因為沒有看過預告，也沒有任何準備被我哥拉進電影院，我聽到熟悉的粵語很是驚喜的。沒有熟悉的ip，就是小時候會見到的舞獅，竟然也可以被拍成電影？！

但是剛開場的少男少女在田野中騎著單車的畫面和那一句：“你是被英雄花砸住的少年??！” 我還是不禁在心里吐槽：好狗血呀！

我以為這只是一部：少年為了見到父母和少女，帶著朋友拜上大師成功的逆襲爽片。但是隨著劇情的發(fā)展，我意識到，我太低估這部電影了。

根本沒有藏在山水之中的大師，是屈服于現(xiàn)實賣咸魚的夫妻；也沒有天才少年，是三個屌絲咸魚男孩。而且到最后，男孩也沒有逆襲成為多么了不起的人物。生活還是要繼續(xù)，身份還是打工仔。我喜歡最后片段灑在男主身上的陽光，也喜歡男主角在天臺舞獅迎接的朝陽，初生的太陽是多么耀眼，最初的夢想也是。

咸魚真的翻身了嗎？翻身了，但沒完全翻。男主和他的伙伴們真的實現(xiàn)了他們的夢想，（我很喜歡最后只有獅子頭掛在擎天柱上這個處理）片中男主也在問佛像，“真的有奇跡嗎？”現(xiàn)實中的奇跡是多么罕見，但是一切都是有希望的，一切都在慢慢變好，只要我們還堅持，只要我們依舊期待奇跡，說不定真的會發(fā)生！

據(jù)說影片的取景是在順德，我正好就是順德人！是因為父母年輕時在廣東打工，才全家定居在這里的。所以這部電影男主父母在外打工跟兒子說自己一切都好，再到男主打工跟媽媽打電話...我真的很難不共情，不流淚。（或許有點矯情

三個少年訓練時有一段背景音樂是“少年強則國強...”我當時覺得有些突兀，想來，電影中的男主在實現(xiàn)夢想后依舊回歸現(xiàn)實，承擔起家庭責任，將最初的夢想化為動力在生活的泥濘中匍匐前進，才是真正的雄獅的模樣吧。

而電影中師傅和師母，我想也映射中了許多成年人吧。年少時意氣風發(fā)，“天生我材必有用”的傲氣在社會的風沙中被磨去棱角。有多少人能實現(xiàn)夢想呢？有多少夢想是真的可以養(yǎng)家糊口的呢？又有多少人后悔、懷念自己的夢想呢…….沒有人少時沒有過夢想，普通人實現(xiàn)夢想面臨的困難太多了...突然病倒的父親，和師傅年輕時迎來的柴米油鹽的新婚家庭，追求夢想是要付出代價的。放棄追求夢想，將夢想藏在心里化為心中的鼓點，也是需要很大的勇氣。 師傅在影片中說“不認！”，與哪吒中的“我命由我不由天”，《雄獅少年》中的“不認”有著更沉甸的分量。

我真的好希望這部電影可以火起來！就能夠告訴大家發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化和“少年氣”不是只有神話故事的呀！現(xiàn)實生活中有太多可以寫的故事啦！“接地氣”也可以很好看！我愛看！

現(xiàn)在我還是一名高中生，未來的道路注定布滿荊棘，但是我不害怕。因為我也是被木棉花砸過的女人呀(^_^)v

還有就是：我是第一次在大熒幕上面看到動漫版的中國農(nóng)村（讓我一個沒去過農(nóng)村的少女也好想去山野里撒撒野騎騎自行車?。。┒椰F(xiàn)在過年年味都沒有小時候那么濃了！沒有紅鞭炮！也好久沒看到過舞獅啦??

其實我不太懂為什么大家都說“熱血” “燃” “有夢想就能發(fā)光”，這個故事我覺得是很沉重悲涼的。

男主舞獅比賽大出風采后，改變了什么嗎？沒有。

“奇跡”讓父親醒過來了，但年輕的農(nóng)民工阿娟最終還是坐上了去往上海的列車，去往一個離家鄉(xiāng)越來越遠的大城市，只為了翻倍的工資。曾經(jīng)的夢想是與父母團聚，最后他像父母一樣，為了扛起家庭選擇遠行。這不是一種悲劇的輪回嗎？

辛苦學會了舞獅，但舞獅并沒有讓他們過上更好的生活，最后還是四散成為“城市的背景音”，成為像師傅一樣一身好技藝的“咸魚強”。

歷史悠久的傳統(tǒng)文化，如果到現(xiàn)代沒有形成產(chǎn)業(yè)，沒有新的觀眾、新的從業(yè)者加入，最后只能成為供養(yǎng)在博物館里雖生尤死的化石。

到最后男主（窮的人）女主（富的人）都放棄了舞獅，也說明了傳統(tǒng)文化傳承尷尬。窮人需要奢侈地去在生存和夢想之間做選擇，富裕階層眼里又認為它不上檔次，也許可以為別人做這個加油鼓勁，但自己去依然會有周圍阻礙。

當然三次元里的舞獅行當其實沒有那么慘，我在佛山看過舞獅表演，動作驚險刺激，現(xiàn)場看十幾米的高樁上輾轉騰挪非常有觀賞性。獅子們下來時又憨態(tài)可掬，與觀眾的互動體驗并不亞于玲娜貝兒。

旁邊還有精美的舞獅文創(chuàng)館，展覽大量漂亮的獅頭，以及精心設計的國潮文創(chuàng)（我也買了一個超好看的浮雕卡套）。至少在佛山的舞獅行業(yè)還是商業(yè)化良好、也后繼有人的，但非遺名錄里大量沒那么明星的項目，其發(fā)展的境遇就很讓人嘆息。

另外我蠻喜歡電影反套路的一些點。比如廢柴男主一開場遇到英姿颯爽身手矯健的舞獅姑娘，對方還給了他鼓勵，我以為這肯定是女主吧！之后就是為了追姑娘而學舞獅吧！或者讓女主也加入舞獅小隊吧！

沒想到，他倆自始至終都沒有愛情，甚至只是見過兩面的熟臉。她只是少年青春期羞澀的好感的一個夢，在你的世界投下驚鴻一瞥。最后在人群中看到她，身旁是同樣優(yōu)渥的男朋友。

是啊這不是很合理嗎？在她的人生軌跡里你只是一個出場3分鐘的NPC，有些機緣，但也就這樣了。

男主內心一場微小型失戀，但也沒有那么難過，生活中比這悲傷的事情要多太多。世界不是圍著你轉的龍傲天網(wǎng)文，你在別人的人生里也是配角。這一點出現(xiàn)在一個動畫主角上，就很難得。

所以我對電影的評價是，煽情，但不媚俗?？梢詰K，但都是非?，F(xiàn)實主義的慘，后半截浸透了生活的苦和淚。

導演有無數(shù)次讓它滑向媚俗的機會：讓少女阿娟愛上男主，讓兩人的貧富差距制造矛盾，讓男主靠獎金一舉解決家里困境，讓男主的舞獅隊從此成為名牌隊伍靠巡演賺大錢，讓師傅成為官方隊伍的教練……但主創(chuàng)們都克制住了，只是把那些生活的苦輕輕放下，讓它妥帖地回歸現(xiàn)實的本色。

最后結尾有兩個片尾曲，第一個是九連真人的《莫欺少年窮》，老實說歌曲MV真的好聽又好看，但配上彩蛋真結局就很反諷。

第二個是毛不易的《無名的人》，這個我認為才是整部電影的真?主題曲：

要拼盡所有，換得普通的劇本

曲折輾轉，不過謀生

……

是趕路的人，是養(yǎng)家的人

是城市背景的無聲

一些與電影無關的話。

11號看完點映時非常激動，想打開討論區(qū)看看有沒有人聊那些有意思的點：

* 咸魚強師傅的老婆真的叫阿珍，玩了五條人的《阿珍愛上了阿強》的梗。“雖然說人生并沒有什么意義，但是愛情確實讓生活更加美麗”

* 有一幕飛機從廣州上空飛過，又想起了這首歌里“飛機從頭頂飛過”的歌詞。

* 結尾彩蛋的處理大家如何看待，這是不是個悲?。俊赌凵倌旮F》與《無名的人》哪個更適合做主題曲？

* 少女阿娟的真實身份是什么？富家大小姐去學舞獅有什么故事？

* 師母做了臘腸煲仔飯、皮蛋瘦肉粥，街上打斗時撞翻了一個老頭正要吃的云吞面……廣東美食細節(jié)。

* 包括大佛這幕也是讓我很有感觸，我在佛山玩時在百年前的老房子間游蕩，真的一回頭就撞見了一個20米高的大佛，就那么超然地屹立在街市里。那種巨物帶來的神性、沖擊感，給我的印象非常深刻。

那么多那么多有趣的點，結果打開討論區(qū)，全是“瞇瞇眼乳化了”“狗罕見跪舔洋爹”“文化殖民”“瞇瞇眼瞇瞇眼瞇瞇眼”。。。。。。

……OMG

翻了幾頁，全是在吵這么個無關緊要、正常人腦子里根本不會想到的事情，我尋思著隔壁大師松本大洋所有人物都是這種畫風??？你舉報下《惡童》瞇瞇眼惡意辱日唄？

《惡童》

討論區(qū)看得我腦殼疼又高血壓，關了不看了。直到正式上映，好幾個身邊朋友看了回來說很好看，我想再打開討論區(qū)看看分也開了、也正式上了，能不能多點正常觀眾。結果還是， “瞇瞇眼”“瞇瞇眼”“乳化”“瞇瞇眼” ……行吧。

上映那么多天看下來，感覺反《雄獅少年》的輿論有種民粹的感覺，“吹這部片的都是影評人大v，他們肯定抱團恰爛錢，要么就是自以為是洋人‘高級’審美。我偏不讓他們如愿呸，電影票房越差我越高興，這就是跟人民群眾作對的代價?！?

真的，很多人就是這么想的，一部電影票房不如預期讓他們感覺有了話語權，哪怕平時本來也不會進電影院看國產(chǎn)動畫，但放在這部片上就好像什么正義拳出擊似的。

采訪中導演說制片人只給了他們兩年制作時間，因為市場口味變化太快。事實也證明，這片放到兩年前都不會有什么問題，而輿論形勢變化起來你是無論如何都無法預判到的。

還能說什么呢？反正粵配版上映我會再去二刷的。

1.3更新：

二刷了粵配版的，不知道是不是語言陌生化的效果，確實國語版顯得尬的那些口號和念詩都變得沒有違和感了！廣東話里“雄獅”與“醒獅”同音確實是個很好的點，“你有沒有聽見心中的一聲獅子吼”也更口語化~ 二刷最喜歡的場景：

?? 開頭阿娟騎車去看舞獅，載少女穿過街巷逃離，兩場街巷戲調度太棒了！換成粵配以后確實有了港片既視感，巷戰(zhàn)非常的《A計劃》哈哈哈~

?? 廣州天臺一夜后，旭日初升，城市蘇醒的早晨：人行橫道熙熙攘攘的人，擁擠的地鐵站，排長隊的早餐店（是腸粉嗎？），穿著統(tǒng)一制服的富士康上工……太喜歡這段蒙太奇了！這就是平凡的日子、平凡的人的生活啊！正是千千萬萬的普通人的嘈雜，才構成了龐大的社會運轉，“是城市背景的無聲”。

?? 舞獅決賽最佳的是阿娟帶著第二個獅頭重返賽場，那個二胡太霸氣了??！全場最佳！??！伴隨著雄赳赳又囂張的二胡音，阿娟猶如天降，瞬間逆轉形勢！全片最燃段落。

?? 非常喜歡阿娟準備跳擎天柱時，選手們（包括之前欺負過他的陳家村選手）紛紛跳入水中幫他扶穩(wěn)柱子，全場鼓手一起為他擊鼓鼓勁，真正的體育精神！

?? 片尾第一首歌是九連真人的《莫欺少年窮》，原版的念白主角是“阿民”，電影版特地改成了“阿娟”，很細心，更有代入感了~

?? 片子開場第一個鏡頭，是一只瘦弱的小橘貓，正片結束的最后一個鏡頭，是一只真實化的獅子路過大佛。一頭一尾，病貓變雄獅的意象貫穿始終。彩蛋里阿娟的床頭，貼了《黃飛鴻》的海報，致敬石錘了~ 粵配版是1月1日-17日，但排片量很少。覺得國語版不過癮或者之前感興趣但沒看的朋友，抓緊機會呀~

不想再看那些烏煙瘴氣的話題了，歡迎看過的朋友來討論電影本身。來我這里ky的來一個刪一個，不謝。

本文首發(fā)于公眾號【Ifeng電影】

豆瓣8.4分，2021年度評分最高華語電影。單日票房408萬，公映6天累計票房不足八千萬。

冰火兩重天的數(shù)據(jù)，同時疊加在動畫電影《雄獅少年》身上。

本片點映時被無數(shù)業(yè)內人士寄予厚望，票房預測25億、30億，不少人相信《雄獅少年》會是《哪吒之魔童降世》后的動畫片大爆款，但最后紛紛被打臉（包括我們）。

Ifeng電影嘗試解讀《雄獅少年》口碑第一卻票房失利的原因。雖是馬后炮，但或許能為后來者提供一定參考。

歡迎進入“鳳娛指數(shù)-影劇綜榜單”小程序，搜索“雄獅少年”并發(fā)表你的看法。

一、致命的檔期選擇

眾所周知，一部電影選擇什么樣的檔期，將直接決定其票房天花板的高度，這也是不少大成本、大體量電影只能選擇春節(jié)檔、國慶檔的原因。

《雄獅少年》選擇12月17日公映。

但近些年，中國大陸動畫電影票房榜前20名的電影中，只有《你的名字?！吩?2月上映，其他大多數(shù)電影都選擇暑期檔或春節(jié)檔。

從之前曝光的一些物料看，《雄獅少年》曾定檔今年8月6日，是典型的暑期檔。

然而由于當時疫情復發(fā)，大量電影都選擇了撤檔，包括《長津湖》也放棄暑期轉戰(zhàn)國慶。

只是兩者后來的命運有云泥之別，《長津湖》問鼎中國影史票房冠軍，《雄獅少年》為了破億都得苦苦掙扎。

與檔期息息相關的是受眾。

《雄獅少年》作為動畫電影，其主要受眾應該是青少年群體，包括數(shù)量可觀的大學生，以及親子類群體。

然而在12月中下旬，學生都忙于期末考試或者考研，家長也很難擠出時間和空間帶孩子去觀影。

電影雖然獲得業(yè)內多方認可，但喪失了最核心的一批用戶。

而且親子群體、大學生群體是“自來水”勢能最大的一批人群，他們是朋友圈、微信群、微博的重度使用者，缺少了他們的加入和支持，電影或許只能在圈內自嗨，不能真正破圈。

其實以《雄獅少年》的超高口碑評價，完全可以試水春節(jié)檔。春節(jié)期間，各地打工人返鄉(xiāng)，合家觀影，或許會讓《雄獅少年》的現(xiàn)實主義色彩更具爆發(fā)力。

二、不夠大眾、不夠燃、不夠美

特別值得一提的是電影本身的定位。

《雄獅少年》的落腳點顯然應該在“少年”二字，但從海報等各種物料宣傳看，“雄獅”占據(jù)了更加核心的位置和版面。

從審美上來說，的確非常壯麗，然而看過影片的觀眾，更多是被“少年情懷”打動，舞獅只是一個載體。

過度強化舞獅，可能會讓觀眾以為這是一部小眾的、科普向的民俗文化影片，甚至可能讓觀眾聯(lián)想到一些“專門拿補貼”的國產(chǎn)動畫。

如此一來，核心敘事、核心人物被掩蓋。

《雄獅少年》的原創(chuàng)性也讓我們再次思考，國產(chǎn)動畫電影之所以持續(xù)選擇“神話”，有其道理，因為市場驗證了成功。原創(chuàng)作品，必然面臨認知門檻、宣發(fā)門檻。

另外，《雄獅少年》的結尾也存在明顯的反類型、反情緒的設定。

可以說它幾乎是站在爆款電影《哪吒》的對立面，講述了一個“我命由天不由我”的故事，現(xiàn)實、殘酷。令無數(shù)觀眾落淚的同時，似乎也失去了“爽感”。

相比《哪吒》，《雄獅少年》特效、制作水準上的震撼感沒有那么強。相比《大圣歸來》，爽感好像力道不足。這也為電影破圈埋下了重大隱患。

《哪吒之魔童降世》的票房成績，是天時、地利、人和共同作用，《雄獅少年》卻受制太多。

因為影片同時摒棄了“美少年”的形象，導致該片在二次元群體、腐女群體中缺乏影響力。而此前的爆款國產(chǎn)動畫，出圈同人畫作、同人文、熱門CP都是標配。

二次元受眾、腐女群體在網(wǎng)絡上也有極大號召力、戰(zhàn)斗力和影響力，現(xiàn)在看《雄獅少年》失去了這一群體。

它拿到高口碑的一切因素——原創(chuàng)、寫實、殘忍，好像都使它遠離了高票房。

三、總是慢一拍的宣傳策略

如果細心觀察會發(fā)現(xiàn)，最近幾天，多個自媒體大號發(fā)文幫助《雄獅少年》澄清“瞇瞇眼”這個爭議話題，嘗試將其從“乳化”的泥潭中拉出來。

吳京、鄧超、黃景瑜等都紛紛站臺支持《雄獅少年》，甚至央視都盛贊影片有“文化自信”，可見在“乳化”爭議上，可以洗清冤屈了。

然而從宣傳及公關的角度來說，這波澄清、站臺來得實在太晚。

要知道關于“瞇瞇眼”涉嫌“乳化”的爭議早在一個多月前就已發(fā)酵，但片方似乎一直選擇回避。

之后有媒體不嚴謹?shù)匕l(fā)布主創(chuàng)采訪，其中“廣東采風”“照鏡子”等言論被誤解，導致爭議和負面聲音愈演愈烈。

公關分為主動公關和被動公關，《雄獅少年》顯然選擇了后者。

片方在公映首周末之后，才開始進行針對性的回應與解釋，在當下愛國氛圍非常濃郁的輿論場上，十分吃虧。

很多普通觀眾一旦聽聞電影存在“乳化”嫌疑，很難再去主動了解、支持，也一定程度上影響粉絲、自媒體公開發(fā)聲支持的力度。

這點在B站非常明顯，一些頭部電影UP主因發(fā)布支持《雄獅少年》的視頻，遭到了不少用戶的反駁和詰責。這可能會給其他支持影片的KOL和觀眾帶來發(fā)聲顧慮。

不過，影片宣傳方在點映期間確實鋪了大量宣傳，做了很多觀影活動和路演，的確也促進了口碑的發(fā)酵。

但是電影上映前的宣傳似乎并不充分，出現(xiàn)明顯的脫節(jié)和疲軟，這也導致電影首周末的上座率非常不理想。

這點從《雄獅少年》的微信指數(shù)變化趨勢上，能看出一些端倪。

對比同檔期的《誤殺2》，會發(fā)現(xiàn)《雄獅少年》的宣傳幾乎全部集中在上映后，在上映前的宣傳非常有限，不像《誤殺2》在公映前1個月就布局了不少宣傳的內容，指數(shù)曲線上出現(xiàn)了多個小峰。

相應的也可以在各種電影大號的推文時效上進行判斷。

《雄獅少年》相關的大號推文并沒有在公映前集中釋放，而是在公映后陸陸續(xù)續(xù)釋出，這也不利于沖擊首周末的票房。

在抖音，《雄獅少年》也全面落后于《誤殺2》。

無論是短視頻更新的頻率、數(shù)量、點贊數(shù)、贊粉比都遠遠遜色，所以即便在首日排片上力壓《誤殺2》，但是在上座率方面則反過來被吊打。

因此《雄獅少年》的復盤報告中，或許要在宣傳策略上做深入的檢討和反省。也許投入不算少，但時機和方式上還有較大的改善空間。

四、盲目擴大點映，消耗市場信心

或許在剛剛喊出《雄獅少年》可能破20億票房的時候，很多人還是滿懷期待，表示相信的。

但在看到后續(xù)點映數(shù)據(jù)后，大部分人可能會意識到電影將兇多吉少。

雖然定檔12月17日，但在12月8日開始，《雄獅少年》就有多達兩千多場的點映排片，到了12月11日、12日的周末，更是達到了3萬多場，某種意義上來說接近提前上映了。

可相應的是場均4-7人的上座率，不少觀眾甚至表示自己是包場看完了電影，可見有多么門庭冷落。

對比來看，當初《哪吒》點映期間的場均人次就很穩(wěn)定、健康。持續(xù)且足夠的觀影人次，能夠保證影片口碑集中且迅速地發(fā)酵?！缎郦{少年》在這方面太欠缺。

相當一部分業(yè)內人士都透露了一個感受，《哪吒》是瞬間爆發(fā)的，《雄獅少年》的節(jié)奏是緩慢且有間歇性的。

因此，點映數(shù)據(jù)證明片方的發(fā)行策略有待商榷。

一方面提前消耗了市場熱情，沒能集中到首周末進行釋放，另外一方面也給電影院釋放了一個非常危險的信號，就是這部電影看似很不錯，但是似乎叫好不叫座，會嚴重影響到影院對電影的信心。

再者，作為具有濃郁廣東特色的電影，一方面沒有制作專門的粵語版，一方面廣東地區(qū)的排片、票房也沒有呈現(xiàn)出特別集中的趨勢，說明在地域發(fā)行上，《雄獅少年》也沒有抓住核心區(qū)域、核心人群打透。

以上即為針對《雄獅少年》票房撲街的馬后炮診斷分析。

電影即將進入公映的第二個周末，圣誕檔最受期待的電影《平原上的火焰》也撤檔了，再加上吳京、宣傳委、央視的支持，可以說已經(jīng)提供了巨大的空間，能不能逆襲就看這幾天了。

有幸參加雄獅少年這部電影的點映，現(xiàn)場導演想問觀眾有什么看法和建議，可能本人天生在人多的場合膽小，所以即使心里有很多想說的，也只能在人群中默默地鼓個掌完事兒。

首先我想說這部電影好的地方，以下涉及劇透（慎?。?；

現(xiàn)場觀影完畢后我感覺整部電影實際是分為了三個部分，第一個部分是講做夢，這部分頗有傳統(tǒng)迪士尼的感覺，給主角一個目標（去廣州看爸媽），怎么做（學習舞獅給一個驚喜），中間穿插當?shù)貝喊缘拇驂?，嘲笑主角是只病貓，于是主角發(fā)奮圖強要做一只雄獅，說實話我剛看這里很不喜歡，感覺強行煽情，甚至又是一部“我命由我不由天”，這些年這種題材看的實在太多，膩了，所以前面支撐我看下去的是細膩唯美的場景，行云流水的舞獅斗技，而不是劇情，但從劇情三分之一后面的父親重病，主角進城打工開始，一切就開始不一樣。

如果說第一個部分講的是夢，那么第二個部分講的就是現(xiàn)實，前面的鄉(xiāng)村故事有多美好，這里到了城市故事就有多虐。一直以來，我看到大部分動畫片所講的都是造夢，就算有虐也是脫離現(xiàn)實在夢境和架空世界里的虐，很少會有一部動畫片真的會深入探討當下社會底層人民的辛酸和痛苦，但是這里導演做到了，甚至把動畫片特有的少年氣息移接到成人社會的殘酷可以說是無縫銜接。曾經(jīng)舞獅少年開始日復一日的工地搬磚，為了救助家里他還同時接了送外賣、服務員等工作，因為每一個細節(jié)都是我們身邊的真實，所以我們更能代入進主角的辛酸，也更能理解為什么曾經(jīng)充滿童真和無憂的眼神不再，只剩下是隨時會被現(xiàn)實壓垮的滄桑，但是這樣肯定是不夠……

一部對準合家歡的動畫片終究需要少年氣息，需要夢、理想還有希望，但是導演想去表達的卻是現(xiàn)實中的冰冷和殘酷，兩者兼得，于是就是天臺那場戲的轉折，主角阿娟抱著舞獅頭站在天臺上，身后是讓他活在地獄里的工地宿舍，而前方是初升的太陽，太陽底下是舞獅大賽，那里有他心中僅剩的光，有他的朋友，還有那位給了他一把鑰匙的少女。

跟我一起看完這部電影的朋友評價說，這個片子節(jié)奏很好，雖然有時會知道后面要講什么，但看著就是很燃還很精彩。相信很多人在影片中最受感動和燃的地方就是從天臺那場戲開始，雖然現(xiàn)實讓人絕望，但前面的那些夢卻沒有在少年的心中熄滅，第一部分的夢和第二部分的現(xiàn)實在這里開始碰撞，在夢與現(xiàn)實的掙扎中邁出了第三部分影片真正的高光點，這時候你就會發(fā)現(xiàn)，前面關于夢與現(xiàn)實的安排如此的合情合理。當主角舉著獅子替師傅解圍，當主角將獅子放在最高的柱子上，單這么看你或許內心平靜無波瀾，可結合前面的少年夢熄滅和復燃，一切的高潮感動與震撼留于觀眾心里就變得水到渠成。這就是我分析影片讓我感動和覺得好的地方，層層遞進，循序漸進，一步步情感升華，不是單純的喊口號，而是讓觀眾真真切切代入進了主角阿娟心理路程，感同身受才有接下來的感動。

最后說下結局，喧囂與熱鬧的舞獅大賽結束后，我看到的結局是一場悲劇，導演沒有講最后的冠軍是誰，也沒有再交代后面的故事，大賽結束后一切就過得太快，結尾匆匆結束閉影，好像是導演只是希望影片就停留在那段高光時刻就夠了，后面的故事已經(jīng)沒有再講下去的意義。

很顯然，咸魚強收主角為徒弟一部分原因是因為他看到過去自己的影子，曾經(jīng)咸魚強也是熱愛舞獅并且天賦橫溢的一個人，可現(xiàn)實的殘酷讓他不得不放棄舞獅，選擇一輩子在鄉(xiāng)下賣咸魚，被全村的人侮辱是一條咸魚。主角將來怎么樣，在咸魚強身上就已經(jīng)有明確的提示，甚至他過得還會比咸魚強更加悲慘，至少咸魚強有一位愛他理解他的妻子，家中也沒有太大的負擔。但是主角阿娟呢，他要養(yǎng)家，他要給重病在床的父親掙錢，朋友問他：“你還要掙多少錢？”阿娟眼神空洞的回應：“就是不知道還要掙多少，才會覺得很可怕?！?/span>

所以這場舞獅大賽，這場所有人熱血沸騰的喧嘩與熱鬧在結束過后還剩下什么，還能改變什么？主角阿娟的命運或許就跟導演對傳統(tǒng)文化一樣，抱有一種悲觀情緒，高光過后，最后依然會被現(xiàn)實低下頭顱，磨平棱角，就像小時候每逢過年，街邊都會有舞獅，可是現(xiàn)在，我好像已經(jīng)很久沒在身邊看到舞獅的了。

(ps:第一次在豆瓣寫這么長影評，可能那天現(xiàn)場確實有很多想跟導演討論的，如果看到這里覺得寫得還行，請點個贊給個鼓勵吧哈哈。

另外附一張那天導演的照片，沒有什么架子，很耐心的跟現(xiàn)場觀眾討論這部影片的創(chuàng)作歷程。）

《雄獅少年》不出意料地成為了2021年末話題量最高的動畫電影。不同于《大圣歸來》和《哪吒之魔童降世》的票房口碑雙豐收，制作成本2.8億的《雄獅少年》在上映10天后票房剛剛過億，與行業(yè)預估的25億相差甚遠。

幾乎所有的爭議全部聚集在動畫人物的臉部建模上。一些網(wǎng)友指出，主角眼睛小，吊眼角、寬眼距、塌鼻子，不但和“帥”沾不上邊，甚至可以說是很丑。

面對質疑的聲音，《雄獅少年》的監(jiān)制張苗在接受新京報文娛采訪時表示，創(chuàng)作者畫的時候，有在廣東等地進行多次采風?！拔覀兎浅Ｇ宄⒔巧龅脦洑鈺踩?、也很簡單，但我們需要做出對不同審美的探索。”這樣的回復并沒有得到一些網(wǎng)友的認同。

盡管遭遇爭議，《雄獅少年》仍然保持著比較好的口碑，豆瓣評分8.4。在點映期間，電影的制作水平也得到了一些專業(yè)人士的認可。然而，對電影本身的討論已經(jīng)淹沒在近日大量的網(wǎng)絡聲討中。

國漫電影究竟需要做怎樣的審美探索？本文作者從動漫審美觀念的發(fā)展史談起，分析為什么《雄獅少年》會遭遇這樣的爭議。作者認為，從電影本身而言，電影的動畫技術、音樂和敘事都有值得稱贊之處。但在互聯(lián)網(wǎng)時代趨同化“審美”的影響下，《雄獅少年》相對模糊的市場定位，讓觀眾在觀影時失去了坐標。

撰文｜走走小姐

01

文化認同與“大躍進”式的審美爭議

電影《雄獅少年》自12月17日上映10天，票房從行業(yè)預估超25億到今天僅1.12億。這中間是巨大的數(shù)據(jù)鴻溝，與點映期票房破2000萬的蓄勢待發(fā)相比，這個結果對這部行業(yè)力作來講是意外的。

點映期間的觀影體驗讓我肯定地認為：這是一部黑馬之作，它會點燃12月的票房市場。因為它與《哪吒之魔童降世》、《大圣歸來》、《白蛇》等國產(chǎn)經(jīng)典IP的作品不同，這是一部完全原創(chuàng)性的故事。也在動畫的基礎上，融入了如此精準的大眾共情點。制作精良，故事完整。它似乎沒有理由不成為票房贏家，但眼下慘淡的數(shù)據(jù)似乎說明了一切，也似乎有許多沒說。

《雄獅少年》劇照。

在巨大的爭議中，動畫的“審美”成為了這部作品票房遇冷的第一導火索。在某社交平臺上發(fā)布任何與作品相關的話題，都能收獲一批對主人公人物形象表示批判的聲音。未見作品之前，人物形象設計就已經(jīng)阻斷了大量觀眾走進影院的步伐。

所以在開始講述電影作品之前，我必須花一些篇幅來回溯動漫“審美”的根莖與來源。必須承認，在此之前我較少意識到一部作品的完整度與審美脈絡之間有如此密切的關聯(lián)。但從這里起始，以美漫、日動漫作為思考對象，你會發(fā)現(xiàn)“動漫”的確是它們文化輸出的意識形態(tài)高地。

美國動漫從迪士尼等大型商業(yè)片為主導，早已形成了成熟的敘事公式和美式價值輸出定律。所以不管是取材自中國的《花木蘭》還是《功夫熊貓》，都是以美國語境來詮釋中國文化。它的根本核心仍然是美國主流的文化價值：救贖與英雄主義等。

日本動漫是世界動漫史的另一豐碩旁枝。幾乎從20世紀90年代起，日漫就進入了黃金時代直至今日。最早是從現(xiàn)代漫畫之父手冢治蟲將電影敘事語言引入漫畫開始，幾乎扭轉了日本文化輸出的格局。但日漫早期也有許多迪士尼的影子，任何產(chǎn)業(yè)的初始都是學習。所以早期的日本動漫中的人物形象幾乎都是“美式化”的改編：大眼睛、高鼻梁、身材夸張的高挑頎長。

除了產(chǎn)業(yè)上的學習借鑒之外，其實其中潛藏著一個宏大的命題——本國的文化認同。所以《雄獅少年》不得不給我一個啟示，我們在動漫上的起步似乎剛剛追趕上日漫早期。所謂“文化認同”不只是對外的，也是對內的，其中更重要的就是本國大眾對我們自身文化的認同。

《雄獅少年》劇照。

日本和美國所處的經(jīng)濟地位顯然不同，從社會學層面上講，日本經(jīng)歷過戰(zhàn)后整個文化、文明的博弈與重建。所以前文所說，在動漫作品的形象變更上日本的作品是逐步“本土化”的。比如在中國市場也頗受歡迎的《龍珠》，男主是一個既擁有美式的肌肉，又保留小巧體型的男性。一頭黑發(fā)，卻要在變身時突然成為“金色”。

從文化認同上解釋這種形象變更，不難看出日本漫畫彼時仍在向往“美式”的強大。而隨著日本經(jīng)濟和文化自信逐漸發(fā)展成熟，后期的日漫形象開始逐步在本土化上做文章。

對飽受美、日漫文化影響的國內受眾來說，《雄獅少年》在形象上的“去濾鏡化”顯然引起了市場上巨大的水土不服。何況，除了動漫“審美”上的“大躍進”，《雄獅少年》還遇到了發(fā)展到今天已經(jīng)逐步復雜化的“互聯(lián)網(wǎng)語境審美”。

“網(wǎng)感”的審美我說不好它到底是什么，但它顯然是一種現(xiàn)代性的，在社會經(jīng)濟浪潮的影響下，“網(wǎng)絡審美”對傳統(tǒng)（甚至）主流文化呈現(xiàn)的批判和反抗、消解和盲從，就像維特根斯坦對美學本質的態(tài)度是“對于不可說的東西我們必須保持沉默”。

02

86年的“阿娟”和編劇的套路

電影講述的故事發(fā)生在2005年左右，主人公阿娟18歲，由此推斷他（她）大概是1986年生人?；谶@樣的時間背景，故事的主線圍繞著“舞獅”比賽，主創(chuàng)順理成章地把故事發(fā)生地選擇在廣東。故事內在邏輯完全成立，再用動畫完成“舞獅”過程的超現(xiàn)實調度和動作設計。

要講的故事很簡單，幾乎躍然紙上。三個“留守兒童”阿貓、阿狗和阿娟，平凡得隨處可見，牽扯到“現(xiàn)實題材”，電影創(chuàng)作的選擇上，它像燙手山芋一樣沉重得令人收手。沒想到《雄獅少年》運用動畫挑戰(zhàn)并完成了這樣的敘事。

廣東小鎮(zhèn)上幾個無所事事的少年，因由各自簡單的目的想要參加“舞獅”比賽。拜師學藝的過程里，不斷受阻，再在最后等來一場觀眾期待的比賽。這是我們再熟悉不過的編劇套路，卻在這部作品中由點及面的在發(fā)揮著作用。

要把“雄獅”的意向完成從“實”到“虛”的過渡，就要完全與人物命運和內在變化產(chǎn)生交互。所以在電影中，編劇給動畫中的主角設置了一秒令人相信的事件。外出務工的父親沒有一句臺詞，出場就是受傷生病躺在床上。這時候，真正的故事才剛剛拉開帷幕。

《雄獅少年》劇照。

那些要證明些什么的少年，“舞獅”的動作和目的都被置換成了一種新的含義。在單薄的動機上覆蓋更多的動力，在正向的努力即將產(chǎn)生結果之前戛然而止。劇作的切點，準確如劇中的鼓點。于是作品呈現(xiàn)出了極其稀缺的質感，和奇特的觀影體驗。

阿娟被迫放棄了繼續(xù)訓練參加比賽，而是背起行囊繼承他父母的衣缽——外出務工。畫風從小鎮(zhèn)來到了城市，這個與影院觀眾完全一致的生活場景。動畫的技術除了復原之外，有意呈現(xiàn)出地鐵里人頭攢動的沒有面孔的都市人群；務工者睡在下鋪逼仄的生存空間；一天打幾份工的底層勞動……如果這是敘事上的呈現(xiàn)與鋪墊的話，讓阿娟遇到和自己一樣姓名、卻截然不同階層的女孩，把外賣送去同樣參加“舞獅”比賽的隊員，則是劇作在關照主人公不可言說的命運。

現(xiàn)實是沒有濾鏡的。廣東的“阿娟”是個極有代表的大眾型名字，在這里也成為了一種符號。有出人頭地的“阿娟”，就有爛泥里掙扎的“阿娟”。生活里沒有主人公光環(huán)的籠罩，所以他帶走的獅頭只能在看不見的天臺出現(xiàn)。他沒有機會成為收外賣的訓練隊員，更沒有機會在大雨滂沱里去計較命運的不公。

這一層簡單的“理想碰壁”因為現(xiàn)實主義的注入，給了觀眾豐富的代入空間。命題開啟了豐富的可能方向，不禁令觀者思考：不被打斷的、順勢的努力就是一種極大的幸運了。當你和理想之間的距離只有自己的時候，就是在被命運眷顧的時刻。

我沒有想到故事的轉折所呈現(xiàn)的成熟類型片敘事，起到這樣洪荒的力量。把所有普通人生活里的種種不可說，與命運初次交手的痛楚和悲傷，在一部動畫電影里充分的講述。氛圍和質感像一床棉被，把在成長的過程中狼狽淋雨的你包裹起來，作品在溫暖你。

劇作的力量在于，使觀眾在觀影過程中逐漸把理性瓦解，調動起強烈的感官：眼淚像不斷漲起的蓄水池，心里的委屈和電影完成了一場無聲的交流。直到彩蛋結束，片尾曲綿延，離場感充分到令人感激。它溫暖你，但也誠實地講述：高光之后，還有蹉跎生活。

《雄獅少年》劇照。

編劇沒有讓一場眾望所歸的比賽改寫了“阿娟”的命運，如果僅一場比賽就完成了底層抗爭的結果，就不免是一種對無數(shù)看不見面孔的人們淺薄的消解。觀影至此，我們知道生活就是關關難過，關關要過。 《雄獅少年》不僅用了一流的動畫技術、突出的現(xiàn)實主義敘事、還有神來之筆的所有音樂。講述80后的故事，用著90后甚至更年輕的受眾在聽的“九連真人”和“五條人”。保持著與電影故事如出一轍的人文哲理，錦上添花地使用音樂的力量完成一部作品的情感加持。打破了年代的距離，在更寬闊的地方講述一個現(xiàn)代版的心靈史。

03

現(xiàn)實主義動畫與模糊的市場定位

上文講述了劇作的成熟和作用、“審美”的社會情緒所帶來的市場奇特景觀，我們再從內容上講講它模糊的市場定位。

行文至此，我仍然認為這部動畫電影開起了國產(chǎn)“現(xiàn)實主義動畫”的序幕，它用動畫手段講述了類型片的故事。影片的轉折點是從大量的現(xiàn)實場景涌入開始，從主人公的生活困境到“雄獅”比賽的高潮，每一幕都準確切中生活痛點。

《雄獅少年》劇照。

如果我們的觀眾會被《你好，李煥英》賺走大量的眼淚和票房的話，《雄獅少年》從作品質量上的確不應該是這樣的市場結果。目前上映10天后的票房，幾乎讓人看不到市場大逆轉的可能。

聽到《雄獅少年》的口碑幾乎都是從行業(yè)向外延伸的，點映場觀眾也有大量電影、動畫業(yè)內人士。大概只有深度了解的受眾，能在電影字幕上看到幾乎所有動畫公司的名字時，體會到這是一部積聚了行業(yè)心血的作品。對于一個沒有前情、沒有卡司、沒有原始IP的全新動畫作品，大眾市場顯然是缺乏認知的。

從點映階段（小眾）蔓延出的高質量口碑票房，與網(wǎng)絡上（大眾）幾乎對主創(chuàng)進行人身攻擊的兩極效應來看，寡不敵眾是既定事實。從這個層面來說，《雄獅少年》幾乎沒有做任何有效的市場引導。這樣一部適合全年齡層觀看，甚至可以放在春節(jié)檔的作品，屬于還沒有上真正的戰(zhàn)場就被市場剝奪了入場券。

《雄獅少年》劇照。

那《雄獅少年》的面向大眾之旅，到底在哪個環(huán)節(jié)出現(xiàn)了問題？

比如缺乏對國內動漫受眾的了解？對于受美漫、日漫影響深厚的觀眾而言，主創(chuàng)在人物形象上的堅持，讓大眾沒有機會去了解他們在全部作品上的任何努力。而這種文化認同日本幾乎用了半個世紀，我們似乎沒有立場去苛責市場的不接受。

互聯(lián)網(wǎng)審美的趨同性又呈現(xiàn)了大家對“個性”的排斥。不一樣的形象和故事出現(xiàn)的時候，遭到的冷遇對主創(chuàng)來說是創(chuàng)作初心和資本受創(chuàng)的代價和教訓。

又比如強向導性觀影習慣造成的“因果”？

短視頻時代，打開一個視頻馬上會有成百上千的同類型內容，換湯不換藥地出現(xiàn)在你眼前。人們在眾多的信息流里習慣了“被動”，當《雄獅少年》以一種“裸奔”的狀態(tài)出現(xiàn)在市場上的時候，觀眾是失去了坐標的。當它是類型片去看嗎？為現(xiàn)實主義流淚嗎？還是曾經(jīng)又燃又爆的畫風嗎？

——不是只有育兒觀念上的“媽寶”，觀眾（我們）也被環(huán)境塑造成了失去主動探索欲望的“溫室花朵”。

都說這是個有“發(fā)明”但缺少“發(fā)現(xiàn)”的時代，但仍然有人舉起火把走進一扇窄門，那我們起碼向著光亮的地方去望一望。壁爐精美，但火焰才灼熱。那些被追捧的“高燃”之風，在真正的火苗面前值得停留。

本文內容為獨家原創(chuàng)。作者：走走小姐；編輯：走走、李永博；校對：王心。封面題圖來自《雄獅少年》（2021）畫面。未經(jīng)新京報書面授權不得轉載。

看到了好多自來水安利雄獅少年被罵，我主動探頭過來挨罵吧

我就是覺得雄獅少年牛逼，任何一個看過這部電影的人，都不會這樣一邊倒的罵，我看完電影上來轉了一圈想安利，發(fā)現(xiàn)安利的視頻都被評論點著罵，說水軍，那我來了

你們罵，是因為你們沒看，是因為你看著小眼睛就自卑，是因為你們從根源上自己就看不起小眼睛，你們代入小眼睛共情啥呢，他本身講的就不是什么光鮮亮麗的故事。

三個農(nóng)村少年，高中剛剛念完還念的不好，一個身體從小就弱的病貓，一個胖的要死的肥豬，一個長得像猴子的不學無術少年。

這是他們的故事，他們從來就不和光鮮亮麗的生活沾邊兒，他們悲哀，沉淪，生活沒有亮點，男主爹媽是去城里打工的，爹還摔成了植物人，他們和這個美麗的中國美麗的未來不沾邊，懂嗎

他們沒有你們的生活，沒有光鮮亮麗，那個年代也沒有手機，打電話要去報刊亭花一塊錢。

是不是在座各位沒有經(jīng)歷過那個貧窮和富有交替的年代啊，你們現(xiàn)在的快樂是因為你們爹媽賺錢替你們負重前行，你們從小生活在美麗的城市里，很小就學會了用手機，不會因為生活費窘迫，你們擔心的是四六級馬上來的期末，寒假和圣誕禮物，你們無法理解，啊為什么這動漫畫的人這么丑啊

那我告訴你，一個病貓是會這樣的。因為他沒有長開，時間往前輪二十年，農(nóng)村到處都是被爺爺帶著長大的留守兒童和去城里打工的爹媽，他們土，不會搭配，和光鮮亮麗的美不沾邊

你以為殺馬特是怎么來的？

農(nóng)村人弄巧成拙的，擠破頭想要的時尚，慢慢的淪為鄉(xiāng)土的代名詞。

從電影的一開始，他們就不是向上的，不想著學習好好賺錢，找點樂子不想欺負了就去練舞獅，練習舞獅還因為長的奇怪被嫌棄，是的，男主他們在農(nóng)村，也是底層，被嫌棄的底層啊。

所以我能共情的是什么？

是他們是底層，但是沒有爛，沒有壞，爹摔成植物人這18歲的少年知道放棄比賽放棄舞獅去廣州打工，會去送外賣，會破破爛爛的收斂自己可憐的自尊，睡到五層通鋪的最底層看月亮。

看到這里的時候，我很想哭

因為這個故事，是真的可能發(fā)生的故事，是一個九十年代零零年代正在發(fā)生的故事

那個義務教育逐漸修正補全的年代，但是在農(nóng)村，有孩子被丟下了，他們被時代和生活一起拋棄，但是只能咬咬牙，放棄無以為繼的學業(yè)，用雙手承擔起一個家貧瘠的未來

你看男主，多搞笑啊，就像他贏了斗獅，一切也都沒有改變，他去上海打工的床頭貼了一張他贏了的照片，然后生活一切照舊，明天的磚依舊燙手

這就是現(xiàn)實啊

別和我扯陳漫，人家搞的是高級藝術，他說這幾把高級臉我第一個罵，但是雄獅少年有說男主好看嗎，有說瞇瞇眼好看嗎，好看個der，病貓會好看嗎，一個底層人會好看嗎，來往的人們不會沒有看過真的搬磚睡天橋的農(nóng)民工吧，那些人又土又破又一身汗臭，不會進電影院的，因為可以看起電影的高高在上的時代寵兒們，繼續(xù)攻擊唄

我不怕，我不后悔，因為我看過了