《阿Q正傳》被公認為魯迅最為重要和經(jīng)典的小說作品之一，自1921年末創(chuàng)作問世之后，就再版不斷，流傳甚廣。魯迅在這部小說里描述的阿Q這一極具典型性的人物形象，包括他所擅長的精神勝利法，早已成為中國文化和社會心理的重要組成部分，為后世各類人等所征引和借用。然而與小說文本本身的廣為流傳相比，根據(jù)《阿Q正傳》改編的影視作品，卻寥寥可數(shù)。僅就中國大陸而言，1982年問世的由岑范導演、陳白塵編劇、嚴順開主演的電影《阿Q正傳》，應該就是迄今為止，將《阿Q正傳》的故事搬上大銀幕的最成功的一部電影作品。時隔36年之后，再來重新欣賞這部電影，可玩味的東西，仍然良多。

電影《阿Q正傳》的編創(chuàng)團隊，在當時來說，是空前強大的。導演岑范是清末名臣岑春煊的侄孫，或許正是得益于自己出自名門的家庭背景，岑范導演對于歷史題材的作品，有著強烈的偏好。除了作為其巔峰作品的《阿Q正傳》之外，他還執(zhí)導了包括《林則徐》《紅樓夢》，以及同樣改編自魯迅小說作品的《祥林嫂》等電影。編劇陳白塵先生早在民國時期，就已經(jīng)是承繼五四傳統(tǒng)的一流劇作家，其代表作包括《升官圖》《歲寒圖》等，尤其擅長諷刺喜劇創(chuàng)作；改革開放之后，他又擔任南京大學中文系教授、系主任，主持建立了戲劇影視研究所，是國內(nèi)第一個戲劇學專業(yè)博士點的開創(chuàng)者。而主演嚴順開則是國內(nèi)當時一流的喜劇演員，憑借在電影《阿Q正傳》里的演出，他榮獲了第六屆大眾電影百花獎最佳男演員獎和第2屆韋維國際喜劇電影節(jié)最佳男演員金手杖獎。電影《阿Q正傳》之所以能夠成為根據(jù)《阿Q正傳》改編的影視作品里一個空前絕后的版本，顯然是跟如此強大的編創(chuàng)團隊密不可分。

或許是出于對魯迅先生的尊重，這部電影非常忠實于《阿Q正傳》的小說原著，對小說里的劇情予以完整呈現(xiàn)，幾乎沒有任何改動。原著當中的沖突性和戲劇性情節(jié)，直接以人物表演的形式加以呈現(xiàn)；而原著中的介紹性、評論性，以及關于阿Q心理活動的諸多精彩文字，則是以畫外音的形式，直接誦讀原文。這樣大量使用畫外音的呈現(xiàn)方式，盡管可能會在一定程度上，分散觀眾對于影像畫面的注意力，但卻最大程度上，保留了原著的內(nèi)容精髓。對于沒有讀過小說原著的觀眾來說，完全可以通過這部電影，領略原著里的主要意蘊。

電影的成功改編，還體現(xiàn)在對于魯迅作品精神內(nèi)核與主題意蘊的完整把握上。最為明顯的例子，就在于編創(chuàng)團隊為了更好地展現(xiàn)《阿Q正傳》這一小說的主題，在電影當中，借用和融合了魯迅的很多其他作品里的內(nèi)容。比如阿Q和他的同伴經(jīng)常聚會的場所，就被設定在咸亨酒店。等到片末阿Q被處死之后，酒店老板慨嘆阿Q還欠著自己四十五文錢，無奈地將阿Q的名字從賒賬單中劃去。如此兩個細節(jié)，都是出自小說《孔乙己》。通過這樣的情節(jié)借用，來喻示阿Q對于眾人來說的可有可無。影片中，阿Q被處死的場所，設定在古軒亭口。而在阿Q被處死之前，影片也清楚地交待：有一位革命黨人（夏四奶奶家的兒子）在辛亥革命爆發(fā)之前，同樣是在古軒亭口被處死。這樣的情節(jié)，自然是對小說《藥》的借用。無論是革命黨人的死，還是阿Q的死，要么被充作眾人無聊的談資，要么甚至被拿來作為治病的人血饅頭。魯迅對于革命的失望與憤懣，通過編創(chuàng)團隊如此的呈現(xiàn)，被表達得淋漓盡致。

不只如此，作為深諳中國歷史與文化的導演和編劇，岑范和陳白塵還在這部電影里，巧妙融入了中國古典文學作品里的很多元素。比如在描繪趙太爺家里婆媳關系矛盾的那一出戲，就明顯受到《紅樓夢》里展現(xiàn)大家庭之中眾人勾心斗角的情節(jié)影響；而趙太爺托鄒七嫂把阿Q請來，試圖買點好東西，而最終無果之后，兒媳婦隨即說了一句“白費了這么多燈油”，這不禁也會讓人想起吳敬梓的諷刺小說《儒林外史》里，嚴貢生因為燃著兩顆燈芯的燈油，而始終不肯咽氣的橋段。無論是魯迅其他作品，還是中國的各類古典文學作品，編創(chuàng)團隊對于它們的借用與融合，都是為了更好地呈現(xiàn)《阿Q正傳》里反封建、反傳統(tǒng)、反思國民性這一大的主題。應該來說，這樣的呈現(xiàn)，是相當成功的。

嚴順開先生對于阿Q這一主角的生動形象演繹，實在讓人印象深刻，但鑒于之前很多影評，都已經(jīng)對嚴先生的表演有過諸多詳細分析，本文不妨多談談本片的其他一些亮點。在攝影方面，本片秉承著上世紀80年代很多大陸電影所共有的風格，以水墨畫般的極簡攝影風格，呈現(xiàn)清末民初時期紹興水鄉(xiāng)的真實景象。影片里的紹興，一方面古樸、秀麗，另一方面破敗、頹唐，如此豐富的呈現(xiàn)方式值得玩味。影片的編創(chuàng)團隊自然認同需要對帝制傳統(tǒng)和充滿奴性與不爭的國民性進行革新；然而與此同時，剛剛過去的“文革”對于文化傳統(tǒng)的激烈破壞，又使得他們對于全盤否定傳統(tǒng)的做法，重新予以反思。影片攝影當中美與舊的兼具，正是編創(chuàng)團隊對于傳統(tǒng)的復雜情緒的體現(xiàn)。

而在配樂方面，這樣一種背反性，同樣體現(xiàn)得非常明顯。在阿Q被綁赴刑場的途中，革命進行曲般的西式音樂雄壯響起，而與這些音樂同時出現(xiàn)的，則是現(xiàn)場無聊看客們的亢奮、歡呼與激越。一方面是士紳階層們已經(jīng)革命了的“咸與維新”，另一方面則是底層民眾的照舊沉淪、麻木與不覺醒，辛亥革命的失敗與不徹底性，在音樂與影像畫面之間的這種豐富張力之中，展現(xiàn)無余。

影片中最為精彩的部分，莫過于對阿Q關于革命的夢境的夸張呈現(xiàn)。盡管革命黨人一再強調(diào)要建立一個民主、自由、平等的新式共和國，但在阿Q看來，革命黨人的行徑，仍然是類似于改朝換代的“反清復明”。他們所臆想出來的革命場景，就是身著為崇禎皇帝吊孝的白衣白甲舉事，就是所謂“我要什么就是什么，我喜歡誰就是誰”，就是讓自己成為高高在上的士紳，而讓那些作威作福的士紳，成為供他們奴役和驅使的“下等人”。在歡快熱鬧的傳統(tǒng)戲曲音樂當中，阿Q們所夢想的革命，仍然無非是“王侯將相，寧有種乎”的荒誕鬧劇。影片的諷刺性和批判性，在這里到達了頂點。

當然，跟魯迅的無情批判相比，編創(chuàng)團隊在改編時，還是或多或少為這個故事，加入了一點人性的亮色。比如阿Q即便在革命成功的夢境之中，也不忍心將那些欺壓和侮辱自己的士紳殺死，而是改為“痛打四十大板”。他的這種善良與隱忍，跟后來趙太爺為了自己的利益，將阿Q無辜害死頂罪的嘴臉，形成了鮮明對比。而相比于小說里的語焉不詳，電影當中土谷祠里的老人，對阿Q百般容忍和照顧，甚至在阿Q被抓之時，也匆忙給他套上鋪蓋和行李，防止他忍凍挨餓。而入獄之后，盡管阿Q備受牢頭和兇狠獄友的欺負，但同樣也有善良的獄友與他同病相憐，相互照顧。上述這些改編，多少體現(xiàn)出編創(chuàng)團隊對于勞動人民的樸素感情和對于人性的美好期盼。

當然，今天再來看這部電影，也多多少少存在一些遺憾之處。比如對于各個人物角色的展現(xiàn)，仍然受到政治先行的臉譜化風格影響；而在人物臺詞的改編上，由于過于忠實于原著，缺乏一些更具現(xiàn)實感和生活感的轉化與改編，部分臺詞演繹時，會有舞臺感過強、略顯失真的感覺；而影片當中的畫外音出現(xiàn)得過于頻繁，也多少影響了影像敘事的流暢性。在五四運動和《阿Q正傳》小說問世即將分別迎來一百周年之際，我們也有理由期待當今的藝術家們，能夠重新推出一部電影版的《阿Q正傳》，以彌補先人創(chuàng)作的不足與遺憾。

2018.6.17中午作于竹林齋

（本文配圖來源于豆瓣網(wǎng)電影頻道。）

（附）電影《阿Q正傳》觀影筆記：

第一次觀影筆記：

從1921年冬切入，悠揚的配樂，魯迅在家中寫作，小說里原文的畫外音，紹興水鄉(xiāng)景象，趙家少爺中了秀才，除了我們趙家，還有誰？比秀才長三輩，未莊，眾人嘲笑，嚴順開主演，阿桂，趙太爺打耳光，你也配姓趙？水墨畫式的攝影，我們家先前比你闊多了，給兒子打了，陳白塵改編，民族樂與交響樂，大量小說里陳述文字的畫外音，幾乎是一個完人，被王胡打，弱勢階層的相斗，天下第一賤貨，狀元就是天下第一，精神勝利法，廟會上的戲曲演出，Q的辮子形象，弱肉強食的底層社會，癩子，戲曲收場，阿桂還是一無所有，打人的是自己，被打的是別人，假洋鬼子，假辮子，留日學生對秀才的鄙視，被狠打，科舉?？己蟮纳鐣鷳B(tài)，調(diào)戲小尼姑，大為過癮，權貴三妻四妾的同時，底層缺乏婚配對象，不讓娶妾，趙太爺家的婆媳矛盾，吳媽：真是個賤骨頭，干嘛這么賣力氣？跪下求吳媽睡覺，該死的阿桂，吳媽的慌張演繹得非常到位，吳媽求死，受封建倫理制約，上梁不正下梁歪，衣服一直沒有變化，地保來訓話，嚴厲處罰，土地廟，一次沖動搞得傾家蕩產(chǎn)，咸亨酒店，沒人雇阿桂做短工了，沒有了生計，出門求食，革命黨造反，該殺，夏四奶奶的兒子，跟《藥》聯(lián)系起來，古軒亭口，殺頭，士紳操控下的宗法社會，對權貴的崇拜，女人不再怕阿桂了，可能是偷來的，吝惜燈油，在洞口接，由阿桂自述偷盜經(jīng)歷，要孝敬錢，做了小偷的羞愧，革命黨成不了事，革命黨天兵天將的傳說，我革命了，造反了，要什么就是什么，喜歡誰就是誰，手執(zhí)鋼鞭將你打，老桂，假洋鬼子（錢大少爺）搶先革命，燭光照入夢境，白衣白甲，我們是本家，女仆人一副媚態(tài)，假洋鬼子：我有罪，舍不得殺頭，每人重打四十大板，本能的善良，自己做了紳士，窮人全成了鄉(xiāng)紳，阿桂哥，小尼姑，小腳，一場夢，假洋鬼子：你敢反對革命？打碎了皇帝萬歲的龍牌，搶了尼姑庵的宣德爐，去城里參加了自由黨，假洋鬼子與趙家少爺咸與維新，不準革命，未莊樣樣照舊，笑話剪辮子的人（被洋學堂的學生剪了），縣老爺還是縣老爺，帶兵的還是帶兵的，自由黨成了柿油黨，白舉人幫辦民政，鄉(xiāng)紳主導下的革命，統(tǒng)治階層毫無變化，跟黎元洪攀關系，叫阿桂滾出去，不準革命，兒子才是革命黨呢，趙家讓人給搶了，要20吊錢的賞，栽贓給阿桂，誰爬進去，賞3吊錢，漲到5吊錢，烏合之眾，被抓前，大叔給他行李，真正關心他的大叔，溫暖的角色，監(jiān)獄里的景象，孤家寡人，在監(jiān)獄里被毒打，白舉人追爺爺欠的租，比土谷祠好，有飯吃，先把阿桂定罪，到處搶劫，從犯成主犯，管理治安，站著說，不要跪，五色旗下的縣太爺，還是要跪，奴隸性，不會拿筆，孫子才畫得圓，白舉人說：阿桂不是主犯，要追贓，把總要殺一儆百，拿了趙家20吊錢，白舉人辭職民政幫辦，到北京找袁世凱申訴，最后一點行李和裝戴被搶走，革命進行曲，趙阿桂，看到吳媽，二十年后，又是一條好漢，一陣喝彩，古軒亭口，殺頭改槍斃，萬眾歡呼，咸亨酒店，擦去阿桂的名字，還欠四十五文酒錢，到底一句戲文也沒唱，不是斷子絕孫，而且子孫繁多，至今不絕。

第二次觀影筆記：

考究的道具，準確的魯迅形象，地?！w太爺——白舉人，我們趙家，底層相輕，士紳形象，兩個耳光，你也配姓趙？趙姓——百家姓首姓，自己連姓都沒有，兒子打老子，上海電影制片廠，明亮質樸的攝影，孫道臨的魯迅旁白，王胡的彪悍，精神勝利法，廟會觀眾的多樣性，戲中戲，“手執(zhí)鋼鞭將你打”——紹興亂彈《龍虎斗》，北宋年間呼家將的故事，土谷祠老人的寬厚和善，與吳媽的眉目傳情，錢少爺——假洋鬼子，被假洋鬼子一番痛打，眾幫閑的猥瑣表情，斷子絕孫的阿Q，叢林法則，弱肉強食，對吳媽形象的塑造，趙太爺找妾，趙太爺家緊張的婆媳關系，跟吳媽睡覺那段表情惟妙惟肖，王八蛋——官府和闊人專用，吳媽的形象回轉，工錢全免，一次口頭調(diào)戲的代價，吳媽是趙家的仆人——差序格局，被搞得傾家蕩產(chǎn)，沒有人雇短工了，看客幫閑的文化——《藤野先生》，“媽媽的，等著吧”，人不如狗，直接跳轉到櫻紅柳綠，都請喝酒，造反就該殺，寡婦夏四奶奶的兒子，殺革命黨好看，古軒亭口，白舉人弄到25兩還是50兩賞銀，在白舉人家?guī)瓦^忙，土谷祠老人——這會兒都不怕阿Q了，地位跟趙太爺差不多，紳與商，白費了這么多燈油——《儒林外史》嚴貢生，地保的瘋狂食利，成了小偷了，宣統(tǒng)三年九月十四日，革命依靠流氓無產(chǎn)階級，要什么就是什么，喜歡誰就是誰，老Q，革命黨就是要造反，手執(zhí)鋼鞭將你打，白衣白甲的革命黨，戲曲演出里的形象，革命就是顛倒階層，就是報復，舉人老爺自己打耳光，鼻煙壺用上，殺革命黨的50兩賞錢拿上，舍不得殺頭，每人重打四十大板，搬到土谷祠去，不要老人幫忙，換上士紳裝扮，吳媽腳太大了，小尼姑，從革命美夢中驚醒，辮子別筷子，咸與維新，靜修庵，老子要革命，樣樣都照舊，辮子改了，知縣把總照舊，白舉人投革命黨了，柿油黨——銀桃子，白舉人幫辦民政，黎元洪都督，滾出去，永豐橋，不準造反——就不做革命黨了，咸亨酒店的遺風招牌，趙家遭搶了，搬了那么多東西——沒我的份兒，把總弟兄們要20吊錢的賞，栽贓阿Q，為錢打仗，卑微的樣子，看客的生動描繪，至死不明白殺頭原因，二十年后又是一條好漢，永思堂書坊，眾人一陣歡呼，抹去阿Q名字，欠四十五文錢——《孔乙己》，糾結于沒唱戲文。

我喜歡這部電影，不僅因為它的故事，它的深刻。也因為它的純粹。沒有多余的濾鏡，沒有特效，也沒有鏡頭狂懟著一個人的臉上告訴你這就是主角。

每個人都各司其職，每件物品都有它的位置，故事隨著橋洞下的水蔓延開，而我一眼望到江南水鄉(xiāng)的岸邊來來往往的人，聽著片頭嗩吶吹奏的聲音，就好像回到了40年前，回到了魯迅的文章里，回到了那年去西塘岸邊走著的日子?？梢杂靡粋€詞形容這種感覺：踏實。

開頭是引人發(fā)笑的，覺得阿貴不過是個樂天派的無賴，用他特有的“精神勝利法”在社會的最底層自由自在地游走。然后是感到憤怒，當阿貴被別人欺負，轉而又欺負更弱的尼姑的時候，我看到了不只是阿貴，還有那些旁觀的人丑陋的嘴臉。這個畫面放到現(xiàn)在也不過時，受害者和施暴者之間，也就隔著一個念頭的轉變。后來又是無奈和揪心，在底層的阿貴被視作螻蟻，連府上的傭人都看不起，每個人的臉上都寫著自私和勢利，然而每個人都不覺得羞愧。底層的阿貴，到死之前所有的東西都被搶光，但他卻不知道自己要死了，他只是還在想著怎么把紙上的圓畫的更好一點。最后的審判來臨，也沒有反抗，只是用自己的“精神勝利法”再次安慰：大抵人可能是要有一死的。他沒有想為什么自己就這么死了，只是說了一句“二十年后又是一條好漢”。

阿貴死的不明不白，旁人卻覺得明白，只是不太盡興，因為和以前的方式不一樣了。大家抽著煙喝著酒，沒有一個人為阿貴惋惜。掌柜想著阿貴欠下的那幾十文酒錢，其他人依舊感嘆著死法掃興。

橋下的水繼續(xù)流著，世界上少一個阿貴，沒有絲毫不同，沒有人關心他姓什么。而阿貴的精神和后代，世代流傳。是你，是我，是我們。

改變世界，需要時間、需要信念、需要信仰。

阿Q的精神勝利法，在未莊，挨了打，也就是自己念到念到“兒子打老子”

但到了2020年的互聯(lián)網(wǎng)上，

他可以手機自拍傷口取證，發(fā)微博申冤，

可以抖個直播，未莊村長暴力毆打普通村民現(xiàn)場，

10萬+上熱搜的題目是現(xiàn)成的：

我怎么就不配姓趙？

我為什么不敢姓趙？

我姓了趙為什么還被暴打？

同樣一種小人物的、卑微的、自嘲的、自我麻醉的、主動放棄權力的精神--阿Q精神。

在辛亥革命前，就是自言自語“兒子打老子”。

在2020年，就能，在全世界都能看到的互聯(lián)網(wǎng)上，依法主張自己的姓名權。

《中華人民共和國民法典》

第一千零一十二條 自然人享有姓名權，有權依法決定、使用、變更或者許可他人使用自己的姓名，但是不得違背公序良俗。

第一千零一十四條 任何組織或者個人不得以干涉、盜用、假冒等方式侵害他人的姓名權。

同時，阿Q也可以主動放棄姓趙，改姓“阿”，

堅守自己“阿Q”的品牌，

向歷史上使用“阿Q”獲得商業(yè)利益的有關機構和個人，追討品牌使用費。

《中華人民共和國民法典》

第一千零一十七條 具有一定社會知名度，被他人使用足以造成公眾混淆的筆名、藝名、網(wǎng)名、譯名、字號、姓名和名稱的簡稱等，參照適用姓名權和名稱權保護的有關規(guī)定。

So，

魯迅的偉大，在于，

1.他用一支筆，完成了替底層的吶喊。

替“阿Q”在心里狠狠地喊了一聲：我怎么就不配姓趙？

2.他用一篇小說，描繪了一種精神的悲哀。

阿Q精神，不僅僅是小人物的悲哀，是所有被當下地位限制了權力、信念和行為的悲哀的總和。

3.他把自己的“筆名”，變成了一種智慧。

當我們想“魯迅”一把的時候，我們知道，應該先注冊個備用的ID。

備注：

電影《阿Q正傳》 The True Story of Ah Q （1981）

法律《中華人民共和國民法典》（2020）

http://www.npc.gov.cn/npc/c30834/202006/75ba6483b8344591abd07917e1d25cc8.shtml

閑來無事，想起并重溫了這部三十年前的看過的魯迅經(jīng)典小說改編。讓我驚訝的是，這部二十年代的小說，里面的各人物形象居然就是在身邊各種形形色色的存在著，正像劇末所說：小尼姑咒罵阿Q，斷子絕孫，可惜不能遂愿了，因為阿Q的子孫真的世世代代繁衍不絕，血脈相傳，生生不息！ 熟讀小說的都知道，阿Q本人，自負自大，自輕自賤，自欺欺人，欺軟怕硬，奴性，麻木而不仁，自欺欺己的精神勝利法。被人打了，自己打不回去，便掄自己倆耳掛子，感覺是自己巴掌打的，不是別人的巴掌，再不然，打自己的人，都是在兒子打老子，自己就是被打，那也是被兒子打。對于能欺負的，阿Q卻也一樣不放過，柿子撿軟的捏。如此劣根性的自我麻醉，現(xiàn)在不一樣比比皆是么？！ 其實阿Q也并非游手好閑，好吃懶做，一樣也繼承了我們這個民族的，勤奮能干，吃苦耐勞的優(yōu)良品質?？伤瘧K人物命運，跟現(xiàn)世下那些同樣勤勞卻沒文化沒有任何思想的勞苦大眾，何嘗不是一樣呢？甚至包括你我在內(nèi)，不都是被待宰割的韭菜么...

如今，股市，樓市，各種生意營生，各種投資，誰不想著投機取巧，爭當暴發(fā)戶？誰又不想從碗里分一杯羹？只可惜，此時彼時，如今怕是連自己都被榨干到連渣也不剩了吧！這層面上，多少人不都是如阿Q般貪婪自私么？！甚至在自私這個層面，我們可能更甚于阿Q吧...

趙太爺，白舉人，縣長，警察頭子等權貴們的腐敗與貪婪，陰險與狡詐。假洋鬼子，趙秀才等讀書人的勢力與虛偽，自私與自利，吳媽等眾底層人的漠視，懦弱，無知，貪圖便宜，

如今，我看，這些人不僅沒有減少，反而就像病毒一樣，繁衍壯大，蔓延開來，

很多時候，我也總是這個那個的看不慣，可能也連我自己也被感染吧......

阿Q本應是“革命”的主體，卻因為沒有接受智識教育，他本身既不理解革命，也不接受革命。甚至連“憤怒”的能力都沒有。他懵懵懂懂中試圖想要改變自己的命運，最后卻為“革命”背了黑鍋，成為“革命”的犧牲品。阿Q的命運是悲涼的，愚昧的，更可悲的是他無力改變，甚至無法認識到這種悲涼。這并不是他應該被批判的原因。缺點每個人身上都會的多少有，所以我認為阿Q身上最大的問題不是那些缺點，最大的問題應該是他什么都不想，或者說他甚至沒有“我”，只是順著自己的本能去度日。