影片中出現(xiàn)的時(shí)間：0:28:22 Ruben在美術(shù)館觀賞波提切利的《維納斯的誕生》，被拽入畫中與觸手搏斗。
- 這首是俄羅斯作曲家柴可夫斯基于1876年根據(jù)但丁《神曲》中的故事題材創(chuàng)作的一首交響幻想曲，很有力量感，配合影片的畫面，效果非常驚悚。
（蝦米、QQ、網(wǎng)易云可聽）
11. All About That Bass (2015 European Cast) - Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox
影片中出現(xiàn)的時(shí)間：0:32:44第一幅畫被偷的新聞出來時(shí)兩位老間諜在冷戰(zhàn)酒吧里聊天，酒吧女歌手唱的歌。
- 原唱是美國歌手Meghan Trainor，于2014年發(fā)行，影片用的這個(gè)版本是后現(xiàn)代點(diǎn)唱機(jī)樂隊(duì)2015 European Cast的版本，這個(gè)版本也是別有韻味，慵懶至極。
（蝦米、QQ可聽，網(wǎng)易云的是另外的版本并非影片的版本）
12. Au Vieux Bal Musette - André Verchuren
影片中出現(xiàn)的時(shí)間：0:34:41 Mike接到信息希望他到巴黎調(diào)查《奧林匹亞》盜竊案，鏡頭切換到奧賽博物館大鐘的談話。
- André Verchuren是法國著名的手風(fēng)琴家，也許你是第一次聽到他的名字，但你應(yīng)該聽過他演奏的《西班牙斗牛士進(jìn)行曲》。
（蝦米、QQ、網(wǎng)易云可聽）
13. Dissonance’ Quartet K.465-1st Movement – Wolfgang Amandeus Mozart
演奏：Cári Tibor Project
影片中出現(xiàn)的時(shí)間：0:35:39 Mike查看奧賽博物館的監(jiān)控錄像，看到Ruben在《奧林匹亞》畫像前發(fā)狂，以為是行為藝術(shù)。
- 1785年“神童”莫扎特創(chuàng)作了一組獻(xiàn)給海頓的弦樂四重奏，影片選取了其中這首編號K.465的作品，也就是著名的C大調(diào)“不和諧音”弦樂四重奏。
（蝦米、QQ、網(wǎng)易云可聽）
14. Kis Kece Lányom (Traditional Hungarian Folk Song)
演奏：Ferenc Snétberger, Richard Bona & Paolo Vinaccia
影片中出現(xiàn)的時(shí)間：0:42:16 Ruben從郵差的噩夢中醒來，緩緩走出屋外，看到Mimi在做瑜伽。
- 匈牙利的傳統(tǒng)民歌，影片當(dāng)中用的這個(gè)版本聽起來特別悠揚(yáng)舒服，可惜蝦米QQ都搜不到。
（蝦米、QQ、網(wǎng)易云有其他多個(gè)版本）
15. ?u ?u ?umadijo – Olivera Katarina
影片中出現(xiàn)的時(shí)間：0:44:38 Ruben決心偷走折磨他的全部13幅畫，五人小組開始輾轉(zhuǎn)各地偷竊名畫。
- Olivera Katarina是一位電影演員及歌手，1940年出生于南斯拉夫，能找到的關(guān)于她的信息不多，但留下的電影作品不少，看照片是個(gè)美人。這首也是挺歡快洗腦的，只可惜找不到電影的這個(gè)版本，只能找到其他版本。
（蝦米、網(wǎng)易云有其他版本）
16. Oops!... I Did It Again - Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox
影片中出現(xiàn)的時(shí)間：0:48:08關(guān)于“收藏家”的懸賞費(fèi)用提高的新聞出來之后，鏡頭從黑手黨Vincenzo切換到正在冷戰(zhàn)酒吧接電話的線人；另外0:56:18 羅馬機(jī)場烏龍事件之后，老特工John Cooper看著新聞反應(yīng)過來“收藏家”的身份那場戲，冷戰(zhàn)酒吧女歌手也是唱的這首。
- 原唱是著名的美國流行歌手小甜甜布蘭妮，發(fā)行于2000年，片中的也是Haley Reinhart演唱的，不得不說她的嗓音是真的很適合這個(gè)酒吧的調(diào)調(diào)。
（蝦米、QQ、網(wǎng)易云可聽）
17. Tarantella Siciliana (Traditional Italian Folk Song)
演奏：Paris Perisinakis
影片中出現(xiàn)的時(shí)間：0:49:09 波提切利的《維納斯的誕生》被竊后，Mike 給助手Marina看一段段監(jiān)控錄像，是Ruben在《維納斯的誕生》畫像前發(fā)狂的畫面。
- 一首傳統(tǒng)的意大利民歌，具有非常濃烈的西西里風(fēng)情。
（QQ和網(wǎng)易云有，而蝦米只有其他版本）
18. Kosmogonia – Krzysztof Penderecki
演奏：Olga Pasichnyk, Rafal Bartminski, Tomasz Konieczhy, 華沙愛樂合唱團(tuán)，華沙愛樂樂團(tuán)
指揮：Antoni Wit
影片中出現(xiàn)的時(shí)間：0:50:00 Ruben在愛德華霍普的畫作《夜游者》中遭到追殺。
- 克里斯托弗·潘德列茨基是波蘭當(dāng)代古典音樂作曲家、指揮家，是20世紀(jì)先鋒派音樂的代表人物之一，以成名作《廣島受難者的挽歌》最為出名。擔(dān)任這首音樂的指揮安東尼·威特，曾師從潘德列茨基學(xué)習(xí)作曲，1971年在柏林摘得卡拉揚(yáng)國際指揮大賽的桂冠，是波蘭指揮家中的翹楚之一，波蘭音樂的權(quán)威詮釋者。
（蝦米、QQ、網(wǎng)易云可聽）
19. Let There Always Be Sunshine – Avraam Il’ich Ostrovskiy and Lev Ivanovich Oschanin
表演：Iván Hegedüs
影片中出現(xiàn)的時(shí)間：0:51:28 黑手黨的手下Boris在約翰·漢考克大廈偽裝成玻璃清潔工竊聽Mike和雇主MR. Graham開會討論的內(nèi)容，一邊哼著這首。（在別處見到評論說是“77分17秒：盜夢特攻隊(duì)逃脫殺手們追殺，乘坐游艇離去”，個(gè)人不太認(rèn)同，感興趣的朋友可以去聽聽Boris的哼唱，對比一下。）
- 這首似乎是俄羅斯的歌曲，蝦米等網(wǎng)站上只能找到其他版本。
（蝦米、QQ、網(wǎng)易云有其他版本）
20. Nessun Dorma! (From the opera titled “Turandot”)
作曲：Giacomo Puccini
表演：Giuseppe di Stefano, 羅馬國立圣西西里亞學(xué)院管弦樂團(tuán)
影片中出現(xiàn)的時(shí)間：0:54:32 Mike在芝加哥機(jī)場發(fā)現(xiàn)Ruben和Mimi一行人，跟丟了之后給助手Marina打電話，Marina家里放著《今夜無人入睡》；另外1:01:41Mike在老特工John Cooper的家里發(fā)現(xiàn)有關(guān)Gerhard Brandt的信息，給助手打電話，當(dāng)時(shí)助手正在大浴池里泡澡，背景音樂也是這一首。
- 《今夜無人入睡》是意大利著名作曲家賈科莫·普契尼根據(jù)童話劇改編的歌劇《圖蘭朵》中最著名的一段詠嘆調(diào)，電影選這首也是挺有意思的，畢竟《圖蘭朵》講述的是王子偽裝身份跟圖蘭朵公主玩猜謎語，后來發(fā)展到讓公主猜名字猜身份的故事。個(gè)人感覺助手Marina相當(dāng)于王子的女仆這個(gè)角色，是一個(gè)掌握重要信息的人物。
(蝦米、QQ、網(wǎng)易云可聽)
21. Clarinet Conterto in A major, K.622, Allegro - Wolfgang Amandeus Mozart
演奏：捷克愛樂樂團(tuán)，Sharon Kam
指揮：Manfred Honeck
影片中出現(xiàn)的時(shí)間：1:21:05 有兩個(gè)人在東京街頭演奏這首，譜架上放著的正是這首曲譜，鏡頭也隨之切換到國際波普藝術(shù)展。
- 這首A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲據(jù)說是莫扎特專為施塔德勒的特制的單簧管寫的，電影選用的這版是由以色列著名單簧管演奏家Sharon Kam演奏的，她是繼莎賓梅耶之后唯一具有世界級聲望的女性單簧管演奏家。
(蝦米、QQ、網(wǎng)易云可聽)
22. Even the Bad Times Are Good – Brian Poole & The Tremeloes
影片中出現(xiàn)的時(shí)間：1:23:43藝術(shù)展上搶奪《雙面貓王》時(shí)，點(diǎn)唱機(jī)播放的音樂。
- 還記得片頭Mimi和Mike在巴黎街頭追逐戲時(shí)的那首《Do You Love Me?》嗎？影片的高潮，藝術(shù)展上大型追逐戲的配樂也來自同一個(gè)樂隊(duì)Brian Poole & The Tremeloes，真是恰到好處的又頹又刺激。
(蝦米、QQ、網(wǎng)易云可聽)
23. Nightbook - Ludovico Einaudi
影片中出現(xiàn)的時(shí)間：1:27:47 Ruben在火車上醒來，故事結(jié)束。
- 意大利鋼琴家和作曲家魯多維科·艾奧迪，有不少影迷是通過電影《無法觸碰》知道他的，他的音樂平緩之中又特別有張力，在片尾這里給人一種撥開云霧的感覺。
(蝦米、QQ、網(wǎng)易云可聽)
另外還有幾首是片尾字幕里有提到，但是沒有找出來的，也一并附上，看看有沒有大神能找到：
24. Symphony No. 2, Ⅰ. Largo, Allergro Vivace – Franz Schubert
舒伯特的第二交響曲
25. Ursonate – Kurt Schwitters
庫爾特?施維特斯歐洲達(dá)達(dá)主義重要的藝術(shù)家，在蝦米、QQ、網(wǎng)易云上能找到這首Ursonate，但是聽起來很難辨認(rèn)是在影片中哪里出現(xiàn)過，因?yàn)槿潭际侨寺?，是一首特別實(shí)驗(yàn)性的音樂。
最后放幾個(gè)我個(gè)人覺得比較有意思的彩蛋。
一、0:04:45 Mimi和Mike在巴黎街頭飆車那里，Mimi的車停的這個(gè)位置墻上有一句話，出于好奇有道了一下，意思似乎是：“沒有什么比夢想和悲傷更真實(shí)的了?！?/p>
二、0:08:06 Mike追著Mimi跳過的一面墻那里寫著這句，同樣出于好奇有道了一下，意思是：“加入軍隊(duì)，遇到有趣的人，殺死他們?！?/p>
似乎是來自一首叫You Ain't Talkin' to Me的歌，由Charlie Poole所寫，是Bob Dylan在他的諾獎致辭中提到過的一首歌，摘抄了部分內(nèi)容如下：
有一天，我在窗戶里看到一個(gè)標(biāo)語。
加入軍隊(duì)，看看世界的真相。
你會在令人興奮的地方看到快樂的人群，
你會遇見有趣的人，并學(xué)會殺死他們。
I saw a sign in a window walking up town one day.
Join the army, see the world is what it had to say.
You'll see exciting places with a jolly crew,
You'll meet interesting people, and learn to kill them too.
三、0:15:53 登有Dr. Ruben Brandt作為封面的心理學(xué)雜志，上面有一句：“There is a time when the sausage is more important than Shakespeare.” 然后在0:19:40 處Mike家里一張海報(bào)上有一句：“There are times when art is more dangerous than life.” 用中文的修辭法來說的話，不知算不算是互文呢哈哈。
四、0:26:20 Buben的父親Gerhard Brandt的葬禮上，鏡頭里出現(xiàn)了一個(gè)隔壁的墓碑，上面寫著William Wilson 1839-1926，威廉·威爾遜是美國作家愛倫·坡筆下一個(gè)擁有雙重人格的主人公，不過墓碑的鏡頭一閃而過有點(diǎn)不起眼，對于劇情的暗示自然不及Mimi在夢中所見那么明顯就是了。
五、0:49:22 助手Marina養(yǎng)的兩條斑點(diǎn)狗，一只立耳一只垂耳，名字分別叫Angelo和Diavolo，似乎分別對應(yīng)意大利語“天使”和“惡魔”的意思。
總而言之，這部影片在我心目中是非常值得五星好評的，不論是劇情還是畫面，隨手一截都是滿滿的信息，二刷三刷也是很值得的。
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更新：
因?yàn)槠杏袔资着錁肥荂ári Tibor Project為影片制作的，沒有扒到官方原聲帶，但有扒到歌曲名字。由于不確定時(shí)間軸，所以在這里只把名字列一下給大家參考一下哈：
Never Look Back
Arrival to Paris
Ballroom Stories
End to Aging
Asteptarea
Forgive me
Dreaming in Sepia
Grave
The Obsesssion
Cello Song
Jazzy Mood
Swing
Ocean Waves
看到有豆友覺得本文有用，有點(diǎn)意外，很感謝支持！當(dāng)然希望有朝一日能看到官方出原聲大碟啦啦啦~
2 ) 深挖《盜夢特攻隊(duì)》的電影彩蛋與隱藏細(xì)節(jié)
《盜夢特攻隊(duì)》堪稱是彩蛋控的盛宴，除了多不勝數(shù)的經(jīng)典藝術(shù)品外，影片中關(guān)于電影的彩蛋和細(xì)節(jié)同樣令影迷滿足，下面彩蛋君就來為大家一一細(xì)數(shù)。
相信看過《低俗小說》的觀眾對邁克和米米跳的這支舞不會陌生。
路邊海報(bào)上的法語翻譯過來的意思為“梅里愛回顧展”，指的是法國電影先驅(qū)喬治·梅里愛，而海報(bào)上的月亮不難令人想到他的經(jīng)典作品《月球旅行記》（1902）。
汽車追逐中，邁克差點(diǎn)撞上嬰兒車的情節(jié)致敬了《法國販毒網(wǎng)》。
電視上播的是《教父》的經(jīng)典場景。
邁克家里的跑馬燈致敬了英國攝影師埃德沃德·邁布里奇在1878年拍攝的《飛馳中的薩利·加德納》，這是世界上現(xiàn)存最早的運(yùn)動畫面，為未來電影發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
影片中無處不在的希區(qū)柯克，這是在暗示希胖熱愛客串的癖好嗎？
邁克的刀具收藏品大部分來源于動作電影。
1.《鱷魚鄧迪》 Crocodile Dundee (1986)
2.《水中刀》 Knife in the Water (1962)
3.《第一滴血》 First Blood (1982)
4.《鐵血戰(zhàn)士》 Predator (1987)
5. 《荒野浪子》 High Plains Drifter (1973)
6. 《大獨(dú)裁者》 The Great Dictator (1940)
7. 《驚情四百年》 Dracula (1992)
8. 《鐵面無私》 The Untouchables (1987)
實(shí)際上，收藏品中的列出的其它電影都是瞎編的，像《我的寶貝離開了我》《輕輕吻我》《塞維利亞的理發(fā)師》。有趣的是，影片中的另一個(gè)片段提到了這些片子，稱它們是用家庭暴力來表現(xiàn)男子氣概的好萊塢電影代表。
這一幕致敬了費(fèi)德里科·費(fèi)里尼的《八部半》（1963）。
魯本提到他最愛的卡通片是《海的女兒》（小美人魚），那是1968年的蘇聯(lián)動畫版。
該片中的“海女巫”給魯本留下了深刻的童年陰影，以致于把波提切利的維納斯看成了邪惡的大章魚。
當(dāng)然更為人熟知的章魚海巫是這樣的。
桌面上的是洛奇雕像，出自電影《洛奇3》（1982），現(xiàn)實(shí)中位于費(fèi)城美術(shù)博物館前。
墻上的鐘致敬英格瑪·伯格曼的《野草莓》（1957）。
殺手車上的吊飾出自黑澤明作品《用心棒》（1961）。
魯本父親的電影實(shí)驗(yàn)室中能看到許多德國表現(xiàn)主義電影的海報(bào)，這個(gè)電影流派出現(xiàn)于20世紀(jì)10、20年代，追求用荒誕離奇的手法，呈現(xiàn)高度夸張、變形、主觀化的世界。（這種風(fēng)格體現(xiàn)在了魯本那些光怪陸離的夢中）
畫面右側(cè)的海報(bào)是1913年的德國無聲電影《布拉格的大學(xué)生》。
左邊的海報(bào)是G·W·帕布斯特的早期經(jīng)典《三便士歌劇》（1931），改編自德國戲劇名作。
右側(cè)銘牌上是1895年斯科拉達(dá)諾夫斯基兄弟拍攝的短片之一《摔跤手》（1895）。
墻上的海報(bào)從左到右分別是：
《潘多拉的魔盒》 Die Büchse der Pandora (1929)
（女主角露露的名字與發(fā)型呼應(yīng)本片中的米米）
《玩家馬布斯博士》 Dr. Mabuse, der Spieler (1922)
《卡里加里博士的小屋》 Das Cabinet des Dr. Caligari (1920)
《藍(lán)天使》 Der blaue Engel (1930)
右下角可以看到"C. WESTWOOD FILM"，可能是故意把克林特·伊斯特伍德名字中的East改成了West。
這個(gè)畫面中出現(xiàn)了《大車隊(duì)》（1978）的海報(bào)，據(jù)說這是中國改革開放后引進(jìn)的第一部美國故事片。
墻上的涂鴉為黑澤明的電影《羅生門》（1950），翻拍自芥川龍之介創(chuàng)作的短篇小說。
瑪麗蓮夢露的《七年之癢》（1955）。
邁克的姓氏“科瓦爾斯基”（Kowalski）來自《欲望號街車》（1951），也就是馬龍·白蘭度的角色姓氏。
影片中出現(xiàn)的一些名字也致敬了著名導(dǎo)演，比如奧賽美術(shù)館的安全主管叫弗朗索瓦（Fran?ois，弗朗索瓦·特呂弗），還有吉賽貝（Giuseppe，吉賽貝·托納多雷）是意大利黑手黨……
聊完電影彩蛋，接下來為大家分析結(jié)局的隱藏細(xì)節(jié)，相信看完全片的觀眾都會有下面的疑問：
Q1：這個(gè)故事是一場夢嗎？
這是一個(gè)開放性問題，我個(gè)人認(rèn)為答案是YES。但其實(shí)故事的發(fā)展過程并不重要，重要的是結(jié)果：主角最終擺脫了過去，成長為更好的自己。
而為什么我認(rèn)為一切是魯本的一場夢呢？
首先，在影片開始的時(shí)候，魯本正在看一本書《深度睡眠》（Deep Sleep），預(yù)示著他即將在漫長的火車旅程中沉沉睡去，經(jīng)歷一個(gè)通往內(nèi)心深處的夢。
到了影片的最后，魯本在火車?yán)矬@醒（夢境結(jié)束），撿起身前的《享受藝術(shù)》（Enjoying Art），書的封面正是《維納斯的誕生》，說明他已經(jīng)擺脫了童年夢魘，不再產(chǎn)生諸如章魚海怪等幻象。
上面的畫面中有兩個(gè)值得注意的細(xì)節(jié)：
1. 書的封面是黑色的。在此之前邁克在約翰·庫珀家中找到的同一本書卻是完全對立的白色。這種對立還體現(xiàn)在兩人的衣著上，魯本穿白色襯衫，而邁克穿黑色外套。
2. 黑白兩本《享受藝術(shù)》的出版社都是Double Bear Press。
以上說明影片前后發(fā)生在不同現(xiàn)實(shí)中。（當(dāng)然，我們可以認(rèn)為這是一本書的不同版本）
如果以上細(xì)節(jié)不夠說服力，我們再來看看這個(gè)畫面，這是魯本被“郵寄”前的場景。觀影時(shí)注意這一幕的前一秒，我們能清楚聽到火車行駛的聲音，但畫面中并沒有火車（只有一條游過的魚），因?yàn)檫@就是睡夢中的魯本在現(xiàn)實(shí)里（火車車廂中）聽到的聲音。
Q2：魯本和邁克是同一人嗎？
首先我們回到影片的第一幕，導(dǎo)演在最開始已經(jīng)用一句話暗示了兩人的身份，魯本和邁克實(shí)際上是兩只一起玩的“貓”，而兩只貓都是“我”。
魯本戴著兩條不同顏色的領(lǐng)帶，穿著不同顏色的鞋，這是雙重人格的象征。
魯本在筆記本中寫到，擔(dān)心自己出現(xiàn)精神分裂癥的先兆。
魯本和邁克第一次面對面時(shí)，兩人的臉透過玻璃重合在一起。
米米的夢里，出現(xiàn)了一只長著兩個(gè)頭的小熊玩偶，呼應(yīng)上文提到的Double Bear出版社，再度證實(shí)魯本和邁克的關(guān)系。
更明顯的一處，米米在夢中看到魯本的背影，轉(zhuǎn)過頭來卻是邁克的臉。
影片后段，魯本的家劇烈搖晃時(shí)，他發(fā)現(xiàn)自己被手銬鎖在椅子上，這是魯本的另一人格——邁克——“拘捕”了偷畫的自己。
在影片的最后，導(dǎo)演給出的暗示也很明顯了，魯本從窗戶中看到了另一個(gè)自己——邁克。
文 | 彩蛋君KL
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3 ) 魯本，科瓦爾——主角的雙重人格
在我看來，魯本和科瓦爾是主角的雙重人格，本片除魯本的夢境之外，還有真實(shí)的現(xiàn)實(shí)在夢境的體現(xiàn)。從影片開頭的那句話，魯本兩根不同顏色的領(lǐng)帶，兩只不同顏色的鞋子，以及最后窗戶中的倒影都有暗示。而影片中出現(xiàn)的那四個(gè)人，應(yīng)該都是在現(xiàn)實(shí)中魯本的病人，魯本也的確治好了他們的病。影片發(fā)生在在魯本的父親死后，魯本做的一個(gè)長長的夢，在影片開頭魯本讀的書名“deep dream”中暗示了。
而結(jié)尾中，魯本被固定在椅子上看那些名畫的掉落，暗示了他已經(jīng)得到了解脫。在這個(gè)夢里，魯本以及他另一個(gè)人格科瓦爾，完成了自我的救贖，抒發(fā)了自己被壓抑的情感，對父母的懷念與理解和與另一個(gè)人格之間的交互。魯本可能在父母雙亡后，在現(xiàn)實(shí)生活中再無情感寄托，且飽受小時(shí)候潛意識實(shí)驗(yàn)之苦，選擇在自我構(gòu)建的夢境中，與信任自己的病人和另一個(gè)自我人格繼續(xù)生活。
除此之外，影片人物的構(gòu)造十分有特點(diǎn)，每個(gè)人似乎都被自己的特征所夸大，需要左右逢迎的導(dǎo)演給了他們兩張臉，雙重標(biāo)準(zhǔn)看人的給了兩副不同的有色眼鏡等等?？鋸埖娜宋飿?gòu)圖可能也暗諷了現(xiàn)實(shí)中的某些人們。
4 ) 與眾不同的動畫電影
雖說算是動畫版《頭號玩家》，但與之主要對游戲與電影致敬不同，《盜夢特工隊(duì)》主要對世界名畫與進(jìn)行著致敬，雖說片中也有各種電影梗的出現(xiàn)，但與影片對藝術(shù)的致敬相比便顯得微不足道。
所有人物都仿佛從畢加索的作畫中直接走出一般，大街上處處可見擁有兩張臉，或是五官各處分配的人，這便是本片一大特色，雖然角色并不美，但你卻不會覺得電影難看，因?yàn)樗囆g(shù)不分美丑，藝術(shù)只怕平庸。
隨著主角一行人在世界各地偷盜名畫，更多各式各樣的畫作出現(xiàn)在鏡頭中：墻上的涂鴉，人物家中的海報(bào)，甚至街邊的路人都組成了名畫。
導(dǎo)演自生也是畫家出生，喜歡表達(dá)主義與超現(xiàn)實(shí)主義，所以對藝術(shù)的看法有獨(dú)道的見解，制作電影，他會將畫面放在首位，而非劇情。
名畫與驚悚結(jié)合也恰到好處
但這也構(gòu)成了本片一大問題：形式大于內(nèi)容。與信息量豐富的電影畫面相對的便是簡單直白的劇情，雖說首尾呼應(yīng)構(gòu)成莫比烏斯環(huán)，但劇情完全淪為為畫面服務(wù)的角色。
不過，當(dāng)你看這樣一部電影時(shí)，或許這些已并不重要？
5 ) 如果你喜歡藝術(shù)，這部電影不可錯(cuò)過
《Ruben Brandt, a gyüjt?》的中文片名翻譯成了《盜夢特攻隊(duì)》，聽上去有點(diǎn)中二，但實(shí)際上，Ruben Brandt這個(gè)主角的名字取自著名畫家魯本斯和倫勃朗，這部電影也如這個(gè)片名出處一樣，到處都是彩蛋，是一部名副其實(shí)的藝術(shù)史盛宴。
我認(rèn)為，如果對藝術(shù)史略知一二，又比較習(xí)慣畢加索式的立體主義繪畫，那這部電影可以提供非常好的審美體驗(yàn)。
電影是一種多媒體形式，除了劇本本身的文學(xué)性之外，視覺和聽覺也是構(gòu)成電影的重要因素。我認(rèn)為這部電影的視聽表現(xiàn)力非常強(qiáng)，有兩場戲尤其令我印象深刻。
第一場是魯本為三位患者治病，讓他們圍著篝火進(jìn)行角色扮演。這里的畫面渲染和音樂所營造的節(jié)奏感，使得整場戲特別有原始宗教的儀式感；第二場是Mimi和Mike的追打戲，這部分沒什么臺詞，全靠畫面的構(gòu)圖和配樂的張弛來控制節(jié)奏。
畫家出身的導(dǎo)演米洛拉德·科斯蒂奇（Milorad Krstic）對畫面的精致把握，再加上作曲家Tibor Cári團(tuán)隊(duì)制作的高質(zhì)量配樂，把視覺和聽覺結(jié)合在一起，營造了一種非常獨(dú)特的節(jié)奏感和美感。
畫面創(chuàng)作形式
出生于斯洛文尼亞的導(dǎo)演米洛拉德·科斯蒂奇（Milorad Krstic）是一名畫家，他非常喜歡達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、德國表現(xiàn)主義者和波普藝術(shù)。
電影中的人物設(shè)定借鑒了很多立體派和達(dá)達(dá)主義的靈感，采用了畢加索式的立體主義畫風(fēng)，因此，我們會看到各種三個(gè)鼻子、兩個(gè)眼睛、眼睛長在耳朵上的人物形象。
法國詩人阿波利奈爾曾說：“畢加索研究物體，就像外科醫(yī)生解剖尸體一樣。” 我們能看到這部充滿想象力的怪誕風(fēng)格動畫，得益于導(dǎo)演六年多以來對這部作品的耕耘，他說：“我需要尋找懂得解剖的動畫師，花了很長時(shí)間才找到合適的人選?！?/p>
實(shí)際上，立體主義和超現(xiàn)實(shí)主義的繪畫風(fēng)格，非常適合表現(xiàn)夢境，因?yàn)槌F(xiàn)實(shí)主義的誕生與弗洛伊德的夢境理論息息相關(guān)。超現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)始人之一安德烈·布勒東曾說：“夢境與現(xiàn)實(shí)這兩種狀態(tài)似互不相融，我卻相信未來這兩者必會融為一體，形成一種絕對的現(xiàn)實(shí)，亦即超現(xiàn)實(shí)?！?/p>
超現(xiàn)實(shí)主義者力圖擺脫理性的支配，順應(yīng)潛意識的指揮。在這種理念的指導(dǎo)下，不受意識和邏輯控制的夢境，便成為了超現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作沃土。這種繪畫方式，反倒讓我們更接近夢境的“真實(shí)”——畢竟夢境可以怪誕、可以夸張、可以為所欲為、可以把人物形象完全解構(gòu)和重塑。
或許有些觀眾不太習(xí)慣立體主義和超現(xiàn)實(shí)主義的繪畫方式，更別提應(yīng)用到動畫片里。但動畫本身就是不真實(shí)的，既然是不真實(shí)的，又為什么一定要模仿真實(shí)場景和真實(shí)人物呢？
動畫的形式特點(diǎn)，決定了它可以任由想象馳騁。比如我很喜歡紙片人的設(shè)定，這個(gè)二維的人物，母親是三維立體的、父親是一根線。這種把維度也納入到生育中的天真想象力，不是非常有趣嗎？比如用超現(xiàn)實(shí)的方式演繹波提切利《維納斯的誕生》、馬奈《草地上的午餐》等名作，對藝術(shù)愛好者來說，又何嘗不是一件又驚喜又好玩的事呢？
這部動畫，其實(shí)也表達(dá)了導(dǎo)演的藝術(shù)觀念——與他所依托的超現(xiàn)實(shí)主義、達(dá)達(dá)主義、立體主義相似——他所采用的畫面創(chuàng)作形式，也是一種對傳統(tǒng)動畫的思考和創(chuàng)新。
故事設(shè)定
導(dǎo)演的出發(fā)點(diǎn)是想基于自己對繪畫藝術(shù)的熱愛，做一個(gè)關(guān)于繪畫的電影。他說：“對我來說，這部動畫更多地意味著與年輕一代分享我對藝術(shù)的熱愛”。
為了拍出一個(gè)可以讓觀眾把注意力集中一個(gè)半小時(shí)的電影，他必須講述一個(gè)有吸引力的故事。而他認(rèn)為，犯罪故事很能吸引人。
但以犯罪為主題，就不得不引入反派角色。導(dǎo)演說他不希望主角魯本被一些丑陋的怪物困擾，“我想要美麗、純真的生物和人類，然后把他們重新想象成險(xiǎn)惡的事物。”因此，夢境成了他解決這些初衷最好的載體。恰巧，他所喜愛的超現(xiàn)實(shí)主義、立體主義畫風(fēng)，又是表現(xiàn)夢境的一種非常好的手法。于是，一個(gè)圍繞“噩夢”展開的故事，就這樣漸漸成形了。
父親葬禮后的每天晚上，魯本都被恐怖的夢轟炸：馬奈《奧林匹亞》中的黑貓撕咬他；杜韋內(nèi)克的吹口哨男孩折磨他；波提切利的維納斯用頭發(fā)勒得他幾乎窒息……
這些故事，部分源于導(dǎo)演個(gè)人看畫時(shí)的想象。他說，波提切利的維納斯是個(gè)漂亮女孩，但如果她的頭發(fā)變長、如同章魚一樣張牙舞爪，會是怎樣一番場景？
他把這些天馬行空的想象，融入進(jìn)了電影，組成了一個(gè)個(gè)奇幻而有趣的故事。而對藝術(shù)愛好者來說，最大的驚喜莫過于，那些名作中的形象“復(fù)活”了，他們走出畫面，和魯本進(jìn)行駭人的互動。導(dǎo)演把他對繪畫作品的想象，分享給了觀眾，讓我們以一種全新的視角和方式，去觀看那些名作。
藝術(shù)不該是折磨人的夢魘
魯本被夢魘折磨，源于他的心理技術(shù)專家父親從小對他進(jìn)行的“潛意識”植入。父親為了替中央情報(bào)局做潛意識感知的實(shí)驗(yàn)，在魯本兒時(shí)看的動畫片里，植入了藝術(shù)作品，讓它們根植于魯本的潛意識。
但拋開這種刻意控制潛意識的行為不談，繪畫作品的巨大影響，有時(shí)真的會扎根于我們的潛意識中。比如一個(gè)遍覽印象派繪畫的觀眾，很難在看到睡蓮時(shí)不聯(lián)想到莫奈；一個(gè)遍覽梵高作品的觀眾，很難在看到向日葵時(shí)不聯(lián)想到梵高。
當(dāng)你很了解一幅畫或以為畫家、一個(gè)時(shí)期的畫作，它就仿佛潛入了你的潛意識，隨后在某些特定場合，重新出現(xiàn)在腦海中。這樣的“潛意識”并不令人感到不悅甚至恐懼，反而有時(shí)會給我們所看到的實(shí)際景色披上一層朦朧而美麗的外紗，讓我們通過畫家的眼睛，美化我們所看到的世界。
而可惜的是，自小受到強(qiáng)加的藝術(shù)教育的魯本，并沒有把藝術(shù)作品轉(zhuǎn)化為美好的潛意識。那些被安插在動畫片的名作，最終成為了困擾他的夢魘。當(dāng)他逐漸通過收集畫作來對抗噩夢后，那些作品終于不再是折磨人的工具，而回歸了藝術(shù)品本該擁有的位置。
這大概是畫家出身、非常想與年輕人分享藝術(shù)的導(dǎo)演想表達(dá)的對藝術(shù)教育的看法：藝術(shù)不該是強(qiáng)加的、強(qiáng)迫的，它應(yīng)該用它自身散發(fā)的魅力，吸引年輕人自發(fā)地去接近、去欣賞、去獲得令人愉悅的審美體驗(yàn)。
我認(rèn)為，這部電影本身也算是導(dǎo)演對于藝術(shù)教育的一種實(shí)踐。他在電影里融入豐富的世界名畫元素，運(yùn)用立體主義和超現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)手法，講述一個(gè)亦夢亦真的犯罪故事，試圖讓觀眾在獲得視聽審美體驗(yàn)的同時(shí)，自發(fā)地去探索電影里的彩蛋，從而對繪畫史和藝術(shù)史產(chǎn)生興趣。
藝術(shù)的力量非常強(qiáng)大，它可以提供審美體驗(yàn)，也可以提供一部分真理。當(dāng)你無法用只言片語解釋什么是“美”時(shí)，一副繪畫或許就能帶你進(jìn)入“美”的世界；當(dāng)你無法用三言兩語解釋什么是“神”時(shí)，一段音樂或許就能帶你進(jìn)入“神”的天堂。藝術(shù)看似由理性的技法來構(gòu)成和演繹，卻又能提供非理性的、超越性的體驗(yàn)。
導(dǎo)演一定希望，通過他的作品，可以讓更多人進(jìn)入藝術(shù)的殿堂，與他共同感受藝術(shù)所帶來的無與倫比的體驗(yàn)吧。
6 ) 《盜夢特攻隊(duì)》：夢中的夢中，夢中人的夢中
今年的北影節(jié)，我被如下推薦語吸引——“堪稱動畫版《頭號玩家》，被譽(yù)為《瘋狂約會美麗都》后最重要的歐洲動畫片”，于是買票看了巨幕版《盜夢特攻隊(duì)》，收獲了本屆電影節(jié)名副其實(shí)的最大驚喜。
影片有著畢加索式的立體主義和達(dá)達(dá)主義畫風(fēng)，在動畫人物造型越發(fā)同質(zhì)化的今天看來，實(shí)在是猛烈新鮮的視覺沖擊。同時(shí)因?qū)а莸漠嫾液陀耙暢錾恚忻嬰娪奥窆o數(shù)，充斥著呼喚解讀的符碼，本身故事又和藝術(shù)治療、美術(shù)館緊密相連，故而所有彩蛋的拼貼都甚為自然妥帖，順帶還探討了一筆藝術(shù)邊界的問題，使影片上升為形式與內(nèi)容自洽的全方位藝術(shù)動畫。
看到中譯片名《盜夢特攻隊(duì)》時(shí)，《盜夢偵探/紅辣椒》和《盜夢空間》自然會跳入腦海，這種聯(lián)想也是種“劇透”，會讓人帶著多重夢境的預(yù)期去觀看。而“特攻隊(duì)”則對應(yīng)著片中的行動小分隊(duì)，表示盜賊同盟片（heist film）將提供串起情節(jié)點(diǎn)的類型主線框架。即便有前輩們珠玉在前，本片也通過別致的劇情設(shè)置帶來了非凡的解謎體驗(yàn)和視聽盛宴，可算是近年來“錯(cuò)過即是過錯(cuò)”的佳作了。
夢境與“雙子”
開場引語——“我夢見我是兩只貓，兩只在一起玩”，這就交代了兩大解謎入口：夢境和“雙子”。男主角魯本·勃朗乘坐夜間火車，起身上洗手間時(shí)看到異象，而后驚恐醒來，馬上又陷入名畫人物的攻擊，危險(xiǎn)迫近時(shí)再度醒來……我們會發(fā)現(xiàn)他是一位使用藝術(shù)療法的心理醫(yī)生，自己卻陷入與藝術(shù)相關(guān)的連環(huán)噩夢中。
類似的多重夢境的嵌套戲碼反復(fù)上演，每次在夢的最內(nèi)層，男主都與名畫人物有交手或交談。隨著劇情展開，噩夢緣由被揭曉：男主父親曾為東德諜報(bào)機(jī)構(gòu)做潛意識研究，拿自己年幼的兒子做實(shí)驗(yàn)，在動畫片中每隔一分鐘單幀插入名畫，以為兒子做藝術(shù)熏陶之名卻造成了思維擾亂，在潛意識中植入了無法平息的焦慮。
魯本與畫中人物糾纏打斗的幾場夢中夢，皆因童年實(shí)驗(yàn)所見的敘事動畫與靜止名畫的視覺嫁接、聯(lián)動心理而成：貓咪襲人與《奧林匹亞》、小美人魚的海巫女與《維納斯的誕生》、男孩起哄比槍與《雙面貓王》……偷來這些畫作，不讓精神威脅流散在外，借由直視它們來克服心病，再通過集齊并收入個(gè)人畫廊達(dá)成完形心理，即為片中所說“用問題來解決問題”，治療藝術(shù)療法發(fā)明醫(yī)師的元藝術(shù)療法。
這一切根源的核心充滿精神分析的味道，要知道弗洛伊德也曾經(jīng)用自己的小女兒安娜做過實(shí)驗(yàn)，安娜長大后反而繼承了父親的研究衣缽，這和影片形成了一種內(nèi)在映照。類似的還有《偷窺狂》這部影片，男主角病態(tài)的行為成因也是源于父親對兒時(shí)的他進(jìn)行的恐懼實(shí)驗(yàn)，童年陰影在成年后形成強(qiáng)大的補(bǔ)償動力，從而誘發(fā)出反社會人格。
另一邊廂，警探科瓦爾斯基在苦苦追蹤著藝術(shù)品竊賊，先是有盜竊癖的咪咪，后為魯本、咪咪外加三位各懷本領(lǐng)的患者組成的盜畫五人團(tuán)，看起來警探與醫(yī)生應(yīng)是對手，但大家還記得片首語嗎？夢中一人化兩貓伴玩——全片即為一場夢，而雙男主其實(shí)是一人。
就算你沒及時(shí)領(lǐng)會到謎底，影片也埋下線索以供推測，比如開場第一個(gè)超現(xiàn)實(shí)鏡頭——列車洗手間里轉(zhuǎn)頭所見的雙面男孩，雖然后面此類畫風(fēng)的角色層出不窮，但作為首個(gè)吸引眼球的詭異形象，也許正暗示著男主的分裂人格，而一旁的洋娃娃則喻指女主角咪咪。
再如追逐中登上的船名叫“雙子座號”、三眼狂魔患者留下標(biāo)記的大樓是“雙子”銀行、男主魯本的兩條領(lǐng)帶雙色鞋——“雙”的概念縈繞不去，而后兩人身影在玻璃上疊印則明確地指向同一性，再到科瓦爾斯基發(fā)現(xiàn)自己與魯本是半血親兄弟……影片在雙子兄弟和實(shí)乃一人之間曖昧搖擺，扔出一枚枚煙霧彈，這時(shí)不妨讓我們回想一下魯本的診所標(biāo)識和建筑大樓——一個(gè)莫比烏斯環(huán)，這大概就能隱喻性地解答兩人的關(guān)系，即為一體兩面、往復(fù)回環(huán)。
不過回到兄弟梗上，沉郁穩(wěn)重的“哥哥”魯本，母親因車禍早早過世，一直在父親控制下成長；瀟灑陽光的“弟弟”科瓦爾斯基，則有個(gè)關(guān)愛他的母親，父親倒是始終缺席。對比之下，科瓦爾斯基或可視為魯本內(nèi)心渴望成為的超我，是他做出的一種人生推倒重來的平行設(shè)想，也是在本我陷入混亂邪惡時(shí)的出手干預(yù)者，以求恢復(fù)到自我的平衡協(xié)調(diào)。
“兄弟倆”都是收藏家，魯本收畫因父親的實(shí)驗(yàn)遺毒，科瓦爾斯基收藏的是電影中的各類匕首、剃刀和各式型號的禮帽，這又代表什么呢？首先這些都可聯(lián)想到男性，而片中直接以電視形式提到藏品刀具所在的兩部電影，正是用家庭暴力來表現(xiàn)男子氣概甚至浪漫的典型例子，這對于科瓦爾斯基來說，就形成了一種父親的缺席式在場，對于一體另面的魯本，則呈現(xiàn)出在精神暴力下，對于父親憤恨和崇敬交織的復(fù)雜矛盾的情緒暗流。
及至咪咪在夢中自我治愈后奔向魯本卻發(fā)現(xiàn)回頭的是科瓦爾斯基，以及結(jié)尾處倆人冰塊形異的酒杯一同出現(xiàn)、車窗中倒映出的影子，夢里追逐游戲的兩人一體算是徹底落實(shí)了。
但夢境到此結(jié)束了嗎？隨著魯本最后一次看著集齊畫作的墻面醒來，解開了“弟弟”的謎題，在這一層敘事中，以書為證、患者隊(duì)友們是真實(shí)的，藝術(shù)治療醫(yī)師的職業(yè)也不假，但整個(gè)偷盜行動和植畫實(shí)驗(yàn)就成為了內(nèi)層的夢境。等到鏡頭拉遠(yuǎn)，魯本坐在只有一節(jié)車廂的火車?yán)锺傁虼蠛＃俅吸c(diǎn)醒觀眾，這一層仍然是夢，那些看上去現(xiàn)實(shí)的情節(jié)其實(shí)是各層級夢之間的接口，影片就這樣玩轉(zhuǎn)虛實(shí)，同時(shí)也讓立體主義的畫風(fēng)合理化——做夢嘛！
蝸牛之怪奇
蝸牛在本片中是重要的意象擔(dān)當(dāng)，搞懂它能有效幫助理解影片。開場第一個(gè)活物就是蝸牛，它剛剛好在火車駛過時(shí)爬下鐵軌，兩者速度的極端對比和時(shí)間掐點(diǎn)的準(zhǔn)確性，營造出一種詭秘的氣氛。這也與結(jié)尾呼應(yīng)，鏡頭從男主身上拉回到離觀眾近的景別，一只蝸牛爬過路面，還未到片首的鐵軌處，形成了一種時(shí)序扭曲——夢中夢做完，時(shí)間竟回到起點(diǎn)之前？再次以不講求邏輯來暴露夢境所在。
首尾之間出現(xiàn)的蝸?；蛳袢税憔薮蟆⑾喟樵趥?cè)，或二維隱藏、作為畫框處的簽名，或反常地在人身后蠕動、標(biāo)示危險(xiǎn)，好像總是以出其不意的形式出現(xiàn)。魯本參加完父親的葬禮后，回到以前的家，在地下放映室回憶起小時(shí)候，這時(shí)我們才得知蝸牛有何表意：魯本想出去玩蝸牛被父親拒絕，代之以強(qiáng)迫看動畫片的“作業(yè)”和“任務(wù)”。蝸牛象征著被壓抑的自發(fā)欲望，代表自由、本我，故而它可算作魯本的化身，它的尺寸可能和心理波動幅度有關(guān)。這點(diǎn)由魯本的酒杯冰塊也能驗(yàn)證——正是蝸牛形。
另外，法國學(xué)者達(dá)尼埃爾·阿拉斯在著作《我們什么也沒看見》中，專門有一章論述弗朗切斯科·德爾·科薩的畫作《天使報(bào)喜》里“蝸牛的目光”，也能為我們提供一些解讀的啟發(fā)。
書中賦予蝸牛神圣性，又因其尺寸超乎尋常，使它位于一種畫面的想象空間與實(shí)際觀看的空間之間，成為一種引領(lǐng)視線的觀察入口。此外，蝸牛的視力極差，科薩在畫中做到讓它成為人們盲目眼光的代表，在本片中是否也可作此解呢？我們對眼前所見的信息的確是盲目的、過目即忘的。
彩蛋收藏家
《盜夢特攻隊(duì)》號稱是動畫版《頭號玩家》，那必然要做好被彩蛋兜頭澆下的準(zhǔn)備，可怕的是玩梗從角色名就開始了。男主魯本·勃朗（Ruben Brandt）眼熟不？分別來自大畫家魯本斯（Rubens）和倫勃朗（Rembrandt），另一男主科瓦爾斯基（Kowalski）則來自導(dǎo)演喜歡的《欲望號街車》男主角馬龍·白蘭度扮演的同姓角色。女主角咪咪（Mimi）可能取自畢加索時(shí)期巴黎的知名繆斯女郎Gigi，這個(gè)名字也是mi音節(jié)的重復(fù)，再次扣上“雙”的內(nèi)核。（她與敏捷歡快的燕子圖案相連，正如黏滯環(huán)狀的蝸牛對應(yīng)男主，此處按下不表。）
每逢瘋狂堆彩蛋的電影，都會有一票盤點(diǎn)貼讓大家津津樂道。但在這部動畫面前，還是勸你放棄抵抗，安心享受就好，因?yàn)槿思业牟实皩?shí)在是太密集太高端了！男主工作是藝術(shù)治療，影片主線是去美術(shù)館偷畫，加上公共場所的路人，所有畫作都可為我所用、打個(gè)醬油，藝術(shù)史愛好者一定能爽到飛起；對于普通影迷來說，能認(rèn)出畫面中的幾幅名畫已經(jīng)很驚喜，若不知道也不影響劇情，因?yàn)榛ノ牡碾[含空間不像調(diào)用電影片段那么大，有些視覺相似的蜜汁笑點(diǎn)也可平滑接收，所以單純欣賞立體主義加成后的各種畫派之美就是種樂趣，欲知詳情，片末的reference都逐一列出了去查找就好。
片名直譯為《收藏家魯本·勃朗》，片中雙男主各有收藏嗜好，影片導(dǎo)演也是位“收藏家”，他把自己喜歡的畫作、電影一股腦從“收藏室”取出組合陳列，那么整部影片就可視為他的一次策展，更棒的是還有一個(gè)能搭載起所有彩蛋的類型化故事，最終呈現(xiàn)出了兼具藝術(shù)性和娛樂性的面貌。
在堵截“縱橫四?！北I畫五人組的隊(duì)伍里，一共有三股勢力：官方代表科瓦爾斯基（雖然他選擇以自己的方式行事）、致敬教父的黑幫團(tuán)伙（以撈到賞金和召回咪咪這個(gè)盜竊工具為目標(biāo)），還有單打獨(dú)斗的東歐男人（也是為錢）。最后者的行動方式充滿諜戰(zhàn)片色彩，露面地點(diǎn)是貼滿俄語畫報(bào)和美國國旗的“冷戰(zhàn)酒吧”，老派地套取信息、陰謀刺殺。男主父親曾從東德去往美國繼續(xù)從事情報(bào)研究，這種“陣營叛逃”歷史因這位阻撓者的存在，使主角重新與過去的意識形態(tài)世界建立聯(lián)系，這種處理也為影片的深度添磚加瓦。
而黑幫團(tuán)伙則貢獻(xiàn)了兩場最大場面的打斗，先是路上卡車油罐車直升機(jī)齊上陣，動作戲干脆又驚險(xiǎn)，完全不輸真人電影；然后是在美術(shù)館里被視為“行為藝術(shù)”的混戰(zhàn)，上演了一場對于藝術(shù)邊界的絕妙探討，在這個(gè)“每人都能當(dāng)上15分鐘的名人”的時(shí)代，能吸引眼球和流量就是王道，誰會真正關(guān)心身邊在發(fā)生的事情到底是怎么一回事呢？
總而言之，《盜夢特攻隊(duì)》是一部信息量爆炸的電影，劇情飽滿、畫面獨(dú)特、幽默詼諧、不乏驚悚，而且它格外好聽，配樂品味極佳，音橋、聲畫剪輯也是高水準(zhǔn)，視聽層面和智性方面都可說是頂級享受，值得一看，再看。
首發(fā)于“看電影看到死”公眾號，原貼鏈接。
畫重點(diǎn)，片頭：我夢見我是兩只貓，兩只一起玩。全劇透哈哈哈
“美不應(yīng)該被鎖起來，藝術(shù)是心靈煩惱的鑰匙” 高空紅高跟鞋、有大象記憶的老媽、擁有三維母親和一維老爸的二維兒子、貼滿郵票的人體快遞… 天馬行空的想象，耐人尋味的幽默，新奇獵奇的角色和畫風(fēng)，好聽的配樂和歌曲，一切看起來那么吸引人，然而也沒太看懂，哈哈…“他看起來并沒有努力思考”
A / 本片對名作的化用與其說是“致敬”不如說是“引證”；與藝術(shù)史的關(guān)系亦并非僅僅是摭拾精粹而是以這些迷人的碎片構(gòu)建一個(gè)“他性”的情境，從而將其精神化為可被追逐的晦暗客體。一旦這一假定成立，一切對平滑、流暢、圓潤狀態(tài)的擺蕩破壞都幻化為一種隱秘的心理牽引，三場“戲中戲”更是成為絕佳的招魂儀式。"I was cured, all right."
“越軌者因?yàn)樾睦韱栴}而不能越軌”，這個(gè)命題和“藝術(shù)在失去了邊界的同時(shí)也失去了藝術(shù)性”一樣，這大概是作者想要傳達(dá)的辯證法之一，正好集中體現(xiàn)在了高潮那場破壞現(xiàn)代藝術(shù)展的狂歡之中。另外也能看到對極權(quán)主義propaganda一種遠(yuǎn)景的恐懼，“精神宰制”。主人公沒有被父親精神宰制而成為藝術(shù)家，但他要不成為了精神分析師，要不成為了偵探，他沒能成為父親的愿望，卻成為了父親現(xiàn)實(shí)的某一面。個(gè)中藏著弗洛伊德關(guān)于父權(quán)焦慮的命題。主人公成為藝術(shù)家的焦慮被抑制在潛意識里，它一要越過那條界限上浮到前意識，就會帶來“被迫展出”的焦慮，噩夢就是這一焦慮的自救法之一，竊取畫作則是最終解法。所以主人公要成為一個(gè)收藏者，把對外展出的畫作取回來，重新藏回自己的潛意識中。這也是為什么他是collector而不是theft的意義。
世界級大師作品，編劇導(dǎo)演必須要對世界史、藝術(shù)史、審美理論和美術(shù)表達(dá)，尤其還有心理學(xué)有特別透徹的研究才能有這種超前和先進(jìn)的故事構(gòu)架和內(nèi)容組合！而把它做成動畫再呈現(xiàn)出來就又是另一套專業(yè)的電影學(xué)行為！對于編導(dǎo)知識面之廣之深，我是真的服氣。作為一名國家二級心理咨詢師，深以為心理治療的最高境界就是自然無形的讓人回歸本位，讓來訪者扮演小紅帽戲劇的各種聲音那場戲就是最好的詮釋。最后的結(jié)局（以下劇透）弟弟在父親死后，在夢里想象成自己是哥哥，其實(shí)哥哥就是年輕時(shí)候的父親，同時(shí)也是他自己。他在父親的實(shí)驗(yàn)下做了多年噩夢，卻也繼承了他父親本身，成為他父親的一部分。特別深邃的表達(dá)，而且完成度非常高，BRAVO!!!
當(dāng)藝術(shù)品都發(fā)了瘋，想要?dú)⒛?，怎么辦？這部風(fēng)格滿溢、援引浩瀚藝術(shù)史的動畫片讓人大開眼界。豐富的視覺體驗(yàn)點(diǎn)亮了我的一天。本片是應(yīng)對童年傷痛，用藝術(shù)和行為做治療的終極嘗試。// PS：于我個(gè)人也是一個(gè)驚喜，昨天我瞎畫了一張五個(gè)眼睛的自畫像，今天就看到了這個(gè)都是N眼人的動畫，就好像自己的怪夢成真了一樣。
畫風(fēng)很畢加索，埋了不少藝術(shù)彩蛋。故事還是中規(guī)中矩了，要是拿給今敏來拍，一定更天馬行空...（這譯名我呸！）
BJIFF. 8.5. 視聽狂歡帶來的顱內(nèi)高潮真刺激。故事骨干很簡單，但是呈現(xiàn)形式太吸睛了，天馬行空的夢境借著動畫電影發(fā)揮了最大優(yōu)勢，這種奇詭怪誕的畫風(fēng)真不多見，配樂也是相得益彰。即領(lǐng)略了另類美學(xué)，又陶冶了藝術(shù)情操，這樣的文藝cult動畫佳作，請多來一點(diǎn)。
被一把折扇吸引就放棄鉆石，為一場治療尋醫(yī)就盜竊名畫。不能玩蝸牛只能看動畫，藝術(shù)成為夢里的厲鬼。波提切利與馬奈扼住咽喉，再美也無法賞析。堂而皇之的偷竊被當(dāng)做行為藝術(shù)，慘無人道的實(shí)驗(yàn)披著父愛外衣。誰是滑輪上不歇的倉鼠，誰是案板上貪食的蚊蚋，誰是飛機(jī)上墜落的包裹，誰是黑市里無價(jià)的名畫。
動畫這一形式，能選擇這種題材、拍到這種程度，已經(jīng)是非常好的了。不過還是有兩個(gè)苛求的缺點(diǎn)：過度沉溺于藝術(shù)史概念/趣味的掉書袋拼貼和怪誕的視覺呈現(xiàn)，無視類型基本的流暢。而反觀這份沉溺，也會發(fā)現(xiàn)其中大多只是被處理成了具有簡單符號意味的視覺元素，實(shí)際上沒有縱深。
倘若能把這個(gè)動畫片里埋的所有梗都看懂，不管是電影史還是藝術(shù)史的考試都能輕松通過吧，
動畫版《頭號玩家》。
有點(diǎn)亂哄哄的，讓人笑的地方一點(diǎn)都不好笑。像我這種太現(xiàn)實(shí)主義的人不適合看動畫片。
R級大尺度動畫，每張臉都像畢加索的畫那樣神態(tài)各異般古怪，有些cult戀足迷影，掉書袋的歐洲藝術(shù)史，動作場面噩夢天馬行空。但從長片的角度來講，各個(gè)段落的拼湊感和節(jié)奏問題不太好聯(lián)系并不緊密，沒有被嗨到。#北影節(jié)2019#天幕。
如果電影是造夢的機(jī)器，那這一定是場噩夢，導(dǎo)演以超現(xiàn)實(shí)風(fēng)格搭建起令人毛骨悚然的夢的世界，用碎裂、解析、重組的畫法重回立體主義風(fēng)行的畢加索時(shí)代。影片中13幅舉世聞名的畫作背后，潛藏著個(gè)體與政權(quán)的雙重隱喻，從弗洛伊德命題中被抑制在潛意識中的焦慮出發(fā)，表面上講述了一個(gè)家庭的悲劇，內(nèi)在里卻指向了東德曾施行的意識形態(tài)灌輸實(shí)驗(yàn)。結(jié)尾，導(dǎo)演用一場滑稽的盜竊事件對現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)出質(zhì)詢：“藝術(shù)是否失去了邊界？”當(dāng)然，這是一個(gè)好的時(shí)代，藝術(shù)的發(fā)展不再是流轉(zhuǎn)、循環(huán)和上升——現(xiàn)代藝術(shù)可以是藝術(shù)家的理念，也可以是任何時(shí)期、主義、風(fēng)尚的再現(xiàn)；可以是寓意明確的，也可以是毫無意義的。在這樣的時(shí)代，我們才能看到高更和羅伊并肩站在一起，看到維納斯變身為可怖的章魚，看到?jīng)]有指針的時(shí)鐘和被意念控制的水杯，看到所想、所知的一切。
吹爆這部電影，用好萊塢方式拍一部藝術(shù)片
造型這么丑，依然很好看，所以藝術(shù)本質(zhì)不是美丑的問題，美丑都可以成為藝術(shù)，藝術(shù)最忌平庸。
文藝狂歡電影！視覺與聽覺的饕餮，別致到讓人汗毛直立。有了以上這些，又何必刻意強(qiáng)求故事呢？只是記住那個(gè)讓我們魂?duì)繅衾@又掙扎抵抗的人，其實(shí)始終都是我們自己，就足夠了。
果不其然，有些天馬行空的幻想還是動畫更游刃有余。不可多得的彩蛋電影，看片名就能聯(lián)想到今敏，諾蘭等等電影梗，深入進(jìn)去，電影梗驚喜更多。除此之外，還能看到波提切利，委支拉維斯，高更，梵高，畢加索，倫勃朗，安迪沃霍爾，愛德華霍珀等等繪畫梗，至于音樂梗，不得不說，只聞其聲熟悉，不知其名慚愧?？傊囆g(shù)愛好者的集大成之作。
猛烈新鮮的視覺沖擊、名畫電影埋梗無數(shù)，全方位的藝術(shù)動畫。導(dǎo)演應(yīng)該是萊熱、畢加索粉絲，一切都可立體主義+超現(xiàn)實(shí)主義化，藝術(shù)史愛好者一定會看得很爽吧！用盜賊同盟heist film的殼子來治愈心病噩夢（縱橫四海+紅辣椒/盜夢空間），電影植入潛意識制造焦慮（精神分析派一剛），父權(quán)傷害和那間放映室像是從《偷窺狂》來的。動作戲干脆漂亮、血腥場面獵奇cult，為幽默感和OST點(diǎn)贊?！啊胺Q動畫版的《頭號玩家》…被譽(yù)為《瘋狂約會美麗都》后最重要的歐洲動畫片。”各大動畫電影節(jié)提名大獎，最后多數(shù)敗給了索尼的《蜘蛛俠》→這部還是太實(shí)驗(yàn)先鋒，評委怕是吃不消哦。（投到昂西動畫電影節(jié)可能比較對路子？）長評https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10145710