說實話，盡管在中學歷史課中就學過鄭和下西洋的故事，但一直以來對于該事件并沒有太多的認識。特別是當閱讀到更多相關(guān)資料時發(fā)現(xiàn)整個事件的誘因竟然是永樂皇帝為了尋找失蹤的建文帝以絕后患時，對于曾經(jīng)接受的關(guān)于下西洋事件的意義更是充滿懷疑。然而，不管永樂皇帝一開始的念頭如何，一而再再而三直到七次南下，本身可能已經(jīng)早就遠遠超出了最初的本意，對于雄才大略的永樂帝來說，如果一次是為了尋找政治對手，那么多次派人南下顯然就不僅是尋人這么簡單的事情，其中自有更大的利益在誘導他前進。

對于永樂帝來說，下西洋除了帶來豐厚的物質(zhì)利益及各種異國奇珍之外，還是他刷政治聲望的手段。通過下西洋擴大明朝在周邊四夷中的政治影響力，進而改善大明的周邊環(huán)境，以便全力對付北邊的蒙元殘余勢力也是其目標之一。然而，如果站在當下的時代來看，下西洋最大的利益或許是它的文化影響力，因為這是中國古代一次全方位的文化輸出，將中國的傳統(tǒng)文化理念播灑到世界。

由京朱雀影視動畫有限公司創(chuàng)作、制作的3D動畫電影《鄭和1405 魔海尋蹤 》立足于當代的敘事視角，將下西洋的曲折歷程與巨大的政治影響力充分展現(xiàn)到觀眾面前，使傳統(tǒng)文化中的正能量得到了全面的釋放。

對于航海，中西方有著截然不同的理解，對于習慣于大陸生活的中國人來說，航海只是一種互通有無的手段；而對于以航海為基本生活方式的西方人來說，航海意味著一個國家的生命線，也是獲得他人資源的手段。在他們看來，搶劫本身并無不妥，都是謀生的手段，因而，在荷馬史詩中對海盜跟航海家同樣預以贊美。然而，鄭和的航海卻是以和平為目的，這是迥然不同于西方的航海模式?！赌Шほ櫋范啻螐娬{(diào)這種和平航海模式的意義，它使得所到之處都受到熱烈歡迎，而且也真心建立起來與他國之間的友誼。

對于航海來說，最大的惡夢除了自然災害就是盤踞在大洋上的海盜，正是通過不遺余力地打擊海盜，鄭和將和平的理念傳達給當?shù)貒?。以加拉國王為代表的南洋諸國開始真正心悅誠服地接受大明，因而在這種背景下的公主下嫁代表的是一種平等的交流方式，既是文化上的也是政治上的，它以尊重當?shù)氐拿耧L習俗，與所到國友好相處并增進之間的了解為最終目標。

這種文化航海理念與中國傳統(tǒng)文化中以和為貴，已所不欲，勿施于人的理念是分不開的，它使得中國以平等的方式來處理與周邊國家的關(guān)系，從而也贏得當?shù)厝说淖鹬嘏c愛戴。對于處于文化強勢地位的大明來說，這種態(tài)度尤其難能可貴，因為在隨后不久的將來，隨著西方殖民者的到來，對于南洋諸國來說才發(fā)現(xiàn)什么是真正的災難。

透過《魔海尋蹤》，我們看到傳統(tǒng)文化是怎樣伴隨著鄭和的遠行而滲透到南洋諸國之中，也看到我們傳統(tǒng)文化中平等、和平的理念是怎樣穿越大洋和時間而成為國際交往的基本原則?？梢哉f，《魔海尋蹤》是對傳統(tǒng)文化中的正能量的一次全方位的展示。

作為明朝時真實存在的歷史人物，鄭和最廣為人知的自然是“鄭和下西洋”這段故事，他從1405年開始到1431年這二十多年間，先后七次前往西洋，既帶來了與周邦的和平外交，也開拓了航路等。不過對于當時鄭和在茫茫大海上的經(jīng)歷，則較少有文字記載，但從藝術(shù)創(chuàng)作來看則是給后人留下了不少的想象空間——這部由高毅、朱義昌聯(lián)合執(zhí)導的《鄭和1405：魔海尋蹤》，便是一部以鄭和第一次下西洋為背景的、雜糅了兒童、奇幻、冒險等類型片元素的3D驚險動作片。
一般來說動畫片是老少咸宜的類型，比如好萊塢的《功夫熊貓》、《飛屋環(huán)游記》等，而如何將鄭和下西洋這樣一個以成人的冒險生活經(jīng)歷的故事做到老少咸宜呢？影片《鄭和1405：魔海尋蹤》采取了近幾年流行的“穿越”、“奇幻”的方式，也即講述兩個少男少女在一次海上航行時遭遇龍卷風而遇險，男孩在海里救女孩時也無意中發(fā)現(xiàn)了一個古代的盆具，在沙灘時仔細看盆具時不僅是隱約看到了當年鄭和下西洋的情境，甚至后來還被一股神秘的力量帶到了鄭和的船上，跟隨、旁觀鄭和的歷險……很多孩子的內(nèi)心深處都懷有英雄夢或者探險夢，這也是為什么像J.K.羅琳的《哈利·波特》系列小說能風靡全球的緣由之一，影片便通過“穿越”的、有些奇幻的方式讓孩子“跟隨著”鄭和一起冒險，而這種敘事手法也無疑更能讓少年兒童觀眾更快的融入劇情、敘事之中。
奇幻、冒險便是影片《鄭和1405：魔海尋蹤》的最重要類型元素，而這也是新世紀來好萊塢或華語賣座大片的主要類型，如《哈利·波特》系列、《西游·將魔篇》、《狄仁杰之神都龍王》等。而擔任《狄仁杰之通天帝國》、《狄仁杰之神都龍王》的監(jiān)制的知名電影人陳國富，也負責了本片《鄭和1405：魔海尋蹤》的策劃工作，而影片的一部分劇情，則跟《狄仁杰之神都龍王》有些相似之處，如鄭和在島上與海盜們的動作戲，又如鯊魚襲擊船只等。更何況，在華語電影里較為缺少奇幻片，近來的《魁拔》系列再到《鄭和1405：魔海尋蹤》等，都在一步步的拓寬著華語奇幻這個較為鮮有的類型。
新好萊塢的一個主要特點，除了題材故事的不斷開拓之外，也夾雜著不同類型片元素的雜糅，這也使得好萊塢電影能夠推陳出新的方式之一，如當年的《星球大戰(zhàn)》便是將西部片、探險片、動作片、太空題材等雜糅在一起，掀起了一股“星戰(zhàn)”熱。隨著內(nèi)地市場的開放，華語片面臨著越來越嚴峻的與好萊塢作品之間的競爭，而一種手段便是將不同的賣座類型元素雜糅翻新，更何況，近十多年來韓國電影的復興已經(jīng)提供了一個借鑒好萊塢而成功的案例。
整體來看，雖然《鄭和1405：魔海尋蹤》也存在著一些劇情含糊的問題，但這種土法煉鋼的借鑒好萊塢、將不同類型片元素相雜糅的方式，依然值得鼓勵、支持，更何況，在近期的國產(chǎn)片里，這也是唯一一部老少咸宜的、合家歡式國產(chǎn)片。

   古裝題材是華語電影中比重占有率非常大的一環(huán)，在我國源遠流長的五千年文化中，有太多富有傳奇色彩的故事等待著電影工作者們?nèi)ネ诰?，可就目前為止大多?shù)目光仍停留在三國、水滸、楊家將、聊齋等幾項“拍多了不嫌煩”的題材上邊，徐克的《狄仁杰》系列算是最新挖掘的寶藏，并有接著拍下去的可能，但這些在我國歷史傳奇故事中仍屬于冰山一角，那么多好的資源實在太浪費了。所以說當看到這部《魔海尋蹤》時，首先感嘆下：“終于有人拍鄭和了?！彪m然是一部動畫片，但起碼該片給了國內(nèi)電影人一個積極的信號，這條下西洋的路可以走。

 

    且不說別的，鄭和七下西洋的題材在現(xiàn)代電影制作工業(yè)當中屬于絕佳類型，從1405年到1431年七次出海，從東南亞到非洲索馬里轉(zhuǎn)了個遍（還有消息說鄭和要先于哥倫布到達美洲），假如這個故事給好萊塢拍的話里面大有潛力可挖，豪華船隊、風暴、海盜、海怪、異鄉(xiāng)風土，都是絕佳的賣座元素，就連下西洋的動機都可以成為貫徹始終的懸念和謎團，沒準會成為下一個《加勒比海盜》系列，因此對國內(nèi)電影人對如此題材不聞不問感到有些費解，目前僅有幾年前一部電視劇和二流動畫以此為關(guān)注點，這回《魔海尋蹤》也是一部動畫，但內(nèi)容上有了很大的擴展，電影并不拘泥于傳統(tǒng)史料，而是發(fā)揮想象力，正如上邊說過的那樣，海上題材的那些賣點幾乎都有囊括。

 

   平心而論，電影畫質(zhì)無法與好萊塢相比，但相比于國產(chǎn)同類動畫來說，《魔海尋蹤》顯得很特別，他有著自身的優(yōu)勢，同時也有劣勢。眾所周知，國產(chǎn)動畫目前仍處在小學階段，無論是題材還是內(nèi)容，具體就不點名了，誰都知道。而且對于這些動畫的畫風來說，為了切合故事內(nèi)容，從人物造型到背景渲染方面也是極其卡通化，盡管不能一棒子打死，這里面也有不錯的兒童卡通（我認為《開心超人》的不錯的兒童動畫），Q版人物和夸張的動畫風格直接限定了觀眾群。

 

   對于《魔海尋蹤》，從題材到人物造型上，給人的感覺這是一部成人向動畫。

 

   能看出《魔海尋蹤》是在學習夢工廠，當年夢工廠的2D動畫就是比較成人向的題材，《埃及王子》、《勇闖黃金城》這些題材的觀眾群體范圍很大，本片也是一樣。在人物造型方面也很有夢工廠的風格，比如人物棱角分明的面孔和細長的身軀、尤其是大反派的造型，單看手繪草圖的話根本不知道這是哪個國家的作品。據(jù)我所知，《魔海尋蹤》是國內(nèi)第一部在造型方面脫離以往桎梏的動畫片，不像那些Q版人物，也不像《魁拔》嚴重的日系風，而是獨此一家，里面有夢工廠動畫的影子。其次，電影的內(nèi)容講述鄭和第一次下西洋剿滅海盜的故事，里面有艦隊廝殺，也有海怪現(xiàn)身和群鳥襲擊的場面，甚至還有情感戲，讓人有種《加勒比海盜》的即視感，其實該片更像《辛巴達七海傳奇》，好似鄭和與辛巴達大戰(zhàn)加勒比海盜。前面說過了，連造型都很“夢工廠”，該片的動畫制作人一定是夢工廠的粉絲。

 

   因此而言，《魔海尋蹤》將一個大片題材的故事，放到了一部動畫片中，并不是提升了動畫的檔次，而是眼界有了一定的開闊。本片在細節(jié)畫質(zhì)方面還是略顯粗糙，比如人物毛發(fā)和陰影，但在宏觀方面上很有氣勢，讓人印象深刻的有兩點：第一，人物動作不生硬，片中有很多武打場面，作為一部3D動畫來說，鄭和、玉雪公主乃至反派海盜陳祖義的動作比較流程，在人物表情方面也一改往常國產(chǎn)3D動畫電影人物面部表情呆板木訥的印象，通過3D建模和動作捕捉來完成。第二就是背景的豐富，既然電影在細節(jié)方面無法做到與好萊塢抗衡，能看出動畫制作者在背景上用了很足的力量，海上大戰(zhàn)和群鳥海怪的大場面渲染的很有感覺，船隊在風浪中海面的波濤和瓢潑大雨，夕陽背景下的紫禁城以及背景人物，在CG效果上還是屬于國產(chǎn)CG中數(shù)一數(shù)二的。

 

  但本片終究是一部動畫片，在故事方面也選用了較為老套的“穿越”故事，在國產(chǎn)動畫比較低齡化的海洋中，《魔海尋蹤》中匯集了大量的打斗場面和海戰(zhàn)部分，顯然不是專門為孩子們準備，你可以說這是國產(chǎn)電影擺脫低齡化的一步，也可以說這讓人感覺本片有些定位不明。在國產(chǎn)動畫圈這種“低齡化陷入為止”現(xiàn)狀的面前，《魔海尋蹤》的處境是比較尷尬的，但也是有著特殊存在價值的。一方面本片能以這樣的一種形態(tài)面世，最起碼是第一個吃螃蟹的，國產(chǎn)動畫雖然在技術(shù)上有很大的不足之處，但也沒有破罐子破摔，一味的沉溺在低齡Q版人物的世界中，《魔海尋蹤》的出現(xiàn)說明國產(chǎn)動畫仍在向更廣闊的領(lǐng)域進發(fā)。另一方面，這個題材的出現(xiàn)，也給人電影工作者一個契機，那些大導演們，是時候該把中華五千年歷史中那些非常富有傳奇色彩的故事搬上大銀幕了，連動畫片都能展現(xiàn)海上航行冒險這種大片題材，我就不信真人電影要比動畫更難。

文/黃鑫亮

 

由唐宋時期相對開放的對外交流，到明朝逐漸又實施了閉關(guān)鎖國，無疑鄭和下西洋就站在了從開放到封鎖的節(jié)點上，若是繼續(xù)奉行唐宋時期的對外來往互通有無，鄭和的七次下西洋將帶給中原無以估量的效應，即使明朝中后期逐漸封鎖，世人仍然不斷傳誦著鄭和下西洋的事跡，這在更多人的心里更像是一個傳奇，二百四十多艘海船、兩萬七千四百名海員，這些聽了令人難以置信的數(shù)據(jù)就發(fā)生在六百多年前，也許在鄭和的心里，大船只是他的一匹匹良駒，海洋是他馳騁的牧場，他一生中的七次放牧，不僅收獲了手里可以捧著的奇珍異寶，嘴里可以品嘗的作物飲料，更讓鄭和和他的隨從的眼睛里收獲了外面世界的概念。

 

無疑將這樣的事跡拍成一部3D動畫電影是相當有必要的，而鄭和七次下西洋的歷史過于龐大，電影選取了第一次下西洋的經(jīng)歷，也就是這個誰也不能忘了的1405年，船隊智斗海盜、活捉陳祖義、護送玉雪公主到加利國完婚，不少孩子的家長其實內(nèi)心里都是想找一些國產(chǎn)的優(yōu)秀動畫給孩子看的，而一部有著歷史沉淀，充滿青春氣息的動畫片更是一些僅靠畫面精美、制作強大的國外動畫所不能比擬的，至少在看的時候，會不斷激發(fā)起孩子探索歷史的興趣，而父母和孩子一起看也不會認為乏味，以往父母一直認為動畫片幼稚看著看著就睡著的現(xiàn)象自然也不會發(fā)生，每一代人的童年都至少有一部動畫片陪伴著長大，無疑這部動畫片將樹立起孩子們無畏艱險、勇于探索的價值觀。

 

當千帆競發(fā)航行在未知的波濤中，當殘忍的禽獸一起向船隊發(fā)起攻擊時，當海盜詭計多端的施展自己的陰謀時，嬌生慣養(yǎng)的孩子們的心里的那一份潛藏已久的朝氣將會被激發(fā)出來，也讓他們明白終有一天他們的家長和老師不能為他們親力親為，他們也要靠自己的雙手和大腦去探索璀璨又荊棘的屬于他們的未來。當然電影的開頭就如同餐廳里的開胃菜，對于孩子們愛看的動畫片更是至關(guān)重要，如果在一開始的劇情不能吸引到孩子，憑借孩子們的耐心很難入戲，這部電影的開頭就運用了孩子的同齡人的視角。

 

少男千浪和少女燕子探險時遇到臺風導致船觸礁，兩人墜入海底卻發(fā)現(xiàn)一個奇異的青花瓷器，青花瓷竟然儲存了鄭和下西洋的資料，原來這個青花瓷就是鄭和當年書寫《航海日志》時的筆洗，如此引人入勝的開頭，不動神色并不說教的將孩子引入到歷史的書卷里，靈活巧妙的讓孩子燃起求知欲，比我們的陸地大的多的海洋無疑就是一個巨大的博物館，海洋學的知識也等著孩子們長大以后去探知，說不定我們?nèi)祟惖南乱徽揪驮诤Ｑ?，相比于陸地，海洋更像是一片看不到邊際而又物產(chǎn)豐美的天然牧場。

 

當然此片比較有想法的就是情感的處理，有別于大多數(shù)影視作品里將宦官演繹成一個個心理扭曲的怪物和陰險毒辣的反面人物，此片中的鄭和不時會賣賣萌，甚至與玉雪公主也有一段純潔的愛情，這就很好的處理了以往我們對于宦官智商絕佳和做事嚴謹?shù)膬蓸O分化評價，宦官有著身體的缺陷，但卻未必是大多數(shù)人想的那樣有情感的缺位，因此鄭和的感情戲可以說開了先河，同時鄭和和他的無數(shù)隨從，也有另一個身份那便是水手，水手固然有著超乎常人的堅韌和毅力，但我更愿意將水手稱作是放牧者，他們的眼中和心里自然也有著一般人所達不到的眼界，陸地和海洋上的放牧者馳騁起來的快樂只有風兒才知道，當我們在追風的時候，風兒在追逐著他們。

先說句不客氣的，我對國產(chǎn)動畫片從來沒抱過希望，國民級的《喜羊羊》每年看劇場版，只是當做山寨的《貓和老鼠》，看在眼里是狼和羊，心里只當做貓和鼠，或者兔八哥與獵人。之所以對《魔海尋蹤》網(wǎng)開一面，主要是相中了狀似嚴肅的歷史題材，這意味著它基本和過時的網(wǎng)絡流行語、拿捏不準的惡意賣萌和自以為低調(diào)奢華的冷笑話不在一條船上，而這三樣正是國產(chǎn)動畫最令我深惡痛絕又無可奈何的東西。每次去親戚家串門，只要他家孩子在看國產(chǎn)動畫，我當天晚飯的胃口就不會太好。好吧，我還得承認，預告片里那個粉臀沐浴的鏡頭也起了一定作用，不過別想歪了，我的意思是，拍得如此香艷露骨，該和幼稚的低齡貨拉開點距離吧。

《魔海尋蹤》不是哄小孩子的，這點我料對了。我沒有料到的是，觀賞過程竟成了一場“找印象”的游戲，和我同去的MM也是個資歷不淺的影迷，看著看著，我們之間有了一場較量。海戰(zhàn)一開打，她驚呼，喲，《加勒比海盜2》的章魚怎么跑這里來了，這該叫飛翔的菲律賓人吧。我不甘示弱，指著桅桿上那一場過招說，這分明是《臥虎藏龍》李慕白的劍招，嘿嘿記不得了吧。她又眼睛一亮，瞧那鞭子使的，跟《波斯王子》大反派異曲同工喲。我隨即接上，你看這大明戰(zhàn)船，尤其是船頭雕刻，和《龍門飛甲》如出一轍，后面船塢的俯瞰鏡頭一出，我更得意，連連稱像。她自然而然拿《狄仁杰神都龍王》來壓我，除艦隊遇險外，鄭和與陳祖義在漁網(wǎng)過招那段，簡直是《龍王》懸崖對決的翻版?？吹綗狒[的街市，海盜女屋檐飛奔，伺機行刺，我脫口而出，《刺客信條》！臨到結(jié)局，MM又扳回一城，看那熔巖滾滾，山石俱裂，飛來鳥兒救援，怎能不想起《指環(huán)王》，《霍比特人》呢。

但其實，我發(fā)揚了紳士風度，藏著最后一張王牌未出。那是《辛巴達七海航行》。這也是影片給我的綜合印象，怪獸，風暴，魔法，精靈（雖然被漢化成了皮休），海盜，炮船，島嶼，冷兵器，女刺客，異國情調(diào)——明明是借著明朝那些事兒的外殼，說了個阿拉伯神話風味的冒險故事，看的時候，我真怕那紅地毯會突然飛起來。影片尤其和2003版的辛巴達動畫有大量賞味重疊，且不說公主王子的恩仇錄，三寶船隊誤入海市蜃樓，一片世外桃源的曠美絕倫，是整部影片差強人意的圖形技術(shù)中成就拔尖的一段，而當年那部堅守二維傳統(tǒng)的《辛巴達》里，也只有幻境歷險一段大量使用三維技術(shù)，效果出類拔萃。

光看開頭，可能誤認為這是部穿越片，但既然廣電總局限制穿越題材，片商自然不會頂風作案。兩孩子在六百年前全程當了旁觀者，那句海市蜃樓究竟是否穿透時空，由得你去猜。但助他們荒島逃生的，明明是上古魔力，手臂上的牙齒印，又表明并非南柯一夢，這擦邊球打得甚是高明，就跟希區(qū)柯克當年突破海斯法典拍吻戲一樣，可狡猾的緊。那男的熊孩子真的驚到我了，先玩跑酷，展示標準的猩猩跳和貓撲上墻，之后又秀街舞，都是我喜歡的運動，實在料不到一部古裝動畫片里看到這些。其實這海爾兄妹的線還是有些低齡動畫拋不掉的腦殘，如果只講鄭和的歷險，故事足夠充分完整，主創(chuàng)安排孩子，估計還是希望能吸引小觀眾的。平心論，拋開各種不靠譜的歷史復原，反角夸張過火的奸猾表演，這劇本不用大改就能拍真人劇，鄭和有幾句文言臺詞相當嚴謹出彩，出色的配音陣容助陣，放在真人片里也不會遜色。這當然不是部合格的歷史片，但激發(fā)少年人的歷史興趣綽綽有余。可惜散場的時候留意了一下，來的全是大人，其中甚至還有一對老人，卻沒有孩子，這樣用心的劇本卻不及喜羊羊十分之一的人氣，總是令人傷感的事情。（文/方聿南）

    覺得吧，3D視線下《魔海尋蹤》有拿人物和歷史打岔的勇氣，影片中的世界，絕對有別于教科書所表述過的，是影視作品的再次創(chuàng)作，離奇古怪，但還是精神抖擻的捋著教科書制定的線路，大義凜然，除暴安良，以及兒女情長。

    “七次下西洋”在教科書里的平鋪直敘，顯然少了彼時的詭異與危險，徐克能通過“狄仁杰”把大唐盛世帶入一個充滿魔幻色彩的世界，《魔海尋蹤》同樣也可以通過“鄭和”，改變時代和人物的航向，讓大明進入一個云譎波詭的世界。又為了不至于太過離奇，虛構(gòu)的讓人心虛，便讓兩個現(xiàn)代的小朋友一同進入，兒童的視角中世界總是變形怪異和充滿危險的，于是，故事就有了可以肆意布置幻想的理由。

    創(chuàng)作上，也可見其用心之處，甚至兩個小朋友如何“進入”六百多年前的世界，都能展現(xiàn)出創(chuàng)作者是費了心力的，因為既要規(guī)避影片中出現(xiàn)“穿越”性質(zhì)的到場，又要讓人物身臨其境，便只能寄托到虛幻的影像上，但虛幻的影像要有根源和出處，于是便設定在了鄭和身邊，他所佩戴的貔貅被擬人化的賦予生命，成了鄭和內(nèi)心自我意識的形象，之后，如此創(chuàng)造性的應用，放回到兩個孩子身上，以幻像到場，讓兩個時代有了呼應，“穿越”也終于被一種精神意念所取代，有了到場的合理性。

    從海底得到的古物，遇水成了時空通道，是對航海主題的側(cè)面反映，水是通道也是航道，讓兩個時代就此發(fā)生聯(lián)系。這也符合兒童的思維——簡單，便捷，卻又充滿魔力不可思議。3D視線下的故事駛?cè)氪蠛?，讓畫面有了表達的機會，驚濤巨浪與海市蜃樓，沿途的層層障礙，都是為視覺表現(xiàn)預備好的鋪墊。

    但影片也沒有放低對故事的要求，兇惡的海盜與無畏的船長，善良的王子與邪惡的奴才，被掩藏身世的公主與恩怨難明的國仇家恨，故事的波瀾起伏不輸海上翻滾的滔天之浪。仇恨制造危機，也給情感帶來劇烈震蕩，七次航海，危機終于一次比一次深重起來，情感的對抗，也激烈起來。

    魔幻色彩的巔峰來自最后的大戰(zhàn)，“地獄之門”被打開，海洋陷入火海，人物陷入絕境，這既是視效出眾的一部分，也是情感轉(zhuǎn)折最大的地方，歷史終于被帶入這片魔海，現(xiàn)實和過往，都要為生存而戰(zhàn)了。故事的最后，當然不言自明，歷史從困境中走出，而現(xiàn)實中，遇險的兩個小朋友也終于平安離開孤島。粼光閃閃的海面，在等待下一批人去征服。