一個(gè)男人由于患上了強(qiáng)迫性神經(jīng)官能癥,生活面臨崩潰??墒窃谶@樣關(guān)鍵的時(shí)刻,他竟然遇上一段意想不到的風(fēng)流韻事。黑色幽默的故事讓觀眾驚喜連連。 The British indie DIRTY FILTHY LOVE offers a quirky spin on the standard romantic-comedy formula with the tragicomic misadventures of its neurochemically-addled hero. Mark Furness (Michael Sheen) is a thirtysomething architect whose marriage and career are threatened by his increasing obsessive-compulsive d...
首先感謝彎彎字幕組!
重新再翻了下《碎片》(感謝陳英老師?。?,對(duì)于影片的理解倒是有更上一層樓,碎片里不僅有費(fèi)蘭特和導(dǎo)演討論對(duì)劇本的修改,后面一篇《服裝與身體》更是對(duì)導(dǎo)演很高的贊賞了,費(fèi)蘭特在其中提到的一些場(chǎng)景絕對(duì)是本片高潮的部分,例如一開始和母親在電梯中的會(huì)面,只是女主一句“你一直有情人吧”開始奠定出母女關(guān)系中包含嫉妒、排斥的基調(diào),如費(fèi)蘭特所說,“但是最有張力,最讓人不安的是電梯里的場(chǎng)景:身體互相碰撞,吸引夾雜著排斥,母親的肚子腫脹著,女兒的肚子很癟,這個(gè)場(chǎng)景好像是在展示兩個(gè)人的精神狀態(tài),而不是她們的身體?!?/span>其實(shí)從一開始母親就無法理解女主為什么會(huì)喜歡一個(gè)人來到別的的樓層,只站在黑暗中的電梯里,而當(dāng)女主厭惡又驚訝從母親肚子上抽回手,讓母親離開時(shí),母女關(guān)系的刻繪,從一個(gè)個(gè)肢體語(yǔ)言中表達(dá)出來,對(duì)觀影者來說不得不是一劑猛藥。
在之后的劇情中,女主繼續(xù)探尋著母親死前到底發(fā)生了什么,童年生活中出現(xiàn)中父親,舅舅,卡塞塔,安東尼奧,這四個(gè)男人又重新出現(xiàn)在女主現(xiàn)在的生活中,而他們從一開始敵對(duì)狀態(tài)轉(zhuǎn)而變成了一種“惺惺相惜”甚至開始做交易的一種堅(jiān)不可破的父權(quán)社會(huì)聯(lián)盟,或者說從一開始,女性在他們的生活中就是一種可交易的附屬品,“母親的身體是“吉普賽女人”裸體的原型:父親與卡塞塔之間的決裂(中間還卷入了阿瑪利亞),起因是對(duì)那具身體以獲利為目的的使用產(chǎn)生的矛盾?!?/span>父親對(duì)卡塞塔的嫉妒和仇恨很大一部分來自于與卡塞塔相比之下對(duì)于自身懷才不遇,貧窮,性方面的挫敗感,可能一直以來,母親在父親和舅舅的眼中,就是男人間較勁的產(chǎn)品。而這種對(duì)母親的貶低和唾棄則延續(xù)到了女主的身上,讓她覺得自己的母親確實(shí)做了很多不可告人的事情,是別人口中的“婊子”,對(duì)母親身體萌發(fā)了敵意,母親極具有誘惑力的表現(xiàn)成為了女主心中母親的罪行。之后小時(shí)候的女主撒謊看到母親和卡塞塔的婚外戀成為影片中一個(gè)鏈接點(diǎn),在當(dāng)時(shí)也成為了父親等人的控制欲無法宣泄的出口,影片也借著成年女主的嘴質(zhì)問出“可是當(dāng)時(shí)你們?yōu)槭裁匆嘈盼遥 薄?/p> 服裝無疑是影片的另一個(gè)亮點(diǎn),女主從出場(chǎng)就穿著著帶有男性特征的服裝,在穿上母親送給她的紅裙之后,好像從一個(gè)想要成為旁觀者的社會(huì)來到了女性真實(shí)處境的世界。對(duì)于女主來說,衣服只是可穿上的表層,真正一直在追逐的,是母親漸行漸遠(yuǎn)的影子,和已經(jīng)死去的身體,在結(jié)尾處從地下室內(nèi)穿上母親的另一件藍(lán)色套裝,是母親原來的身體,脫下的紅裙,卻并沒有脫下和母親的聯(lián)系,最后她接受了與母親的和解,在離開那不勒斯的火車上,她看到母親在遙遠(yuǎn)的海灘,穿著紅裙,在篝火前肆意的舞動(dòng),那一刻她才感到那是真正的母親,從家庭中被解放,父權(quán)中被解救,具有真正自我的母親。最后在火車上的一幕,女主往自己的身份證件上畫上母親老式的發(fā)型,開始二合一的形象,從女主的神情中看到了喜悅的成分,連最后被問及叫什么名字,都欣然說出了“阿瑪利亞”,屬于母親的名字??磥韽倪@混亂的那不勒斯逃離的,不僅是女主,也有母親。 最后,期待能早日讀到原著小說!
像《枯枝敗葉》之于馬孔多,當(dāng)費(fèi)蘭特借助黛莉亞回到那不勒斯,她用記憶重構(gòu)一座城。
我覺得一切是從黛莉亞第一次撞上卡塞爾塔開始的。自那以后,這座城市的真面目開始從她的記憶深處浮現(xiàn)出來。她看見的不再是街邊的小吃攤或者地下室的面包店,而是美食背后藏匿的危險(xiǎn)與骯臟,一種潛意識(shí)里的惡心,一座Lila和Lenu眼里的城市。
卡塞爾塔是那不勒斯第一個(gè)有形的恐怖。整座城市籠罩在男性凝視之下,而卡塞爾塔幾乎是其代言人。他總在視野內(nèi)——在高處、在電梯里、在車站里、在坡道上、在地下室上方——卻永遠(yuǎn)觸不可及,不管他和阿瑪利亞的關(guān)系如何,對(duì)黛莉亞而言,卡塞爾塔是一個(gè)無關(guān)卻一直在場(chǎng)的凝視者,過去和現(xiàn)在都是,仿佛這座父權(quán)制的城市本身。
阿瑪利亞是最初的庇護(hù)。Joanna Biggs在倫敦書評(píng)提到,費(fèi)蘭特的主人公是對(duì)生活的期望比母親更高的女性。這或許解釋了阿瑪利亞的自適和黛莉亞的逃離。當(dāng)阿瑪利亞在火邊起舞——多年后奉俊昊在《母親》的開頭(和結(jié)尾)重現(xiàn)了一支更直白的舞蹈,母親只身行走荒原,隨著配樂里鼓點(diǎn)響起,她在日光下起舞,身后的一把火燒盡所有——對(duì)于這座城市的意義或許是,它見證了一次奧菲莉亞式的終結(jié),發(fā)生地將成為L(zhǎng)ila和Lenu的逃離目的地,那不勒斯的海。
Lila和Lenu是通過隧道逃離的——穿越這段黑暗之前,黛莉亞聽見對(duì)阿瑪利亞的呼喊。想見父親,黛莉亞就需要走入隧道,走入最危險(xiǎn)的街區(qū)。同樣位于這里的是童年的地下室,是需要借助火柴、撬開門鎖才能一步步揭開真相的地方。Lila和Lenu也經(jīng)歷了相似的行走,一種但丁式的行走,他們爬上樓梯,走向“不要靠近”的阿奇勒的門口,“慢慢地爬向我們當(dāng)時(shí)最大的恐懼,我們將自己暴露在恐懼中并審問它”。
那不勒斯的男人們成為城市肌理的一部分。父親自認(rèn)藝術(shù)家,安東尼奧同為童年悲劇的受害者,但他們絲毫沒有猶豫地接受了父權(quán)制、資本主義和傳統(tǒng)桎梏,繼續(xù)以蹩腳又撕裂的方式學(xué)著按照這座城市的規(guī)則辦事。在《被遺棄的日子》里,費(fèi)蘭特說男人“在任何年紀(jì)總會(huì)有些可憐之處”。只有當(dāng)舅舅在巴士上吐槽當(dāng)今教育,黛莉亞笑了。
在撬開地下室里的門之前,黛莉亞透過玻璃看見西裝的形狀,費(fèi)蘭特曾說過,她想要一個(gè)句子,有“一個(gè)冰冷的表面,在它的下面,可以看到一股難以忍受的高溫的巖漿”。當(dāng)黛莉亞穿過那扇門,她打開這座城市和她身體的真相,維蘇威火山籠罩的屬于費(fèi)蘭特的那不勒斯隱約可見。
看原著的時(shí)候感覺電影會(huì)很難拍,費(fèi)蘭特早期作品中有很多意識(shí)流的東西。
方言
電影用方言背景聲音填補(bǔ)了原著中留白的地方,拓展了文本立體性,處理得非常自然。方言的浪潮把黛莉亞推向另一個(gè)世界,方言讓黛莉亞感受到一種威脅,那是一種來自那不勒斯的暴力、霸道的語(yǔ)言,代表一種反噬人的黑暗力量,會(huì)讓她想起童年的遭遇。
一連串的用方言說出的污言穢語(yǔ)向我涌來。那聲音像一條柔和的小溪,里面混雜著精液、唾液、糞便、尿液,簡(jiǎn)直無孔不入,席卷了我、兩個(gè)妹妹和我母親。
黛莉亞面對(duì)地鐵口騷擾她的陌生男人,本能的反應(yīng)喊出一聲那不勒斯方言的“混蛋”,在這種本能反應(yīng)的情境下,她還是會(huì)說方言,或者采用方言的語(yǔ)氣。
那不勒斯宇宙
真正能席卷我的城市,是那不勒斯?!端槠?/blockquote>費(fèi)蘭特的那不勒斯宇宙里永遠(yuǎn)漂浮著這些東西:地下室、被遺棄的布娃娃、相互“毒害”的母女……
從《我的天才女友》到《失蹤的孩子》,有一種城市和女性融為一體的感覺,她們很容易哭和歇斯底里,有時(shí)候讓人感到虛偽,極度喧囂、浮夸,肆無忌憚?dòng)钟悬c(diǎn)性感,與人為善和犯罪并行不悖,她們?cè)馐芘艛D、誘惑、毆打、追蹤,面對(duì)庸俗的日常和男性的暴力,也有驚人的抵抗能力。
如果有一天去意大利,我一定會(huì)和曹檸一樣,特意去一趟那不勒斯。
原著里黛莉亞的經(jīng)常居住城市是羅馬,而電影把黛莉亞放在博洛尼亞——一個(gè)更藝術(shù)、更前衛(wèi)的。盡管她生活在遙遠(yuǎn)的博洛尼亞,黛莉亞和那不勒斯的關(guān)系、和母親的關(guān)系無法得到清算,那不勒斯是她生活感受的原型和參照,對(duì)她來說,她記憶中重要的畫面都是以那不勒斯為背景,環(huán)境音都有那不勒斯方言的在場(chǎng)。
燃燒的紅裙
黛莉亞在穿著紅色吊帶裙,在那不勒斯的街頭穿梭,像是在印象畫中丟進(jìn)了一個(gè)突兀的紅色色塊。觀看她這紅色已經(jīng)足夠驚悚,街頭男人的目光從四面八方射向她,我擔(dān)心她隨時(shí)可能被人摸或者侵犯(確實(shí)她在地鐵口被一個(gè)陌生男子突然抓住抱?。┒澜绲陌驙敹伎梢园踩卣袚u過市。
驚悚的紅裙,這是現(xiàn)代女性身體的一個(gè)重要影像,象征這一個(gè)尋找自我的女性。黛莉亞先是通過男性化服飾掩飾自己,后來她在那個(gè)地下室的最深處,找到了母親原本的身體,這副美麗、具有誘惑力,長(zhǎng)期以來處于幾個(gè)男性的暴力、保護(hù)、控制和利用之下。
在身穿紅色bra紅裙篝火跳舞大笑那里多停留一會(huì)兒吧,不要溫和低走進(jìn)那兩夜,暮年仍應(yīng)當(dāng)燃燒咆哮。
讀費(fèi)蘭特的書信集《碎片》,第一部分大部分收錄的都是和《煩人的愛》這本書出版,獲獎(jiǎng),電影改編等有關(guān)的書信來往內(nèi)容。沒讀過原著和電影的話,真的有點(diǎn)讀不下去。于是找了《煩人的愛》的電影資源(翻譯為《骯臟的愛情》),幾天前剛剛被彎彎字幕組翻譯制作,他們發(fā)了個(gè)微博視頻。感謝字幕組!
《碎片》里,費(fèi)蘭特的書信反復(fù)提及意大利女作家莫蘭黛書中的一句話“沒有任何人,包括母親的裁縫會(huì)想到,母親會(huì)有一具女性的身體。” 母親的身體是被衣物包裹著的。
她說莫蘭黛用男性第一人稱寫作時(shí),是戴上了一張男性的面具”我感覺到這種偽裝的目的就是通過文學(xué),施行母親的裁縫無法完成的工作:把母親的形象從包裹里拯救出來。她利用青春期到成年的那段時(shí)光,讓母親本來的身材顯露出來,講述女性體驗(yàn)中沒有講述過的東西。”
而費(fèi)蘭特本人,或許也在嘗試如此,打開千篇一律的潦草“包裹”,展現(xiàn)未被言說過的復(fù)雜女性感情。
視覺化的影像讓這種改變來得更直接。
阿瑪利婭自己就是裁縫,她給女兒做衣服,或許也給自己做衣服。老年的阿瑪利婭第一次出現(xiàn)時(shí),穿的是精致的酒紅色裙子,不是莫蘭黛描述的西西里母親“永遠(yuǎn)都是黑色的,或者頂多是灰色或褐色”的衣服。
在鏡頭中,阿瑪利婭的美一直延續(xù)到了老年。而她也總是在裸露。年輕時(shí)喂奶的飽滿胸脯,被發(fā)現(xiàn)死亡時(shí)在海中漂浮的軀體,即使是松軟膨脹的肚皮,也是一種對(duì)身材的“證實(shí)”。
酒醉的阿瑪利婭身著鮮紅的罩衫在篝火前舞蹈,甚至讓我想到了《燃燒》里那個(gè)對(duì)著夕陽(yáng)脫去上衣跳舞的年輕女孩。然后,母親脫下罩衫,僅穿著胸罩,步入深海,篝火還在她的身后燃燒。
我們?cè)陔娪袄镏庇^地看到母親和女兒的軀體,看到年老而松弛的母親穿上本要送給女兒的新內(nèi)衣,看到身材姣好的女兒穿上母親的舊西裝,卻都那么合身。小說的最后一句,是黛莉亞的獨(dú)白“阿瑪利婭存在過,我就是阿瑪利婭”,在電影中,黛莉亞讓車廂里的青年叫她“阿媽利婭”。
正如費(fèi)蘭特自己評(píng)價(jià)的,電影最震撼的,就是對(duì)于服裝的運(yùn)用。從一開始的淡綠色帥氣男士西服套裝,到后來那條所有街上的人都要看兩眼的紅裙子,再到最后母親的深藍(lán)色西裝,服裝的變化標(biāo)志著劇情的推進(jìn)和黛莉亞一步步接近真相的過程——母親死亡的真相,童年的真相——直到她獲得內(nèi)心的和解。因?yàn)樾愿忻利惖哪橗嫼蛙|體,阿瑪利婭被身邊的男性凝視,操控,羞辱,毆打,跟蹤了一輩子,她也嘗試逃離,可即便到了老年還要遭受威脅。母親的死亡是否是一種解脫?黛莉亞早就離開了那不勒斯,選擇了獨(dú)身,但是因?yàn)槟赣H的死亡,她不得不回來直面和消化這一切,包括童年自己受過的侵害和犯下的錯(cuò)。然后她穿上母親的衣服。費(fèi)蘭特寫到 “對(duì)于黛莉亞來說,衣服是身體的表層,母親的身體——最后終于穿上的身體,母親死去的身體,可能正因?yàn)樗廊チ?,才?huì)永遠(yuǎn)活在她心里,推動(dòng)了她后來的成長(zhǎng)和獨(dú)立?!?/p>
期待原著的翻譯和出版。
【drafting--未完】
Caserta
他是影片中母親的“出軌對(duì)象”,但是在Delia小時(shí)候,她想象了母親和Caserta出軌了,至于Delia父母分居后,他是否和母親Amalia保持關(guān)系,影片中沒有給予明確地信息,母親自殺前很可能是和Caserta在一起,唯一可以確定的是,Amalia去世前是開心的。
Delia的舅舅(或者叔叔?)
舅舅說話就像是在吵架一樣,莽莽撞撞,在Delia去他居所時(shí),就開始指責(zé)Amalia是一個(gè)辦事不計(jì)后果的人,做公共汽車,也會(huì)大聲罵沒來得及給自己讓座的年輕人。
父親
影片中父親第一次不是在回憶或者從他人口述中出現(xiàn),是Delia去父親的居所找他,想詢問他為何已經(jīng)過去這么多年了,還要繼續(xù)在母親生前去她的居所找她、辱罵她。父親以獨(dú)居的畫家形象現(xiàn)身,正在破舊的住所里作畫,對(duì)于有人進(jìn)入屋子里全然不知,見到女兒后的第一句話是,“你變老了”。稍微一言不合,就開始喝酒,可見平日里也有酗酒的習(xí)慣。和女兒沒說幾句話,就想要打女兒,嘴里說著侮辱女兒的話,“You are a whore like her, you abandoned me like an animal”,這哪里是對(duì)女兒的怨言,這依然是對(duì)母親的怨言吶。
父親在某種程度上是為了恨母親而恨母親,他后來明明知道妻子沒有出軌,還繼續(xù)侮辱她,打罵她,應(yīng)該就是為了讓自己有一個(gè)理由可以指責(zé)Caserta,因?yàn)樗钪约翰蝗缢欣L畫才華。他對(duì)自己充滿了不自信,可是女性為何要成為男人不自信時(shí)的犧牲品?在Delia幼年時(shí),父母坐在公共汽車上,母親因好看的面容引來身邊男性凝視時(shí),父親上來就是給了母親一個(gè)巴掌,在大庭廣眾之下。所以當(dāng)他從幼年的女兒口中聽到他的妻子正在出軌Caserta的時(shí)候,他立刻就信了,因?yàn)檫@恰恰就是他想相信了。女兒也在多年后對(duì)父親說,“You believed me right away”,在我看來,這里突出的是right away,父親急不可耐地相信自己的妻子出軌,這樣就可以名正言順地毆打妻子,辱罵妻子,來掩飾自己內(nèi)心的不自信和不安全感。
最后,Delia從父親的居所匆匆逃離,父親追著打她,對(duì)她大吼,“You are old too. Take that dress off. You look disgusting”,吼出那句話的瞬間,父親應(yīng)該只看到了女兒的性別,把他當(dāng)成一個(gè)女人來看了。
男性凝視
這電影里導(dǎo)演展示了無數(shù)次的“男性凝視”,但凡Delia穿著紅色的短裙走在路上,就可以看到男性凝視或者偷偷看她,這些眼神在鏡頭面前暴露無遺。有一個(gè)鏡頭,Delia坐在公共汽車上,順著兩個(gè)男人的目光看去,發(fā)現(xiàn)他們正在看別的女人的隱私部位。這一切都沒有任何語(yǔ)言的敘述,而光是通過鏡頭無聲的表達(dá),關(guān)注便可借此了解那不勒斯的男性大概是個(gè)什么樣子。
借由女兒探究母親死前究竟發(fā)生了什么(手法有些故弄玄虛),開啟了往事片段的回憶之旅,更在最后揭開了女兒深藏至今不為人知的、痛苦不堪的秘密。
結(jié)局讓我理解了埃萊娜·費(fèi)蘭特在《碎片》中說的“界限消失”。在強(qiáng)烈的女性視角之下,無處不在的男性暴力顯得更為殘忍。哪怕女主角只是在街頭行走,都有種驚悚之感。謊言不是錯(cuò)誤,謊言只是為了掩飾最深的傷痛,真正的錯(cuò)誤依舊是這個(gè)男權(quán)社會(huì)下對(duì)女性種種的暴行
書《煩人的愛》看到100頁(yè)左右看的電影。全劇女主三套衣服,參加葬禮的休閑西裝,母親送她的生日禮物紅色吊帶裙,母親的藍(lán)色粗呢套裝。音樂和那不勒斯喧鬧的街頭,都有點(diǎn)印度的意味了。小時(shí)候女主撒的慌說母親搞外遇,因?yàn)楦赣H一直說母親是婊子,一種奇怪的依葫蘆畫瓢,而最后發(fā)現(xiàn)這是女主為了逃避兒時(shí)受到的性侵而把此嫁接到了母親身上。既是尋求庇護(hù),又是一種不懂世事的“報(bào)復(fù)”。最后女主和過去和解了,她想著母親是在笑聲和愛中走向海的,或者說她希望如此。書的敘述基本還原,除了書里和安東尼奧那場(chǎng)戲書里是在208房間,電影里在蒸拿房、泳池:書里裙子是藍(lán)色的:書里女主在羅馬生活,電影里在博洛尼亞(歐洲第一所大學(xué))。女兒和母親的關(guān)系總是微妙的,最微妙的或許還是母親的情欲。1995年還在用意大利里拉,要1999年才用歐元,
那些深埋在城市之下的暴力,也隱秘于她的身體之中。
從文本上來看,費(fèi)蘭特早期的這部作品要比野心勃勃的「那不勒斯四部曲」更值得玩味。后者完全是一個(gè)通俗而又冗長(zhǎng)的后結(jié)構(gòu)主義作品,而這部極具懸疑色彩的心理分析劇則通過千絲萬縷的母女關(guān)系更能彰顯出女性自身的神秘性、獨(dú)特性和完整性。顯而易見,這是一個(gè)被歷史陰影困擾的女人,母親的過去成了她心里的一個(gè)謎團(tuán),從女性心理的同構(gòu)性角度來看,她解不開這個(gè)心結(jié)也就無法與自己的(原生家庭)過去,以及自己的女性身份(性別角色)和解。女主角對(duì)于這份《骯臟的愛情》既懷疑又深信不疑。她一邊借女兒的身份以抽離的目光審視著黑白底色的她,一邊又在以藝術(shù)家的姿態(tài)和細(xì)膩的女性觸覺大膽地追求和模仿著炙熱如火的她。二者最終因相同的身體構(gòu)造而完成了身份轉(zhuǎn)換,并于一張張空白畫紙上小心翼翼地疊加、覆蓋并迅速壓印在一起,鑄成一本輕巧且厚重的暢銷書。
從費(fèi)蘭特《碎片》過來的。和劇照中一席紅裙一般驚艷的電影,大概來自于費(fèi)蘭特扎實(shí)的文學(xué)結(jié)構(gòu)和導(dǎo)演馬里奧忠誠(chéng)于原著的改編,尤其是音效和bgm在營(yíng)造氛圍,焦點(diǎn)對(duì)視點(diǎn)的提示,彩色黑白畫面轉(zhuǎn)化與虛實(shí)轉(zhuǎn)場(chǎng)中的作用展現(xiàn)了視聽語(yǔ)言的魅力。本片是女兒被三通電話激發(fā)的對(duì)母親離奇死因的追溯,情人、兄弟、丈夫三個(gè)男性角色依次出場(chǎng)。女兒為主體視點(diǎn),講述母親帶領(lǐng)三個(gè)女兒逃離家庭暴力及其延續(xù)半生的秘密情史。盤根錯(cuò)節(jié)的暴力來自于對(duì)美麗的爭(zhēng)奪(男人視彼此為敵人又隨時(shí)可容納為同類),牽引出女兒因嫉妒母親而撒的彌天大謊,而這又是年長(zhǎng)者對(duì)幼童無聲摧殘的夢(mèng)魘釀造的惡之花。這是一個(gè)女兒由憎恨母親轉(zhuǎn)為同情母親而后承繼母體的故事,身體與時(shí)代和地域文化發(fā)生碰撞。女性要對(duì)己滿意,要接納美,理解欲望,辨別傷害,還有漫長(zhǎng)的路要走,是時(shí)代進(jìn)步的重要命題
居然這部電影在豆瓣和Mtime上都沒有人評(píng)分……不喜歡,后一半完全是快進(jìn)著看的了,到末尾才大概明白到底是怎么回事,愛和愧疚交織隱藏的好深。
因費(fèi)蘭特《碎片》來看,一部關(guān)于“男性對(duì)女性的凝視”,關(guān)于“他者”的電影。已然有四部曲風(fēng)格的雛形。情節(jié)某種程度上跟贖罪有點(diǎn)近似,看時(shí)間的話,贖罪在后,不知道有沒有借鑒關(guān)系。
3.5 母親離開了才開始一點(diǎn)一點(diǎn)了解她,恍如開啟了往昔的時(shí)光之門,昏黃的童年舊夢(mèng)重溫,父權(quán)壓抑影響了不止兩代人,令她悔恨交加的謊言也根本不是父親家暴母親的理由,紅色衣裝,既是血色的祭奠,也是女人們不可折毀的盛放的美,應(yīng)該算是挺有感覺的,但影片似乎還能表達(dá)得更好些的 @光影車間
女兒對(duì)母親從仇視、抹黑到理解、繼承的過程,必然有許多的掙扎沒有被電影傳達(dá)出來,只能在人物的沉默和動(dòng)作中感知隱秘的情緒波動(dòng),但那不勒斯的采景和演員的表演依然讓此片有值得品味的地方。
意大利女人的風(fēng)騷與男人的嫉妒都是有名的。但這部電影似乎暗示母親始終是純潔的。這部電影印象最深的是男人不加掩飾的好色。
有三層展現(xiàn):一是家庭的故事,父親的瘋狂占有欲與舅舅的激進(jìn)偏袒,形成雄性之間的共鳴,也是家庭中巨大的男權(quán)壓迫。二是社會(huì)的故事,女性在男性的眼中仿佛都是泄欲的工具,或者生育的容器,穿著紅裙的迪莉婭引來無數(shù)男人的側(cè)目,好似在回應(yīng)那句“你穿得那么性感就是為了勾引男人”三是隱秘的故事,是故事最后的反轉(zhuǎn),是迪莉婭對(duì)于“婊子”的痛苦回憶與深刻自卑,是潛藏起來的記憶。而母親在火光中一襲紅裙翩翩起舞,然后踱入海中的光景更像女人夢(mèng)幻里的終局,自此迪莉婭與阿瑪利亞合二為一,母親與女兒成為真正的一體。
情節(jié)上幾乎完全忠于原著(我猜這也不太容易)。Ferrante的那不勒斯其實(shí)并不很“像”,掏空了地方風(fēng)情小說那些訴諸感官的典型細(xì)節(jié),電影把這些細(xì)節(jié)又放了回去(口音,手勢(shì),街頭的色彩和聲音etc.),可能是形式使然,但感覺反而沒那么好了。
厲害??!用新現(xiàn)實(shí)主義拍費(fèi)蘭特的作品!這是什么意大利奇想!剛開始看的時(shí)候還不習(xí)慣又一部費(fèi)蘭特作品被拍成這種有點(diǎn)荒誕喜劇色彩的電影,越往后越發(fā)現(xiàn)這好像是新現(xiàn)實(shí)主義電影的拍法,覺得這兩種文化形式產(chǎn)生的化學(xué)反應(yīng)越來越有意思,循序漸進(jìn)最終形成新的統(tǒng)一體,太有想法了!PS.作為費(fèi)蘭特作品的粉絲,這部電影又把我?guī)Щ啬遣焕账沟哪欠莞杏X也很美好。
從我看過的原著部分來說是改動(dòng)非常少的改編了。AB居然是50年生人?!
只有篝火那一舞,母親真正釋放了自己。一生被男人,被家庭所累。
改編自費(fèi)蘭特同名小說,那不勒斯苦澀與甜蜜的童年:孤僻的漫畫家為離奇死亡母親回鄉(xiāng)下葬,深夜遺留紅禮服,勾起往事,丑女與騷媽,火爆老爹與可愛鄰居。看似惡棍老漢,卻背負(fù)多年黑鍋,當(dāng)再回糖果店回憶母親私情謊言與被猥褻真相,殘酷現(xiàn)實(shí)卻如同骯臟街道最終被美麗海岸掩蓋,對(duì)母親與自己釋懷。
聽到有人評(píng)價(jià)女主很漂亮我就不得不為這種審美給個(gè)低分,為了審美正確
費(fèi)蘭特總能書寫出女性共通的悲劇命運(yùn),影片通過女兒視角去揭開母親的情感秘密,火紅的內(nèi)衣象征著被壓抑的性愛,女兒穿上了紅色緊身裙意味著對(duì)男性凝視的挑戰(zhàn),以及對(duì)母親的切身理解,兒時(shí)的謊言如同《狩獵》造成了莫須有的罪名,但究其背后原因是男性社會(huì)對(duì)女性的偏頗眼光所致,裙子穿得太短絕不是女性被傷害的理由,這才是需要整個(gè)社會(huì)改變的思維慣性。
為了看懂《碎片》里費(fèi)蘭特和導(dǎo)演的書信找來看,我還挺喜歡的?!赌遣焕账顾牟壳肥桥⒅g友情,這一部是母女的親情,都是troubling and nasty love...想看原著。