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劇照
詳細劇情
一名當代電影人與另一個來自19世紀的法國外交官（SergeiDontsov飾）發(fā)現(xiàn)自己置身于圣彼得堡的一座古老的宮殿中，周圍的人完全看不到他們。兩人結(jié)伴在宮殿中徘徊，見證了暴怒的彼得大帝用鞭子抽打他的將軍；凱瑟琳女皇的私人生活；革命前夕末代沙皇一家最后的晚餐以及1913年最后一場輝煌盛大的宮廷舞會。短短100分鐘內(nèi)，親身經(jīng)歷了俄國200多年的歷史……本片榮獲2004年阿根廷影展最佳外語片獎、2003年德國相機獎劇情片榮譽獎、2003年西班牙奇幻電影獎最佳男主角（SergeiDontsov），最佳劇本和最佳導演、2004年尼卡獎最佳美術指導、2003年舊金山影評人協(xié)會榮譽獎、2002年多倫多國際電影節(jié)視覺獎。
長篇影評
1 ) 永遠漂泊 永遠活著
一個長鏡頭，運動一千三百米，穿越三十三個長廊，呈現(xiàn)八百七十六個角色，總時間超過九十分鐘，構(gòu)成了索科洛夫這部帶有實驗性與創(chuàng)新性的偉大電影。
畫面在黑色與敘述者低沉的語音之中展開。鏡頭從來參加冬宮舉辦的宮廷舞會的貴婦們開始呈現(xiàn)，而她們，還有沙皇的權(quán)貴們，將在在隨后的革命中被砍下頭顱。鏡頭跟隨著人群穿越冬宮，觀眾可以看到彼得大帝、凱瑟琳大帝、普希金、波斯王子、天使、Hermitage博物館的俄羅斯藝術作品、尼古拉二世一家最后的晚餐等等。鏡頭終止于舞會結(jié)束，穿出冬宮窗戶，黑白色調(diào)寒冷而蒼涼的波羅的海海面。鏡頭記錄了冬宮的最后一場宮廷舞會，裝進了俄羅斯數(shù)百年歷史。
長鏡頭是一種真實時間的敘事方式，而索科洛夫卻用真實時間的形式來表現(xiàn)被壓縮了的歷史，綿密到窒息，真實而無情。如果把時間理解為人對此在的感受，歷史等于現(xiàn)在，現(xiàn)在等于將來，一切只是無窮無盡的循環(huán)，正如索科洛夫在片尾的畫外音：“看，周圍大海環(huán)繞，我們注定永遠漂泊，永遠活著?！边@是索科洛夫?qū)Χ砹_斯命運，或說是人類命運發(fā)出的悲愴低語。索科洛夫說：“這是俄國地獄的標志，沒有一種文明、文化或藝術能阻止數(shù)百萬人的毀滅，東正教無法做到，基督、藝術和教育都無法做到，什么也阻止不了數(shù)百萬俄國人的消失?！?/p>
超越90分鐘的長鏡頭，終止于窗外寒冷蒼涼的波羅的海海面，這一刻，前面那些連綿不絕的熱鬧、繁華和精美都化解在無盡的蒼茫與凄涼之中。
2 ) 永不沉沒得俄羅斯方舟
亞歷山大?索科諾夫2002年的作品《俄羅斯方舟》可以稱為一部非常極端的實驗片，整部影片90分鐘，只有一個鏡頭。
全片開始于黑屏，一位男性敘述者（即導演，整部電影里我們只聞其聲，不聞其人）的聲音告知我們，他經(jīng)歷了一場事故，其他一概不知，當他恢復意識，銀幕上出現(xiàn)了一群士兵小姐，身處18世紀圣彼得堡，正要參加一場舞會。敘述者不知自己為何會來到18世紀的俄國，正當他處于迷茫中，他遇到了另一位不知何故來此地的法國人Marquis，他是一名外交官，原本生活在19世紀的法國。于是，兩個“迷路者”結(jié)伴同行，他們看到了彼得大帝正訓斥自己的部下，凱薩琳女皇急著上廁所，之后兩人無意間走入了圣彼得堡著名的冬宮，在其間他們穿越了35個房間，參觀了幾百幅著名的西方油畫和雕塑，親歷了伊朗使節(jié)造訪沙皇的儀式，巧遇尼古拉斯?凱撒家族“最后的晚餐”，并在1913年代末代皇室的最后一場盛大的華爾茲舞會上結(jié)束了他們的“旅程——法國外交官決意留在“這里”，敘述者“乘上俄羅斯方舟”在舉目無邊的海上，開始了永不停止地漂泊。整個旅程橫跨了1800S到2100S四個世紀，如同見證了地球上第一個社會主義國家的興盛與衰敗。
俄羅斯?歐洲
俄羅斯橫跨亞歐兩大洲，東西方的文化在此交融，一直以來，俄羅斯渴望著歐洲身份的認同，但對于當時的歐洲而言，俄羅斯只是他們的小弟弟，他們并不承認俄羅斯作為歐洲一員的事實。影片中的法國外交官Marquis作為歐洲的代表，在影片的前半部分里，不斷在敘述者面前標榜歐洲的音樂和繪畫，對于優(yōu)美的俄羅斯音樂，他聲稱是德國的作曲家所做，因為“作曲家都是德國人”；對于俄羅斯杰出的油畫和雕塑，他聲稱是從意大利引進或是抄襲，因為“俄國人都是抄襲者”。然而，不管他多么竭力地維護他心中“歐洲優(yōu)于俄國”的信念，在偉大的冬宮，在其中著名的Hermitage博物館，他被成百上千由彼得大帝、凱薩琳大帝等收藏的藝術瑰寶所震撼，甚至他對Hermitage博物館本身的建筑俯首稱臣，從宮門、通道到門柱，從氣派的大廳到華麗的展覽室都使他發(fā)出感慨。在最后盛大的宮廷舞會中Marquis屈服了，他對敘述者說，我要留下來，留在這。在這里，敘述者借 Marquis這一比喻傳達了導演 “俄羅斯屬于歐洲”的信念。
藝術品?藝術?記憶?歷史
在影片中，Marquis和敘述者對Hermitage博物館本身華麗的建筑，及博物館館藏的眾多幅油畫、幾千座雕塑多次表現(xiàn)出了令人印象深刻的敬仰和震撼。冬宮位于圣彼得堡城市中心，被譽為圣彼得堡名片，其中充滿了沙皇王朝的所有臥室、豪華房間和宴會大廳。同時，歷屆沙皇統(tǒng)治者，依據(jù)個人的喜好，會在其中收集大量的藝術作品，它的館藏在歷史上著名的風流女皇葉卡捷琳娜二世的時候達到了頂峰，女皇為了使它變成一個充滿藝術氣息的高雅的幽會場所，搜集了大批的西方油畫以及古代東方、埃及、羅馬的藝術品。
Sparks曾經(jīng)說，在記憶成為科學以至于淪落為一種電腦功能之前，記憶是一種藝術，因此記憶總與文學、繪畫、雕塑、最主要的是建筑融合在一起。我想說，也許更確切的表達方式是：藝術品是一種記憶。記憶代表過去，過去代表歷史，因此藝術品也可以代表一種歷史。在對Hermitage博物館的建筑及其內(nèi)部藝術作品的稱贊中，我們感受到了敘述者（作為一個現(xiàn)代俄國人）對Hermitage博物館的歷史——它最興盛時期的一種緬懷，似乎也是對俄羅斯那一去不復返的輝煌歷史的緬懷。
在這里，玩了個文字游戲，我說“藝術品”是一種記憶，而沒說“藝術”是一種記憶，因為我覺得，藝術除了包括物質(zhì)上的“藝術品”外，還包含著一種“藝術精神”，前者如果是一種記憶，會成為歷史的話，后者我想不會。因此，藝術可以傳承，亦可永生。因此從這個意義上講，敘述者(導演)在影片中除了對俄羅斯輝煌的歷史存在一份緬懷之情外，更是在呼吁一種可以經(jīng)由時間傳承的“藝術精神”，而這種藝術精神在沙皇統(tǒng)治時代意味著俄羅斯人民特有的堅韌和毅力，因為冬宮所在地圣彼得堡城，是彼得大帝帶領俄人民在無邊的沼澤和幽暗的森林中建立起來的，在建立了圣彼得堡后，人們陸續(xù)建造起冬宮和Hermitage博物館。因此在現(xiàn)代俄國，藝術精神同樣包含這樣的含義。也是因此，圣彼得堡被認為是“永不沒落的俄羅斯方舟”，我想，這里指的建造圣彼得堡的精神無論在何時都能幫助俄人民走出困境。
情感點?一鏡到底
影片共90分鐘，我想看過它的人對其中的一個場景印象深刻，在46分鐘左右，攝影機從Hermitage博物館內(nèi)“走”了出來，其要表現(xiàn)凱薩琳二世慢慢走出歷史舞臺。前45分鐘作為敘述者視角的攝影機一直在Hermitage博物館內(nèi)徘徊參觀博物館，而當46分左右，Marquis和敘述者在博物館里遇到了凱薩琳二世，她看上去身體虛弱，當凱薩琳二世在其仆人攙扶下，走出博物館來到館外的一條積滿白雪的長道上，并蹣跚沿著長長的雪道向前奔跑時，敘述者（即攝影機）跟在其后慢慢前推，此時畫面里由內(nèi)景轉(zhuǎn)為外景，由封閉轉(zhuǎn)為開闊，配合著鋪滿整條長道的雪花，給人一種徹底的豁然開朗的感覺，就如同長時間積壓在心中的一股怨氣得到釋放。即使之后不到2分鐘時間，鏡頭又轉(zhuǎn)到了室內(nèi)，在這里，46種轉(zhuǎn)到室外并非是一種偶然。
通常一部精彩的電影都有三個情節(jié)點及一個情感點，后者往往發(fā)生在影片進行到一半的時候。通常說來，情感點將整個故事劃為前后兩半，是主人公情感的轉(zhuǎn)折點。在這里，Marquis在這個場景發(fā)生的前后，在情緒上有了改變，前半部分里，他是個徹頭徹尾的歐洲擁護者，即對于俄羅斯的音樂、繪畫等等一概盡力表示不屑，但Hermitage博物館里太多的震撼使他本來的信仰受到顛覆，并從這個場景開始，我們會發(fā)現(xiàn)Marquis轉(zhuǎn)而主動的加入到了那場盛大的華爾茲舞會中，并最終決定留在這里。
前面提到，整部電影只有一個鏡頭，采用“一鏡到底”的手法，但絲毫不感到鏡頭的單調(diào)，原因在于鏡頭的推拉搖移做的很漂亮，其時而俯沖滑行，時而平移拉進，在同一個鏡頭里表現(xiàn)出了多變的鏡頭特點。長鏡頭給我們的愉悅快感是“發(fā)現(xiàn)”，在鏡頭里，我們和 Marquis及敘述者一起發(fā)現(xiàn)冬宮及Hermitage博物館的秘密——彼得大帝訓斥部下、凱薩琳大帝急著去廁所、尼古拉斯?凱賽家族的最后晚餐，我們目睹了沙皇的奢華生活、欣賞了上百幅世界名畫及雕塑、見證了俄羅斯的步步衰落、遭遇了天使與死亡，最后與敘述者一起乘上“方舟”，在茫茫無際的大海上漂泊，漂泊。
大海滾滾向前，歷史滾滾向前，昔日的烏托邦已死，我們的心不死，因為相信，“藝術精神”不死。
在“一鏡到底”的藝術“獵奇”中，亞歷山大?索科諾夫向我們展現(xiàn)了藝術的魅力——“藝術精神”的魅力。
喜歡俄羅斯，愿俄羅斯方舟永不沉沒。
2006.6.4
3 ) 一部被封神卻沒看懂的一鏡到底影片
這是一部我花了很久才斷斷續(xù)續(xù)看完的俄羅斯電影！
看完之后，我終于發(fā)現(xiàn)，我沒看懂！
我曾經(jīng)說過，一部看不懂的電影不一定是爛片，它可能是神作，這一部就是！
因為它獲得了很多大獎：阿根廷最佳外語片；德國劇情片榮譽獎；西班牙最佳男主最佳劇本最佳導演；尼卡最佳美術指導；舊金山影評人協(xié)會榮譽獎；多倫多國際電影節(jié)視覺獎！
其中，最值得封神的就是——“一鏡到底”！
我不知道，也不明白，現(xiàn)在的導演，特別是國內(nèi)的有些導演，好像把一鏡到底或者長鏡頭奉為神作，有啥意義，難道就是源自于本片？
我反正對“一鏡到底”并不感冒！
本片我就是歷經(jīng)多日，睡著多次，勉強看完的“一鏡到底”，也沒看懂啥意思，甚至連對白都沒有仔細聽讀。倒是本片的藝術氛圍對我的沖擊力很大！
開始不明白，只知道攝影師扛著攝影機一直在走，拍到的場景、繪畫、雕塑，甚至是建筑以及人物的著裝，都異常震撼，后來才明白，這是俄羅斯的宮殿啊，這是200年前歐洲的宮殿?。?/p>
這樣的一鏡到底適合拍紀錄片，本片也有紀錄片的成分，當然還有它的劇情，如果它只是拍紀錄片，我覺得在我們的故宮加上解說，可以拍個一天一夜，不，可以拍個十天半個月！
但是如果加上劇情，譬如歷史，文化，信仰，社稷，生活…這一類的劇情，怕是要一個牛批的導演+編劇才能完成吧！
當然，我覺得這是一個極佳的創(chuàng)意，理論上應該拍出來的效果不比本片差！
但是，不是所有的一鏡到底都是牛批的電影，譬如我曾經(jīng)看過的小日本的《狂武藏》，就是一個武士拿把倭刀，從頭砍到尾，二三十群演被砍倒后又爬起來接著被砍，硬生生營造出一個老幾砍倒了幾百人的效果，關鍵這些人反反復復出現(xiàn)在屏幕里，我都快都認識了！
不管我是不是對小日本有偏見，反正我覺得《狂武藏》就是一鏡到底中的垃圾！
我個人比較喜歡的一鏡到底的電影應該就是戰(zhàn)爭片《1917》，畢竟我看懂了，還很震撼！本片演員都不認識，不評價！
關于此片，我是真心不推薦，看得累死人了！
推薦指數(shù)??
4 ) 技術過硬，技巧嫻熟
要拍一部一個長鏡頭貫穿的電影，首先考慮的是怎么拍的問題。傳統(tǒng)攝影機固定在架子上，只能做有限的空間移動，如果要一個長鏡頭貫穿電影，只能讓鏡頭盡可能地靜止不動，人物不停地進出畫面，這樣做的效果和戲劇類似，雖然借臺詞的力量未必不能煉成一部文藝牛片，但保證會非常非常非常地催眠。好在現(xiàn)在的DV攝像機技術貌似已經(jīng)進步到可以擔當正統(tǒng)攝影的程度，也就解除了空間上的局限，那么下一步就可以考慮連續(xù)不斷的攝像機如何對情節(jié)作出“隔斷”的效果。因為空間的局限雖然解除了，但一個廣闊的空間，攝像機能一下子拍到頭，所以必須倚靠天然隔斷，一個很自然的想法是找一個有很多房間的地方，在不同房間內(nèi)發(fā)生不同的事情。那么哪里的房間最多呢？答案是：宮殿、博物館和城堡。如此以來，選擇曾經(jīng)是冬宮的Hermitage就是再自然不過的選擇了。
第二個用長鏡頭的問題是，由于鏡頭是不間斷的，如果只講一個故事，故事時間的局限便在電影的長度內(nèi)，無非跨越更長的時間，而且讓一群人從一個房間蹦達到另一個房間來完成一個合乎邏輯的故事實在是過于考研編劇大人的水平。在這點上，導演需要動腦筋了：如何以最自然的方式打破時間和人物的物理限制？很簡單，既然選擇了博物館，博物館自身就是跨越不同時期的產(chǎn)物，如果構(gòu)筑一個超自然的情節(jié)，在不同場館看到不同時期的人物就是很自然的事情了。如此以來，選擇歷史題材似乎不可避免。
下一步來考慮影片的組織問題。我們已經(jīng)說明了，一個長鏡頭的構(gòu)想必然要求在不同房間出現(xiàn)不同的人物，那么影片的形式必然是松散的，這就需要一個主線來把他們串起來，一個游歷全館的主人公是再合適不過的了。另外一點，是連續(xù)鏡頭攝影機存在感很強，需要為鏡頭尋找一個藉口，再聯(lián)想一下，生活中什么鏡頭是最天然的連續(xù)長鏡頭？沒錯，就是人的眼睛。用攝影機作為主人公的眼睛出現(xiàn)，便是所謂的主觀視角。
所以鴉以為，一個長鏡頭的客觀局限，已經(jīng)造成了《俄羅斯方舟》這部電影必須這樣拍，也必須選擇類似的主題。從這一點來說，這部電影并未有多少創(chuàng)新之處。然而就如我之前所說，雖然理論上可行，要做到卻是不易，導演的水準，往往體現(xiàn)在細節(jié)上，下面細細道來。
首先是主角的設置問題。前面說過，因為攝像機的合理存在的需要，必須設置一個游歷全館的“我”的形象。然而這個“我”卻無法出現(xiàn)在鏡頭前，而鏡頭前若沒有主線人物的話，很容易變成類似紀錄片式的介紹配音片，難免無趣。而我以為本片最大的成功，則是設置了生活在不同時代、不同地方的“我”和外交官兩個主角。雙主角的好處很多，除了讓影片出現(xiàn)一個實質(zhì)主角之外，兩人的互動，也可以增加電影的有趣程度。尤其是本片里的外交官，不僅是法國人，還是古人，這種超現(xiàn)實的設置很容易地就讓視角變得深入而有趣。外交官的演員演得很好，肢體語言豐富，小動作很多，在諸如轉(zhuǎn)換房間之類很容易無趣的部分，他的個人表演為影片增色不少。
然后就是拍攝時客觀存在的最大難點：調(diào)度問題。解決大規(guī)模連續(xù)調(diào)度問題一個小技巧是設置小斷點，辦法是對著靜物拍，拍靜物的時間可以拿來調(diào)度演員的走位。這個技巧片子里是用了不少的，除了藝術展示，還有諸如盯住主角的手、腳狂拍的現(xiàn)象。只是畫對著拍就是了，人可不一樣。一個演員的錯誤可以報廢整個拍攝過程，這也是很可怕的。本片有個好主角，所以省心的一個辦法是，很多房間根本沒有或是只有一個主角以外的人，大量倚靠主角的表演。注意現(xiàn)代部分的主角和配角們交互很少，平均每個房間一個，出現(xiàn)的大部分都是根本不需要演的路人（理由是：他們看不見主角，實在是省心啊）。在不可能省掉配角的歷史場面，則選擇了很多只有少數(shù)人的情節(jié)，比如葉卡捷琳娜二世的好多情節(jié)，人都很少，尼二的人也不多，情節(jié)對演員走位的要求也不高，把錢和精力省下來給重點大場面，保證大場面的成功。最后的舞會場面，想必花了導演不少心血吧。
最后考驗導演功力的地方到了：如何維持電影的吸引力和豐富性的問題。攝影的具體技巧我不懂，但電影的鏡頭很顯然地用了很多不同的角度，到后面的時候，鏡頭運動之流暢，幾乎讓人感覺不到攝影機的存在。比如尼一見使者的場面，限時遠景，然后是主角在人群中曲折地穿過，正面和反面交錯，然后高過頭頂，投向中央，看到使者之后，從人群中穿過，鎖定中間部分，介紹了一點交涉情況之后，很快又拉到人群的另一邊，拍攝女士們的情況，最后回到外交官這里，整個鏡頭雖然沒有隔斷，但變化非常豐富，既多角度交代了情節(jié)，又增加了有趣性。這樣的細節(jié)有很多，加上本片本身豐富的歷史史實和犀利的評論，信息量極大，足夠支撐影片的長度。
燈光音樂這些不說了，不懂行，而且是后期制作，問題不大?？偟脕碚f，雖然這部電影未必夠得上突破性的創(chuàng)新，然而看到它出色的完成度，還是很讓人驚喜。從想法到完成的水準，充分體現(xiàn)了導演的功力。
5 ) 打破常規(guī)
全程斯坦尼康式的組合鏡頭，上帝般的主觀視角如同《柏林蒼穹下》，目睹俄羅斯300年的歷史。
我堅信巧妙的運動是電影表達的最佳方式。這樣的實驗值得嘗試。
出現(xiàn)了幾個問題：1.多余的鏡頭，造成了表達的繁瑣。最典型的就是轉(zhuǎn)場時候無意義的搖鏡頭。2.一些細微之處，暴露了劇場燈光的放置。開門時門上有明顯的人置光的反光。3.開頭五分鐘短焦鏡頭拉長了畫面z軸的距離，夸大縱向運動的同時，不可避免地造成面部的扭曲。為什么用短焦？我猜測是因為燈光提不上去，風雪陰暗的環(huán)境和狹小的室內(nèi)想要保持一定成像效果，只能用短焦。到了室內(nèi)后改用人眼焦距，就自然很多了。4.很容易讓觀眾暈鏡、出現(xiàn)看鬼片的感覺。5.盡管極力避免鏡頭銜接中的不自然，但還是有銜接痕跡。6.移動過快頻閃的出現(xiàn)。所以這法國老頭子走這么慢，高跟鞋噠噠噠噠的。
她們的裙子都好美?。。∮玫溺R頭很貴吧??！
6 ) 俄版穿越
1913年，俄羅斯寒冷的冬天，一群華裝麗人緩緩走下馬車，在風流倜儻的貴族軍官們的護送下嬉笑著走進冬宮。燈火輝煌的宮殿外，革命的黑云正在緩緩壓城而來。這是亞歷山大·索科洛夫鏡頭下羅曼諾夫王朝的最后一場宮廷舞會。這部2002年出品的電影在短短99分鐘內(nèi)用一個不加任何剪輯的長鏡頭展現(xiàn)了俄羅斯文化的黃金時代——沙皇俄國的恢宏氣勢。電影主要時間跨度從18世紀初到20世紀初，以彼得大帝雷厲風行的改革始，又以另一場狂風暴雨的革命終。其間偶爾穿插十月革命后的影像。我強烈推薦對俄羅斯歷史文化感興趣的同學來觀看這部電影。影片中，俄羅斯當代精英化為鏡頭外那個低沉的聲音，穿過歲月的迷霧，懷抱對那段黃金時代的鄉(xiāng)愁，在冬宮各個展廳、走廊、舞池間穿梭游歷，尋覓著那段光輝歲月的影子。
電影的背景冬宮（Winter Palace）位于圣彼得堡——俄羅斯帝國舊都，從1732-1917年都是歷代沙皇的行宮。這個宮殿內(nèi)有1500個房間，1786扇門，1945扇窗，連樓梯都有117座。著名的艾爾米塔什（Hermitage）博物館就位于其中。
電影中的主角一直神隱在畫外音中，和他一道穿越過來的是一個身形瘦削、蒼白卷發(fā)、面容冷峻的法國外交官Marquis——歐洲的代表。他們繞過了衣飾華貴的眾人來到了后臺，此時面戴精美威尼斯面具、身著古代戲服的演員正在準備上臺。然而這群人中突然出現(xiàn)了一個面色發(fā)紅、身形肥胖的男人，正在鞭打手下。主人公告訴我們這是彼得大帝。這里法國人Marquis和主角關于俄羅斯文化歸屬問題進行了第一場爭辯。Marquis評價彼得大帝是個暴虐的男人，親手殺死了自己的兒子，表明俄國人身上的亞洲血統(tǒng)讓他們”崇拜暴君”。而鏡頭外的俄羅斯主角不同意。他表示彼得大帝“教會了俄國人享受生活”，帶領俄國人開始大量吸收歐洲音樂、戲劇、舞蹈、繪畫等藝術文化。Marquis繼續(xù)表示，雖然彼得大帝“從一片沼澤中建立了新國家，但他引用的依然是最為原始和自然的條例和規(guī)則?！敝鹘寝q解道：“然而那依然是個（正正宗宗）的歐洲城市?！睂а菰诖私又嬐庖舯磉_了這樣一個貫穿全片的主題：“俄羅斯屬于歐洲，但不從屬于歐洲。”
他們的第二次交鋒，是在冬宮一條掛滿藝術品的奢華走廊內(nèi)。Marquis欣賞著這些藝術品，一會兒諷刺俄國人“把梵蒂岡復制到了圣彼得堡，”，一會兒諷刺“俄國人是仿造天才，因為在俄國官方不允許你有自己的思想（本片名言）”，一會兒諷刺“這些一定是意大利畫家的畫作，只有意大利才能出這樣的畫家”。然而俄羅斯主角指出，這里掛著的其實很多都是俄國藝術家的作品。Marquis在冬宮的展廳似乎感受到了自己家鄉(xiāng)波拿巴王朝的帝國風格。俄羅斯人打敗了拿破侖，但不妨礙他們兼容并蓄地吸收法國風尚。這就是俄羅斯，一面與歐洲對抗，一面饑渴地汲取歐洲文化和藝術的精華。電影中呈現(xiàn)的一件件冬宮展覽的藝術品也是一大看點，這些展品是幾代沙皇的心血，尤其以葉卡捷琳娜女皇的收藏為最。她過世時，就收藏了超過四千件歐洲珍貴藝術品，其中不乏倫勃朗、米開朗基羅等名家的著作。
除了視覺上的震撼，法國外交官還不能自已地愛上了耳邊播放的俄國作曲家Glinka的音樂。拒絕真香的他傲嬌地爭辯著：“這一定是日耳曼作曲家的作品，只有日耳曼才有作曲家”。鏡頭一轉(zhuǎn)，Marquis遇到了一個正在一副畫作前駐足觀看的俄羅斯少年，這副作品中描繪的是十二使徒中的圣彼得和圣保羅。作為一個虔誠的基督徒，Marquis質(zhì)問少年，不讀《圣經(jīng)》，如何能真正欣賞這副作品的精神，如何能了解人類即將去向何方。導演在此處似乎也是在質(zhì)問所有的俄羅斯年輕人，以及表現(xiàn)俄羅斯傳統(tǒng)文化中基督精神的重要性。
穿越者Marquis似乎不受歡迎，在宮殿內(nèi)到處被驅(qū)趕。接著片中我最喜歡的場景之一出現(xiàn)了——他們誤入了一個神秘的房間，和冬宮其它地方的富麗堂皇不一樣，這個房間陰冷、潮濕、灰暗，沒有精美的畫作，只有粗糙的畫框。Marquis詢問里面一個正在忙碌地敲著錘子、衣衫襤褸的老頭兒在做什么。老頭兒告訴他，他正在制作自己的棺材，并且把Marquis逼出了這個房間。主角的畫外音告訴Marquis，這些棺材紀念的是20世紀列寧格勒戰(zhàn)役，當時圣彼得堡被德國人圍攻了900天，犧牲了100萬個市民。這個場景延申了本片的內(nèi)涵——不只紀念俄羅斯帝國時期的光輝璀璨，也紀念黑暗的戰(zhàn)爭時期那些為了自由而犧牲的廣大俄羅斯群眾。
從那個昏暗的房間出來后，Marquis和主角遇到了卡特琳娜二世正在教導皇室子孫們宮廷禮儀。接著，奇妙的一幕出現(xiàn)了，卡特琳娜女皇在侍從的攙扶下，奔跑在茫茫白雪覆蓋的后花園中，漸行漸遠，象征著女皇逐漸退出歷史舞臺。聽說這個位于冬宮二樓的后花園在夏季的時候曾養(yǎng)殖著女皇派人從世界各地搜羅來的異草奇香，珍禽異獸，然后這些當然早已消失在了滾滾的歷史長流中。
他們繼續(xù)游蕩，在另一個展廳見證了一場沙皇接見波斯王子的典禮。接著主角二人在一個陰暗的房間內(nèi)遇到了三個穿著現(xiàn)代西裝的學者，他們正在討論某個特殊年代的高壓統(tǒng)治和言論監(jiān)控。其中一個官員憤而說道：“（當局）只想要橡樹的果實，他們并不打算去了解該如何澆灌文化之樹。可是橡樹倒了的那天，就是他們的末日?！倍砹_斯文學的黃金時代以普希金為代表的一代詩人起始，在高峰時期出現(xiàn)了托爾斯泰、陀思妥耶夫斯基、契訶夫等現(xiàn)實主義巨匠，20世紀初還涌現(xiàn)了“象征主義”、“未來主義”等現(xiàn)代主義新潮流（我借了布爾加科夫赫赫有名的魔幻現(xiàn)實主義著作《大師和瑪格麗特》還沒看……）。然而俄羅斯人似乎逃離不了被集權(quán)強人統(tǒng)治的命運。實際上我個人認為，歷史上人民經(jīng)常追隨集權(quán)強人的并不只有俄羅斯，法國有超越了凱撒權(quán)力的拿破侖，德國有希特勒。然而很多西歐國家似乎已經(jīng)在歷史的風云變幻中成功脫離了君主制的陰影，轉(zhuǎn)型成了現(xiàn)代皿煮政體。在我看來，電影這一段旨在提出這樣一個問題：俄羅斯曾經(jīng)的黃金時代文化在未來將如何被繼承，以及俄羅斯何日迎來文化的全面復興。
補充一下，我認為電影微妙的一點是導演在展示帝國時代時鏡頭都充滿著溫暖柔和的陽光，而在提到俄羅斯歷史上的戰(zhàn)爭年代和[嗶-]統(tǒng)治時期時，光線卻變得陰冷幽暗。
主角漫步到一條新的長廊，他們前面出現(xiàn)了在革命的陰云籠罩下眉頭緊鎖的末代皇后亞歷山德拉和她的姐姐伊麗莎白女大公。接著，明亮的走廊上竄出一群貴族少女，她們身上的輕薄春衫，恍若桑德羅·波提切利筆觸下的古希臘女神的紗衣。Marquis一拍手，少女們便如天使、又如蝴蝶般揮舞著纖細潔白的雙臂翩然而去，和走廊墻上懸掛著的文藝復興名作相映成趣。少女們帶我們走到了另一個房間，在這里，我們見證了末代沙皇尼古拉斯二世一家的一次溫馨的下午茶。然而就在一年后他們將喪命于布爾什維克的子彈下。雖然沙皇俄國統(tǒng)治下民生凋靈，有大批世代受著殘酷剝削與壓迫的農(nóng)奴，然而也催生了大批具有世界影響力的大文豪。十月革命之后，俄羅斯與歐洲文化的緊密聯(lián)系、以及對歐洲文化那種求賢若渴的學子精神也隨之而逝?；孟肽峁爬苟佬∨畠篈nastasia逃過一死的音樂劇《真假公主》傳達了歐洲人對末代沙皇一家的深刻同情。
接著終于來到了本片的重頭戲：在一個寬敞的白色舞廳內(nèi)，影片開頭鋪墊的舞會終于開始了。為了展現(xiàn)1913年這一次盛大的宮廷宴會，導演找了2000多名演員。激情澎湃的俄羅斯音樂聲中，雍容華貴的貴族男女們翩翩起舞，衣香鬢影里盡顯俄羅斯帝國時代最后的輝煌。被這宏偉氣氛所感染的法國人Marquis，一改之前對俄羅斯文化的輕視，決定留在此時的俄國（真香）。曲終人散，參加舞會的貴族們熙熙攘攘地穿行在冬宮光彩耀人的走廊和長梯上，意猶未盡。導演的長鏡頭里，這些紅男綠女似乎永遠徘徊在這座雄偉壯麗的宮殿之中，他們的時間仿佛都定格在了這個璀璨奪目的時刻，而不是四年后革命的屠刀之下。
這是導演對沙皇俄國的懷舊。我個人是很認同當時俄國對歐洲優(yōu)秀文化、科技、藝術海納百川的思想精神，然而“革命不是請客吃飯”，“物不平則鳴”，過多地停留在對貴族生活的向往留戀，往往忽視了廣大普通群眾的真實生活。但實際上一個帝國往往展現(xiàn)出的不也就是頂端階層的風尚情操嗎？當我們談論起盛唐氣象時，不是也只關注皇室家庭的高雅雍容，誰關心過占據(jù)了帝國90%人口的目不識丁的底層人民黯淡、無聊、艱辛的生活境況呢？這也大概就是歷史輪回不變的悲劇吧。
告別Marquis的主角并未在這盛世風光中駐足停留。他獨自離開冬宮，重新回到海面上，并且表明俄羅斯人的命運永遠是承載著人類的未來，在茫茫大海上漂泊，和Marquis之前對俄羅斯少年的提問相互呼應。電影在此為俄羅斯黃金時代的宏偉畫卷畫上了一個落寞的句點。而這艘俄羅斯方舟即將停留何方？抑或永遠漂泊？也許時間才能告訴我們答案。
這就是長鏡頭？這就叫藝術？這怎麼那麼雜燴的感覺，也並不美啊。很奇怪爲什麼那麼大獲好評，這裡面的鏡頭混亂，也不細膩。受騙了哦也許是我對俄羅斯文化不瞭解的緣故，不過還是不喜歡
實在佩服不加任何剪輯的單個鏡頭完成的那么長的電影雖然故事時代的穿插有些勉強，但是它的成功是偉大的，足以評上“力薦”。換句話說，沒看過“Russian Ark”的人生是不完整的:)
其實跟俄羅斯歷史毛關系也沒有，反倒是以圣彼得堡一地的種種見證，講了俄羅斯來于歐洲，最終出離歐洲的整個過程。“方舟”的意象既有漂泊之意，又有自豪之感。廣角長鏡頭如幽靈一般，技術上無懈可擊，路邊野餐不及萬分之一。“歐洲”無名氏穿針引線，德軍占領盧浮宮與之有很多相似之處。
俄展*大光明。索科洛夫把冬宮變成了一道時空的公式，或不如說，一場儀式，其中時代排演為分庭抗禮的空間，迎接攝影機那小心翼翼的巡禮，從彼得大帝的面孔到葉卡捷琳娜二世的背影，從格列柯的圣徒到倫勃朗的浪子回頭，多么盛大的東方角落，悄然的低語也在提醒我們，缺席了的“監(jiān)聽”時代是怎樣PTSD式的存在，歷史那幽靈般的在場，引導游魂穿行在洪荒的夢中，那些吊燈與大雪，軍服與舞會，被審美式地打撈，裝進鏡頭的方舟，也像底片，在現(xiàn)實的、近乎穿幫的時間中顯影（外交官的忽隱忽現(xiàn)），它結(jié)尾在緩慢的回望，就像對地理的模仿，就像費吉斯寫的“通過舞蹈找到了自己的俄國性”，俄羅斯的遼闊同時是輝煌與荒涼，是狂喜與感傷，它讓歐洲留下，卻放逐自身。
像個游覽指南,啥情節(jié)也沒有
#重看# 一場巡回游弋在歷史長河的漫游，低沉的呢喃和隱秘的嘆息宛如對俄羅斯盛極榮光的招魂，一鏡到底的主觀視點是幽靈的如入無人之境，引領歐洲之友和觀者穿梭于俄羅斯泱泱往史，如流水漫過以方舟意象出現(xiàn)的冬宮，如夢境不復再來。每個房間都開向某個擷取的特定階段，可管窺從（歐洲）后門登堂入室，歐陸文明滋養(yǎng)的文藝作品承載了深厚的歷史記憶，直至盛極而衰，到最終曲終人散，俄羅斯對于「歐/亞」歸屬始終抱有執(zhí)念?；▓F錦簇的舞會場景呈現(xiàn)驚人調(diào)度，盛幕已降，“再見了，歐洲。仿佛是一場夢?！蓖蚍街壑獾拿Ｃ４蠛＃肋h漂泊永遠活著，如今決定永遠留下。
賞心悅目一鏡到底的斯坦尼康運動長鏡（變焦與環(huán)繞），在冬宮輪番登場的俄國歷史重要人物，仿若安哲開放性時空觀的極端呈現(xiàn)，但難免乏味。以攝影師+旁白與外交官兩個敘事者介入作間離，懷古傷今的感念與對藝術品/觀賞者的凝視。汪洋上的俄羅斯方舟，亦是對俄國與歐洲若即若離關系的一個象喻。（8.5/10）
全片一個長鏡頭，真是令人吃驚，不知怎么做到的，最后一場戲真是碉堡。我也有博物館情節(jié)。如詩歌一般回顧俄羅斯的藝術史。攝像大叔辛苦了。。。
7.7 雖然攝影機在片中充當了主要角色，但還是可以發(fā)現(xiàn)鏡頭是在POV與傳統(tǒng)機位間不斷切換的，傳統(tǒng)機位帶來的戲劇感不斷地被POV鏡頭帶來的臨場感所打破，所以盡管這是一部一鏡到底的電影，但它帶來的視覺體驗卻是割裂的，這一點影響了敘事，也損害了觀影體驗。
@ HKBC | 開場前突然每人發(fā)了一疊臺詞本，說字幕有技術問題可以開場十分鐘內(nèi)退票。問了一下說還是有字幕的于是留下來看了。字幕確實存在別字等翻譯問題，但還不至于太影響觀感。沒想到最糟心的是放映卡頓，持續(xù)全場，不知道是不是幀率不一樣的關系……感覺不好
穿越片?？戳诵∷髋牡母鞣N博物館紀錄片之后此片實屬正常，但這部影片偉大的長鏡頭實驗掩蓋了其豐富的意識形態(tài)癥候：“別了，歐羅巴，我將繼續(xù)前行。”對18世紀葉卡捷琳娜二世治下榮光的懷念，對社會主義時期的反思以及對超越時空的俄羅斯文化/藝術的推崇。實屬后冷戰(zhàn)蘇俄電影重要作品。
難度其實沒有想像中的那么大。每一次門的開?閉即可看成是一次剪輯點?？简炞畲蟮氖浅种鴶z影機的攝影師。
為什么有人看得見老頭有人看不見？他說聞到福爾馬林味兒是什么意思？他遇到的幾個奇奇怪怪的人比如吹氣的那個是干嘛的？……諸如此類，所以沒太看懂。我始終堅定認為電影最重要的就是流暢好看，不喜歡這種自HIGH型。問小Z這電影到底想講什么，他倒是一語中的：“就是說我們俄羅斯以前也很牛B”
整部片子唯一打動我的地方居然只有片尾的鋼琴曲！。。。好吧，我承認感受到了導演某種「類似回味的憂傷」。但整個片子完全就是靠畫面堆砌起來的，在長達一個半小時的時間里劇情的起承轉(zhuǎn)合居然幾為0！這種東西可以叫電影嗎？？憑什么？？？如果這種東西能叫電影，那微信小視頻為什么不能叫電影？？？？
@電影公社 導演應該把結(jié)尾和開頭對接一下，那就可以放美術館里永遠循環(huán)播放了。
導演力求在創(chuàng)造一種時空和美學的錯落感。方舟，沒錯，真正的俄羅斯文化就在諾亞方舟上。
盡管索科洛夫稱并不是為了創(chuàng)造紀錄而是“不與時間爭辯”，但一鏡到底本身是極其出挑的方式，是用數(shù)碼技術寫給沙皇時代的情書，是對宏大國家歷史的緬懷與擁抱。大概只有幽靈一樣的第一人稱視角才能掩蓋無剪輯帶來的視覺臃腫及運鏡抖動，影史得有這樣一部電影，并且有一部就夠了。排練6個月，100分鐘硬盤
或許是影史技術難度最高的影片?！弘娪百Y料館』
他的制作足夠難，他的野心也足夠大，但對于我來說，這真是一部毫無魅力的片子。當鏡頭變成一個角色，貫穿整部電影，迫使你不斷放大攝影機的存在，真讓人不舒服呀。
一鏡到底是想說什么？炫技必然削弱主題。