《只有大海知道》，2018年的臺灣電影，由崔永徽導演指導，幾乎全素人演員出演，講述一個關(guān)于留守兒童的故事，影片里面的小演員鐘家駿（電影主角馬那衛(wèi)的扮演者）因出色的表演獲得第55屆金馬的最佳新演員。 老實說，對這部電影真的渴慕已久，只是苦于一直沒有資源可以觀看，才遲遲不能“品嘗”，兩年后的今天，終于有機會觀看到了，著實開心，驚喜之情不亞于當初觀看國產(chǎn)的《米花之味》，只不過，兩者的結(jié)局，稍微有點不大一樣。 在《米花之味》里，小女孩因好友之死打破了和母親長久以來的隔閡，最后自愿與媽媽和解了，兩人一起在鐘乳石洞里跳起了非常美麗的孔雀之舞，鈴木慶一的配樂還一直在我腦海里回響，真的太美了。那一場戲，簡直是“神來之筆”，《米花之味》的寓意一下子變得越發(fā)深長，整個電影的“檔次”也瞬間高了好幾格，不得不叫人喜歡。 而《只有大海知道》的結(jié)局，卻約等于沒有“結(jié)局”，因為“高雄的路有好多條，蘭嶼只有一條”，在追求物質(zhì)生活中必不可少的金錢的時候，馬那衛(wèi)的爸爸迷失了方向。他選擇逃避自己的家鄉(xiāng)和與家鄉(xiāng)有關(guān)的一切，選擇逃避這種對他來說像一種束縛的紐帶的“落后文明”，哪怕馬那衛(wèi)對他喊著“鞋子我可以不要，爸爸，我可以不要鞋子……”他依然載客而去，留下馬那衛(wèi)在大城市里迷路。 相比于《米花》一開場就是母親開車回家看孩子的設(shè)定，馬那衛(wèi)得到的“愛”注定是會比《米花》的小女孩要少得多，少得可憐的。大人們對愛的注重程度不一樣，大人們對于物質(zhì)追求的“度”不一樣，也會導致關(guān)愛的程度非常不同。 同樣閉塞的環(huán)境，同樣外出掙錢，有的人回來，是會接受現(xiàn)實的，會對自己的傳統(tǒng)文化產(chǎn)生敬畏和崇敬的，會想家的好和家人的重要性的；有的人，是只想越走越遠，越走越遠，也不管賺錢了沒有，能不能賺錢，現(xiàn)實不現(xiàn)實，唯一的目的，就是先賺了錢再說，家人什么的，可以先放一邊。 所以馬那衛(wèi)的爸爸才可以一次次地傷害馬那衛(wèi)的心，一次次地錯失他的表演，錯過去關(guān)愛他的機會，錯過，甚至不關(guān)心馬那衛(wèi)的安危。哪怕馬那衛(wèi)一個人在人生地不熟的高雄，在高雄這個大城市找到他，他也可以做到不理睬他，“絕塵而去”，不怕自己的孩子會否出意外，會否在高雄迷路或被拐騙。 他可以騙自己的孩子“愛河”多么多么漂亮，也可以假裝“愛河”多么多么適合游泳，給馬那衛(wèi)勾勒出一個幻象中的美麗高雄。只是他不知道，馬那衛(wèi)真的會去“愛河”游泳，把自己的眼淚留在“愛河”里面。馬那衛(wèi)縱身一跳，沉入“愛河”，得到的卻只是無盡的黑暗和空遼?；孟胫校约壕驮谔m嶼，幻想中，“愛河”的底部就如同蘭嶼一樣絢麗多彩，自己的爸爸也和自己一同“起舞”，感受著美麗的海底世界的同時，感受著最真誠“愛”。無奈一切皆是虛妄。 電影開頭和結(jié)尾，都拍攝了馬那衛(wèi)和奶奶一起摘龍眼的場景，都是馬那衛(wèi)和奶奶，沒有爸爸，雖不乏溫馨和有趣，但也隱約透露出不少失望和寄托，比方說，奶奶一直念叨的，爸爸回來就可以吃龍眼了，但爸爸很少回來，也沒有吃龍眼。 關(guān)于馬那衛(wèi)渴求的鞋子，導演也給了很多的“描寫”，比如馬那衛(wèi)爛鞋子的特寫，比如馬那衛(wèi)用膠水粘鞋子，比如馬那衛(wèi)放學路上鞋子又裂開了，他輕輕地抱怨。再比如，馬那衛(wèi)看到同學媽媽幫忙買的新鞋子時的羨慕，比如他爸爸的好朋友大叔撿了別人丟棄的舊鞋子送他時，他開心的模樣。 當然，在這期中，還有他對得不到新鞋子時，被老師誤會，被體罰后對他的自己僅有的一雙人字拖的厭惡之情。把鞋子丟掉，把鞋子丟出校門，仿佛這樣就可以解決他稚嫩童心的屈辱，仿佛這樣就可以遠離校園，遠離被歧視和誤會。 一開始，我還不明白馬那衛(wèi)為什么要畫自己的腳丫子，不明白導演為什么要特意去拍馬那衛(wèi)畫腳丫子，還以為馬那衛(wèi)和我小時候一樣，喜歡各種亂涂抹，亂圖畫。畫腳丫子和手掌這種事我都做過，純粹為了好玩，沒想到，在馬那衛(wèi)這里，是一種信息的傳遞，是電影的一個至關(guān)重要的“母體”。 后知后覺才知道，原來他需要爸爸幫忙買鞋子。而他對爸爸的思念，也很大程度都寄托在這鞋子里面，只有需要鞋子的時候，爸爸才可以帶著新鞋子來找他，只有需要新鞋子的時候，才能盼望爸爸回家，來看看他和看看奶奶，給他一小段時間的“情感寄托”。 可悲的是，爸爸由頭至尾都沒有認真對待馬那衛(wèi)的“情感寄托”，爸爸如約送來的鞋子，第一次是因為爸爸拿錯了馬那衛(wèi)寄過去的圖紙，買了小碼數(shù)的鞋子不合腳；第二次是，在馬那衛(wèi)和小伙伴們準備正式表演原住民舞蹈，期待著爸爸能和他朋友媽媽一樣，百忙之中抽空來觀看他的表演，爸爸卻只是轉(zhuǎn)交鞋子就走人。一點也不為兒子的榮譽感著想，不為兒子的自豪感動。 他不愿參與兒子的成長。 他不知道，等他送這一雙鞋子，馬那衛(wèi)經(jīng)過了多少“磨難”，有過多少坎坷的經(jīng)歷。他也不知道，馬那衛(wèi)的心有多么痛苦，多么多么想要一個可以陪伴他成長的爸爸，哪怕是一小會兒，哪怕是偶爾有之，他也心滿意足，畢竟他參與這個原住民舞蹈表演，為的就是可以來高雄看一看，見一見自己的爸爸。 高雄很大，高雄也很美，但這種美和這種大，只適合擁有“雄心壯志”的人“展翅高飛”，不適合馬那衛(wèi)這種骨子里就懷有自由與自在，無謂與童真的人“遨游”，馬那衛(wèi)需要的是海洋，不是河流，馬那衛(wèi)需要的是關(guān)愛，不是冷漠，是真摯，不是欺騙。 英國作家珍妮特·溫特森在《我要快樂，不必正?！防锩鎸懙?「學習愛永遠不遲。但它令人害怕。」或許，馬那衛(wèi)的爸爸，就是珍妮特眼里的，還未長大就已經(jīng)老去，還未學會愛，就已經(jīng)老去的人之一吧，所以他不懂得怎么去表達愛，不懂得怎么去愛馬那衛(wèi)才是真正的愛他。畢竟，愛。是一個艱澀的字。 「愛。愛的匱乏。愛的可能?！柜R那衛(wèi)一直期待著的愛，只有大海知道。只有大海知道，是藍色的。如海的眼淚，如航行的地圖。如浪花在礁巖哽咽。等待著咸咸的海風，來吹開迷霧的長夜。 爸爸，Long Time No Sea(See)。

這是第一次自己嘗試著寫影評（不喜勿噴）。想把自己觸發(fā)的情感用文字的形式保留下來。

1.從我個人主觀意識來講，整片以偏紀錄片的形式慢慢推動了故事的發(fā)展，給我一種淡淡的憂傷的感覺。同樣曾經(jīng)作為留守兒童的我，也渴望過父母的關(guān)心與陪伴，但隨著自身的成長，慢慢意識到了這是沒有辦法的一件事，我必須得去接受。我也常常聽媽媽說，她那一輩絕大部分都進城務工，漸漸年長爺爺奶奶在家也沒有子女陪在身旁。她感到很遺憾！聽完朋友各自的想法，有的人說長大后，有的人會情感會鈍化，會變得冷漠，我卻不贊成這樣的想法。我覺得每個人都有一定的情感需求，只不過學會了隱藏，假裝自己不需要它，但總有一天會爆發(fā)吧。

2.對于臺灣原住民舞蹈、文化的傳承的態(tài)度，這是值得大陸這邊學習，好好珍惜的。

3.在片中，對于男主馬那偉媽媽的描述未有只言片語，留白很多，耐人尋味…

粉色的燈光有點曖昧??

氛圍還不錯??

我是在半夜看完的《只有大海知道》 故事是很簡單的雙主線結(jié)構(gòu)，一條線圍繞著留守的蘭嶼族少年馬那衛(wèi)對遠在臺灣打工的父親的思念，以及父子之間的關(guān)系矛盾，另一條線則是臺灣來的老師在島上帶領(lǐng)孩子們重新領(lǐng)悟到蘭嶼族獨特的民族文化魅力，并帶領(lǐng)學校的孩子們來到臺灣表演當?shù)氐母栉琛? 兩條主線互相交織，一條推動劇情發(fā)展，一條醞釀情緒的爆發(fā)，小演員的良好發(fā)揮和劇中人物都是蘭嶼當?shù)丶兯厝说倪@些因素在很大程度上還原了蘭嶼的人文風貌，整個觀影下來很能把人帶入到影片營造的情緒中。 在父子情感的刻畫上，整部電影表現(xiàn)的也相當克制，大海和鞋子是男孩與父親間聯(lián)系的意向，兩次的父子分別也沒有出現(xiàn)刻意的煽情與過多的眼淚，而是通過“吃芋頭”和“在愛河游泳”來表現(xiàn)男孩的失落與對蘭嶼的情感回歸。 睡醒后我整天都有些恍惚，這促使我再去回想這部片子，影片有種我不曾體會過的疼痛感，包裹著溫情、希望、歡笑從那小小方方的屏幕中傳遞出來，直到結(jié)束后，才在你心中蔓延、綻放。 在少數(shù)民族文化、父子情這兩條線之下的，是我們社會現(xiàn)在正在經(jīng)歷著的陣痛 傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對立 影片用一種遍地都是的方法將這種對立隱藏了起來，芋頭、魚和炒飯、雞排，漁船和飛機、鐵路，丁字褲和內(nèi)褲，打漁與開出租，導演仿佛生怕人們忽略這些過于平常的暗示，甚至在影片的結(jié)尾加了一句無頭無腦乃至有些扣分的對話。 “高雄的路有好多條”“還是蘭嶼好只有一條路” 有人說，這種類型的片子就是希望能喚起人們對于傳統(tǒng)文化的保護，甚至能夠引起政府的重視。甚至能經(jīng)常看到一些“鄉(xiāng)土疼痛文學”，宣揚著現(xiàn)代人在剝離了故鄉(xiāng)后的孤獨與無垠。 拜托，哪有那么矯揉造作，影片再聲嘶力竭的呼喊對于現(xiàn)實的改變都是微乎其微的。 韓國電影為人們所稱道的一點是，它們敢于把社會中的陰暗面，人們在現(xiàn)實中選擇性回避的問題明明白白地拍出來擺在大家面前，從殺人回憶到辯護人、熔爐、燃燒、寄生蟲…沒錯，這些影片做到了，無論從影片的藝術(shù)角度還是社會意義來看都是極其杰出的。近段時間被熱議的小丑，社會邊緣群體與精英階層的矛盾，人們既感嘆影片的深刻意義也感嘆它們?nèi)绱碎_放寬容的影視環(huán)境。但影片的社會價值始終是為影片整體表達服務的，無論這些影片里包含的隱喻或是諷刺在人們心中留下了怎樣的啟迪與思考，但影片本身的娛樂屬性和敘事手法的限制，決定了這些影片中的價值內(nèi)核很難對人們真實的生活社會造成多么大的影響。 所以韓國政府不在乎影片揭露了什么，美國也不在意小丑反映的現(xiàn)狀 回到這部影片，可見的是，在現(xiàn)代化邁出如此大步伐的今天，這些傳統(tǒng)的東西，無論是飲食、服飾、信仰、生活方式…都會被蠶食吞噬，而依靠制度強行保存下來的東西，可能可以留下形式，留下技能，但一個文化背后沒有了人的踐行，也就沒有了發(fā)展，終究是如七彩的泡泡般，看似絢麗，破滅也是輕易而短暫。 影片及其它文學藝術(shù)形式帶來相關(guān)作品的意義，在于將這些傳統(tǒng)的東西中美好的一面，最富有活力的一面記錄了下來。它可能不是完全客觀的真實，但在那個構(gòu)建出來的那個小世界里，文化已經(jīng)脫離了文字所能給予的框架，它不是非黑即白的歷史描述、也不是對民俗蒼白的文字贊美，它給了你選擇的權(quán)利，給了你在那個世界中過活的“體驗”。我至今仍然對賈平凹筆下的秦腔，莫言筆下的高密東北鄉(xiāng)有著莫名的向往，很大程度上可能是因為這些傳統(tǒng)的文化、歷史在被文字建構(gòu)后給人帶來的巨大想象力吧。 一條本應在大海中暢游的魚兒，當它成為了一條寵物、一具標本，它其實在某程度上已經(jīng)死了，失去了活力，失去了進化的可能性，那就連生命也已逝去。 孩子的視角只是為了影片更有感染力嗎？ 通過孩子的視角去反映一些社會現(xiàn)象，并非少見的表現(xiàn)手法。 《迦百農(nóng)》中通過孩子的視角去看待階級困局，難民問題，《穿條紋睡衣的男孩》通過德軍軍官的孩子與猶太集中營中孩子的故事去講戰(zhàn)爭、民族的問題《少年與鷹》中關(guān)于工業(yè)化的思考《狗十三》中的教育問題《沉默的教室》中關(guān)于意識形態(tài)的思考... 這些影片往往都是悲觀的，馬那衛(wèi)最后也沒能得到父親的關(guān)愛，德軍軍官的兒子因穿上了集中營的衣服而錯被燒死，李玩最終還是成為了“懂事”的孩子，比利馴服了鷹但也難以改變自己的命運。 少年的迷茫、無力，正對上了外部世界的沉重與秩序。 Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before dark hour of reason grows.英國的桂冠詩人John Betjeman 我的理解是，很多的問題當你帶上了“理性”的眼光去看待時，它往往就不會那么不合理了，而那些依靠著自己的感官去丈量世界的孩子，是還沒被“黑暗的理性”侵占的人。 理性從某種程度上來講是一種自我防衛(wèi)的機制，它幫助人們避免負面情緒給帶來的傷害，讓我們找回對自己的掌控感，而這種防御機制產(chǎn)生的方式也很直接。將你與自己最直觀的感受進行隔離它將你的聽覺、嗅覺、味覺等等最直觀的感受剝離開來，然后給了你一把有力的武器去解決問題。 放到《只有大海知道》中，問題 是馬那衛(wèi)缺少陪伴的成長，而理性 則是父親掙錢養(yǎng)家的無奈，放到生活中，它可能是我們做出的一次次有違于本心抉擇的問題 與 “可能正確”的理性。 我無法對此做出是非的判斷，當你的問題被各種各樣披著理性的理由、話語所說服時，dark hour of reason 其實就已經(jīng)在你的體內(nèi)萌芽 或帶著成長 或帶著荒謬

第11屆兩岸電影展帶來的臺灣最新影片，去年金馬獎上最受矚目臺灣電影之一，由編劇導演集一身的崔永徽導演的《只有大海知道》，5月30日在北京百老匯電影中心加演了一場，上座率約7成。 在小編看來，這是一部臺灣蘭嶼島留守兒童的故事，里面穿插著隔代扶養(yǎng)，城市的人把自己放逐到孤島找回自己，島上的人到了城市迷失自我，還有在地文化的尋找和對人的滋養(yǎng)。 影片質(zhì)樸清新，顏色明亮柔和，干干凈凈的人和環(huán)境，看得到底感受得明白，情緒在一呼一吸的節(jié)奏里蕩漾，不悲不喜的體驗人與人彼此的影響和自身的領(lǐng)悟，自自然然水到渠成。 由小見大，從生活細節(jié)入手，一點一點中在海洋的環(huán)繞里展開情感脈絡，故事情節(jié)前后呼應，配合角色心理歷程，角色在經(jīng)歷中的心境不動聲色轉(zhuǎn)變，靜靜演繹著悲歡離合，張力在人心共鳴，且是回蕩不止。 小男生在蘭嶼島上跟著奶奶生活，思念在高雄打工的爸爸時，會不想吃家里做的芋頭和新鮮魚，而是去外面吃面和漢堡，試圖在心里拉進和爸爸的距離；當他慢慢理解到爸爸對故鄉(xiāng)的離棄和被生活的不如意折磨得對自己和奶奶的愛越來越少時，他會主動跟奶奶提出要吃傳統(tǒng)食品芋頭。 最感人的是他到了城市表演節(jié)目，獨自去找爸爸時，爸爸冷漠地為了工作把他遺棄在街頭，他獨自在夜色里跳進海里，鏡頭一轉(zhuǎn)出現(xiàn)的是：幻想中他們父子在陽光下，蘭嶼島清澈的海水里嬉戲畫面。 這是一個悲傷的鏡頭，充滿父子溫情的畫面背后是小男孩完成了對父親在身邊渴望的終結(jié)，他把眼淚在海里流盡，一瞬間成熟。 小男孩和理解他的老師在計程車里看著窗外的城市說：'高雄的路好多啊，不像蘭嶼就一條路。' 老師回答他，也像是回答自己：'走一條路比較好。' 看到這里，小編很感慨，每一種感情都有自身的來處和歸途，沒有其他的情感可以替代，沒有就是沒有了，追不回的。 生而為人大概只有接受，自己去封存已經(jīng)枯竭的感情，好好對待能把握的，能爭取的感情，讓自己舒服些，把日子養(yǎng)起來，未來有點溫度有些支撐，有愛自己的人，有自己愛的人相伴。 有人形容，臺灣是一個曾經(jīng)被遺棄，而他們不斷在探索自己文化認同的地方，出產(chǎn)的電影多多少少帶有一些對過去的凝視和對未來的困惑以及選擇。 電影里透出明亮人間煙火里的脈脈溫情，讓人莫名安靜。

這個片子與《老師，你會不會回來》有不少相似之處。（原本以為是講張雨生的?。?/p>

這個更原住民原生態(tài)一點。展示了民俗的東西。這與國產(chǎn)片那些少數(shù)民族題材類似，民俗風情，加上小溫情，不同的是沒國產(chǎn)片那么主旋律、說教。

其實這可以看作是臺灣的“支教”題材。大陸的支教片應該學習下，怎么更自然，而不是矯情，亂煽情，尬演，生硬的情節(jié)，高大上（假大空）。

民歌好好聽。達悟人是個個能歌善舞。

“丁字褲”這個，很容易想到日本的“丁字兜襠”他們是不是因為日本殖民50年影響而有這個傳統(tǒng)的？

蘭嶼，臺灣本島最大的一個島，不過人口只2000多，都是原住民達悟人。以前是聽說過名字的。當然綠島更聞名，不是因為綠島監(jiān)獄，而是《綠島小夜曲》，世界上另一個因為監(jiān)獄出名的地方是關(guān)塔那摩。

個人很喜歡海邊，海島也大愛，海島游雖然怕坐船（因為會暈）但常常舍不得歸程。小時候被“海濱小城”那篇課文洗腦了。

整個電影都充斥著藍，這種藍色是徜徉的藍，是單純的藍，是質(zhì)樸的藍，是透徹的藍，也是憂郁的藍。這樣的藍色美的獨一無二，這樣的藍色仿佛只有蘭嶼這個臺灣本地人都不常去的島嶼上才會有。故事主題其實還蠻沉重的。影片既展現(xiàn)了原住民和孩子們的生活現(xiàn)狀，也有對未來的發(fā)展的迷思。我們?nèi)绾螌Υ齻鹘y(tǒng)的文化和生活，孩子們終有一天長大，或許也要面對高樓林立的“大世界”，或許會變成馬那衛(wèi)的爸爸，偉偉的媽媽。那么他們的孩子呢，也要承受他們所承受過的“藍色”童年嗎？電影中幾次戳中我淚點的，其實是說著一口方言的阿嬤：深夜的炒飯、為孫子上大學而攢錢、看孫子試演時抹去的眼淚… 片尾： “爸爸，高雄有海？” “高雄怎么會沒有海？高雄不但有海，還有一個叫做愛河的，你都不知道哦？到晚上的時候，燈光打下去，看起來就很漂亮。在里面游泳，像那個夢幻世界…” … “馬那衛(wèi)，如果你想哭的話，就哭出來沒關(guān)系，不用憋著” “老師…我哭不出來，我的眼淚都掉到愛河里了?！?… “老師，臺灣的路好多條喔，不像蘭嶼只有一條路?！?“嗯，我也覺得…只有一條路，真的比較好?！?… “感謝我孫子，你真的很厲害。